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Wild Honey

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목차

1. 개요

《와일드 허니》는 1967년 12월에 발매된 비치 보이스의 열네 번째 스튜디오 앨범이다. 이 앨범은 상업적으로 실패한 《Smiley Smile》 이후, 밴드가 팝과 R&B 스타일을 혼합하여 소울 음악을 시도한 작품이다. 브라이언 윌슨의 프로듀싱 부담을 덜고 칼 윌슨이 프로덕션에 참여했으며, 앨범은 팝과 R&B 스타일을 혼합한 독특한 사운드를 선보였다. 당대에는 비평가들의 주목을 받지 못했지만, 이후 단순함과 매력으로 재평가받았으며, 롤링 스톤은 이 앨범을 역대 가장 위대한 앨범 500장 중 하나로 선정했다.

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Wild Honey - [음악]에 관한 문서
기본 정보
와일드 허니 음반 커버
와일드 허니 음반 커버
유형스튜디오 음반
아티스트더 비치 보이스
발매일1967년 12월 18일
녹음일1967년 9월 26일 – 11월 15일
장르솔
R&B
로파이
팝 록
길이23분 54초
레이블캐피틀
프로듀서더 비치 보이스
더 비치 보이스 음반 연대기
이전 음반스마일리 스마일 (1967년)
다음 음반프렌즈 (1968년)
싱글
싱글 1와일드 허니 (1967년 10월 23일)
싱글 2달린 (1967년 12월 18일)

2. 배경

1967년 7월 비치 보이스. 왼쪽부터: 칼 윌슨, 알 자딘, 브라이언 윌슨, 마이크 러브, 데니스 윌슨


1967년 9월 발매된 비치 보이스의 이전 음반 《Smiley Smile》은 미국 빌보드 200 차트에서 41위에 그치며 당시까지 밴드의 가장 저조한 성적을 기록했다. 당시 평론가와 팬들 사이에서는 밴드를 진지한 록 그룹으로 인정해야 할지에 대한 논쟁이 있었으며, 저널리스트 진 스컬라티는 "캘리포니아 6중창단은 천재로 칭송받는 동시에 전형적인 팝 음악의 실패작으로 조롱받고 있다"고 평했다.[18] 《Smiley Smile》이 대체하게 된 미완성 음반 《Smile》은 상당한 언론의 주목을 받았고, 캐피틀 레코드는 여전히 이 앨범 발매에 관심을 보였다. 1967년 7월, 캐피틀 레코드 내부에서는 《Smiley Smile》의 후속작으로 《Smile》의 10트랙 버전을 발매하자는 논의가 있었으나 실현되지는 못했다.

대신, 밴드는 호놀룰루에서 《Lei'd in Hawaii》라는 제목의 라이브 앨범 녹음을 시도했다. 그러나 로스앤젤레스로 돌아온 후, 녹음된 결과물이 발매하기에 적합하지 않다고 판단하여 이 프로젝트는 폐기되었다. 이후 밴드는 새로운 스튜디오 음반인 《Wild Honey》 녹음에 착수했다. 칼 윌슨은 훗날 《Wild Honey》가 밴드의 사운드가 "합창단 같다"는 비판과 특히 브라이언의 보컬이 '미키 마우스 같다'는 혹평에 대한 반응으로 만들어진 측면이 있다고 회상했다. 그는 "그 리뷰가 브라이언을 정말 힘들게 했다"고 덧붙였다.

3. 스타일 및 프로덕션



''Wild Honey''는 소울 앨범으로, 팝과 R&B 스타일을 혼합한 작품이다.[2] 마이크 러브에 따르면, 밴드는 당시 유행하던 하드 록 및 사이키델릭 음악과는 "완전히 동떨어진" 의도적인 결정을 내렸다.[4] 브라이언 윌슨은 "우리는 리듬 앤 블루스 음반을 만들기로 결정했어요. 의식적으로 더 단순한 앨범을 만들었습니다. 약간의 R'n'B와 소울이었죠. 전형적인 비치 보이스 음반과는 확실히 달랐어요."라고 설명했다.[11] 칼 윌슨은 이 앨범이 밴드가 "합창단 소리"를 낸다는 비판과 브라이언의 목소리가 미키 마우스 같다는 리뷰에 대한 부분적인 응답으로 구상되었다고 언급했다. 그는 1976년 인터뷰에서 ''Wild Honey''는 듣기 편한 음악이었으며, 당시 브라이언은 환각제를 끊은 상태였고, 밴드 모두 Motown 음악을 좋아해 브라이언이 백인 R&B 스타일을 더 해야 한다고 생각했다고 회상했다.

''Wild Honey''는 스티비 원더와 같은 아티스트의 영향을 많이 받았다.


이 앨범은 척 베리에서 파생된 리프를 사용했던 밴드의 이전 R&B 작품과 달리, Motown 및 Stax Records 레이블과 관련된 감성적인 소울 음악의 영향을 크게 받았다. ''Stylus Magazine''의 에드윈 파우스트는 이 음악이 "단순히 중독성 있는 후크, 경쾌한 멜로디, 그리고 곧장 부기우기 필"에 집중한다고 평했다.[6] 칼 윌슨은 자신의 R&B적인 면모가 항상 드러나길 원했으며, R&B 음반을 많이 소장하고 있었고 Pet Sounds 작업 시기에도 집에 가서 Stax와 아레사 프랭클린의 음악을 들었다고 밝히며 이러한 영향이 항상 자신의 음악적 삶의 일부였음을 시사했다.[8]

앨범은 대부분 브라이언의 집에 있는 밴드의 개인 스튜디오에서 녹음되었으며, 연속적인 로파이 비치 보이스 앨범 시리즈의 두 번째 작품으로 간주된다.[5] 녹음 세션은 "Good Vibrations" 녹음에 몇 달이 걸렸던 것과 비교해 단 몇 주 만에 완료되었다.[14] 음악학자 크리스찬 마티야스-메카는 앨범의 간결한 프로덕션 미학과 단순화된 음색 팔레트에도 불구하고, 세부 사항과 음조의 선명도에 세심한 주의를 기울여 편곡되었다고 평가했다.

