Hunky Dory

3. 작곡 및 녹음

1971년 2월, Arnold Corns가 해체된 후, 데이비드 보위는 5월에 다음 앨범 녹음을 위해 스튜디오로 돌아왔다. 그는 믹 론슨(기타)과 믹 우드맨시(드럼)를 다시 데려왔고, 트레버 볼더를 베이시스트로 영입했다. 이들은 이후 the Spiders from Mars의 핵심 멤버가 된다. 6월 3일, BBC DJ John Peel의 라디오 프로그램 ''In Concert''에 출연하여 "Queen Bitch", "Bombers", "Song for Bob Dylan", "앤디 워홀" 등을 처음으로 선보였다.

• '''데이비드 보위''' - 보컬, 기타, 색소폰, 피아노
• '''믹 론슨''' - 기타
• '''트레버 볼더''' - 베이스, 트럼펫
• '''믹 우드먼지''' - 드럼
• '''릭 웨이크먼''' - 피아노

4. 음악 스타일

《Hunky Dory》는 하드 록 사운드를 선보였던 《The Man Who Sold the World》 이후 아트 팝과 멜로디컬한 팝 록으로 스타일이 전환되었음을 보여준다.^[3] 이 곡들은 기타보다는 주로 피아노를 중심으로 연주되어 이전 두 앨범보다 더 따뜻한 느낌을 준다.^[3][4] 크리스토퍼 샌포드는 보위의 보컬과 피아노가 만들어낸 풍부한 분위기가 특징이라 언급하며, 엘튼 존, 필 콜린스와 함께 "이지 리스닝 연속체"의 음악을 만드는 데 기여했다고 평가했다.^[4]

음악 저널리스트 피터 도겟은 《Hunky Dory》를 "보위가 스타덤과 권력의 본질에 대한 자신의 감정을 시험해 본 매력적인 팝송 모음집"으로 평가했다.^[5] 릭 퀸은 ''PopMatters''에서 이 곡들을 글램 록을 형성하기 위해 나타나는 "영국 팝, 오케스트라 작품, 아트 록, 포크, 발라드"의 융합이라고 묘사했다.^[5] 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 이 앨범을 "보위의 비전 감각으로만 묶여 있는 만화경 같은 팝 스타일의 배열"이라고 묘사했다.^[12] ''Ultimate Classic Rock''의 마이클 갈루치는 보위의 첫 앨범으로 "팝, 글램, 아트, 포크를 아티스트를 정의하게 될 양성적인 포즈로 묶어 놓은 앨범"이라고 언급한다.^[2]

《Hunky Dory》의 음악은 "불확실성, 뿌리 없음, 내면의 혼란, 차이, 이질성, 의심, 무상함"을 찬양하며 "아름다움, 스타일, 카리스마"로 이를 해냈다고 평가받는다.^[6] 앨범은 지기 스타더스트와 동시 진행으로 제작되었으며, "Hunky Dory"는 "잘 나가네!" 또는 "성공했어!"라는 의미의 속어로, 어원을 일본어로 보는 설이 있다.^[58][59] 1번 트랙 "체인지스"는 자신의 변모를 예고하는 듯한 가사를 담고 있으며,^[60] 아들의 탄생에 대한 기쁨을 표현한 2번 트랙 "유 프리티 씽스",^[60] 매스 미디어에 대한 풍자를 노래한 4번 트랙 "화성의 삶" 등^[60] 경쾌한 곡들과 함께, 자신의 무력함을 적은 6번 트랙 "유사",^[60] 정신 병원에 갇힌 친형을 생각하는 11번 트랙 "더 뷰레이 브라더스" 등 광기를 느끼게 하는 음울한 곡들도 수록되어 있다.

