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Smiley Smile

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목차

1. 개요

《Smiley Smile》은 1967년 발매된 비치 보이스의 앨범이다. 이 앨범은 밴드의 이전 앨범 《Pet Sounds》의 정교한 편곡과는 대조적으로, 홈 스튜디오에서 녹음된 간소하고 실험적인 사운드를 특징으로 한다. 원래 《Smile》 앨범으로 구상되었으나, 제작 과정에서 여러 문제로 인해 중단되고, 《Smiley Smile》로 대체되었다. 발매 당시에는 비평가들과 팬들로부터 실망스러운 평가를 받았지만, 시간이 흐르면서 컬트적인 인기를 얻고, 로우파이 음악의 선구적인 작품으로 재평가되었다.

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Smiley Smile - [음악]에 관한 문서
기본 정보
과도한 녹지로 뒤덮인 지역을 그린 삽화로 몇몇 웃는 동물들이 있다. 멀리에는 문 위에 미소를 짓고 있는 작은 부티크가 있고, 굴뚝 연기는 앨범 제목을 나타낸다.
앨범 커버
유형스튜디오 앨범
아티스트더 비치 보이스
발매일1967년 9월 18일
녹음 기간1966년 2월 17일 ~ 1967년 7월 14일
장르로파이
사이키델릭
아방가르드
베드룸 팝
미니멀
길이27분 36초
레이블브라더 레코드/캐피틀 레코드
프로듀서더 비치 보이스
연대기
이전 앨범Best of the Beach Boys Vol. 2
이전 앨범 발매년도1967년
다음 앨범Wild Honey
다음 앨범 발매년도1967년
싱글
싱글 1Heroes and Villains
싱글 1 발매일1967년 7월 24일
싱글 2Gettin' Hungry
싱글 2 발매일1967년 8월 28일
녹음 장소
녹음실비치 보이스 (로스앤젤레스)
월리 하이더
웨스턴
컬럼비아
사운드 레코더스 (할리우드)
차트 성적
영국9위
미국41위

2. 배경

2. 1. 오리지널 《Smile》 세션 (1966–1967)

1966년 5월 16일에 발매된 비치 보이스의 음반 《Pet Sounds》는 정교한 편곡을 통해 밴드를 록 혁신가로서의 위상을 높였다. 미국에서의 초기 리뷰는 엇갈렸지만, 영국 음악 저널리스트들은 매우 호의적인 반응을 보였다. 이 그룹은 비틀즈의 전 언론 담당관이었던 데릭 테일러를 홍보 담당자로 채용했다. 리더이자 작곡가였던 브라이언 윌슨은 테일러에게 비치 보이스의 새로운 이미지를 구축할 것을 요청했고, "브라이언 윌슨은 천재다"라는 미디어 캠페인이 시작되었다.

1966년 10월, 그룹은 싱글 〈Good Vibrations〉로 큰 성공을 거두었다. 그 무렵, 윌슨은 작사가 반 다이크 파크스와 협력하여 《Smile》을 구상했다.[73] 윌슨은 《Smile》을 자신의 모든 지적 직업의 출구로 상상했다.[74] 그는 《멜로디 메이커》와의 인터뷰에서 "우리의 새 음반은 《Pet Sounds》보다 더 좋을 것입니다."라고 말했다. 연말에 《NME》는 비치 보이스를 세계 최고의 보컬 그룹으로 선정했다.[75]

반 다이크 파크스에 따르면, ''스마일''은 비틀즈 (1964년 사진)와 같은 영국 아티스트들의 영향력으로부터 대중음악을 되찾기 위해 의도되었다.

2. 2. 소송과 붕괴 (1967년 2월~6월)

1967년 4월 브라이언 윌슨이 이주하여 홈 스튜디오를 설립한 로스앤젤레스 벨에어.