''Wild Honey''는 이전 앨범들에 비해 그룹 합창이 적고, 주로 브라이언이 피아노를 치며 노래하는 것이 특징이다.[14] 음악학자 다니엘 해리슨은 이 앨범의 곡들이 ''Smiley Smile''에 존재했던 "수수께끼 같은 기괴함"은 부족하지만, 오르간, 혼키 통크 피아노, 일렉트릭 베이스 등 유사한 핵심 악기 조합과 프로덕션 방식을 공유한다고 분석했다. 브라이언은 피아노를 의도적으로 약간 음이탈시켜 "12현 기타와 더 비슷하게 들리도록 하여 더 부드러운 사운드를 얻기 위함"이었으며, 그 효과가 마음에 들었다고 설명했다.

브루스 존스턴은 밴드가 ''Smile'' 작업으로 지친 후 다시 밴드로서 함께 연주하기를 원했다고 회상했다.[14] 해리슨은 이를 비치 보이스가 과거의 오케스트라적인 작품에서 벗어나 록 밴드로서 스스로를 "재편성"하려는 의식적인 시도로 보았다. 다만, "Wild Honey", "Aren't You Glad", "I Was Made to Love Her", "Darlin'", "Here Comes the Night" 등 5곡은 세션 뮤지션의 도움을 받아 녹음되었다.[43] 일부 세션은 오버더빙을 위해 더 넓은 녹음 공간이 필요하여 로스앤젤레스의 Wally Heider Recording에서 진행되었다.

브라이언은 수년간의 프로듀싱 작업에 지쳐 칼에게 더 많은 기여를 요청했고,[10] 칼 윌슨은 ''Wild Honey''부터 "프로덕션 측면에 실제로 참여하기 시작했다"고 브라이언은 확인했다.[11] 브라이언은 또한 "사람들이 제가 항상 훌륭한 오케스트라 음악을 만들어낼 것이라고 기대했고, 그것이 부담이 되었다"고 덧붙였다.[11] 이 앨범은 비치 보이스의 마지막 모노 믹스 앨범이다. 음반 앞면의 이미지는 브라이언 윌슨이 벨에어에 있는 자택을 장식했던 정교한 스테인드글라스 창문의 작은 부분이다.

4. 곡 목록

모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 브라이언 윌슨과 마이크 러브에 의해 작사/작곡되었다.

'''Wild Honey 트랙 리스트'''
Side One
#제목작사/작곡재생 시간
1Wild Honey2:37
2Aren't You Glad2:16
3I Was Made to Love Her헨리 코스비, 실비아 모이, 룰라 매 하드웨이, 스티비 원더2:05
4Country Air2:20
5A Thing or Two2:40
Side Two
#제목작사/작곡재생 시간
6Darlin2:12
7I'd Love Just Once to See You1:48
8Here Comes the Night2:41
9Let the Wind Blow2:19
10How She Boogalooed It마이크 러브, 브루스 존스턴, 앨 자딘, 칼 윌슨1:56
11Mama Says1:05



''' ''스마일리 스마일 / 와일드 허니'' 1990/2001 CD 재발행 보너스 트랙'''
#제목작사/작곡재생 시간
12히어로즈 앤 빌런스 (대체 테이크)브라이언 윌슨, 반 다이크 파크스3:00
13굿 바이브레이션스 (다양한 세션)브라이언 윌슨6:57
14굿 바이브레이션스 (초기 테이크)브라이언 윌슨, 토니 애셔3:03
15유어 웰컴브라이언 윌슨1:11
16데어 하츠 워 풀 오브 스프링바비 트루프2:33
17캔트 웨이트 투 롱브라이언 윌슨5:34


4. 1. Side One

모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 브라이언 윌슨과 마이크 러브에 의해 작사/작곡하였다.

#제목작사/작곡리드 보컬재생 시간
1Wild Honey칼 윌슨2:37
2Aren't You Glad마이크 러브, 브라이언 윌슨2:16
3I Was Made to Love Her헨리 코스비, 실비아 모이, 룰라 매 하드웨이, 스티비 원더칼 윌슨2:05
4Country Air그룹2:20
5A Thing or Two마이크 러브, 칼 윌슨, 브라이언 윌슨2:40



"Wild Honey"는 마이크 러브가 스티비 원더의 입장에서 공동 작사했다.[16] 세션 음악가 폴 태너가 이 트랙에서 일렉트로-테레민을 연주했다.

"Aren't You Glad"는 러빈 스푼풀 스타일의 노래이다. 전기 작가 바이런 프라이스는 이 노래가 앨범의 "단순한 에너지"를 "전형적으로 보여준다"고 썼으며, 잡지 편집자 진 스컬라티는 이 곡이 "미라클스 스타일의 부드러움을 바비 골즈보로 스타일의 노래를 통해 달성한다"고 언급했다.[18]

"I Was Made to Love Her"는 원래 스티비 원더가 녹음하여 1967년 7월 빌보드 차트 2위를 기록한 곡이다.[12] 칼 윌슨이 이 트랙에서 "son of a bitch"라는 구절을 불렀다는 것은 흔한 오해이다.