5. 곡 목록

모든 곡은 데이비드 보위가 작사, 작곡했으며, "Fill Your Heart"는 비프 로즈와 폴 윌리엄스가 작사, 작곡했다.^[49]

'''사이드 1'''

# "체인지" – 3:37

# "오! 유 프리티 씽스" – 3:12

# "에이트 라인 포엠" – 2:55

# "화성에서 온 생명?" – 3:43

# "쿡스" – 2:53

# "퀵샌드" – 5:08

'''사이드 2'''

# "필 유어 하트" – 3:07

# "앤디 워홀" – 3:56

# "밥 딜런을 위한 노래" – 4:12

# "퀸 비치" – 3:18

# "더 뷰레이 브라더스" – 5:22

《Hunky Dory》의 Side one은 데이비드 보위가 작곡한 곡들로 채워져 있다.^[75]

오프닝 트랙인 "체인지"는 독특한 피아노 리프를 중심으로 구성되었으며, 가사는 예술적 재창조의 강박적인 본질과 록 주류에서 거리를 두는 것에 초점을 맞추고 있다. 전기 작가 데이비드 버클리는 "이상한 매혹"은 "새롭고 기이한 것에 대한 지속적인 탐구를 구체화"하는 구절이라고 썼다.

"오! 유 프리티 씽스"는 이 앨범을 위해 쓰여진 첫 번째 트랙이었다. 피아노 스타일은 비틀즈의 "Martha My Dear"와 비교되었다. 가사는 알레이스터 크로울리와 프리드리히 니체의 가르침을 언급하며, 특히 "the homo superior"라는 구절에서 두드러진다.

"Eight Line Poem"은 론슨의 컨트리 음악 스타일 기타 라인이 특징이다. 정확히 8줄로 구성된 가사는 고양이가 회전하는 모빌을 넘어뜨리고 선인장이 창가에 놓인 방을 묘사한다.

"화성에서 온 생명?"는 프랭크 시나트라의 "My Way"를 패러디한 곡이다. 론슨의 현악 편곡이 특징이며, 한 번에 녹음된 보위의 보컬은 후렴구 동안 열정적으로 전달된다.

"Fill Your Heart"는 비프 로즈와 폴 윌리엄스가 작곡한 곡으로, 데이비드 보위가 작곡하지 않은 이 앨범의 유일한 곡이다.^[75] 이 곡은 6년 만에 처음으로 녹음한 커버곡으로, 앨범 제작 후반부에 사이드 2의 오프닝 곡으로 "Bombers"를 대체했다. "Fill Your Heart"는 앨범에서 좀 더 빠른 템포의 곡 중 하나이며, 피터 도게트에 따르면 로즈의 오리지널 버전과 "거의 똑같다". 피아노 중심의 편곡은 1970년 보위가 어쿠스틱 기타를 주로 사용했던 라이브 공연과는 다르다. 니콜라스 페그는 이 곡이 "퀵샌드"의 "불안감"과 "체인지"의 "경고"에 대한 "적절한 대조"를 제공하며, 보위의 색소폰 브레이크, 믹 론슨의 현 편곡, 릭 웨이크먼의 피아노 솔로로 가장 잘 기억된다고 썼다.

5. 1. Side one

5. 2. Side two

5. 3. 보너스 트랙 (1990년 Rykodisc 발매)

6. 주요 곡 해설

오프닝 트랙인 "Changes"는 독특한 피아노 리프를 중심으로 구성되었다. 가사는 예술적 재창조의 강박적인 본질과 록 주류에서 거리를 두는 것에 초점을 맞추고 있다. 전기 작가 데이비드 버클리는 "이상한 매혹"은 "새롭고 기이한 것에 대한 지속적인 탐구를 구체화"하는 구절이라고 썼다. 페그는 보위가 스타덤에 오르기 직전에 "얼굴에 거울을 비추고 있는" 가사로 요약한다. 도겟은 "Changes"가 "목적의 진술"이라고 언급한다. 오프닝 트랙으로서 이 곡은 이전 곡에서 발견되는 하드 록 사운드와 극명한 대조를 이루었다. 이 곡은 또한 "Space Oddity"와 1969년 부모 앨범과는 달랐지만, 오히려 "순수하고, 부끄럼 없이 멜로디하며, 유쾌하게 상업적이며, 화려하고 감미로운 팝"이었다.