사업 파트너 데이비드 앤더리는 "레코딩 업계에 완전히 새로운 개념을 제시하고 비치 보이스에게 그들의 제품에 대한 완전한 창작 및 홍보 통제권을 부여하려는 의도"로 독립 레이블 브라더 레코드를 설립하려고 시도했다. 1967년 2월, 비치 보이스는 255,000달러의 로열티 지불 불이행을 이유로 캐피톨 레코드를 상대로 소송을 제기했다. 이 소송에는 1969년 11월 만료 전에 밴드의 캐피톨과의 계약을 해지하려는 시도도 포함되었다. 1967년 4월, 윌슨과 그의 아내는 비벌리힐스에 있는 집을 매물로 내놓고 벨에어에 새로 구입한 저택에 거주했다. 윌슨은 또한 개인 홈 스튜디오 건설에 착수했다.

밴 다이크 파크스는 4월에 프로젝트에서 영구적으로 철수했고, 앤더리도 몇 주 후에 따랐다. 4월 중순부터 5월 초까지 윌슨은 스튜디오 녹음을 4주간 중단했다. 4월 26일, 칼 윌슨은 미 육군 징집을 거부한 혐의로 체포되어 나중에 보석으로 풀려났다. 칼 윌슨의 징집 거부는 양심적 병역 거부로 볼 수 있다. 4월 28일, 그룹의 다가오는 영국 투어를 홍보하기 위해 EMI는 밴드의 승인을 받지 못한 싱글 "Then I Kissed Her"를 발매했다. 5월 6일, "''Smile''이 곧 출시될 것"이라고 발표한 지 일주일 만에 데릭 테일러는 ''Disc & Music Echo''에서 앨범이 윌슨에 의해 "폐기"되었다고 발표했다. 그러나 당시 앨범 취소에 대한 테일러의 주장은 가짜일 가능성이 높다. 1967년 6월 ''Hit Parader''에서 데니스는 그룹이 여전히 ''Smile''을 녹음하고 있으며 앨범이 "50% 완성"되었다고 보고했다.[8] 비치 보이스는 여전히 압박을 받고 있었고 캐피톨에 앨범을 전달해야 하는 계약상의 의무가 있었다. 5월 대부분의 기간 동안 투어 그룹은 유럽에서 일련의 공연을 시작했고, 브라이언은 전문 스튜디오에서 녹음 세션을 다시 예약했지만 일부는 촉박하게 취소되었다.

1967년 내내 윌슨의 대중적 이미지는 불안하고 성숙해지는 젊은 시장에 수많은 혁신적인 록 앨범이 출시되면서 "괴짜"로 축소되었다. 한동안 비치 보이스는 비틀즈의 주요 경쟁자였지만,[43] 윌슨은 ''Smile''이 비틀즈의 또 다른 비평적으로 성공적인 앨범의 뒤를 이을 경우 그의 앨범이 부당한 비교를 받게 될 것을 우려했다. 비틀즈가 ''Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band''(1967년 5월)를 발매했을 때 그의 경쟁은 사실상 끝났다. 6월까지 윌슨은 밴드 멤버들에게 ''Smile''을 위해 녹음된 자료의 대부분을 폐기할 것이라고 선언했다.

3. 스타일 및 내용

3. 1. 모듈식 접근 방식과 녹음 분위기

1966년 비치 보이스는 〈Good Vibrations〉 녹음 이후, 새로운 작업 방식을 확립했다.[11] 브라이언 윌슨은 명확한 대규모 구문 구조를 가진 전체 곡을 작업하는 대신, 짧고 교환 가능한 단편(또는 "모듈")을 녹음하는 데 집중했다. 테이프 접합 방식을 통해 각 단편은 선형 시퀀스로 조립될 수 있었고, 나중에 더 많은 구조와 다양한 분위기를 만들 수 있었다.[11] ''Smiley Smile''은 이러한 접근 방식을 이어갔다.[11]

윌슨의 새로운 극장 오르간(정확한 모델은 사진에 없음)의 사운드는 ''Smiley Smile''의 중심 음색이 되었다.


