Mellon Collie and the Infinite Sadness
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1. 개요
《Mellon Collie and the Infinite Sadness》는 스매싱 펌킨스의 1995년 더블 앨범으로, 밴드의 두 번째 앨범인 《Siamese Dream》 투어 이후 제작되었다. 앨범은 플러드와 앨런 몰더가 공동 프로듀싱을 맡았으며, 비틀즈의 《The Beatles》 앨범에서 영감을 받아 더블 앨범으로 기획되었다. 앨범은 낮과 밤을 주제로 한 두 부분으로 나뉘어 있으며, 얼터너티브 록, 그런지, 얼터너티브 메탈, 아트 록, 헤비 메탈 등 다양한 음악 스타일을 담고 있다. 앨범 커버 아트는 존 크레이그가 담당했으며, 1995년 10월 24일에 발매되어 평론가들의 호평을 받았고, 그래미상 7개 부문에 후보로 올랐으며, 롤링 스톤 선정 500대 명반에 선정되었다. 이 앨범은 미국, 캐나다, 호주 등 여러 국가에서 다이아몬드 인증을 받았으며, 차트에서도 높은 순위를 기록했다.
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| Mellon Collie and the Infinite Sadness - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 음반 정보 | |
 | |
| 유형 | 스튜디오 음반 |
| 아티스트 | 스매싱 펌킨스 |
| 발매일 | 1995년 10월 24일 |
| 녹음 기간 | 1995년 3월 ~ 8월 |
| 장르 | 얼터너티브 록 그런지 얼터너티브 메탈 아트 록 헤비 메탈 |
| 길이 | 121분 39초 (CD, 카세트, 2012년 리마스터 바이닐) 128분 06초 (오리지널 바이닐 프레싱) |
| 레이블 | 버진 |
| 프로듀서 | 앨런 몰더 빌리 코건 플러드 |
| 이전 음반 | Vieuphoria |
| 이전 음반 발매 연도 | 1994년 |
| 다음 음반 | The Aeroplane Flies High |
| 다음 음반 발매 연도 | 1996년 |
| 싱글 | |
| 싱글 1 | Bullet with Butterfly Wings |
| 싱글 1 발매일 | 1995년 10월 16일 |
| 싱글 2 | 1979 |
| 싱글 2 발매일 | 1996년 1월 23일 |
| 싱글 3 | Zero |
| 싱글 3 발매일 | 1996년 4월 23일 |
| 싱글 4 | Tonight, Tonight |
| 싱글 4 발매일 | 1996년 5월 6일 |
| 싱글 5 | Thirty-Three |
| 싱글 5 발매일 | 1996년 11월 11일 |
| |
| 인증 | |
| 인증 기관 | 영국 축음기 협회 |
| 관련 웹사이트 | |
| 웹사이트 | BPI |
| 판매량 | |
| 다이아몬드 | 안티뮤직 |
| 차트 기록 | |
| 빌보드 | 빌보드 |
| 감상 비디오 | |
| 뮤직 비디오 | 「Tonight, Tonight」(Official Music Video) 「Zero」(Official Music Video)」 「Bullet With Butterfly Wings」(Official Music Video)」 「Thirty-Three」(Official Music Video)」 「1979」(Official Music Video)」 |
2. 배경
