Pod (브리더스의 음반)
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
Pod는 1990년 발매된 브리더스의 데뷔 앨범이다. 픽시즈의 베이시스트였던 킴 딜이 밴드 내 작곡 주도권에 대한 불만을 느껴 타냐 도넬리와 결성했으며, 스티브 알비니가 엔지니어를 맡았다. 앨범은 간결한 악기 구성과 음산하고 성적인 분위기를 특징으로 하며, 너바나의 커트 코베인이 가장 좋아하는 앨범 중 하나로 언급하며 큰 영향을 주었다. 앨범은 발매 당시 호평을 받았으며, 한국에서도 얼터너티브 록 팬들 사이에서 명반으로 꼽힌다.
더 읽어볼만한 페이지
- 1990년 데뷔 음반 - 미소 속에 비친 그대
신승훈의 데뷔 앨범 《미소 속에 비친 그대》는 140만 장 이상 판매된 밀리언셀러로, 타이틀곡의 가요톱텐 5주 연속 1위와 골든컵 수상 등 큰 인기를 얻었으며, 신승훈이 직접 작사, 작곡한 10곡이 수록되어 신인상을 포함한 다수의 상을 수상했다. - 1990년 데뷔 음반 - Steelheart
Steelheart의 데뷔 앨범은 밀젠코 마티예비치의 보컬과 크리스 리솔라 등의 연주로 1990년에 발매되었으며, "She's Gone"을 포함한 곡들이 빌보드 200 차트 40위, 미국 골드 인증을 받았다.
| Pod (브리더스의 음반) - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 음악가 | 브리더스 |
| 음반 종류 | 음반 |
| 장르 | 얼터너티브 록 인디 록 |
| 레이블 | 4AD 엘렉트라 레코드 |
| 프로듀서 | 스티브 알비니 (엔지니어로 표기) |
| 녹음 장소 | 스코틀랜드 에든버러 팔라디움 스튜디오 |
| 발매일 | 1990년 5월 29일 |
| 길이 | 30분 35초 |
| 앨범 정보 | |
| 이전 앨범 | 없음 |
| 다음 앨범 | Safari (EP) |
2. 배경
1988년, 당시 픽시즈의 베이시스트였던 킴 딜은 밴드의 유럽 합동 투어 중 쓰로잉 뮤지스의 기타리스트 타냐 도넬리와 친분을 쌓게 되었다.[1] 두 사람은 함께 기타를 치고 맥주를 마시며[2] 음악적 아이디어를 나누었고,[3] 고향인 보스턴에서 함께 클럽에 가기도 했다.[4][5] 더 슈가큐브스 콘서트 관람 후 술에 취한 두 사람은 함께 댄스 곡을 만들고 녹음하기로 의기투합했다.[1][6] 처음에는 딜이 베이스, 도넬리가 기타를 맡고 드러머 두 명을 두는 "유기적인 댄스 밴드"를 구상했다.[2] 쓰로잉 뮤지스의 드러머 데이비드 나르치조와 함께 도넬리의 곡 "Rise"를 녹음하기도 했으며,[1] 다른 자작곡들과 루퍼스 앤 차카 칸의 "Tell Me Something Good" 커버도 계획했다.[2]
하지만 1년 반 동안 새로운 녹음은 이루어지지 않았고,[1] 두 사람은 댄스 음악 시도가 잘 맞지 않는다고 판단하여[5][6] 다른 장르의 곡을 만들기로 방향을 바꾸었다.[3] 그러던 중 픽시즈의 프론트맨 블랙 프란시스가 솔로 투어를 발표하자, 딜은 도넬리와의 프로젝트에 더욱 적극적으로 임하게 되었다. 프란시스가 픽시즈 외 활동을 할 수 있다면 자신도 할 수 있다고 생각한 것이다.[7]