''Smiley Smile''의 대부분은 1967년 6월 3일부터 7월 14일까지 브라이언의 즉석 홈 스튜디오에서 녹음되었다.[11] 이 세션의 핵심 악기 구성은 비치 보이스가 직접 연주하는 오르간, 혼키통크 피아노, 전자 베이스였다.[12] 그들의 이전 작업에서 많이 사용했던 세션 뮤지션 대신이었다.[12]

이 앨범은 브라이언 단독이 아닌 그룹 전체의 프로덕션 크레딧이 처음으로 기재된 앨범이었다.[15] 데니스 윌슨은 "그가 그렇게 하길 원했어. 그는 '비치 보이스가 프로듀싱했다'고 말했어."라고 설명했다. 브라이언은 "우리는 다른 것에 약 6개월 동안 작업했지만, 결국 집에서 완전히 다른 분위기와 원래 시작했던 것과는 다른 접근 방식으로 이 모든 것을 끝냈다."라고 인정했다.[18] 밴드가 왜 그런 접근 방식을 취했는지에 대한 질문에 그는 "우리는 앨범에 있는 특정 종류의 것들을 영감을 준 특별한 분위기에서 작업하고 있었을 뿐이다."라고 말했다.[18] 그는 앨범을 녹음하면서 "어떤 편집증적인 감정도 느끼지" 않았다고 말했다.[18]

음악 저널리스트 도메닉 프리오레는 비치 보이스가 전문 스튜디오에서 벗어났을 때 "시계의 규율, 요금 및 초과 근무가 사라졌다"고 지적한다. 마이크 러브는 "She's Goin' Bald"가 구강성교에 대해 쓰여진 것을 회상하며 "우리는 정신이 나갔어요. 우리는 그 곡을 녹음할 때 엉덩이를 잡고 웃었어요."라고 말했다.[20]

3. 2. 《Smile》과의 차이점

칼 윌슨은 ''Smiley Smile''을 "번트"에, "그랜드 슬램"이 아닌 것에 비유했다. 브라이언 윌슨이 ''Smile''을 위해 녹음한 방대한 자료 중에서 "Heroes and Villains"의 백킹 트랙 일부와 "Vegetables"의 코다만이 ''Smiley Smile''에 사용되었다. 브라이언의 오리지널 ''Smile'' 믹스와 "Heroes and Villains"의 ''Smiley Smile'' 버전을 비교하면서, 알 자딘은 이를 "희미한 복제품... 브라이언은 이 레코드를 위해 이 곡을 재창조했다... 그는 의도적으로 이 곡의 프로듀싱을 덜했다."라고 말했다.[21] 1966년 2월부터 9월까지 불규칙적으로 녹음된 "Good Vibrations"는 오리지널 싱글과 차이 없이 등장한다.

"Wind Chimes", "Wonderful" 및 "Vegetables"의 대부분은 축소된 편곡으로 완전히 다시 녹음되었다.[21] "Vegetables"는 일종의 캠프파이어 노래로 재작업되었으며, "Wonderful"은 하프시코드와 트럼펫을 어설프게 연주된 오르간, 높은 음의 백 보컬, 그리고 두왑 싱얼롱 섹션으로 대체했다. "Wind Chimes"의 마림바는 오르간과 불협화음 소리로 대체되었다. 다른 트랙들은 멜로디 라인과 같은 사소한 요소들만 다른 ''Smile'' 조각들에서 추출했다. "She's Goin' Bald"는 "He Gives Speeches"로 알려진 ''Smile'' 조각에서 절 멜로디를 차용하고,[21] "With Me Tonight"는 "Vegetables"의 변형이며, "Fall Breaks and Back to Winter (W. Woodpecker Symphony)"는 "Fire"에서 반복되는 멜로디 후크를 가져온다.

''Smile''이 "너무 이상하다"는 이유로 보류되었다는 보고에도 불구하고, 밴드는 ''Smiley Smile''의 음악적 내용을 그들의 전통적인 팬층에게 덜 기괴하게 보이도록 시도하지 않았다.

