The Buddha of Suburbia
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1. 개요
The Buddha of Suburbia는 데이비드 보위가 1990년 하니프 쿠레이시의 동명 소설을 각색한 TV 드라마의 사운드트랙으로 제작한 앨범이다. 보위는 소설을 읽고 자신의 젊은 시절을 떠올렸으며, 쿠레이시의 요청에 따라 드라마의 내용과 분위기에 맞는 새로운 곡들을 작곡했다. 1993년 스위스 몽트뢰의 Mountain Studios에서 녹음 및 믹싱되었으며, 에르달 크즐차이, 마이크 가슨 등이 참여했다. 앨범은 팝, 재즈, 앰비언트, 실험 음악, 록 등 다양한 장르의 요소가 혼합되었으며, 보위의 1970년대 작품과 브라이언 이노 등의 영향을 받았다. 1993년 영국과 유럽에서 발매되었으나, 상업적으로 큰 성공을 거두지는 못했다. 비평가들로부터는 긍정적인 평가를 받았으며, 보위의 잊혀진 명반으로 재평가받기도 했다.
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The Buddha of Suburbia - [음악]에 관한 문서 | |
---|---|
음반 정보 | |
제목 | 郊外のブッダ (교외의 붓다) |
원제 | The Buddha of Suburbia |
종류 | 스튜디오 앨범 / 사운드트랙 앨범 |
아티스트 | 데이비드 보위 |
발매일 | 1993년 11월 8일 |
녹음 장소 | Mountain Studios (스위스) |
장르 | 아트 록 앰비언트 전자 음악 록 |
길이 | 55분 26초 |
레이블 | 아리스타 레코드 버진 레코드 |
프로듀서 | 데이비드 리처즈 데이비드 보위 |
앨범 커버 | |
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싱글 | |
싱글 제목 | The Buddha of Suburbia |
발매일 | 1993년 11월 22일 |
이전/다음 앨범 | |
이전 앨범 | Black Tie White Noise (1993년) |
다음 앨범 | 아웃사이드 (1995년) |
2. 제작 배경
1990년 영국의 작가 하니프 쿠레이시가 쓴 소설 "교외의 붓다"를 BBC에서 드라마로 만들면서, 데이비드 보위에게 사운드트랙 제작을 의뢰한 것이 이 앨범의 시작이다. 보위는 이 소설을 읽고 자신의 젊은 시절을 떠올리며 깊이 공감했고, 드라마를 위해 40여 곡을 작곡하는 등 적극적으로 참여했다.[23] 하지만 드라마에서 실제로 사용된 곡은 앨범의 타이틀 트랙뿐이었고, 현재는 사실상 보위의 오리지널 앨범으로 여겨진다. 앨범 발매 당시 보위는 홍보 인터뷰를 하지 않아 팬들 사이에서도 이 앨범의 존재를 아는 사람은 적었다.
보위는 "작곡에 6일, 기기 고장으로 인한 5일간의 휴가를 거쳐 녹음과 믹싱에 15일이 걸려 완성했다"고 밝혔다. 또한 이 앨범은 크라프트베르크, 핑크 플로이드, 브라이언 이노 등 1970년대 전후 다양한 뮤지션들의 영향을 받은 "문화 유산의 찌꺼기"로 만들어졌다고 설명한다. 마지막 곡에는 레니 크라비츠가 기타 연주로 참여했다.
이 앨범을 들은 브라이언 이노는 "상당히 흥분했다"고 말했으며, 이는 훗날 보위와 이노가 다음 앨범에서 함께 작업하는 계기가 되었다. 보위는 2003년 인터뷰에서 이 앨범을 가장 좋아하는 앨범 중 하나로 꼽으며, "그 앨범을 계기로 작가로서의 자신감을 되찾았다"고 말했다.
한편, 6번째 곡 "Strangers When We Meet"은 다음 앨범에서 다시 편곡되어 앨범의 마지막 곡으로 수록되었다.
2. 1. 하니프 쿠레이시와의 협업

1993년 2월, 데이비드 보위는 발매 예정이었던 앨범 ''Black Tie White Noise''를 홍보하면서 영국의 소설가 하니프 쿠레이시와 잡지 ''Interview''를 통해 인터뷰를 가졌다.[23] 쿠레이시는 보위의 이전 곡들(Changes, "Fill Your Heart", Time 등)을 자신의 1990년 소설 ''교외의 붓다''의 다가오는 각색에 사용해도 되는지 허락을 구했다. 보위는 소설을 읽고 자신의 젊은 시절을 떠올렸고, 쿠레이시의 요청에 따라 드라마 음악 작곡에 동의했다.