일부 언론에서는 딜이 픽시즈 내에서 역할이 축소되고 창의적인 기여를 충분히 하지 못하는 상황 때문에 새로운 밴드를 결성하려 한다고 추측했지만, 딜 본인은 이를 자주 부인했다.[8][9][10][11] 그러나 한 인터뷰에서는 프란시스가 거의 모든 곡의 리드 보컬을 맡는 것에 불만을 표하며, 픽시즈에서 더 노래할 수 없다면 다른 밴드에서라도 노래하겠다고 말하기도 했다.[12] 픽시즈의 기타리스트 조이 산티아고는 딜이 자신의 창의성을 표현하기 위해 밴드에 곡을 기여하려는 강한 열망을 가졌으나, 결국 프란시스가 유일한 싱어송라이터라는 현실을 마지못해 받아들였다고 회상했다.[13] 프란시스에 따르면, 딜이 제안했던 몇몇 곡들은 밴드의 기존 음악 스타일과 너무 달라 받아들여지지 않았다.[14] 산티아고는 프란시스가 딜의 곡을 거절한 것은 "우리는 피자를 만들지 쿠키를 만들지는 않는다"는 그의 태도를 반영한 것이라고 보았다.[13] 프란시스 자신도 1990년대 중반 인터뷰에서 개인적인 취향 때문에 딜이 픽시즈 외에서 만드는 음악을 특별히 좋아하지 않는다고 인정한 바 있다.[15]
픽시즈와 쓰로잉 뮤지스는 모두 영국 레이블 4AD와 계약했지만, 미국 내 배급사는 달랐다. 4AD와의 계약에는 딜과 프란시스가 픽시즈를 탈퇴할 경우에도 계약된 앨범 수를 채워야 한다는 "탈퇴 멤버 조항"이 포함되어 있었다.[20] 이 조항으로 인해 1993년 픽시즈 해체 후[4] 브리더스의 앨범 ''Pod'', ''Last Splash''(1993), ''Title TK''(2002)와 딜의 다른 사이드 프로젝트 밴드 디 앰프스의 ''Pacer''(1995) 등이 4AD를 통해 발매되었다.[21][20]
2. 1. 결성 과정
킴 딜은 자신이 속해 있던 밴드 픽시즈에서 프론트맨 블랙 프랜시스가 작곡을 주도하는 상황에 불만을 느껴, 이를 해소하고자 1988년 스로잉 뮤지스의 타냐 도넬리와 함께 새로운 밴드 결성을 구상하기 시작했다.1989년, 딜과 도넬리는 바이올리니스트 캐리 브래들리와 베이시스트 레이 할리데이와 함께 컨트리 음악의 영향을 받은 데모를 녹음했다.[7][30] 초기 엔지니어링은 폴 Q. 콜더리가 맡았으나, 딜은 결과물이 "너무 깨끗하다"고 판단하여 포트 아파치 스튜디오의 조 하버드에게 리믹스를 의뢰했다.[31] 딜은 이 프로젝트의 이름을 "브리더스"라고 지었는데, 이는 십 대 시절 자신과 여동생 켈리 딜이 사용했던 이름이었다.[5] 이 이름은 LGBT 커뮤니티에서 이성애자를 가리키는 속어에서 유래했으며, 킴 딜은 이를 재미있게 여겼다.[7]
픽시스와 스로잉 뮤지스의 영국 레이블이었던 4AD의 공동 창립자 이보 와츠-러셀은 데모 테이프와 딜의 작곡가로서의 잠재력에 깊은 인상을 받아, 밴드에게 앨범 녹음을 위한 선금 11000USD를 지원했다.[7][32]
픽시스에서 베이스를 연주했던 딜은 브리더스에서는 노래를 부르면서 다루기 쉬운 악기인 기타로 포지션을 변경했다.[7][33] 이에 따라 새로운 베이시스트로 더 퍼펙트 디재스터의 조세핀 위그스를 영입했다.[33] 앨범 엔지니어로는 픽시스의 앨범 ''서퍼 로사'' 작업에 참여했던 스티브 알비니를 섭외했다.[8] 딜은 "지옥에서 온 뱅글스" 같은 여성 밴드를 만드는 것을 목표로 했다.[10] 처음에는 동생 켈리 딜이 드럼을 맡기를 원했지만, 당시 프로그램 분석가로 일하고 있던 켈리는 시간을 낼 수 없었다.[8] 대신 알비니의 추천으로 슬린트의 드러머 브리트 월포드가 합류했다.[8][35] 월포드는 앨범 크레딧에 '섀넌 도턴'이라는 가명을 사용했는데, 이는 브리더스 활동이 슬린트에서의 그의 역할에 영향을 주지 않기를 바랐기 때문이다.[36]
딜, 위그스, 월포드는 잉글랜드 베드퍼드셔에 있는 위그스의 집에서 일주일간 리허설을 진행했고, 이후 런던에서 도넬리와 합류하여 추가 리허설을 가졌다.[33] 앨범 녹음은 1989년 12월, 스코틀랜드 에든버러에 위치한 팔라디움 스튜디오에서 2주간 진행되었으며, 프로듀서는 스티브 알비니가 맡았다.