3. 3. 기술적 측면과 믹싱

''Smiley Smile''은 8트랙 테이프 머신으로 녹음되었으며, 모든 다른 음악 섹션은 여러 릴의 테이프에 걸쳐 분산되었다. 즉, 인트로, 벌스, 코러스, 엔딩은 각각 자체 릴에 할당되었다. 비치 보이스는 주로 라디오 방송 장비를 사용하여 녹음했는데, 여기에는 기존 스튜디오에서 발견되는 많은 기술적 요소와 효과가 부족했다. 브라이언 윌슨의 집에 설치된 스튜디오는 1967년 중반 ''Smiley Smile''의 형태로 시작되어 초창기였다. 브라이언이 집에서 이 앨범을 제작하기로 결정한 것이 불규칙했기 때문에 벨 에어 저택을 제대로 갖춘 녹음 스튜디오로 완전히 꾸밀 시간이 거의 없었다.

트랙은 일반적으로 윌슨이 피아노를 연주하는 것을 중심으로 구성되었으며, 이 피아노는 최종 녹음에서 믹스 아웃되었다. 이 과정은 클릭 트랙이 보편화되기 10년 전과 동일했다.[23] "With Me Tonight"과 같이 몇몇 녹음 사고가 이점으로 활용되었는데, 이 곡에는 밴드의 친구 아르니 겔러가 콘트롤 룸에서 "잘했다"와 같이 말한 목소리를 통해 벌스와 코러스 사이에 비공식적인 연결이 있다.[18] 테이프 조작은 또 다른 두드러진 특징이었으며, 몇몇 보컬에 가변 속도가 적용되었다.

홈 스튜디오는 세션이 진행됨에 따라 여러 다른 지역으로 옮겨졌다. 이로 인해 에코 챔버를 통해 얻을 수 있는 사운드를 대체하는 등 독창적인 방식으로 특정 사운드를 집에서 얻게 되었다. 이 앨범의 엔지니어 짐 로커트는 "브라이언의 수영장에 물이 새서 비어 있었는데, 거의 올림픽 규격의 수영장 바닥에 마이크를 놓고 사람들이 수영장 안으로 들어가 노래를 불렀고, 소리가 콘크리트 수영장의 벽을 타고 마이크로 들어가도록 했습니다. 그것이 그 노래 중 하나의 보컬의 일부였습니다."라고 회상했다. 일부 보컬은 샤워실에서도 녹음되었다.

로커트는 앨범의 최종 믹싱 세션에 대한 독특하고 노동 집약적인 과정을 자세히 설명했는데, 이 세션은 어느 날 저녁 5시에 시작하여 다음 날 아침 Wally Heider's Studio 3에서 마무리되었다. 믹싱 전략은 각 곡의 인트로와 첫 번째 벌스를 2트랙 테이프에 순차적으로 믹싱하는 것이었다. 어셈블리를 위한 복사본을 만드는 대신, 팀은 믹싱된 세그먼트에서 보컬을 지우고, 후속 벌스의 하모니와 리드 파트를 녹음하여 동일한 테이프에 믹스 다운했다. 이 세심한 접근 방식은 각 곡의 각 섹션에 대해 반복되었으며, 세션이 끝날 때까지 앨범이 완전히 믹싱되고 편집되었다. 로커트는 "Wally Heider의 동료 중 한 명이 저의 두 번째 엔지니어였는데, '글쎄요, 저는 기적을 믿어 본 적이 없지만 오늘 밤 하나를 봤습니다'라고 말했습니다. 그들은 그렇게 했습니다. 제 아이디어가 아니었습니다. 그들은 코러스와 벌스, 코러스와 벌스, 인트로를 믹싱했고, 모든 레벨이 일치해야 했습니다."라고 말했다.

4. 발매

비치 보이스는 1967년 6월에 열린 몬터레이 팝 페스티벌 기획에 초기부터 관여했다.[21] 하지만 칼의 징병 문제와 Capitol을 위한 "Heroes and Villains" 완성에 대한 약속 때문에 페스티벌에 출연할 수 없다고 발표했다.[21] 이로 인해 밴드는 '언더그라운드'의 흐름에서 비판을 받았으며, 언론의 초점은 로스앤젤레스에서 샌프란시스코로 옮겨갔다.[21]