"Oh! You Pretty Things"는 이 앨범을 위해 쓰여진 첫 번째 트랙이었다. 피아노 스타일은 비틀즈의 "Martha My Dear"와 비교되었다. 가사는 오컬티스트 알레이스터 크로울리(Aleister Crowley)와 그의 골든 던 및 철학자 프리드리히 니체(Friedrich Nietzsche)의 가르침을 언급하며, 특히 "the homo superior", "the golden ones" 및 "homo sapiens have outgrown their use"라는 구절에서 두드러진다. "Homo Superior"는 니체의 ''초인(Übermensch)'' 또는 "슈퍼맨" 이론을 언급한다. 음악 자체는 더 어두운 주제와 대조를 이룬다. 도겟은 보위의 보컬 퍼포먼스를 "매우 꾸밈없고, 매우 노골적으로 제시되어 거의 불안하게 느껴진다"고 묘사한다.

이전 트랙의 "연속"처럼 들리도록 설계된 "Eight Line Poem"은 페그에 의해 앨범에서 가장 "간과된" 곡으로 묘사된다. 보위가 부드럽고 산발적인 피아노를 연주하는 동안 론슨의 컨트리 스타일의 기타 라인이 특징이다. 정확히 8줄로 구성된 가사는 고양이가 회전하는 모빌을 넘어뜨리고 선인장이 창가에 놓인 방을 묘사한다. 도겟은 선인장과 대초원 사이의 은유가 있다고 믿는다. 앨범 발매 당시 보위는 이 곡을 "대초원의 뒷면에 있는 일종의 고급 생활 사마귀"인 도시로 묘사했다.

"Life on Mars?"는 버클리에 의해 "솟아오르는, 영화적인 발라드"로 묘사된다. 보위가 녹음 당시 지기 스타더스트(Ziggy Stardust)가 되려는 데 집착했지만, 이 곡은 화성 자체와 관련이 없다. 이 제목은 미국과 소련이 붉은 행성에 도달하기 위해 경쟁하는 최근의 미디어 열풍을 언급한 것이다. 이 곡은 가수 프랭크 시나트라(Frank Sinatra)의 "My Way"를 패러디한 것이며 오프닝 바에 동일한 코드 시퀀스를 사용한다. 뒷면의 손으로 쓴 메모에는 "프랭키에게 영감을 받았다"고 적혀 있다. 앨범의 대부분의 곡과 마찬가지로 "Life on Mars?"는 주로 피아노가 주도하지만, 론슨의 현악 편곡 (그의 첫 번째)이 특징이며, 도겟은 이를 "거대한"이라고 묘사한다. 한 번에 녹음된 보위의 보컬은 후렴구 동안 열정적으로 전달되고, 구절에서는 거의 비음으로 전달된다. 그는 "생쥐털 머리 소녀"를 언급하는데, 그 정체는 평론가들 사이에서 논쟁이 벌어졌고, 그린에 따르면 "삶에서 벗어나기 위해 영화를 보러 간다".

1971년 5월 30일 아들 던컨 조위 헤이우드 존스가 태어난 지 며칠 후, 보위는 "Kooks"를 완성하고 그에게 헌정했다. 6월 3일에 보위가 공연한 ''Hunky Dory'' 버전은 론슨의 현악 편곡과 볼더가 연주한 트럼펫이 특징이다. "Kooks"는 시퀀스된 다른 두 곡보다 눈에 띄게 가볍지만, 페그에 따르면 궁극적으로 "보위가 아들에게 '우리 연인의 이야기에 머물러' 달라고 초대하면서 삶을 허구화하려는 강박관념을 암시한다". 도겟은 ''Hunky Dory''에 이 곡을 포함시킨 것은 "앨범의 정치, 심리, 오컬트 탐구에 덜 매료된 사람들 사이에서 지속적인 매력을 보장했다"고 썼다. LP 소매의 손으로 쓴 라이너 노트에서 보위는 "작은 Z에게"라고 썼다.