2. 2. 멤버 구성
- 킴 딜 – 리드 보컬, 기타
- 타냐 도넬리 – 기타, 보컬
- 조세핀 위그스 – 베이스, 보컬 ("Metal Man" 리드 보컬), 스페인 기타
- 브릿 월포드[102] (섀넌 도튼(Shannon Doughton)으로 표기) – 드럼, 보컬
- 캐리 브래들리 – 바이올린 (세션)
3. 음반 제작
(내용 없음 - 하위 섹션에서 상세 내용을 다루므로 중복 방지를 위해 생략)
3. 1. 프로듀싱
''Pod''는 1990년 1월 스코틀랜드 에든버러에 있는 팔라디움 스튜디오에서 녹음되었다.[37][38] 이 스튜디오는 1층에 녹음 장비가 있고 위층에는 침실이 있는 구조였다.[33] 녹음 세션 동안 밴드 멤버들은 때때로 잠옷 차림으로 작업했으며, 옷을 갈아입지 않고 근처 펍에 가기도 했다.[39] 레이블 4AD는 2주간 스튜디오를 예약했지만, 밴드는 단 일주일 만에 녹음을 완료했다. 남은 시간을 활용하여 레이블은 텔레비전 제작진을 고용해 뮤직 비디오를 촬영했고, 밴드는 존 필의 BBC 라디오 1 쇼를 위한 세션을 녹음했다.[35]
너바나, 페이지 앤 플랜트, PJ 하비 등의 앨범을 포함해 수천 건의 녹음 작업을 수행한 경력이 있는[40] 스티브 알비니가 엔지니어를 맡았다. 알비니는 자신의 역할을 예술적인 면보다는 기술적인 면이 강하다고 보았으며, 프로듀서보다는 엔지니어라고 불리기를 선호했다.[40][41] 그는 아날로그 녹음 방식을 선호했으며, 미묘한 공간감을 포착하기 위해 스튜디오 내 마이크 배치를 신중하게 하는 것으로 알려져 있다. 또한, 알비니는 녹음과 음악 산업에 대한 자신만의 윤리적 접근 방식에 따라 밴드의 곡 편곡에 영향을 미치려 하지 않는 것을 중요하게 생각했다.