1967년 7월, 캘리포니아 말리부의 주마 비치에서 그룹


Capitol과의 소송은 법정 밖에서 해결되었고, 비치 보이스는 Brother Records가 Capitol Records를 통해 배포하고 최소 백만 달러의 수익을 보장하는 조건으로 로열티를 받았다.[25] 7월에는 Brother 레이블로 "Heroes and Villains"와 "Gettin' Hungry" 두 싱글이 발매되었다.[27] ''Smile''은 결국 발매되지 않았고, 대신 그룹은 Lei'd in Hawaii 라이브 앨범을 위해 호놀룰루에서 두 차례 공연을 펼쳤다.[27]

1967년 9월 18일, ''Smiley Smile''은 미국에서 발매되었다.[26] 이 LP는 빌보드 차트에서 41위에 오르며 당시 최저 판매 앨범이 되었다.[26] 11월 영국에서는 영국 앨범 차트에서 9위에 올랐다.[26]

차트 (1967년)순위
영국 앨범 차트9위
빌보드 20041위


5. 초기 평가

''Smiley Smile''은 팬들에게 "매우 실망스러운" 앨범으로 여겨졌는데, 많은 이들이 ''Pet Sounds''나 비틀즈의 ''Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band''와 유사한 작품을 기대했기 때문이다.[39] 음악 언론은 밴드를 "사실상 블랙리스트에 올리고, 최신 음반을 리뷰하지 않거나, 발매된 지 한참 후에 리뷰하는 것"으로 대응했다. 닉 켄트는 이 앨범을 "60년대의 가장 실망스러운 음악적 진술"과 같다고 묘사했다.

''Melody Maker''는 "의심할 여지 없이 비치 보이스가 발매한 최악의 앨범"이라고 평했다. ''Hit Parader''는 이 앨범이 "아마도 1950년대 후반 싱잉 그룹 시대 이후 어느 앨범보다 더 많은 아카펠라 하모니"를 가지고 있다고 칭찬했지만, "아직도 ''Pet Sounds''가 더 좋다"고 평가했다. ''NME''는 "이 그룹이 스스로 정한 기준으로는, 기대 이하 그 이상이다"라고 썼다.

반면, ''Record Mirror''의 웨슬리 레인은 ''Smiley Smile''이 "아마도 LP 차트의 정상을 차지할 것"이라고 긍정적으로 예측했다. 그는 ''Pet Sounds''보다 "전반적으로" 더 나은 곡들이 포함되어 있으며, "현재의 사이키델릭 분위기에 노골적으로 애시드하지 않으면서" "매우 영리하고 교활한 ... 프로덕션과 편곡"이 있다고 평가했다.[29] ''Milwaukee Sentinel''은 이 LP를 "비틀즈의 ''Revolver'' 이후 록에 대한 가장 가치 있는 공헌"이라고 칭찬했다.[28]

잔 웨너는 브라이언 윌슨의 "천재"라는 칭호를 "선전용 속임수"라고 비난하며, 비치 보이스를 "비틀즈를 따라잡으려고 애쓰다가 갇힌 한 가지 두드러진 예"라고 폄하했다.

6. 재평가

''Smiley Smile''은 이후 비치 보이스의 카탈로그에서 컬트적인 인기와 비평가들의 호평을 받는 음반이 되었다.[44] 1970년대 중반부터 이 앨범은 로우 파이 프로덕션의 독특한 품질을 높이 평가하는 팬들을 확보했으며, 윌슨의 작품 중에서 필수적인 항목으로 자리매김했다.[43] 로우 파이 아트 팬들 사이에서 걸작으로 여겨진다.[40]

피터 에임스 칼린은 이 음반의 명성이 회고를 통해 개선되었으며, 특히 밥 딜런 (''존 웨슬리 하딩'', 1967)과 비틀즈 (The White Album, 1968)를 포함한 다른 아티스트들의 "간소화되고 가감 없는 앨범"이 발매된 이후에 더욱 그러했다고 추정했다. 1971년 ''Melody Maker''의 리처드 윌리엄스는 ''Smiley Smile''을 "위대한 미발견 팝 앨범"이라 칭하며, 평론가들에게 무시되거나 외면받았다고 언급했다.[44]