페그에 따르면 "Quicksand"는 1971년 2월 보위의 미국 여행에서 영감을 받았다. 도겟은 이 곡이 "영감의 부족에 ''대해'' 쓰여졌고, 이를 ''접근''하기 위한 수단으로 쓰여졌다"고 언급한다. 작가 콜린 윌슨은 ''The Occult''(1971)에서 생각이 의식이 무의식을 닿을 수 없는 곳에 유지하도록 하는 형태의 수렁이라고 썼고, 도겟은 "Quicksand"가 보위가 길을 보여주기 위해 자신 안에서 탐구하려는 간청이라고 결론 내렸다. 1970년대 중반 보위는 이 곡을 "서사와 초현실주의의 혼합"이자 1977년 앨범 ''Low''의 "전조"라고 묘사했다. 이 트랙 전반에 걸쳐 보위는 크로울리와 그의 골든 던, 윈스턴 처칠, 하인리히 힘러, 그리고 프리드리히 니체의 "초인"에 대한 수많은 언급을 한다. "Quicksand"는 또한 불교의 바르도와 같은 가르침을 언급하여 영성을 불러일으킨다. 이 기악 트랙은 스콧의 주장으로 이루어진, 서로 위에 겹겹이 쌓인 어쿠스틱 기타의 여러 레이어를 특징으로 한다.

"Fill Your Heart"는 Biff Rose와 폴 윌리엄스가 작곡한 곡으로, 보위가 작곡하지 않은 유일한 곡이다. 이 곡은 6년 만에 처음으로 녹음한 커버곡이다. 앨범 제작 후반부에 사이드 2의 오프닝 곡으로 "Bombers"를 대체했다. "Fill Your Heart"는 앨범에서 좀 더 빠른 템포의 곡 중 하나이며, 도게트에 따르면 "거의 똑같다"고 한다. 로즈의 오리지널 버전과 다소 "통통 튀고" 덜 "스윙"한다. 피아노 중심의 편곡은 1970년 보위가 어쿠스틱 기타를 주로 사용했던 라이브 공연과는 다르다. 페그는 이 곡이 "Quicksand"의 "불안감"과 "Changes"의 "경고"에 대한 "적절한 대조"를 제공하며, 보위의 색소폰 브레이크, 론슨의 현 편곡, 와크먼의 피아노 솔로로 가장 잘 기억된다고 썼다.

"Andy Warhol"은 1960년대 중반부터 보위에게 영감을 주었고 그에 의해 "거리의 미디어, 거리의 메시지"의 "지도자 중 한 명"으로 묘사된 미국 예술가, 프로듀서, 감독 앤디 워홀(Andy Warhol)에게 바치는 곡이다. 원래 보위의 친구 다나 길레스피를 위해 쓰여진 이 곡은 론 데이비스의 "Silent Song Across the Land"의 인트로와 매우 유사한 두 대의 어쿠스틱 기타로 연주되는 리프를 중심으로 구성되었다. 가사는 삶과 예술이 함께 섞인다는 워홀의 신념을 강조한다. 곡의 시작 부분에는 켄 스콧이 "이것은 'Andy Warhol'이며, 테이크 원입니다"라고 말하고, 보위가 "Warhol"의 발음을 바로잡는다. 1971년 9월 보위가 워홀을 만나 이 곡을 들려주자, 워홀은 곡을 싫어하고 방을 나갔다. 보위는 1997년에 워홀이 "아무 말도 하지 않았다, 정말 아무 말도 하지 않았다"며 그 만남이 "매혹적"이었다고 회상했다.

"Song for Bob Dylan"은 싱어송라이터 밥 딜런(Bob Dylan)에게 바치는 곡이다. 보위는 당시 이 곡을 "어떤 사람들이 BD를 어떻게 보는지"라고 묘사했으며, 제목은 딜런이 포크 가수 우디 거스리(Woody Guthrie)에게 바친 1962년 헌정곡 "[Song to Woody]"를 패러디한 것이다. 보위는 곡 전체에서 딜런을 그의 본명 "로버트 짐머만"이라고 부른다. 페그와 도게트는 이 곡이 보위가 본명 데이비드 존스에서 예명 데이비드 보위, 그리고 곧 지기 스타더스트로 이어지는 정체성에 대한 고뇌를 강조한다고 생각한다. 가사는 딜런이 더 이상 록 음악의 영웅이 아니며, 그의 뿌리로 돌아가 불충실한 사람들을 구제해야 한다고 구체적으로 주장한다. 도게트에 따르면, 보위는 원래 그의 친구 조지 언더우드를 위해 이 곡을 썼다. 음악에는 딜런풍의 코드 변화가 포함되어 있으며, 코러스는 벨벳 언더그라운드의 두 곡 "Here She Comes Now"와 "There She Goes Again"의 제목에서 파생되었다. 버클리는 이 곡이 앨범에서 "아마도 가장 약한" 곡이라고 쓰고 있으며, 페그는 이 곡을 "별로 주목받지 못하는" 곡으로 여긴다.