알비니의 명성에도 불구하고, 도넬리는 그와의 작업이 특히 편안했다고 회상하며[42] 그를 "상냥하다"고 평가했다.[43] 위그스와 도넬리는 알비니가 종종 앨범의 완성도에 대한 자신의 기여를 낮추어 말하지만, ''Pod''의 경우에는 그의 기여가 상당했다고 언급했다.[44][45] 특히 도넬리는 녹음 전 알비니가 밴드에 제공한 조언을 높이 평가했는데,[45] 여기에는 보컬 하모니 수를 줄이고 딜의 보컬을 더 전면에 내세우도록 설득한 것이 포함된다. 도넬리는 이러한 변화를 통해 음악이 "더 효과적이고 슬퍼졌으며 ... 집중"되었다고 믿는다.[43] 알비니는 스튜디오에서 밴드의 강력한 라이브 연주를 포착하는 데 집중했으며,[8] 기술적인 완벽함보다는 최고의 사운드를 얻는 것을 우선시했다.[33]
알비니는 각 곡을 두 번 이상 테이크하지 않는 정책을 고수했다. 이로 인해 도넬리와 충돌이 발생하기도 했는데, 그녀는 "그와 스튜디오에서 싸웠던 모든 순간, 이런저런 기타 파트를 받아들일 수 없다고 소리 지르며 잠옷 차림으로 위층을 쿵쾅거리며 올라갔던 모든 순간에도, 다음 날 아침 나는 그가 대개 옳았다는 것을 깨달았습니다"라고 회상했다.[42] 딜 역시 종종 알비니와 의견 충돌을 겪었다. 위그스는 알비니와 다른 뮤지션들이 짧고 격렬한 논쟁을 통해 문제를 빠르게 해결하는 모습에 놀랐으며, 이를 그들의 미국적인 특성으로 보기도 했다.[46] 알비니는 슬린트의 드러머였던 월포드의 드럼 연주를 밴드 사운드의 핵심 요소로 간주했다.[35] 당시 19세였던 월포드는 자신감 넘치고 강렬한 드러머였으며, 일반적으로 비트보다 약간 뒤에서 연주하는 스타일을 가졌다.[33] 곡들의 템포는 위그스가 예상했던 것보다 빨랐는데, 이는 부분적으로 딜이 느린 템포로 노래할 만큼의 호흡 조절 능력이 부족했기 때문이기도 했다.[33]
4. 음악 스타일
''Pod''는 간결한 악기 구성을 특징으로 한다.[47][48] 음악 평론가 콜린 라킨은 이 앨범을 픽시스에 비유하며 위협적인 멜로디와 크고 웅장한 기타 사운드를 언급했다.[49] ''뉴욕 타임스''의 캐런 쇼머 역시 픽시스와의 유사점을 지적하며 ''Pod''의 "각진 멜로디, 파편화된 템포, 비명을 지르는 듯한 다이내믹"을 언급했지만, 앨범이 킴 딜의 이전 밴드와는 구별되는 고유한 정체성을 가지고 있다고 평가했다.[50] 이 앨범은 데모 버전과 달리 컨트리 음악의 영향을 받지 않았다.[8]
다른 평론가들은 이 앨범의 음산하고 성적인[47] 분위기와 젊은 느낌[35]에 주목했다. 피치포크의 매트 르메이는 딜의 노래가 으스스하며, 신화 속 사이렌이나 무기를 숨긴 어린 소녀를 연상시킨다고 썼다.[51] ''멜로디 메이커''의 테드 미코는 노래의 분위기를 피를 흘리는 ''폴터가이스트''의 순진해 보이는 소녀에 비유했다.[38] 프로듀서 알비니는 "킴의 음악에는 어린아이 같고 들뜬 매력과 동시에, 완전히 성숙하고 다소 음란한 면이 공존한다. ... 예쁜 것에 대한 소녀적인 매력과 약간 성적인 면모가 함께 있었다. 당시에는 흔치 않은 병치였고, 여성 아티스트들에게서 그런 아는 듯한 눈짓을 받는 경우는 드물었다"고 평가했다.[35]
4. 1. 주요 곡 해설
킴 딜은 많은 곡들이 성적인 성격을 띠고 있다고 말했다.[10]- '''"Glorious"''': 느린 템포의 오프닝 트랙으로,[53] 어린 시절 이모에게 성추행을 당했던 기억을 흐릿하지만 즐겁게 회상하는 성인에 대한 묘사이다.[10] 레이 할리데이가 공동 작사했다.[37]