''피치포크''의 스펜서 오웬은 이 앨범을 "거의 걸작"으로 평가했다.[43] ''블렌더''의 더글라스 월크는 이 앨범을 "비치 보이스의 사이키델릭 앨범 - 충격적으로 절제되고, 마약에 취한 듯하며, 재미있고, 그들의 경력에서 가장 멋진 하모니를 가진 앨범"이라고 불렀다.[40] 리치 언터버거는 올뮤직에 이 앨범을 평하면서 "다소 얇지만 꽤 멋진, 꽤 이상한 노력"이라고 말했다.[39]

반면, 켄트는 이 앨범이 "웃긴 마약 중독자 스킷, 소위 치유 찬트, 심지어 저렴한 월트 디즈니 사운드트랙에서 곧바로 따온 이상한 '루니 튠' 항목"으로 ''Smile''의 가치를 "과소평가"했다고 주장했다. ''가디언''의 제프리 캐넌은 파크스의 가사를 "허세"라고 여기며, 파크스가 ''Smiley Smile'' 동안 브라이언을 "망쳤다"고 믿었다.[45]

2000년대에 ''Smiley Smile''은 다양한 간행물에서 편집한 "필청" 앨범 목록에 포함되기 시작했다. 2000년에는 콜린 라킨의 책 ''역대 최고의 앨범 1000장''에서 415위로 선정되었다.[47] 2007년 ''롤링 스톤''의 한 기사에서 로버트 크리스트가우와 데이비드 프리케는 이 앨범을 1967년의 필수 앨범 40선 중 하나로 선정했다. 크리스트가우는 "웅장한 것은 아니지만, 어떤 종류의 히트곡이긴 하다"고 선언했다.[48] 2017년에는 ''피치포크''의 1960년대 최고의 앨범 목록에서 118위로 선정되었으며, "자신의 작은 컬트를 발전시켜 간소화되고, 매우 자발적이며, 깊이 취한 분위기에 이끌리는 사람들을 끌어들였다"고 묘사되었다.[50]

7. 영향과 유산

후년에, ''Smiley Smile''은 최고의 칠 아웃 앨범 중 하나로 칭송받았고, LSD 코마 동안 듣기에 적합한 앨범으로 평가받았다.[49] 적어도 하나의 약물 치료 센터에서는 이 LP를 환자들을 위로하는 도구로 사용했다.[49] 칼 윌슨(Carl Wilson)은 1970년 NME에 텍사스 포트워스에 위치한 이 클리닉에 대해 언급하며 "그들은 전통적인 치료법을 전혀 사용하지 않습니다. 그들이 하는 일은 환자에게 우리의 ''Smiley Smile'' 앨범을 틀어주는 것뿐인데, 이것이 진정 작용을 하여 그들을 편안하게 하고 여행에서 완전히 회복하는 데 도움이 된다고 합니다."라고 말했다.[49]

고다르의 영화 제작 스타일과 유사하다고 평가받는 ''Smiley Smile''의 요소들


음악 이론가 다니엘 해리슨(Daniel Harrison)은 ''Smiley Smile''을 서양 고전 음악 전통 내에서 예술 음악과 유사한 작품으로 간주할 수 있으며, 무조성과 같은 파격적인 기법의 도입과 비교하여 록 장르에 대한 선구적인 공헌을 강조한다. 1971년에 글을 쓴 리처드 윌리엄스(Richard Williams)는 앨범의 단절되고 단편적인 접근 방식이 "일본 ''하이쿠''의 모든 격언적이고 수수께끼 같은 힘"을 가지고 있으며, '조건법으로 쓰여진 구절(예: 노래가 현실과 환상 사이를 쉽게 오간다)을 포함하고 있으며, 이 기법은 영화에서 고다르가 발전시켰으며, 내가 알기로는 윌슨만이 팝에서 이를 차용했다.'고 느꼈다.[44]

Animal Collective와 같은 로우파이 팝 밴드들에게 영향을 준 ''Smiley Smile''