스매싱 펌킨스는 1993년 두 번째 음반 《Siamese Dream》을 발매하고 13개월간 순회공연을 진행했다.[111] 순회공연 직후, 빌리 코건은 밴드의 다음 음반을 위한 곡을 작곡하기 시작했다.[111] 밴드는 비틀즈의 《The Beatles》에서 영감을 받아 새 음반을 더블 음반으로 만들 계획이었다.[112] 코건은 밴드의 음악적 접근 방식이 한계에 다다랐다고 느끼며, 밴드가 이 음반을 마치 마지막 음반처럼 접근하기를 원했다.[114] 코건은 음악 언론과의 인터뷰에서 이 음반을 "X세대를 위한 《The Wall》"이라고 표현했는데[115], 이는 핑크 플로이드의 1979년 음반과 비교한 것이다.[116]
1995년 4월, 스매싱 펌킨스는 스튜디오 대신 리허설 공간에서 새 음반 녹음을 시작했다.[118] 플러드와 함께 대략적인 리듬 트랙을 녹음했는데, 이는 음반의 초안을 만들기 위한 작업이었지만, 이 과정에서 새 음반의 리듬 섹션 상당 부분이 만들어졌다.[111] 플러드는 밴드가 이전에는 시도하지 않았던 잼 세션이나 작곡에 매일 시간을 할애하도록 했다. 빌리 코건은 "그런 식으로 작업하면 전체 과정이 매우 흥미로웠고, 지루해지는 것을 막을 수 있었다"라고 말했다.[113]
''Mellon Collie and the Infinite Sadness''의 수록곡들은 개념적으로 함께 작동하도록 의도되었으며, 앨범의 두 부분은 각각 낮과 밤을 나타낸다.[16] 그럼에도 빌리 코건은 이를 개념 앨범이라는 용어로 설명하는 것을 거부했으며, 당시에는 밴드의 이전 음반들보다 더 "느슨하고" "모호하다"고 묘사했다.[8][16][21] 그는 또한 그것이 "필멸의 슬픔이라는 인간의 조건"에 기초한다고 말했다.[22] 코건은 앨범의 메시지를 14세에서 24세 사이의 사람들에게 전달하려 했으며, "청소년기에 느꼈지만 명확하게 표현할 수 없었던 모든 것을 요약하기를" 바라며, "... 저는 뒷좌석 거울 속에서 나에게 작별 인사를 하고, 제 청춘에 매듭을 지어 침대 밑에 넣고 있습니다"라고 표현했다.[8]
커버 아트와 시각 디자인은 위스콘신주 출신의 일러스트레이터이자 콜라주 아티스트인 존 크레이그가 맡았다. 그는 주로 잡지 편집 커미션을 받으며 경력을 쌓았다. 존 크레이그는 코건의 낙서와 스케치를 바탕으로 작업했으며, 이러한 자료는 대부분 팩스를 통해 전달받았다.[119][120] 그는 파이프를 피우는 동물, 얼굴이 있는 천체, 섬뜩한 꿈의 풍경을 걷는 아이들 등 음반 포장지에 등장하는 여러 일러스트레이션을 오래된 느낌의 색채로 표현했다. 커버에 등장하는 여성의 얼굴은 장바티스트 그뢰즈의 《기념품》에서 가져왔고, 몸은 라파엘로 산치오의 《알렉산드리아 성 캐서린》 초상화에서 가져왔다.[121]
《Mellon Collie and the Infinite Sadness》는 1995년 10월 24일에 발매되어 다음 주 빌보드 200 차트에서 1위로 데뷔했으며, 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 다이아몬드 인증을 받았다.[43][44] 타임지는 이 앨범을 1995년 최고의 앨범으로 선정했고,[42] 엔터테인먼트 위클리는 A 등급, IGN은 10점 만점에 9.5점을 주는 등 여러 음악 평론지로부터 호평을 받았다.[44][45]
밴드는 이전 음반들을 프로듀싱했던 부치 비그와 함께 작업하지 않고, 플러드와 앨런 몰더를 공동 프로듀서로 선정했다. 코건은 그 이유에 대해 "솔직히 말해서 부치와 너무 가까워져서 우리에게 불리하게 작용하기 시작한 상황이었던 것 같아요... 저는 이 상황을 소니틱하게 강요하고 정상적인 펌킨 녹음 모드에서 벗어나야 한다고 생각했습니다. 과거의 펌킨 작업을 반복하고 싶지 않았어요."라고 설명했다.[113]