"Country Air"는 미국 시골의 해 뜨는 장면을 묘사한다. 그룹은 코러스에서 "Get a breath of that country air / breathe the beauty of it everywhere"를 반복적으로 화음을 넣는다. 브라이언 윌슨은 이 곡을 "이 음반에서 가장 좋아하는 곡"이라고 언급했다.[13] 마스터 테이프의 기술적인 문제로 인해 트랙 전체에 윙윙거리는 소리가 남아있다.[14]

"A Thing or Two"는 크리스찬 마티야스-메카에 의해 ''Smiley Smile'' 앨범의 "Gettin' Hungry"와 유사한 곡으로 평가된다. 이 곡의 보컬 리프는 이후 그룹의 1968년 싱글 "Do It Again"에서 다시 사용되었다.

4. 2. Side Two

#제목작사/작곡리드 보컬재생 시간
1Darlin브라이언 윌슨, 마이크 러브칼 윌슨2:12
2I'd Love Just Once to See You브라이언 윌슨, 마이크 러브브라이언 윌슨1:48
3Here Comes the Night브라이언 윌슨, 마이크 러브브라이언 윌슨2:41
4Let the Wind Blow브라이언 윌슨, 마이크 러브마이크 러브, 브라이언 윌슨, 칼 윌슨2:19
5How She Boogalooed It마이크 러브, 브루스 존스턴, 앨 자딘, 칼 윌슨칼 윌슨1:56
6Mama Says브라이언 윌슨, 마이크 러브그룹1:05



"Darlin'은 이 앨범의 더 발전된 프로덕션 중 하나이다.[14] 이 곡에서 칼 윌슨은 피아노, 베이스, 탬버린, 그리고 혼과 함께한다. 이 곡은 브라이언 윌슨과 마이크 러브가 이전에 작곡한 "Thinkin' 'Bout You Baby"를 개작한 곡이다.[14] 원래 브라이언은 "Darlin'" (와 "Time to Get Alone")을 당시 "Redwood"라고 불리던 그룹 Three Dog Night에게 주려고 했으나, 칼과 러브가 브라이언에게 비치 보이스를 위한 작업에 집중하라고 주장하여 비치 보이스의 곡이 되었다. Redwood의 "Time to Get Alone" 버전은 1993년 컴필레이션 ''Celebrate: The Three Dog Night Story''에 수록되었다.

"I'd Love Just Once to See You"는 브라이언이 다음 스튜디오 앨범 ''Friends''에서 탐구할 작곡 스타일을 예고했다.[14] 노래 전체에서 그는 설거지하는 것과 같은 평범한 활동에 대해 노래하며, 마지막 줄은 "I'd love just once to see you / in the nude"로 끝맺는다.

"Here Comes the Night"는 브라이언 윌슨과 마이크 러브가 작곡한 또 다른 소울풀한 R&B 곡이다. 1979년, 비치 보이스는 이 곡을 그들의 스물세 번째 스튜디오 앨범 ''L.A. (Light Album)''을 위해 거의 11분에 달하는 디스코 커버 버전으로 만들었다.

다니엘 해리슨은 "Let the Wind Blow"를 "이 앨범에서 가장 매력적이고 작곡적으로 확실한 곡이며, 'God Only Knows'의 형식적이고 화성적인 기법을 반영한다"라고 말했다. 이 곡은 그룹이 처음부터 끝까지 3/4 박자로 녹음한 첫 번째 곡이다. 전기 작가 앤드류 도(Andrew Doe)와 존 토블러에 따르면, 이 곡은 주로 러브가 작곡했고 브라이언이 "재배열"했다.

"How She Boogalooed It"은 이 앨범의 더 빠른 템포의 곡 중 하나이다.[14] 이 곡은 브라이언의 참여가 없는 최초의 비치 보이스 오리지널 곡(기악곡 및 커버 버전 제외)이었다.[14]

"Mama Says"는 미발매된 ''Smile'' 수록곡 "Vegetables"의 연호에서 유래되었다. 이는 비치 보이스 앨범을 닫는 데 사용된 ''Smile''과 관련된 첫 번째 곡이었으며, 다른 곡으로는 ''20/20'' (1969), ''Sunflower'' (1970) 및 ''Surf's Up'' (1971)가 있다.[14] "Vegetables"의 다른 "Mama Says" 버전이 발매되었을 때, 반 다이크 파크스의 작곡자 크레딧은 인정되지 않았고, 대신 러브가 이 곡의 유일한 공동 작곡자로 등재되었다.