몇 달 후, 쿠레이시와 드라마 감독 로저 미첼은 보위의 진행 상황을 확인하기 위해 스위스를 방문했다. 보위는 1993년 초여름까지 40곡 가까이 완성했고, 쿠레이시의 수정을 거쳐 이 프로젝트는 새로운 앨범으로 발전하게 되었다. 언론인 딜런 존스와의 인터뷰에서 쿠레이시는 "보위는 그 돈으로 돈을 벌고 싶어서 그를 위해 몇 곡을 쓰고 싶다고 말했다"라고 밝혔다.[23]
2. 2. 녹음 과정
이 앨범은 스위스 몽트뢰의 Mountain Studios에서 녹음 및 믹싱되었으며, 데이비드 보위와 데이비드 리처드가 공동 프로듀싱했다.[23] 리처드는 이전에 보위의 ''Never Let Me Down'' (1987)을 공동 프로듀싱했다. 보위는 1980년대에 여러 프로젝트에서 함께 작업했던 터키 출신 음악가 에르달 크즐차이와 협업했다.보위에 따르면 작곡과 녹음에는 단 6일이 걸렸지만, 몇 가지 "기술적 고장"으로 인해 믹싱에는 15일이 걸렸다.[23] 두 사람은 앨범을 제작하는 동안 드라마를 반복해서 시청했는데, 크즐차이는 앨범이 보위가 쿠레이시와 맺은 관계뿐만 아니라 제작하는 동안 서로에게 들려준 이야기에서 나왔다고 회상했다. 보위는 앨범을 제작하면서 "마치 마법과 같았다"고 표현하며 매우 행복했다고 회상했다.
최근 ''Black Tie White Noise''에서 보위와 재회했던 피아니스트 마이크 가슨은 캘리포니아 버뱅크에 있는 O'Henry Sound Studios에서 3시간 만에 "South Horizon"과 "Bleed Like a Craze, Dad" 두 곡에 피아노 파트를 오버더빙했다.
3. 음악 스타일 및 가사
데이비드 보위는 연극에 사용된 각 테마나 모티프를 가져와 5~6분 길이로 늘린 후, 음조를 파악하고 마디 수를 세는 방식으로 앨범 작업을 진행했다. 종종 페이더를 내려 타악기 요소만 남기기도 했으며, 레이어 작업을 통해 작곡의 음조를 보강했다. 모든 페이더를 다시 올렸을 때 드러나는 충돌들 중 더 위험하거나 매력적인 것들을 골라 반복하는 방식으로 곡을 구성했다.[23]
이 앨범은 팝, 재즈, 앰비언트, 실험적, 록 등 다양한 장르의 영향을 받았다. 특히 글램 록, 재즈, 펑크, 앰비언트 사운드스케이프와 팝의 조합이 돋보인다는 평가를 받았다.[4]
3. 1. 음악적 특징
올리어리에 따르면, 보위가 "The Buddha of Suburbia"를 위해 만든 음악은 짧은 "모티프"(기타, 신시사이저, 트럼펫, 타악기, 시타르의 조합)으로 구성되었다.[23] 앨범의 라이너 노트에서 보위는 이 컬렉션이 "BBC 연극의 작은 악기 구성과는 거의 유사점이 없다"고 밝혔다. 그는 이 앨범을 만들 때 비치 보이스의 ''Pet Sounds'' (1966), 록시 뮤직, T. 렉스, 노이!, 크라프트베르크, 브라이언 이노에게 영향을 받았다고 했다.[23]평론가들은 보위의 1970년대 작품에 대한 수많은 언급을 인식했으며, 올뮤직의 윌리엄 룰먼은 ''The Man Who Sold the World''(1970), ''Aladdin Sane''(1973), ''Low''(1977)을 언급했다. ''The Guardian''의 마크 후퍼는 ''Buddha''를 "70년대의 영광스러운 실험적인 잡탕"이라고 평가했고, ''The Quietus''의 줄리안 마르잘렉은 "글램 록, 재즈, 펑크, 앰비언트 사운드스케이프와 팝"의 조합을 발견했다.
전기 작가들 역시 팝, 재즈, 앰비언트, 실험적 그리고 록 소재의 존재를 관찰했다. 세 개의 기악 트랙 외에도, 페그는 앨범의 가사를 "비선형적"이라고 평가했는데, 이는 보위가 라이너 노트에서 언급한 이노의 작업 방식을 채택한 것으로 보았다. 보위는 가사를 만들 때 "과거의 모방과 유사 서사"를 사용하여 적절한 서사 형태를 줄였는데, 그는 이것을 "불필요한" 것으로 간주했다.[23]
타이틀 트랙은 1970년대 초반 데이비드 보위의 사운드를 모방하여 쓰여졌다. 여기에는 "우주의 기묘함"(1969), "All the Madmen"(1970), "The Bewlay Brothers"(1971)에 대한 음악적, 가사적 참조가 담겨 있다. "Sex and the Church"는 《Black Tie White Noise》의 "Pallas Athena"와 유사한 비트를 사용하며, 버클리는 이를 프린스의 음악과 비교한다. 보위의 보컬은 보코더를 사용하여 왜곡되었으며, 이 트랙은 《Aladdin Sane》의 "The Jean Genie"와 유사한 시퀀스로 끝난다.