플러드는 밴드의 녹음 관행에 변화를 주도록 압력을 가했으며,[117] 잼 세션과 작곡에 전념하는 시간을 따로 두도록 했다.[113]
3. 녹음 및 제작
코건은 《Siamese Dream》 녹음 당시의 긴장, 오랜 시간, 정서적 스트레스를 줄이고자 했다. 그는 "가장 큰 문제는 기타 파트를 오버더빙하기 위해 모든 사람이 기다리는 엄청난 시간이었다. 말 그대로 아무도 할 일이 없고 앉아서 기다리는 몇 주가 있었다"라고 말했다. 밴드는 두 개의 녹음실을 동시에 사용하여 이 문제를 해결했다. 코건은 한 방에서 보컬과 곡 편곡 작업을 하고, 다른 방에서는 기타, 베이스 녹음 등이 진행되었다.[10] 플러드와 코건이 한 방에서 작업하는 동안, 앨런 몰더, 기타리스트 제임스 이하, 베이시스트 다시 레츠키는 다른 방에서 작업했다.[15]
이전 앨범들과 달리, 제임스 이하와 다시 레츠키는 이번 앨범 녹음에 더 많이 참여했다. 이는 코건이 《Siamese Dream》 녹음 당시 대부분의 기타와 베이스 파트를 혼자 녹음했다는 소문을 의식한 결과였다.[44] 제임스 이하는 《Mellon Collie》 녹음 세션이 《Siamese Dream》보다 개선된 점에 대해 "가장 큰 변화는 빌리가 '내가 이걸 한다, 저걸 한다'고 큰 소리를 내지 않는다는 것이다. 훨씬 낫다. 밴드는 이 앨범을 위해 많은 곡을 편곡했고, 작곡 과정은 유기적이었다. 지난 앨범의 상황과 우리가 일했던 방식은 정말 좋지 않았다."라고 언급했다.[16]
리허설 공간 세션 이후, 밴드는 Chicago Recording Company에서 오버더빙을 녹음했다.[8] Pro Tools는 기타 오버더빙뿐만 아니라 포스트 프로덕션 전자 루핑 및 샘플링에도 사용되었다.[15][17] 다시 레츠키는 많은 백업 보컬 파트를 녹음했지만, "Beautiful"에 녹음된 부분을 제외하고는 모두 삭제되었다.[18] 녹음 세션이 끝났을 때, 밴드는 앨범에 포함될 수 있는 57곡을 가지고 있었으나, 최종적으로 28곡으로 줄였다.[19][20]
4. 음악
음악적으로 이 앨범은 얼터너티브 록,[23][24] 그런지,[25] 얼터너티브 메탈,[25] 아트 록[26] 그리고 헤비 메탈[26]을 특징으로 하는 것으로 묘사되었다. 앨범의 광범위한 특성으로 인해 곡마다 다양한 음악 스타일이 나타났으며, 일부 비평가들이 이전 두 앨범의 "단조로운 맛"이라고 느꼈던 것과 대조를 이루었다.[8] 피아노("Mellon Collie and the Infinite Sadness"), 신시사이저와 드럼 루프("1979"), 라이브 오케스트라("Tonight, Tonight"), 심지어 소금통과 가위("Cupid de Locke")와 같이 훨씬 더 다양한 악기들이 사용되었다.[8][15]
앨범의 모든 기타는 코건에 따르면 "음악을 조금 더 낮게 만들기" 위해 반음 내려 튜닝되었다. "Jellybelly"와 같은 일부 곡에서는 여섯 번째 현이 추가로 장2도 전체 음계 내려 C로 튜닝되었다(코건은 이를 "그런지 튜닝"이라고 언급했다). 이전 앨범보다 더 많은 수의 기타 오버더빙이 사용되었다. 제임스 이하(Iha)는 "[과거에는] 모든 것을 오버더빙하고 레이어링해야 했습니다. 기타 오버킬이었죠. 이번에는 그런 생각을 하지 않았지만, 물론 그렇게 하기도 했습니다"라고 말했다.[10] "To Forgive"는 라이브 기타 테이크 하나로 구성되어 있으며, "Thru the Eyes of Ruby"에는 약 70개의 기타 트랙이 들어 있다.[15] "Porcelina of the Vast Oceans"의 다양한 섹션은 다른 악기와 녹음 설정을 사용하여 다양한 시점에 녹음되었으며, Pro Tools에서 디지털 방식으로 합성되었다.[15] 코건과 이하가 솔로 연주를 나누어 맡았으며, 이하의 추산에 따르면 기타 솔로는 앨범에서 "반반"으로 나뉘었다.[10]