4. 3. 주요 곡 해설


  • '''Wild Honey''': 마이크 러브가 스티비 원더의 입장에서 작사했다.[16] 세션 음악가 폴 태너가 일렉트로-테레민 연주를 위해 참여했다. 타이틀곡의 베이스 드럼 소리는 복도에서 녹음되었다.
  • '''Aren't You Glad''': 러빈 스푼풀 스타일의 곡이다.[17] 전기 작가 바이런 프라이스는 이 곡이 앨범의 "단순한 에너지"를 잘 보여준다고 평가했으며, 잡지 편집자 진 스컬라티는 "미라클스 스타일의 부드러움을 바비 골즈보로 스타일의 노래를 통해 달성한다"고 언급했다.[18]
  • '''I Was Made to Love Her''': 원래 스티비 원더가 녹음하여 1967년 7월에 2위를 기록한 곡이다.[12] 칼 윌슨이 이 곡에서 "son of a bitch"라는 구절을 불렀다는 것은 흔한 오해이다.
  • '''Country Air''': 미국 시골의 해돋이를 묘사하는 곡이다. 그룹은 코러스에서 "Get a breath of that country air / breathe the beauty of it everywhere"라는 가사를 반복적으로 화음으로 부른다. 브라이언 윌슨은 이 곡을 "이 음반에서 가장 좋아하는 곡"이라고 언급했다.[13] 마스터 테이프의 기술적인 문제로 인해 트랙 전체에 윙윙거리는 소리가 남아있다.[14]
  • '''A Thing or Two''': 크리스찬 마티야스-메카는 이 곡을 ''Smiley Smile'' 앨범의 "Gettin' Hungry"와 유사한 곡으로 평가했다. 이 곡의 보컬 리프는 그룹의 1968년 싱글 "Do It Again"에서 다시 사용되었다.
  • '''Darlin'''': 브라이언 윌슨과 마이크 러브가 이전에 작곡했던 "Thinkin' 'Bout You Baby"를 개작한 곡이다.[14] 원래 브라이언은 이 곡과 "Time to Get Alone"을 당시 'Redwood'라는 이름으로 활동하던 그룹 스리 도그 나이트에게 주려고 했으나, 칼 윌슨과 마이크 러브가 비치 보이스를 위한 곡으로 남겨두자고 주장하여 무산되었다. Redwood가 녹음한 "Time to Get Alone" 버전은 1993년 컴필레이션 앨범 ''Celebrate: The Three Dog Night Story, 1965–1975''에 수록되었다. 이 곡은 앨범 내에서 비교적 정교한 프로덕션을 보여주는 곡 중 하나이다.[14] 칼 윌슨의 리드 보컬과 함께 피아노, 베이스, 탬버린, 그리고 관악기 사운드가 특징이다.
  • '''I'd Love Just Once to See You''': 브라이언 윌슨이 다음 스튜디오 앨범 ''Friends''에서 탐구하게 될 작곡 스타일을 예고하는 곡이다.[14] 노래는 설거지와 같은 평범한 활동에 대해 이야기하며, 마지막 가사는 "I'd love just once to see you / in the nude"로 끝난다.
  • '''Here Comes the Night''': 브라이언 윌슨과 마이크 러브가 작곡한 소울풀한 R&B 곡이다. 1979년, 비치 보이스는 이 곡을 거의 11분에 달하는 디스코 버전으로 리메이크하여 스물세 번째 스튜디오 앨범 ''L.A. (Light Album)''에 수록했다.
  • '''Let the Wind Blow''': 그룹이 처음부터 끝까지 3/4 박자로 녹음한 첫 번째 곡이다. 전기 작가 앤드류 도와 존 토블러에 따르면, 이 곡은 주로 마이크 러브가 작곡했고 브라이언 윌슨이 "재배열"했다. 음악 이론가 다니엘 해리슨은 이 곡을 "이 앨범에서 가장 매력적이고 작곡적으로 확실한 곡이며, 'God Only Knows'의 형식적이고 화성적인 기법을 반영한다"고 평가했다.
  • '''How She Boogalooed It''': 앨범의 비교적 빠른 템포의 곡 중 하나이다.[14] 이 곡은 브라이언 윌슨의 참여 없이 만들어진 최초의 비치 보이스 오리지널 곡(기악곡 및 커버 버전 제외)이라는 점에서 의미가 있다.[14]
  • '''Mama Says''': 미발매된 ''Smile'' 앨범 수록곡 "Vegetables"의 연호 부분에서 유래되었다. 이는 비치 보이스 앨범의 마지막 트랙으로 ''Smile'' 관련 소재가 사용된 첫 번째 사례이며, 이후 ''20/20'' (1969), ''Sunflower'' (1970), ''Surf's Up'' (1971) 앨범에서도 비슷한 방식이 사용되었다.[14] "Vegetables"의 다른 버전이 발매되었을 때, 공동 작곡가인 밴 다이크 파크스의 크레딧이 누락되고 마이크 러브만이 공동 작곡가로 기재되는 문제가 있었다.

5. 참여진

크레이그 슬로윈스키의 크레딧.[43]

'''미정 크레딧'''


  • "Aren't You Glad" 기타, 드럼, 오르간, 챔벌린

5. 1. 비치 보이스

크레이그 슬로윈스키의 크레딧.[43]

  • 알 자딘: 보컬, "I'd Love Just Once To See You"에서 리듬 기타
  • 브루스 존스턴: 보컬, "Wild Honey"와 "How She Boogalooed It"에서 오르간, "Wild Honey"에서 베이스
  • 마이크 러브: 보컬
  • 브라이언 윌슨: 보컬, 피아노, 오르간, 퍼커션, "Country Air"에서 챔벌린, "A Thing Or Two"와 "I'd Love Just Once to See You"에서 베이스
  • 칼 윌슨: 보컬, 리드 및 리듬 기타, "Aren't You Glad", "Country Air", "I'd Love Just Once To See You", "Let the Wind Blow"에서 베이스, "Wild Honey"에서 탬버린, "Darlin'"에서 드럼 (들리지 않음)
  • 데니스 윌슨: 보컬, 드럼, 봉고

5. 2. 추가 연주자


  • 아놀드 벨닉 – "Aren't You Glad" 바이올린
  • 해럴드 빌링스 – "Darlin'" 트럼펫
  • 할 블레인 – "Darlin'" 드럼
  • 노먼 보트닉 – "Aren't You Glad" 비올라
  • 론 브라운 – "Darlin'", "I Was Made to Love Her", 그리고 "Here Comes the Night" 베이스
  • 데이비드 버크 – "Aren't You Glad" 비올라
  • 보니 더글러스 – "Aren't You Glad" 바이올린
  • 버질 에반스 – "Darlin'" 트럼펫
  • 빌리 힌쉬 – "Darlin'" 백 보컬
  • 루 맥크리 – "Darlin'" 베이스 트롬본
  • 제이 미글리오리 – "Darlin'" 바리톤 색소폰
  • 올리 미첼 – "Aren't You Glad"와 "Darlin'" 트럼펫
  • 알렉산더 니먼 – "Aren't You Glad" 비올라
  • 윌버트 너티콤 – "Aren't You Glad" 바이올린
  • 제롬 레슬러 – "Aren't You Glad" 바이올린
  • 폴 슈어 – "Aren't You Glad" 바이올린
  • 폴 태너 – "Wild Honey" 일렉트로-테레민
  • 앤서니 테런 – "Aren't You Glad" 트럼펫