앨범의 마지막 헌정곡인 "Queen Bitch"는 록 밴드 벨벳 언더그라운드(The Velvet Underground), 특히 그들의 리드 싱어 루 리드(Lou Reed)에서 영감을 받았다. 뒷면의 손으로 쓴 슬리브 노트에는 "일부 V.U. 화이트 라이트가 감사를 표하며 돌아왔다"라고 적혀 있다. 앨범의 대부분의 트랙과 달리 "Queen Bitch"는 피아노보다는 기타를 중심으로 하며, 글램 록과 프로토펑크로 특징지어진다. 코러스는 보위가 댄서 린제이 켐프(Lindsay Kemp)를 언급하며 그의 "새틴과 잡동사니"를 흉내내는 것에 대해 노래한다. 페그는 "Queen Bitch'의 천재성의 일부는 마크 볼란(Marc Bolan)과 켐프의 과장된 태도를 리드의 거리 감각적인 태도를 통해 걸러내는 것이다. 즉, 'bipperty-bopperty hat'라는 구절을 거칠고 멋지게 들리게 하는 데 성공한 곡이다."라고 말한다. BBC 뮤직(BBC Music)의 데릴 이슬리아는 이 곡의 글램 록 사운드가 보위가 ''지기 스타더스트''에서 취한 방향을 예고했다고 썼다.

앨범의 마지막 곡인 "The Bewlay Brothers"는 늦게 추가되었으며 데모를 거치지 않은 유일한 트랙이다. 악기 연주는 "The Man Who Sold the World"의 음악을 반영하며, "사악한" 음향 효과와 론슨의 어쿠스틱 기타가 동반된 보위의 보컬을 특징으로 한다. 이 곡의 모호한 가사는 보위 전기 작가들과 팬들 사이에서 혼란을 야기했다. 페그는 이 곡을 "존재하는 가장 수수께끼 같고, 신비롭고, 이해할 수 없고, 완전히 무서운 보위 녹음물"이라고 묘사하며, 버클리는 이 곡을 "테이프에 담긴 보위의 가장 불안한 순간 중 하나, 표현주의적 공포의 어떤 먼, 정의할 수 없는 품질의 캡슐화"라고 생각한다. 많은 평론가들은 이 트랙에 동성애적 뉘앙스가 있다고 인식했으며, 다른 사람들은 보위의 정신분열증을 앓는 이복 형제 테리 번스와의 관계에 관한 것이라고 믿었고, 보위는 1977년에 이를 확인했다. 버클리는 이 설명이 허구인지 실제인지 확신하지 못한다. 일부 가사는 "Song for Bob Dylan", "Oh! You Pretty Things" 및 "Changes"를 포함하여 ''Hunky Dory''의 다른 트랙을 언급한다. 보위는 또한 이 곡에서 그를 묘사하는 데 자주 사용되는 용어인 "카멜레온"이라는 단어를 사용한다.

6. 1. Changes

6. 2. Oh! You Pretty Things

6. 3. Life on Mars?