- '''"Doe"''': 클로르프로마진(Thorazine)을 복용한 후 현실 감각을 잃어가는 조현병을 앓는 10대 커플에 대한 이야기로, 그들은 망상 상태에서 마을을 불태울 계획을 세운다.[10] 이 곡 역시 레이 할리데이가 공동 작사했다.[37] ''Pitchfork''의 맷 르메이(Matt LeMay)는 이 트랙이 "예쁜" 면과 "고통스러운" 면을 모두 포함하며 앨범의 여러 트랙에서 들을 수 있는 특징과[51] AllMusic의 헤더 페어스(Heather Phares)는 "상냥함"도 담고 있다고 평했다.[52] 르메이는 이 곡이 아름답고 강렬한 특징을 가지고 있다고 묘사했고,[51] ''NME''의 스티브 라맥(Steve Lamacq)은 최소한의 악기 사용을 효과적으로 활용한("간결하지만 강렬함") 예로 이 곡을 언급했다.[48]
- '''"Happiness Is a Warm Gun"''': 비틀즈의 곡을 커버한 것으로, 왓츠-러셀의 제안으로 녹음했다.[8][54] 콜린 라킨(Colin Larkin)은 이 커버 버전이 원곡이 암시만 하는 마찰을 만들어낸다고 생각했고,[49] 라맥은 이 곡의 꽉 찬 사운드와 두드러지는 드럼 파트를 언급했다.[48] 르메이는 브리더스의 버전이 "무방비하게 화려함"에서 "가혹하고 폭력적인" "양극단"에 이르기까지 곡 전체의 앨범을 대표한다고 말했다.[51]
- '''"Oh!"''': 작가 마틴 애스턴(Martin Aston)에 따르면, 느린 템포, 절제된 드럼 연주, 캐리 브래들리의 슬픈 바이올린 연주, 그리고 딜의 예상치 못한 거친 보컬이 특징이다.[8] 딜은 원래 "곤충의 노래"라는 제목을 붙이려 했는데, 가사가 다른 곤충들에게 밟히지 않기를 바라며 격려하는 한 곤충의 이야기를 담고 있기 때문이다.[10]
- '''"Hellbound"''': 딜은 이 곡이 낙태에서 살아남은 태아를 묘사하며, "일종의 헤비 메탈 찬송가, '우리는 모두 지옥으로 간다'"고 말했다.[10] 그녀는 "내부의 칼날에도 살아남는다"는 가사가 자신이 쓴 가사 중 가장 당황스러운 부분이라고 언급했다.[55] 녹음 전 다른 멤버들이 이 가사를 놀렸지만, 더 나은 대안을 찾지 못해 단어를 알아듣기 어렵게 중얼거리며 유지했다.[56] ''Boston Herald''의 사샤 알코트(Sasha Alcott)는 이 곡이 "격렬한 머리 흔들기 떼창"과 부드러운 변덕스러움을 모두 담고 있다고 평했다.[57]
- '''"When I Was a Painter"''': 라맥은 딜의 거친 보컬과 곡의 멈춤-시작 기타 리프를 칭찬했다.[48] 비평가 롭 셰필드는 ''Spin Alternative Record Guide''에서 이 곡을 앨범의 하이라이트로 꼽았고,[58] 피어스 클리프턴(Pierce Clifton)은 이 곡을 이상하거나 만족스럽지 못한 섹스에 대한 곡으로 해석했다.[59]
- '''"Fortunately Gone"''': LP 버전의 사이드 2 시작 곡으로, 라맥은 앨범 후반부의 매력적인 팝 스타일 오프닝이라고 묘사했다.[48] 딜은 몇 년 전 캘리와 함께 이 곡을 연습했었다.[10] 가사는 죽었지만 사후에도 연인을 포기하지 못하고 계속 지켜보는 여성에 대한 이야기이다.[10]
- '''"Iris"''': 라킨과 비평가 위프 스텐거(Wif Stenger)는 이 곡을 생리에 대한 곡으로 해석했다.[49][60] 1990년 인터뷰에서 딜은 이 곡이 "완두콩이 꽃을 피우고 썩어가는 것"과 관련이 있으며, 초현실주의에서 "여성을 물고기와 연결"하는 것과 연관된다고 말했다.[10] 작가 사이먼 레이놀즈는 딜이 "Oh!"를 반복하는 늑대 같은 발성과 "작은 긁힌 자국 같은 고통스러운, 사타구니에서 나는 피드백" 소리에 대해 묘사했다.[62]
- '''"Opened"''': 드러머 브릿 왈포드의 반복적인 성적 꿈에서 영감을 받은 가사이다.[10] 활기찬 리듬이 특징이며,[8] 스텐거는 이 곡이 청자를 현실과 초자연 사이의 어딘가로 짜릿하게 데려간다고 묘사했다.[60]