5. 3. 제작 및 기술 스태프

크레이그 슬로윈스키의 크레딧.[43]

  • 비치 보이스 – 프로듀서
  • 짐 로커트 – 엔지니어
  • 빌 할버슨 – 세컨드 엔지니어
  • 스티븐 데스퍼 – "Mama Says" 엔지니어 (무크레딧)[44]

6. 발매 및 반응



1967년 9월 발매된 비치 보이스의 이전 LP ''Smiley Smile''은 미국 ''빌보드'' 차트에서 41위에 머물러 당시 밴드의 최악의 앨범 성적을 기록했다.[18] ''Smiley Smile''이 대체하게 된 미완성 앨범 ''Smile''은 상당한 언론의 주목을 받았고, 캐피틀 레코드는 여전히 이 앨범 발매에 관심을 보였다. 1967년 7월, 캐피틀 레코드 내부에서는 ''Smiley Smile'' 후속작으로 오리지널 ''Smile''의 10트랙 버전을 발매하려는 논의가 있었으나 실현되지 않았다.

칼 윌슨은 ''Wild Honey''가 밴드가 "합창단 소리"를 낸다는 비판에 대한 부분적인 응답으로 구상되었다고 말했다. 그는 "브라이언이 마치 미키 마우스처럼 들린다는 한 리뷰가 있었고, 그것이 그를 정말 힘들게 했다"고 회상했다. 밴드는 하와이에서 라이브 앨범 ''Lei'd in Hawaii'' 녹음을 시도했으나 결과물이 만족스럽지 못하자, 로스앤젤레스로 돌아와 ''Wild Honey''의 곡들을 녹음했다.

리드 싱글 "Wild Honey"는 1967년 10월 23일에 발매되었으며, B면에는 ''Smiley Smile''에 수록된 "Wind Chimes"가 실렸다. 이 싱글은 미국에서 31위, 영국에서 20위를 기록했다.[1] 11월 17일부터 26일까지 투어 그룹은 다섯 번째 연례 추수감사절 미국 투어를 진행했으며, 세트리스트에는 곧 발매될 앨범의 네 곡인 "Wild Honey", "Darlin''", "Country Air", "How She Boogalooed It"이 포함되었다. 키보디스트 데릴 드래곤과 베이시스트 론 브라운이 무대에서 밴드를 지원했다. 12월 15일, 밴드는 파리에서 열린 유니세프 버라이어티 갈라에서 그 해 유일한 스튜디오 텔레비전 라이브 공연을 선보였다. 이 프로그램은 ''Gala Variety from Paris''라는 제목으로 방영되었으며, 마하리시 마헤시 요기 등 다른 유명 인사들도 출연했다.

''Wild Honey'' 앨범은 1967년 12월 18일 미국에서 발매되었고, 싱글 "Darlin''" (B면에는 ''Pet Sounds''의 "Here Today"가 수록됨)이 함께 발매되었다. 당시 레코드 차트는 사이키델릭 음악이 장악하고 있었으며, ''Wild Honey''는 비틀즈의 ''Magical Mystery Tour'' 및 롤링 스톤스의 ''Their Satanic Majesties Request''와 경쟁해야 했다. ''Wild Honey''는 당시 비치 보이스의 최저 판매 앨범이 되었고, 차트에는 15주 동안만 머물렀다.[14] "Darlin'"은 미국에서 24위로 정점을 찍었고, ''Wild Honey'' 앨범도 마찬가지였다. 1월에 싱글이 "Country Air"를 B면으로 재발매되었을 때 11위에 올랐다. 1968년 3월, ''Wild Honey''는 영국에서 발매되어 7위를 기록했다.

차트 (1968년)최고
순위
영국 음반 차트7
미국 빌보드 20024


7. 평가

''Wild Honey''는 소울 앨범으로, 팝과 R&B 스타일을 혼합한 작품이다.[2] 멤버 마이크 러브에 따르면, 밴드는 당시 유행하던 하드 록이나 사이키델릭 음악과는 의도적으로 거리를 두었다.[4] 브라이언 윌슨 역시 "우리는 리듬 앤 블루스 음반을 만들기로 결정했어요. 의식적으로 더 단순한 앨범을 만들었습니다. 약간의 R'n'B와 소울이었죠. 전형적인 비치 보이스 음반과는 확실히 달랐어요."라고 설명했다.[11]

앨범 대부분은 브라이언의 집에 있는 밴드의 개인 스튜디오에서 녹음되었으며, 이는 연속적인 로파이 비치 보이스 앨범 시리즈의 두 번째 작품으로 평가받는다.[5] 녹음 세션은 "Good Vibrations" 한 곡에 몇 달이 걸렸던 것과 비교해 단 몇 주 만에 끝났다.[14] 음악학자 크리스찬 마티야스-메카는 앨범의 간결한 프로덕션과 단순화된 악기 구성이 겉보기와 달리, 세부적인 부분과 음색의 선명도에 세심한 주의를 기울여 편곡되었다고 분석했다.