"South Horizon"은 아방가르드 재즈 기악곡이다. 보위는 "선도적인 악기 연주부터 음색까지 모든 요소가 정방향과 역방향으로 연주되었다. 그 결과 추출된 부분은 임의로 교차 편집되었다"고 말했다. 그는 이 곡을 앨범에서 가장 좋아하는 곡으로 꼽았다. "The Mysteries"는 보위의 베를린 3부작을 연상시키는 앰비언트 기악곡이다. 다양한 전자 사운드와 신시사이저 루프가 특징이며, 보위는 "원래 테이프의 속도를 늦춰 빽빽한 질감을 극적으로 열어준 다음 에르달이 그에 맞춰 주제 정보를 연주했다"고 말했다.
"Bleed Like a Craze, Dad"는 3D 에코라는 트리오의 참여를 특징으로 하며, 보위가 녹음할 때 동시에 마운틴에서 EP를 녹음하고 있었다. 그는 한 부분에서 거의 랩을 한다. 펙은 로버트 프립 스타일의 기타 리프와 "'Lodger' 스타일의 퍼커션"이 존재한다고 언급한다. "Strangers When We Meet"는 1970년대 후반 록시 뮤직의 작품과 유사한 사운드와 스펜서 데이비스 그룹의 "Gimme Some Lovin'"(1966)의 기타 리프를 사용한다. 펙은 이 곡을 앨범의 "더욱 전통적인" 트랙 중 하나라고 부른다.
"Dead Against It"은 1970년대 후반의 다양한 뉴욕 뉴 웨이브 밴드를 연상시킨다. "Untitled No. 1"은 댄스 음악 비트를 담고 있으며 인도 음악의 영향을 받았다. 보위의 위상 변조 보컬은 "어떤 것은 결코 변하지 않는다는 것이 분명하다"와 같은 대사와 이해할 수 없는 "우우"를 통해 명확하게 드러난다. "Ian Fish, U.K. Heir"는 《"Heroes"》(1977)의 전자 음악을 연상시키는 앰비언트 곡이다. 여기에는 축음기의 잡음과 타이틀 트랙의 멜로디를 느리고 왜곡시킨 버전이 포함되어 있다. 라이너 노트에서 보위는 "진정한 규율은 ... 30년대 용어를 사용하면, 불필요한 모든 요소를 환원적인 방식으로 줄여나가, 가능한 한 해체되거나 소위 '중요한 형태'를 남기는 것이다."라고 적었다. 이 제목은 하니프 쿠레이시의 아나그램이다. 앨범은 레니 크라비츠의 기타 연주가 특징인 타이틀 트랙의 다른 버전("록 믹스")으로 끝난다.
3. 2. 가사적 특징
평론가들은 데이비드 보위의 1970년대 작품에 대한 수많은 언급을 인식했으며,[8] 가사는 대부분 "비선형적"이라고 평가받았다.[23] 이는 보위가 라이너 노트에서 언급한 브라이언 이노의 작업 방식에서 영향을 받은 것으로 보인다.[23] 보위는 가사를 통해 "과거의 모방과 유사 서사"를 활용하여 이야기를 전달하고자 했는데, 이는 "불필요한" 것으로 간주했던 적절한 서사 형태를 줄이기 위함이었다.[23]3. 3. 곡 목록
번호 | 제목 | 작사/작곡 | 길이 |
---|---|---|---|
1 | "교외의 부처" (The Buddha of Suburbia) | 데이비드 보위 | 4:28 |
2 | "섹스와 교회" (Sex and the Church) | 데이비드 보위 | 6:25 |
3 | "남쪽 지평선" (South Horizon) (연주곡) | 데이비드 보위 | 5:26 |
4 | "미스터리" (The Mysteries) (연주곡) | 데이비드 보위 | 7:12 |
5 | "광란처럼 피 흘려라, 아빠" (Bleed Like a Craze, Dad) | 데이비드 보위 | 5:22 |
6 | "우리가 만날 때 낯선 사람들" (Strangers When We Meet) | 데이비드 보위 | 4:58 |
7 | "죽음에 반대하다" (Dead Against It) | 데이비드 보위 | 5:48 |
8 | "제목 없음 1번" (Untitled No. 1) | 데이비드 보위 | 5:01 |
9 | "이안 피쉬, 영국 상속자" (Ian Fish, U.K. Heir) (연주곡) | 데이비드 보위 | 6:27 |
10 | "교외의 부처" (Buddha of Suburbia) (feat. 레니 크라비츠) | 데이비드 보위 | 4:19 |
4. 발매 및 반응
『교외의 붓다』는 1993년 11월 8일 영국과 유럽에서, 1995년 10월 24일 미국에서 발매되었다.[3][8] 영국에서는 데이비드 보위의 정규 음반이 아닌 사운드트랙 앨범으로 마케팅되었고, 홍보 부족으로 인해 영국 음반 차트에서 87위에 그쳤다.[4] 또한, 1주일 뒤 발매된 EMI의 컴필레이션 앨범 『The Singles Collection』에 가려지기도 했다. 타이틀 트랙은 싱글로 발매되어 영국 싱글 차트에서 35위를 기록했다.