- '''"Only in 3's"''': 딜이 타냐 도넬리와 함께 쓴 곡으로,[37] 삼각 관계에 대한 내용을 다룬다.[10] AllMusic의 헤더 페어스는 이 곡을 "관능적"이라고 특징지으며, 픽시스의 작품보다 더 온화하고 친근하게 들린다고 말했다.[52]
- '''"Lime House"''': ''빌보드'' 리뷰에서 "아방가르드-개러지" 느낌을 준다고 묘사되었다.[61] 셜록 홈즈가 아편굴에서 오랜 시간을 보내는 것에 대한 이야기이다.[10]
- '''"Metal Man"''': 마지막 트랙으로, 조세핀 위그스가 공동 작사하고 스페인 기타를 연주했다.[37] 딜과 위그스의 화음이 특징이며,[48] 위그스의 말하는 듯한 보컬은 스텐거에 의해 와이어와 비교되었고,[60] 레이놀즈는 소닉 유스의 킴 고든 보컬 스타일과 비교했다.[62] 애스턴은 멜로디가 픽시스의 "Cactus"와 비슷하다고 언급했다.[8]
5. 평가 및 영향
《Pod》는 발매 당시 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 많은 평론가들은 이 앨범을 킴 딜이 픽시스 시절 작업했던 곡들과 비교하며 호평했다. 올뮤직의 헤더 페어스(Heather Phares)는 《Pod》를 픽시스의 1990년 앨범 《Bossanova》보다 더 나은 "활기 넘치는 창의적인 데뷔작"이라고 평가하며 픽시스가 딜의 곡을 더 많이 녹음했어야 했다고 주장했다.[52] 스핀[78], NME[48], 피치포크, 롤링 스톤[47] 등 다수의 매체에서 높은 점수를 주었다. 특히 딜의 독특한 작곡 스타일과 스티브 알비니의 미니멀하면서도 강렬한 프로듀싱이 좋은 평가를 받았다.
반면, 일부 평론가들은 앨범이 픽시스의 음악에 비해 에너지가 부족하거나[59][62] 다소 미완성된 느낌을 준다고 평가하기도 했다.[75] ''멜로디 메이커''의 사이먼 레이놀즈(Simon Reynolds)는 앨범이 "억제되고, 쇠약하고, 부자연스럽다"고 느꼈으며, 픽시스처럼 "마음껏 폭발하지 못한다"고 지적했다.[62] ''빌리지 보이스''의 로버트 크리스트가우는 이 앨범을 밴드의 작품이라기보다는 "예술 프로젝트"에 가깝다고 보았다.[81]
이 앨범은 동시대 및 후대 뮤지션들에게 큰 영향을 미쳤다. 특히 너바나의 보컬 커트 코베인은 《Pod》를 자신이 가장 좋아하는 앨범 중 하나로 여러 차례 언급했다.[82][83] 코베인은 이 앨범과 픽시스의 《Surfer Rosa》에서 들을 수 있는 스티브 알비니 특유의 자연스럽고 강력한 드럼 사운드를 원했고, 이는 너바나의 세 번째 정규 앨범 《In Utero》의 프로듀서로 알비니를 선택하는 결정적인 계기가 되었다.[85][86] 또한, 코트니 러브는 《Pod》가 자신의 밴드 홀의 두 번째 앨범 《Live Through This》를 작곡하는 데 영향을 미쳤다고 밝혔다.[87] 2018년 비평가 아만다 페트루시치는 《Pod》가 코트니 바넷, 루시 데이커스, 줄리언 베이커와 같은 현대 인디 록 뮤지션들에게도 지속적인 영향을 미치고 있다고 언급했다.[88]
프로듀서였던 스티브 알비니는 2007년 인터뷰에서 자신이 작업한 앨범 중 《Pod》가 최고라고 생각한다고 밝히기도 했다.[89] 밴드 멤버들 역시 이 앨범에 대한 애정을 꾸준히 표현해왔다.[39][44][91] 《Pod》는 시간이 흐른 뒤에도 여러 매체에서 중요한 앨범으로 평가받고 있다. NME는 2013년 '역대 최고의 앨범 500선' 목록에서 이 앨범을 463위로 선정했으며,[92] 가디언은 2007년 '죽기 전에 들어야 할 앨범 1000선'에 포함시켰다.[93] 두 매체는 브리더스가 커버한 비틀즈의 "Happiness Is a Warm Gun"을 최고의 커버 버전 중 하나로 꼽기도 했다.[94][95]
5. 1. 한국에서의 평가