이 앨범은 이전 비치 보이스 음반들과 여러 면에서 차이를 보인다.[14] 척 베리 스타일의 리프를 사용했던 과거 R&B 시도와 달리, ''Wild Honey''는 모타운 및 스택스 레코드 레이블로 대표되는 감성적인 소울 음악에 더 큰 영향을 받았다. ''스타일러스 매거진''의 에드윈 파우스트는 음악이 "단순히 중독성 있는 후크, 경쾌한 멜로디, 그리고 곧장 부기우기 필"에 집중한다고 평했다.[6] 레니 케이는 앨범의 R&B 성향이 마이크 러브와 칼 윌슨의 보컬 역할 덕분이라고 보았다.[7] 칼 윌슨은 자신의 R&B 취향이 항상 드러나길 원했으며, ''Pet Sounds'' 작업 중에도 집에 가서 스택스 레코드나 아레사 프랭클린의 음악을 들었다고 밝힌 바 있다.[8]

''Wild Honey''는 이전 앨범들에 비해 그룹 합창이 적고, 주로 브라이언이 피아노를 치며 노래하는 형식이다.[14] 음악학자 대니얼 해리슨은 ''Smiley Smile''의 "수수께끼 같은 기괴함"이나 "기교적인 최면술"은 부족하지만, 비슷한 프로덕션 방식과 오르간, 혼키 통크 피아노, 일렉트릭 베이스 등 유사한 핵심 악기 조합을 사용한다고 지적했다. 피아노는 의도적으로 약간 음이 맞지 않게 조율되었는데, 브라이언은 이를 "12현 기타와 더 비슷하게 만들어 더 부드러운 사운드를 얻기 위함"이라고 설명했다. "Wild Honey", "Aren't You Glad", "I Was Made to Love Her", "Darlin'", "Here Comes the Night" 등 5곡은 세션 뮤지션의 도움을 받아 녹음되었다.[43] 일부 세션은 오버더빙을 위해 로스앤젤레스의 월리 하이더 레코딩에서 진행되기도 했다.

브루스 존스턴은 "우리는 다시 밴드가 되기를 원했어요. [''Smile''] 때문에 모두가 지쳐서 다시 함께 연주하고 싶었죠."라고 회상했다.[14] 해리슨은 ''Wild Honey''를 비치 보이스가 과거의 복잡한 오케스트라 편곡에서 벗어나 록 밴드로서 스스로를 재정립하려는 의식적인 시도로 보았다. 당시 브라이언은 수년간의 프로듀싱 작업에 지쳐 칼에게 더 많은 기여를 요청했다.[10] 브라이언은 칼이 ''Wild Honey''부터 "프로덕션 측면에 실제로 참여했다"고 언급하며, "사람들은 제가 항상 훌륭한 오케스트라 음악을 만들어낼 것이라고 기대했고, 그것이 부담이 되었어요."라고 덧붙였다.[11] 그는 앨범 11곡 중 9곡에만 작곡가 또는 공동 작곡가로 이름을 올렸는데, 이는 모든 트랙에 참여했던 ''Smiley Smile''과 대조적이다. 이 앨범은 비치 보이스의 마지막 모노 믹스 앨범이기도 하다.

7. 1. 당대 평가



이전 앨범 ''Smiley Smile''과 마찬가지로, ''Wild Honey''는 발매 당시 비평가들에게 중요하지 않은 작품으로 여겨졌다.[14] 미완성 앨범 ''Smile''에 대한 과도한 기대로 인해 많은 청중이 실망감을 느꼈고,[14] 그룹은 음악 언론으로부터 사실상 블랙리스트에 오르는 등 외면을 받았다. 심지어 음반 리뷰가 제때 실리지 않거나 발매일로부터 한참 뒤에야 나오는 경우도 있었다.

음악 저널리스트 폴 윌리엄스는 1969년 저서 ''Outlaw Blues''에서 ''Wild Honey''를 "기쁨의 작품 [...] 새롭고 신선하며 거칠고 아름답다"고 긍정적으로 평가했다. 그는 앨범의 부기 우기 피아노 리프가 "그 자체로 브라이언의 더 질감이 있는 레코드만큼이나 독창적"이라고 덧붙였다. 하지만 동시에 ''Smile''에 대한 높은 기대치에는 미치지 못했으며, ''Smiley Smile''이 혼란스러웠던 것처럼 ''Wild Honey''는 그저 또 다른 비치 보이스 앨범일 뿐이라는 아쉬움도 표현했다.[14]

''롤링 스톤''은 비치 보이스가 ''Smiley Smile''의 실패 이후 어느 정도 제정신을 차렸다고 보면서도, ''Wild Honey''에서 "기존 아이디어와 관용구"를 사용한 점은 이전 작업들보다 덜 만족스럽고 독창성이 떨어진다고 지적했다. 특히 "비틀즈와 스톤스가 모든 것을 되돌려 놓은 지 5년 만에 갑자기 리듬 앤 블루스를 재발견하는 것은 다소 재미있다"며 시기적으로 뒤늦은 R&B 접근에 대해 비꼬는 듯한 평가를 내렸다.[17]

반면, ''Jazz & Pop''의 진 스컬라티는 비치 보이스가 자신들의 영역이 아닌 R&B를 시도한 것에 대해 "놀랍게도, ''Wild Honey''는 잘 작동한다. 전혀 허세 부리지 않고, 정직하고 설득력이 있다"며 호평했다.[18] ''Esquire''의 로버트 크리스트가우는 이 앨범이 "브라이언 윌슨을 전형적으로 보여준다"고 평하며, 특히 "I'd Love Just Once to See You"라는 곡이 "그의 조용하고 사려 깊으며 감상적인 예술적 개성을 완벽하게 표현한다"고 칭찬했다.[19] ''빌보드''는 실험적이었던 ''Smiley Smile'' 이후 밴드의 복귀를 환영하면서도, "How She Boogalooed It"은 "그룹의 수준에 훨씬 못 미친다"고 비판했고, "I'd Love Just Once to See You"는 라디오에서 방송되기 어려울 것이라고 예측했다.[20]

영국의 ''Disc & Music Echo''는 이 앨범을 "이달의 LP"로 선정하며 ''Pet Sounds'' 이후 밴드의 최고 앨범이라고 극찬했다. 이 잡지는 "브라이언 윌슨이 그의 복잡한 편곡에 갇히고 있다고 느꼈던 사람들은 긴장을 풀고 수개월 동안 가장 상쾌한 사운드를 들을 수 있다"고 결론지었다.[21] 또한 1968년 ''Crawdaddy!'' 기사에서 데이비드 앤더리는 도어즈의 짐 모리슨이 브라이언 윌슨을 "가장 좋아하는 음악가"로 꼽았으며, ''Wild Honey''를 "가장 좋아하는 앨범 중 하나"로 여기며 매우 좋아했다고 전했다.[22]