미국에서는 Virgin Records를 통해 다른 커버 아트로 재발매되었으며, 2007년에는 EMI에서 전 세계적으로 재발매되었으나 큰 호응을 얻지 못했다.[4][5] 2021년에는 리마스터링되어 박스 세트 『Brilliant Adventure (1992–2001)』에 포함되었고, 거의 30년 만에 처음으로 레코드판으로 발매되었다.[6][7]
이 앨범은 영국 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았지만, 여전히 보위의 가장 덜 알려진 작품 중 하나로 남아있다.[17] 그러나 후대의 평론가들은 이 앨범을 재평가하며 "잃어버린 명반",[17] "제자리로 돌아온 작품",[16] "10년간 최고의 작품" 등으로 칭하기도 했다.
4. 1. 영국 및 유럽 발매
1993년 11월 8일[3] 영국과 유럽에서만 발매되었다. Arista Records(BMG International와 제휴)는 이 음반을 데이비드 보위의 정규 음반이 아닌 사운드트랙 앨범으로 마케팅했다.[3][4] BBC 드라마의 무대 프로덕션 '정글북'의 스틸 컷이 베켄엄 지도를 덮고 있는 오리지널 앨범 슬리브는 보위의 얼굴을 담고 있지 않았고, 그의 이름을 거의 눈에 띄지 않게 표기했다.[3] 보위는 하니프 쿠레이시와 함께 한 번의 사진 촬영에 참석하고 타이틀 트랙의 뮤직 비디오를 촬영하는 것 외에는 앨범 홍보를 거의 하지 않았다.[3] 홍보가 거의 없었던 이 앨범은 영국 음반 차트에서 87위에 그쳤다.[4] 이 음반은 『Buddha』 발매 1주일 뒤에 발매되어 영국 10위 안에 진입한 EMI의 『The Singles Collection』에 가려졌다.[3] 타이틀 트랙은 11월 22일에 "Dead Against It"을 B면으로 하여 싱글로 발매되었고 영국 싱글 차트에서 35위에 올랐다.4. 2. 미국 발매 및 재발매
이 앨범은 1995년 10월 24일까지 미국에서 구할 수 없었다.[8] 당시 보위의 새 레이블 Virgin Records는 보위가 침대에 앉아 있는 흑백 사진을 담은 대체 커버 아트를 사용하여 재발매했다. 이 당시 보위는 이미 《Outside》를 발매했다. 《Buddha》는 2007년 9월 EMI에 의해 전 세계적으로 재발매되었으며, 1995년 커버 아트의 세피아 톤 버전을 특징으로 했다.[5] 그러나 이 재발매 또한 별다른 호응을 얻지 못했다.[4] 2021년에는 앨범이 리마스터링되어 박스 세트 《Brilliant Adventure (1992–2001)》에 포함되었다. 이 발매를 통해 거의 30년 만에 처음으로 레코드판으로 발매되었다.[6][7]4. 3. 평가
영국 평론가들은 이 앨범에 대해 긍정적인 평가를 내렸다. 《Q》 매거진은 "보위의 음악은 다시 한번 칼날 위를 걷는다"라고 평했다.[24][25][26][27][28] 그러나 《The Buddha of Suburbia》는 여전히 보위의 가장 덜 알려진 작품 중 하나로 남아있다.[17] 보위는 앨범 발매 10년 후, 《Buddha》를 자신이 가장 좋아하는 앨범 중 하나로 꼽았다.[16]후대의 평론가들은 이 앨범을 보위의 "잃어버린 명반",[17] "제자리로 돌아온 작품",[16] "10년간 최고의 작품" 등으로 칭하며 재평가했다.
평가 | 평점 |
---|---|
올뮤직 | |
The Encyclopedia of Popular Music | |
MSN Music (소비자 가이드) | |
Music Week | |
피치포크 | 7.8/10[12] |
Q | |
Record Collector | |
롤링 스톤 앨범 가이드 | |
언컷 | 8/10[15] |
하지만, 모든 평가가 좋은 것은 아니었다. 로버트 크리스트가우는 이 앨범을 실패작이라고 칭했다.[10]
5. 참여 음악가
참조
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2020-04-24
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