6. 4. Kooks

6. 5. Quicksand

6. 6. Andy Warhol

6. 7. Song for Bob Dylan

6. 8. Queen Bitch

6. 9. The Bewlay Brothers

7. 참여 인원

데이비드 보위는 보컬, 기타, 알토 및 테너 색소폰, 그리고 〈Oh! You Pretty Things〉, 〈Eight Line Poem〉, 〈The Bewlay Brothers〉의 피아노 연주를 맡았다. 〈Oh! You Pretty Things〉에서는 릭 웨이크먼과 함께 피아노를 연주했다.^[80][81] 믹 론슨은 기타, 보컬, 멜로트론, 편곡을 담당했다. 트레버 보더는 베이스 기타와 트럼펫을 연주했고, 믹 우드맨시는 드럼을 담당했다. 릭 웨이크먼은 피아노와 건반을 연주했다.

'''제작'''

켄 스콧과 데이비드 보위가 프로듀서를 맡았으며, 켄 스콧은 녹음 엔지니어와 믹싱 엔지니어도 담당했다. Rykodisc 버전의 리마스터링 엔지니어는 토니 마운틴 박사, 보조 리마스터링 엔지니어는 요나단 와이너였다. fEMI 버전의 리마스터링 엔지니어는 피터 뮤, 보조 리마스터링엔지니어는 나이젤 리브였다. 커버 아트는 조지 언더우드가 담당했다.

8. 커버 아트

''Hunky Dory''의 커버 사진은 브라이언 워드가 촬영했으며, 일러스트레이터 테리 파스터가 채색했다.^[9] 초기 아이디어는 보위가 파라오로 분장하는 것이었으나, 보위는 "은막에 대한 몰두"를 반영하는 더 미니멀한 이미지를 선택했다.최종 이미지는 보위가 카메라 너머를 바라보며 머리를 뒤로 넘기는 클로즈업 사진으로, 로렌 바콜과 그레타 가르보의 영향을 받은 포즈이다. 또한, 마를렌 디트리히 프린트가 담긴 사진집을 촬영에 참고했다.^[9]

원래 흑백으로 촬영된 이미지는 테리 파스터에 의해 채색되었는데, 이는 무성 영화 시대의 손으로 채색된 로비 카드와 앤디 워홀의 ''마릴린 디프티크'' 스크린 프린트를 연상시킨다.

뒷면 커버에는 앨범의 각 곡에 대한 보위의 손으로 쓴 메모가 담겨 있으며, "켄 스콧 프로듀서 (배우 보조)"라는 크레딧이 표시되어 있다.

9. 평가

《Hunky Dory》는 발매 당시부터 현재까지 비평가들의 찬사를 받아왔다.^{[19][12][13][14][15][16][17][18]} 멜로디 메이커는 이 음반을 "상당한 시간 동안 레코드에 등장한 가장 독창적인 작곡"이라고 칭했고,^[19] NME의 대니 할로웨이는 보위를 "최고의 기량을 보여주는" 것으로 묘사하면서 "'Hunky Dory'는 [1972년] 일반적인 주류 록 LP에 비해 신선한 공기를 불어넣는다. 이는 그가 트렌드를 따르지 않고, 만들고 있기 때문에 1972년에 떠오르는 아티스트의 가장 중요한 앨범이 될 가능성이 매우 높다"고 평가했다.^[19] 롤링 스톤의 존 멘델슨은 이 앨범을 당시 보위의 "음악적으로 가장 매력적인 앨범"이라고 칭하며, 특히 "난공불락의 어구"를 사용하지 않고 아이디어를 전달하는 그의 작곡 능력을 칭찬했다.^[20] 빌보드는 이 앨범에 대해 "'Changes', 'Oh! You Pretty Things', 'Life on Mars?'를 포함한 프로그래밍을 위한 강력한 자료"라고 호평했다.^[21]

몇몇 평론가들은 보위를 아티스트로서 칭찬했다. 뉴욕 타임스는 《Hunky Dory》를 통해 보위가 "장편 앨범을 자신의 표현 매체로 선택한 가장 지적으로 뛰어난 인물"이 되었다고 썼으며,^[22] ''록'' 잡지는 그를 "오늘날 음악을 만드는 가장 독특한 재능을 가진 아티스트이다. 그는 70년대에 레논, 맥카트니, 재거, 딜런이 60년대에 했던 역할을 할 천재성을 지녔다"고 평했다.^[22] 빌리지 보이스에서 로버트 크리스가우는 보위를 "두뇌, 상상력, 레코딩 콘솔을 사용하는 방법을 잘 아는 싱어송라이터"로, 이 앨범을 "매우 매력적이고 깊이 있는, 빠른 변화의 역작"으로 칭찬했다.^[23]