7. 2. 후대 평가

''Smiley Smile''처럼 ''Wild Honey''도 나중에 팬들과 평론가들에 의해 재평가되었는데, 특히 1974년 워너 브라더스가 LP를 재발매한 후 간결함과 매력이 강조되었다. 1971년 ''Surf's Up'' 리뷰에서 아서 슈미트(Arthur Schmidt)는 ''Wild Honey''를 "걸작", 밴드의 "서퍼 이후 LP" 중 "가장 과소평가된", "마지막으로 정말 엉덩이를 흔들었던, 한 곡, 또 한 곡"이라고 언급했다.[27] 1967년에 대한 1976년 회고적 가이드에서 로버트 크리스트가우는 ''Wild Honey''가 "매우 가볍지만" "완벽하고 즐거움으로 가득하다"고 평가했다. 그는 "거의 나쁜 순간 없이" 이 앨범이 "매력적이지만 위험한 사이키델릭 슈투름 운트 드랑의 시대에 비치 보이스의 고민하는 순수함"을 전달한다고 주장했다. "그 방법은 변덕, 솔직함, 신중하게 조절된 아마추어리즘이며, 이 모든 것이 유머로 나타난다."[28]

비평가 제프리 하임스는 이 음반을 "일상생활의 10가지 멋진 축하와 훌륭한 스티비 원더 커버곡. 하지만 원더는 맑은 공기와 상쾌한 바람에 대한 송가를 부르거나, 옷을 벗은 여자를 보거나 이를 닦는 소년 같은 농담을 한 적이 없다."고 묘사했다.[31] 음반 프로듀서 토니 비스콘티는 ''Wild Honey''를 자신이 가장 좋아하는 13개 앨범 중 하나로 꼽으며 "나는 여전히 이 음반을 ''리볼버''와 같은 방식으로 벤치마크로 언급한다"고 말했다.[32] 2020년, 롤링 스톤은 이 음반을 "역대 가장 위대한 앨범 500장" 목록에서 410위로 선정했다.[40] 또한 롤링 스톤은 2012년 "역대 가장 멋진 여름 앨범" 목록에서 2위를 차지했는데, 편집자들은 이 음반의 "쾌락주의적인 록 & 롤 정신", "유머", "사색적인 깊이"를 칭찬했다.[33][34]

덜 호의적인 평가도 존재한다. AllMusic의 리치 언터버거는 "Darlin'", "Here Comes the Night" 및 타이틀 곡 외에는 ''Wild Honey''의 대부분이 "본질적이지 않다"고 썼다. 그는 음악이 "훌륭한 하모니를 위해, 적어도 그 외에 다른 이유는 없지만, 자료와 편곡이 오랫동안 그랬던 것보다 훨씬 얇았다"고 말했다.[23] 음악 저널리스트 팀 솜머는 앨범의 원래 모노 믹스가 "평평하고 특이하다"는 점에서 아쉽다고 평가했다.[9] 더 베타 밴드의 1999년 노래 "Round the Bend"의 가사에서는 ''Wild Honey''를 "재미있는 작은 러브송"으로 언급하지만 ''Pet Sounds''와 같은 수준은 아니라고 평가했다.[35]

피치포크의 비평가 스펜서 오웬은 "한두 곡"만 성공적이며 ''Wild Honey''의 대부분은 "예쁘지 않다"고 말했는데, 그 이유로 R&B 스타일이 "백인 서퍼 소년들에 의해 해석"되었고, "칼 윌슨이 가능한 한 많은 가짜 소울을 발휘하여 부른 스티비 원더 커버곡"을 포함했기 때문이라고 지적했다.[36] 콜린 라킨은 그의 ''대중음악 백과사전''에서 브라이언 윌슨의 참여가 줄어들면서 비치 보이스의 음악이 "응집력을 잃었다"는 것을 보여주는 "엉성한" ''Smiley Smile''과 이 앨범을 "서둘러 발매된" 두 작품으로 묶어 평가했다. 노엘 갤러거는 비치 보이스를 "대중문화 역사상 가장 과대평가된 밴드"라고 여기며 "How She Boogalooed It"을 이 그룹의 "단 6곡의 좋은 곡" 중 하나로 꼽았다.[37]

''Wild Honey'' 발매 이후, 비치 보이스의 많은 동시대 음악가들이 이와 유사한 기본으로 돌아가는 접근 방식을 채택했다. 여기에는 밥 딜런 (''존 웨슬리 하딩''), 더 밴드 (''빅 핑크의 음악''), 비틀즈 (''The Beatles''), 롤링 스톤스 (''Beggars Banquet'') 등이 있다.[38] ''Uncut''의 데이비드 카바나우는 앨범이 발매 당시에는 비판적인 반응을 얻었음에도 불구하고, ''Wild Honey''가 1960년대 후반의 록 트렌드를 예고했으며, 사랑의 여름이 절정에 달했을 때 "포스트 사이키델릭 음악"을 효과적으로 개척했다고 언급했다. 그리고 놀랍게도 비틀즈의 '레이디 마돈나'가 그 공을 인정받게 되었다고 덧붙였다.[39] 작가 마이크 세그레토는 "딜런이 ''존 웨슬리 하딩''으로 사이키델릭 풍선을 터뜨린 공을 인정받기 열흘 전, 비치 보이스가 ''Wild Honey''로 먼저 해냈다"고 말했다.