''Smiley Smile''은 2000년 책 ''The Ambient Century''에 앰비언트 음악의 발전에 대한 한 챕터로 소개된 100개의 앨범 중 하나였다. ''Pitchfork''의 기고자 마크 리처드슨(Mark Richardson)은 이 음반이 "결정적으로 Sebadoh, Animal Collective 및 기타 인물들을 추진할 로우파이 bedroom pop의 종류를 발명했다"고 썼다.[50] ''뉴욕 옵저버''의 론 하트(Ron Hart)는 ''Smiley Smile''이 해리 닐슨, 엘비스 코스텔로, 스테레오랩, 더 하이 라마스, 올리비아 트레머 컨트롤, 아버지 존 미스티의 작품을 효과적으로 예견했다고 썼다.[51] 헌정 트리뷰트 앨범으로는 ''Smiling Pets'' (1998)와 ''Portland Sings The Beach Boys "Smiley Smile"'' (2013)가 있다.

이 앨범의 다른 팬으로는 더 후의 피트 타운젠드와 더 밴드의 로비 로버트슨이 있다.[21] XTC의 앤디 파트리지는 이 앨범을 "나에게 가장 영향력 있는 음반" 중 하나로 여겼고[53] 그의 노래 "Season Cycle" (''Skylarking'', 1986)의 직접적인 영감이 되었다.[54] ''타임''과의 인터뷰에서, 에어로스미스의 스티븐 타일러는 자신의 "무인도" 음악 선택에 ''Smiley Smile''이 포함되어 있으며, "단지 멜로디의 망할 놈을 위해서"라고 말했다.[55] 일본 롤플레잉 비디오 게임 시리즈 ''마더''의 작곡가인 스즈키 케이이치와 다나카 히로카즈는 게임의 사운드트랙에 영향을 미친 요인 중 하나로 ''Smiley Smile''을 언급했다.[56] 코미디언 트레버 무어는 자신의 극단의 텔레비전 쇼인 ''The Whitest Kids U' Know''의 주제가가 "Little Pad"를 기반으로 했으며, "Little Pad" 자체가 그들의 라이브 쇼의 오프닝 테마로 사용되었다고 말했다.[57]

8. 곡 목록

#곡명작사/작곡리드 보컬재생 시간
1히어로스 앤 빌런스브라이언 윌슨, 반 다이크 파크스브라이언 윌슨3:37
2베지터블스브라이언 윌슨, 반 다이크 파크스앨 자딘2:07
3폴 브레이크스 앤 백 투 윈터 (W. 우드페커 심포니)브라이언 윌슨기악2:15
4쉬즈 고잉 발드브라이언 윌슨, 마이크 러브, 반 다이크 파크스마이크 러브2:15
5리틀 패드브라이언 윌슨칼 윌슨과 브라이언 윌슨2:30



#곡명작사/작곡리드 보컬재생 시간
1굿 바이브레이션브라이언 윌슨, 마이크 러브칼 윌슨과 마이크 러브3:37
2위드 미 투나잇브라이언 윌슨칼 윌슨2:17
3윈드 차임스브라이언 윌슨그룹2:36
4게틴 헝그리브라이언 윌슨, 마이크 러브브라이언 윌슨과 마이크 러브2:27
5원더풀브라이언 윌슨, 반 다이크 파크스칼 윌슨2:21
6휘슬 인브라이언 윌슨칼 윌슨과 마이크 러브1:04



1990년 CD 라이너 노트에 따르면 리드 보컬은 데이비드 리프이다.[21] 오리지널 발매 당시 반 다이크 파크스는 "원더풀"에 크레딧되지 않았다.

8. 1. Side one

#곡명작사/작곡리드 보컬재생 시간
1히어로스 앤 빌런스브라이언 윌슨, 반 다이크 파크스브라이언 윌슨3:37
2베지터블스B. 윌슨, 파크스앨 자딘2:07
3폴 브레이크스 앤 백 투 윈터 (W. 우드페커 심포니)B. 윌슨기악2:15
4쉬즈 고잉 발드B. 윌슨, 마이크 러브, 파크스러브2:15
5리틀 패드B. 윌슨칼 윌슨과 B. 윌슨2:30



1990년 CD 라이너 노트에 따르면 리드 보컬은 데이비드 리프이다.[21] 오리지널 발매 당시 반 다이크 파크스는 "원더풀"에 크레딧되지 않았다.