《Hunky Dory》는 지속적으로 비평가들의 찬사를 받으며, 데이비드 보위의 최고작 중 하나로 꼽힌다. 많은 평론가들은 작곡을 칭찬하며, 블렌더의 한 작가는 이 곡들을 보위가 쓴 최고의 곡 중 일부라고 칭했다.^[13] 얼티메이트 클래식 록의 브라이언 와우제넥을 포함한 다른 이들은 곡들에 담긴 다양한 장르와 그들이 함께 어우러지는 능력을 칭찬했다.^[24] 올뮤직의 얼와인은 "겉으로 보기에는, 이렇게 광범위한 스타일과 사운드를 갖는 것은 앨범을 일관성 없게 만들 수 있지만, 보위의 향상된 작곡 능력과 스타일 감각은 대신 ''Hunky Dory''를 팝의 전통을 신선하고 포스트모던 팝 음악으로 재해석하는 시금석으로 만들었다."라고 평가했다.^[12] 시카고 트리뷴의 그렉 코트는 이 앨범을 "보위의 다면적인 천재성에 대한 첫 번째 맛"이라고 묘사했다.^[14]

2013년 롤링 스톤 독자 투표에서, 《Hunky Dory》는 《Ziggy Stardust》에 이어 보위의 두 번째로 위대한 앨범으로 선정되었다.^[25] 피치포크의 더글러스 볼크는 2015년 박스 세트 ''Five Years 1969–1973''을 위해 이 앨범의 리마스터 버전을 검토하고 10점 만점에 10점을 주었으며, 이 곡들이 "흩어져 있지만 훌륭하다"고 믿고 보위의 작곡 능력이 이전 작품에서 "엄청난 도약"을 했다고 평가했다.^[16] 또 다른 피치포크 작가, 라이언 슈라이버는 "이 앨범이 그의 가장 일관성 있는 릴리스는 아니지만, 그의 가장 매력적인 앨범 중 하나이자 의심할 여지 없이 최고의 앨범 중 하나로 남아있다."라고 언급했다.^[42] 2016년 보위의 죽음 이후, 롤링 스톤의 롭 셰필드는 이 앨범을 보위의 필수 앨범 중 하나로 꼽으며, "''Hunky Dory''는 그가 록앤롤에서 가장 변신한 자아임을 주장한 앨범이었다"고 썼다.^[26]

《Hunky Dory》는 여러 매체에서 선정한 역대 최고의 앨범 목록에 자주 등장했다. 1998년, Q 잡지 독자들은 이 앨범을 역대 43번째 최고의 앨범으로 선정했고,^[37] 2000년에는 같은 잡지에서 이 앨범을 역대 영국 최고의 앨범 100선 중 16위로 선정했다.^[38] 롤링 스톤의 "역대 최고의 앨범 500선"에서 2003년에는 107위,^[39] 2012년 개정판에서는 108위,^[40] 2020년 개정판에서는 88위를 기록했다.^[41] 2004년, VH1은 이 앨범을 역대 최고의 앨범 100선 중 47위로 선정했다.^[43] 2010년, 타임 잡지는 이 앨범을 역대 최고의 앨범 100선 중 하나로 선정했으며, 언론인 조쉬 타이랑기엘은 보위의 "스타일 넘치는 보헤미안 시인이 되려는 지상적인 야망"을 칭찬했다.^[44] 같은 해, Consequence of Sound는 이 앨범을 역대 최고의 앨범 100선 중 18위로 선정했다.^[45] 2013년, NME는 이 앨범을 역대 최고의 앨범 500선에서 비틀즈의 리볼버와 더 스미스의 ''The Queen Is Dead''에 이어 3위로 선정했다.^[46]

10. 영향 및 유산

《Hunky Dory》는 많은 전기 작가들과 평론가들에게 데이비드 보위의 예술적 성공의 시작을 알린 앨범으로 평가받는다.^[27][28][42] 폴 트린카는 이 앨범이 보위에게 "새로운 시작"을 알렸으며, 이전 앨범들에서는 찾아볼 수 없었던 "신선함"이 있다고 언급했다. 이는 보위가 이전 앨범을 만들 때 음반 경영진을 만족시키기 위해 노력했던 반면, 《Hunky Dory》를 만들 때는 자신을 만족시키기 위해 노력했기 때문이라고 설명한다.