1992년, 너바나의 커트 코베인은 자신의 인생에 가장 큰 영향을 준 작품 중 하나로 《Pod》를 꼽았다.[97][98] 이러한 평가는 얼터너티브 록 팬들에게 큰 반향을 일으켰으며, 한국에서도 이 앨범이 주목받는 계기가 되었다. 실제로 브리더스는 다음 앨범인 《라스트 스플래시》 발매 후 코베인의 요청으로 너바나의 유럽 투어에서 오프닝 액트를 맡기도 했다.앨범의 프로듀싱과 엔지니어링을 담당했던 스티브 알비니 역시 2007년 인터뷰에서 《Pod》를 자신이 작업한 앨범 중 최고 중 하나라고 언급하며 앨범의 음악적 완성도를 높이 평가했다.[99]
또한, 여러 음악 매체에서도 《Pod》를 중요한 앨범으로 선정하며 그 가치를 인정했다. 1995년 얼터너티브 프레스는 '85년부터 '95년까지의 Top 99 앨범 리스트에서 《Pod》를 39위로 선정했으며[100], 2003년 피치포크는 1990년대 최고의 앨범 100선 리스트에서 이 앨범을 81위에 올렸다.[101] 이러한 세계적인 인정은 《Pod》가 한국의 얼터너티브 록 팬들 사이에서도 오랫동안 명반으로 회자되는 배경이 되었다.
6. 곡 목록
특별한 언급이 없는 한 모든 곡은 킴 딜이 작사/작곡했다.
6. 1. 트랙 리스트
특별한 언급이 없는 한 모든 곡은 킴 딜 작사, 작곡이다.| # | 제목 | 작사/작곡 | 재생 시간 |
|---|---|---|---|
| 1 | Glorious | 딜, 레이 할리데이 | 3:23 |
| 2 | Doe | 딜, 레이 할리데이 | 2:06 |
| 3 | Happiness Is a Warm Gun | 레논-매카트니 | 2:46 |
| 4 | Oh! | 딜 | 2:27 |
| 5 | Hellbound | 딜 | 2:21 |
| 6 | When I Was a Painter | 딜 | 3:24 |
| 7 | Fortunately Gone | 딜 | 1:44 |
| 8 | Iris | 딜 | 3:29 |
| 9 | Opened | 딜 | 2:28 |
| 10 | Only in 3's | 딜, 도넬리 | 1:56 |
| 11 | Lime House | 딜 | 1:45 |
| 12 | Metal Man | 딜, 위그스 | 2:46 |
7. 참여 뮤지션
'''브리더스'''
- 킴 딜 – 리드 보컬, 기타
- 타냐 도넬리 – 기타, 보컬
- 조세핀 위그스 – 베이스 기타, 보컬, 스페인 기타, "Metal Man" 리드 보컬
- 브리트 윌포드 (섀넌 도튼으로 표기)[102] – 드럼, 백 보컬
'''추가 인력'''
참조
[1]
harvnb
[2]
harvnb
[3]
harvnb
[4]
harvnb
[5]
harvnb
[6]
harvnb
[7]
harvnb
[8]
harvnb
[9]
harvnb
[10]
harvnb
[11]
harvnb
[12]
harvnb
[13]
harvnb
[14]
harvnb
[15]
harvnb
[16]
harvnb
[17]
harvnb
[18]
harvnb
[19]
harvnb
[20]
harvnb
[21]
harvnb
[22]
harvnb
[23]
harvnb
[24]
harvnb
The Breeders: Discography
[25]
harvnb
[26]
harvnb
The Amps: Discography
[27]
harvnb
[28]
harvnb
[29]
harvnb
"''Safari'' CD cover"
[30]
harvnb
[31]
harvnb
[32]
harvnb
[33]
harvnb
[34]
harvnb
[35]
harvnb
[36]
harvnb
[37]
harvnb
Pod CD booklet
[38]
harvnb
[39]
harvnb
[40]
harvnb
[41]
harvnb
[42]
harvnb
[43]
harvnb
[44]
harvnb
[45]
harvnb
[46]