코건은 "'Fuck You (An Ode to No One)'의 솔로를 위해, 손가락에서 피가 날 때까지 연주했습니다. 그렇게 추진력 있는 곡에서는 약한 기타 솔로를 연주할 수 없어요. 공격적인 스타일이어야 합니다"라고 말했다. 그는 이 방법을 설명하면서 "... 헤드폰을 쓰고 앰프에서 한 발자국 떨어진 곳에 섭니다. 앰프를 너무 크게 켜서 피드백보다 더 세게 연주해야 합니다. 잠시라도 연주를 멈추면 모든 것이 폭발하기 때문입니다"라고 덧붙였다.[27]
앨범의 2곡을 제외한 모든 곡은 코건이 작곡했다. 첫 번째 디스크의 마지막 트랙인 "Take Me Down"은 이하가 작사 및 불렀고, 앨범의 마지막 트랙인 "Farewell and Goodnight"는 4명의 밴드 멤버 모두가 리드 보컬을 맡았으며, BMI 데이터베이스에 따르면 이하가 단독으로 작곡했다.[28] 앨범 라이너 노트에는 이하와 코건이 공동으로 작곡한 것으로 기재되어 있음에도 불구하고, 이하가 앨범 제작 중에 최종 컷에 포함되지 않은 추가 곡을 썼다. 코건은 1995년 ''Rolling Stone'' 인터뷰에서 "제임스가 만든 B 사이드 중 정말 좋은 곡들이 있습니다. 그들은 앨범의 맥락에 맞지 않을 뿐입니다. 그리고 제 마음이 아픕니다. 하지만 우리가 함께한 7년 동안 밴드에서 가장 느긋한 부분은 음악이었습니다"라고 밝혔다.[11]
5. 커버 아트
6. 발매 및 평가
이 앨범에서 코건이 첫 싱글로 고려했던 "Jellybelly" 대신 "Bullet with Butterfly Wings"가 선정되었는데, 이는 "노래를 따라 부르기 쉽고, 음반을 팔아야 하기 때문"이었다.[50] 이 곡은 스매싱 펌킨스 싱글 최초로 빌보드 핫 100 40위 안에 진입하여 최고 22위를 기록했다. 두 번째 싱글 "1979"는 12위에 오르며 밴드의 미국 내 최고 히트곡이 되었고,[51] "Zero"는 6개의 B-사이드 트랙을 포함한 EP로 발매되었다. 이 세 싱글은 모두 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 골드 인증을 받았다.[52] 마지막 싱글 "Tonight, Tonight"과 "Thirty-Three"는 각각 빌보드 차트에서 36위와 39위에 올랐다.[51]
롤링 스톤은 이 음반에 별 다섯 개 중 세 개를 주면서도 "그 덩치에도 불구하고 그 가치가 홈에 정당화된 드문 서사시 록 릴리스 중 하나"라고 평했고,[47] 모조는 음악을 칭찬하는 한편 코건의 가사를 비판했다.[48]
제39회 그래미상에서 7개 부문에 후보로 올라 "Bullet with Butterfly Wings"로 최우수 하드 록 보컬 퍼포먼스상을 수상했으며, 롤링 스톤 선정 500대 명반 목록에서 487위에 올랐다.[43]
비틀즈의 화이트 앨범에서 부분적으로 영감을 받아 2장 구성으로 제작된 이 앨범은 사이아미즈 드림 이후 약 2년 3개월 만에 발매되었다. 그러나 이후 밴드는 서포트 멤버 사망, 드러머 지미의 체포, 차기작 아도어의 부진 등 많은 문제를 겪게 된다.