버클리는 1971년이 보위에게 중요한 해였으며, 그가 "일종의 팝 아트 선동가"가 된 해라고 언급한다. 록 음악가들이 전통과 확립된 기준을 따르던 시대에 보위는 급진적으로 다른 존재가 되려고 했고, 전통에 도전하며 끊임없이 자신을 재창조함으로써 새로운 기준과 관습을 만들어냈다. 또한 버클리는 "그것의 거의 이지 리스닝적 지위와 전통적인 음악적 감수성은 가사적으로 이 앨범이 보위의 미래 경력의 청사진을 제시한다는 사실을 퇴색시켰습니다."라고 평가했다.

《Hunky Dory》는 보위가 거의 10년 동안 "스타일적으로 허둥지둥"한 끝에 자신의 목소리를 찾은 앨범이며,^[28] "마침내 청중에게 [그의] 엄청난 잠재력을 보여주었다"고 평가받는다.^[28] ''Ultimate Classic Rock''의 마이클 갈루치는 'Hunky Dory'가 "보위가 보위가 되기 시작하는 곳"이며, 향후 발매될 앨범에서 반복될 가사 및 스타일적 주제가 특징이라고 주장했다.^[2] ''NME''의 에밀리 바커는 이 앨범을 보위의 "가장 시대를 초월한 앨범"이라고 부르며 "우리가 그가 별에서 온 존재라고 확신하게 된 것은 [그 앨범]에 담긴 [그의] 놀라운 작곡 능력 덕분이었다"고 썼다.^[46] 콜린 라킨은 이 앨범을 그의 가장 "절충적인" 앨범이라고 불렀고, 보위의 이후 음악적 방향의 변화를 위한 준비 역할을 했다고 말했다.

2016년, ''빌보드''의 조 린치는 《Hunky Dory》가 향후 25년 동안 로파이 인디 팝 음반의 "청사진"을 제공했다고 평가하며,^[8] 아리엘 핑크를 이 앨범의 영향을 받은 아티스트로 언급했다.^[8] 유리스믹스의 데이브 스튜어트는 "Hunky Dory"를 "그 사운드를 사랑합니다. 저는 여전히 그것을 일종의 참조점으로 사용하고 있습니다."라고 말했으며, 컬처 클럽의 보이 조지는 《Hunky Dory》를 자신의 인생을 바꾼 앨범으로 언급하며, "앨범 전체가 매우 특이하고, 라디오에서 들을 수 있는 어떤 것과도 매우 거리가 멉니다. 모든 것이 완벽하게 어울립니다."라고 말했다. KT 턴스톨은 《Hunky Dory》를 가장 좋아하는 앨범이라고 선언하며, "잃어버린 듯한 느낌과 다른 곳으로 데려가는 느낌이 너무 강해서, 앨범 전체에 대해 완전히 입이 떡 벌어지는 경외감을 느낀 유일한 앨범입니다."라고 말했다. 엘보의 가이 가비는 《Hunky Dory》를 자신에게 가장 큰 영향을 준 앨범으로 인정했다.

11. 차트

''Hunky Dory''는 1972년 영국 음반 차트에서 3위를 기록했고,^[82] 같은 해 호주 앨범 차트에서는 39위를 기록했다. 2016년에는 뉴질랜드 음반 차트에서 30위,^[83] 미국 빌보드 200에서 57위를 기록했다.^[84]

싱글 차트 성적은 다음과 같다.

12. 판매량

BPI는 1982년 1월 25일 ''Hunky Dory''에 플래티넘 인증을 부여했다.^[86]

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