마찬가지로, 음악 저널리스트 팀 솜머는 이 앨범을 "록이 볼륨, 사이키델리아, 가사의 허세로 팽창하는 것을 대담하게 전복"시킨 것으로 특징지었으며, 더 킨크스의 ''빌리지 그린 보존 협회''와 더 버즈의 ''악명 높은 버즈 형제'' (둘 다 1968년)와 같은 앨범의 선구자라고 불렀다.[9] 롤링 스톤 편집자들은 이 음반이 "DIY 팝의 아이디어"를 시작했다고 평가했다.[40]

8. 영향 및 유산

''Wild Honey''는 발매 당시에는 큰 주목을 받지 못했지만, 이후 음악계에 중요한 영향을 미쳤다. 특히 1960년대 후반 사이키델릭 록의 화려함에서 벗어나 좀 더 기본에 충실하고 직접 만드는(DIY) 방식의 음악으로 회귀하는 경향을 선도한 앨범 중 하나로 평가받는다. 밥 딜런, 비틀즈, 롤링 스톤스 등 동시대 주요 음악가들도 비슷한 시기에 유사한 음악적 변화를 보여주었다.[38] 이러한 경향은 이후 록 음악의 흐름에 영향을 주었으며, 일부 평론가들은 이 앨범이 포스트 사이키델릭 사운드와 DIY 팝의 시작을 알렸다고 보기도 한다.[39][9][40]

시간이 흘러 앨범에 대한 재평가가 이루어졌고, 2017년에는 컴필레이션 앨범 ''1967 – Sunshine Tomorrow''를 통해 처음으로 앨범 전체의 스테레오 믹스가 공개되기도 했다. 이 앨범에는 미공개 트랙과 라이브 음원 등 다양한 자료가 함께 수록되었다.[41][42]

8. 1. 기본으로 돌아가는 경향과 DIY 음악

와일드 허니 발매 이후, 비치 보이스의 많은 동시대 음악가들이 이와 유사한 기본으로 돌아가는 접근 방식을 채택했다. 여기에는 밥 딜런 (''존 웨슬리 하딩''), 더 밴드 (''빅 핑크의 음악''), 비틀즈 (''The Beatles''), 롤링 스톤스 (''Beggars Banquet'') 등이 있다.[38] ''Uncut''의 데이비드 카바나우는 앨범이 발매 당시에는 비판적인 반응을 얻었음에도 불구하고, ''와일드 허니''가 1960년대 후반의 록 트렌드를 예고했으며, 사랑의 여름이 절정에 달했을 때 "포스트 사이키델릭 음악"을 효과적으로 개척했다고 언급했다. 그리고 놀랍게도 비틀즈의 '레이디 마돈나'가 그 공을 인정받게 되었다.[39] 작가 마이크 세그레토는 "딜런이 ''존 웨슬리 하딩''으로 사이키델릭 풍선을 터뜨린 공을 인정받기 열흘 전, 비치 보이스가 ''와일드 허니''로 먼저 해냈다"고 말했다.

음악 저널리스트 팀 솜머는 이 앨범을 "록이 볼륨, 사이키델리아, 가사의 허세로 팽창하는 것을 대담하게 전복"시킨 것으로 특징지었으며, 더 킨크스의 ''빌리지 그린 보존 협회''와 더 버즈의 ''악명 높은 버즈 형제'' (둘 다 1968년)와 같은 앨범의 선구자라고 불렀다.[9] ''롤링 스톤'' 편집자들은 이 음반이 "DIY 팝의 아이디어"를 시작했다고 평가했다.[40]

8. 2. ''1967 – Sunshine Tomorrow''

2017년, 희귀 음반 편집 앨범인 ''1967 – Sunshine Tomorrow''를 통해 ''와일드 허니''의 완전한 스테레오 믹스가 처음으로 발매되었다. 이 앨범에는 ''와일드 허니'' 트랙의 수많은 세션 하이라이트, 얼터네이트 테이크, 라이브 연주뿐만 아니라, ''스마일리 스마일''과 ''레이드 인 하와이'' 시대에 녹음된 다른 미발매 자료들도 포함되었다.[41] 몇 달 후, 이 컴필레이션 앨범에 이어 디지털 전용 앨범인 ''1967 – Sunshine Tomorrow 2: The Studio Sessions''와 ''1967 – Live Sunshine''이 발매되었다. 이 앨범들에는 첫 번째 컴필레이션에서 제외되었던 100개가 넘는 트랙이 담겨 있다.[42]

9. 스테레오 버전

더 비치 보이스 투데이부터 이 앨범까지는 브라이언의 오른쪽 귀 청력 문제로 인해 발매 당시 모노 믹스만 제작되었고, 스테레오 음반은 유사 스테레오였다.

2012년에 서핑 U.S.A.부터 스마일리 스마일까지의 앨범들이 모노와 스테레오 버전을 함께 담아 CD로 발매되었을 때, 《Wild Honey》는 제외되었다. 하지만 2017년에 발매된 레어 트랙 모음집 《선샤인 투모로우 ~ 비치 보이스 1967》에 이 앨범과 동시대의 세션 음원을 정리하면서 새롭게 리믹스된 앨범 전곡의 스테레오 버전이 처음으로 수록되었다. "와일드 허니", "컨트리 에어", "달링", "바람을 불게 해"는 이전에 컴필레이션 앨범에 수록될 때 스테레오 버전이 만들어졌었지만, 《선샤인 투모로우》에서는 다시 리믹스되었다.

다만, "멋진 부가루"는 믹싱 과정에서 오르간 연주를 모노 마스터 테이프에 직접 녹음했기 때문에, 간주 이후 부분은 여전히 모노럴 상태로 남아있다. 또한 "엄마가 말하길"은 멀티 트랙 테이프를 찾지 못해 모노럴 버전으로 수록되었다.

참조

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