6. 1. 대한민국에서의 평가
대한민국에서는 90년대 중후반 얼터너티브 록, 모던 록 붐을 타고 스매싱 펌킨스가 큰 인기를 얻었으며, 이 앨범 역시 평단과 대중 모두에게 긍정적인 평가를 받았다. 특히 "1979", "Tonight, Tonight" 등의 곡들이 라디오 등을 통해 자주 소개되며 인기를 끌었다.[50][51][52]
7. 곡 목록
모든 곡은 특별한 언급이 없는 한 빌리 코건이 작사/작곡하였다.
- 전곡 작사/작곡: 빌리 코건 (Disc 1의 14번 트랙, Disc 2의 14번 트랙 제외)
- Disc 1의 14번 트랙 작사/작곡: 제임스 이하
- Disc 2의 14번 트랙 작사/작곡: 빌리 코건, 제임스 이하
''Mellon Collie and the Infinite Sadness''는 1995년 10월 24일에 발매되었다. 발매 전날 밤, 밴드는 시카고의 리비에라 극장(Riviera Theater)에서 발매 기념 공연을 열었고, 이 공연은 미국 전역에 FM 라디오로 생방송되었다. 발매 다음 주, ''Mellon Collie and the Infinite Sadness''는 ''빌보드'' 200에서 1위로 데뷔했는데, 이는 20달러 이상 가격의 더블 디스크 앨범으로서는 이례적인 성과였다.[32] 이 앨범은 미국 음반 산업 협회(Recording Industry Association of America)로부터 다이아몬드 인증을 받았다.[52]
초판은 5,000장 한정 바이닐 트리플 LP(3xLP)로 제작되었다. 바이닐 버전에는 CD와 카세트 테이프에는 없는 두 개의 추가 트랙("Tonite Reprise|토나잇 리프라이즈영어"와 "Infinite Sadness|인피니트 새드니스영어")이 포함되었다. 이후 23,000장의 넘버링되지 않은 바이닐이 재발매되었다. 2012년에는 리마스터링된 4-LP 바이닐 에디션이 재발매되었는데, 트랙 목록 순서는 오리지널 CD 및 카세트 테이프와 같았지만, 오리지널 바이닐의 두 추가 트랙은 제외되었다.
2012년 12월 4일, EMI 뮤직(EMI Music)의 광범위한 재발매 캠페인의 일환으로 이 앨범의 스페셜 에디션이 발매되었다. 이 5-CD 세트에는 ''멜론 콜리 앤 더 인피니트 새드니스''(Mellon Collie and the Infinite Sadness) 시대의 미발매 자료, 데모, 얼터너티브 버전 등 64개의 보너스 트랙과 오리지널 앨범 곡의 새로운 믹스 6개가 포함되었으며, "제로"(Zero) EP의 "Pastichio Medley|파스티치오 메들리영어"에 수록되었던 트랙의 전체 버전도 포함되어 있다.
이 패키지에는 두 번의 라이브 쇼 영상이 담긴 DVD도 포함되어 있었다. DVD의 트랙 1~11은 1996년 5월 15일 잉글랜드 런던 브릭스턴 아카데미(Brixton Academy)에서 열린 콘서트에서 가져온 것으로, MTV 유럽(MTV Europe)에서 촬영되었다. 트랙 12~15는 1996년 4월 7일 독일 뒤셀도르프 필립스할레(Philipshalle) 공연에서 가져온 것으로, 독일 TV 쇼 ''록팔라스트(Rockpalast)''에서 촬영되었다. 보너스 콘텐츠와 특별 기능은 코건이 밴드의 아카이브에서 직접 큐레이션했으며, 밥 루드비히(Bob Ludwig)가 오리지널 마스터 테이프에서 리마스터링했다.