harvnb
[47]
harvnb
[48]
harvnb
[49]
harvnb
[50]
harvnb
[51]
harvnb
[52]
harvnb
[53]
harvnb
[54]
harvnb
[55]
harvnb
[56]
harvnb
[57]
harvnb
[58]
harvnb
[59]
harvnb
[60]
harvnb
[61]
harvnb
Album Reviews: The Breeders – Pod
[62]
harvnb
[63]
harvnb
The Breeders: Pod (4AD)
[64]
harvnb
[65]
harvnb
[66]
harvnb
The Breeders Set Release Date for ‘Pod’
[67]
harvnb
Breeders: Singles/Albums (UK Charts)
[68]
harvnb
Pod (advertisement)
[69]
harvnb
Zoeken naar: Breeders (Dutch Charts)
[70]
harvnb
[71]
간행물
American certifications – Breeders, The
[72]
간행물
Certified Awards Search
[73]
간행물
Aston
2013
[74]
간행물
Oliver, Vaughan in Manning
2013
[75]
간행물
Dolan
[76]
간행물
Sandow
1990
[77]
간행물
Linehan
1990
[78]
간행물
Kandell
2008
[79]
간행물
Van Meter
2002
[80]
간행물
Taylor
2006
[81]
간행물
Christgau
1993
[82]
간행물
Cobain
1992
[83]
간행물
Cobain
2002
[84]
간행물
Azerrad
1994
[85]
간행물
Azerrad
1994
[86]
간행물
Gaar
2006
[87]
간행물
Hopper
2014
[88]
간행물
Petrusich
2018
[89]
간행물
Steve Albini Drops Anonymity, Answers Questions In Poker Forum
[90]
간행물
Breihan
2012
[91]
간행물
Deal, Kim in Nicholson
2017
[92]
간행물
Barker
2013
[93]
간행물
1000 albums to hear before you die
[94]
간행물
Chester
2009
[95]
간행물
Parkinson
2014
[96]
간행물
Interview with Graphic Designer Vaughan Oliver
[97]
웹사이트
Top 50 by Nirvana [MIXTAPE]
http://www.joyfulnoi[...]
2015-03-01
[98]
서적
Nirvana: The Complete Illustrated History
[99]
뉴스
Steve Albini Drops Anonymity, Answers Questions In Poker Forum
http://www.stereogum[...]
Stereogum
2007-07-06
[100]
뉴스
Top 99 of '85-'95
http://www.rocklistm[...]
RockList.net
1995-07
[101]
뉴스
Pitchfork's Top 100 Albums of the 1990s
http://pitchfork.com[...]
ピッチフォーク・メディア
2003-11-17
[102]
문서
クレジット名はShannon Doughton
[103]
간행물
Phares
[104]
간행물
Dolan
[105]
간행물
Larkin
2011
[106]
서적
[107]
서적
[108]
서적
[109]
서적
[110]
서적
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
문의하기 : help@durumis.com