7. 1. Disc one – Dawn to Dusk
| 제목 | 재생 시간 |
|---|---|
| Mellon Collie and the Infinite Sadness|멜론 콜리 앤드 디 인피닛 새드니스영어 (기악) | 2:52 |
| Tonight, Tonight | 4:31 |
| Jellybelly|젤리벨리영어 | 3:01 |
| Zero Zero|제로영어 | 2:40 |
| Here Is No Why|히어 이즈 노 와이영어 | 3:45 |
| Bullet with Butterfly Wings | 4:18 |
| To Forgive|투 포기브영어 | 4:17 |
| Fuck You (An Ode to No One)|퍽 유 (언 오드 투 노 원)영어 | 4:51 |
| Love|러브영어 | 4:22 |
| Cupid de Locke|큐피드 드 로크영어 | 2:50 |
| Galapogos|갈라포고스영어 | 4:46 |
| Muzzle | 3:44 |
| Porcelina of the Vast Oceans|포르셀리나 오브 더 바스트 오션스영어 | 9:21 |
| Take Me Down|테이크 미 다운영어 (제임스 이하 작곡) | 2:52 |
7. 2. Disc two – Twilight to Starlight
| 제목 | 재생 시간 |
|---|---|
| Where Boys Fear to Tread | 4:22 |
| Bodies | 4:12 |
| Thirty-Three | 4:10 |
| In the Arms of Sleep | 4:12 |
| 1979 | 4:26 |
| Tales of a Scorched Earth | 3:45 |
| Thru the Eyes of Ruby | 7:38 |
| Stumbleine | 2:54 |
| X.Y.U. | 7:07 |
| We Only Come Out at Night | 4:05 |
| Beautiful | 4:18 |
| Lily (My One and Only) | 3:31 |
| By Starlight | 4:48 |
| Farewell and Goodnight | 4:22 |
8. 참여진
'''스매싱 펌킨스'''
- 지미 챔벌린 – 드럼, "Farewell and Goodnight" 보컬[98]
- 빌리 코건 – 리드 보컬, 리드 기타, 리듬 기타, 피아노, 키보드, 아트 디렉션, 디자인[98]
- 제임스 이하 – 리듬 및 리드 기타, 보컬, "Take Me Down" 및 "Farewell and Goodnight" 추가 프로듀싱[98]
- 다시 레츠키 – 베이스 기타, "Beautiful" 및 "Farewell and Goodnight" 보컬[98]
8. 1. 추가 참여진
8. 2. 기술
9. 인증
| 국가 | 인증 | 판매량/출하량 |
|---|---|---|
| 오스트레일리아 (ARIA)[122] | 4× 플래티넘 | |
| 벨기에 (BEA)[121] | 플래티넘 | |
| 캐나다 (MC)[120] | 다이아몬드 | |
| 덴마크 (IFPI)[123] | 플래티넘 | |
| 프랑스 (SNEP)[119] | 플래티넘 | |
| 독일 (BVMI)[118] | 골드 | |
| 그리스 (IFPI)[124] | 골드 | |
| 이탈리아 (FIMI)[117] | 골드 | |
| 일본 (RIAJ)[116] | 골드 | |
| 네덜란드 (NVPI)[115] | 골드 | |
| 뉴질랜드 (RMNZ)[114] | 9× 플래티넘 | |
| 노르웨이 (IFPI)[113] | 골드 | |
| 스페인 (PROMUSICAE)[125] | 골드 | |
| 스웨덴 (GLF)[112] | 골드 | |
| 영국 (BPI)[111] | 플래티넘 | |
| 미국 (RIAA)[110] | 다이아몬드 |
10. 차트
순위