8. 2. Side two

Side two는 총 6개의 곡으로 구성되어 있다.[21]

  • 〈Good Vibrations〉는 브라이언 윌슨과 마이크 러브가 작곡했으며, 칼 윌슨과 러브가 리드 보컬을 맡았다.
  • 〈With Me Tonight〉, 〈Wind Chimes〉, 〈Whistle In〉은 브라이언 윌슨이 작곡했다.
  • 〈With Me Tonight〉은 칼 윌슨이 리드 보컬이다.
  • 〈Wind Chimes〉는 그룹이 리드 보컬을 맡았다.
  • 〈Gettin' Hungry〉는 브라이언 윌슨과 마이크 러브가 작곡했으며, 브라이언 윌슨과 러브가 리드 보컬을 맡았다.
  • 〈Wonderful〉는 브라이언 윌슨과 반 다이크 파크스가 작곡했으며, 칼 윌슨이 리드 보컬이다.
  • 〈Whistle In〉은 칼 윌슨과 러브가 리드 보컬을 맡았다.

8. 3. 보너스 트랙 (1990/2001 CD 재발매)

1990년과 2001년 CD 재발매에는 다음과 같은 보너스 트랙이 포함되었다.[21]

  • 히어로스 앤 빌런스 (Alternate Take)
  • 굿 바이브레이션 (Various Sessions)
  • 굿 바이브레이션 (Early Take)
  • 유어 웰컴
  • 캔트 웨이트 투 롱

9. 스테레오 버전 (일본어판 참고)

2012년에 서핑 U.S.A.부터 본작까지 모노 & 스테레오의 2in1 사양으로 CD화되면서, 앨범 전체의 트루 스테레오 버전이 처음으로 제작되었다. 「영웅과 악당」과 「Vegetables」는 2001년 컴필레이션 앨범 『Hawthorne, CA)』에 이미 스테레오 믹스가 수록되었지만, 이번 CD에는 새롭게 리믹스된 버전이 수록되었다. 다만, 「굿 바이브레이션」은 보컬 멀티 트랙 테이프가 행방불명되어, 마크 리네트의 감수하에 데리 피츠제럴드가 제작한 새로운 스테레오 추출 믹스를 수록했다.

10. 참여 인원

비치 보이스(The Beach Boys)



추가 뮤지션 및 제작진

  • 빌리 힌쉬 – "Heroes and Villains" 하모니 및 백 보컬[58]
  • 반 다이크 파크스 – 태크 피아노[58]
  • 할 블레인 – 드럼, 팀파니, 셰이커[58]
  • 지미 본드 – 더블 베이스[58]
  • 프랭크 캡 – 봉고 드럼[58]
  • 알 케이시 – 일렉트릭 리듬 기타[58]
  • 제리 콜 – 일렉트릭 리듬 기타[58]
  • 게리 콜먼 – 썰매 벨[58]
  • 스티브 더글러스 – 테너 플루트[58]
  • 제시 에를리히 – 첼로[58]
  • 진 에스테스 – 슬라이드 휘슬[58]
  • 짐 고든 – 드럼[58]
  • 빌 그린 – 콘트라 클라리넷, 베이스 섹소폰[58]
  • 짐 혼 – 피콜로[58]
  • 조지 하이드 – 프렌치 호른[58]
  • 래리 크네텔 – 해먼드 오르간[58]
  • 플라스 존슨 – 피콜로, 플루트[58]
  • 알 드 로리 – 태크 피아노[58]
  • 마이크 멜보인 – 업라이트 피아노[58]
  • 제이 미글리오리 – 플루트[58]
  • 토미 모건 – 베이스 하모니카, 오버더빙된 턱 하프, 하모니카[58]
  • 빌 피트먼 – 데네렉트로 6현 베이스[58]
  • 레이 폴먼 – 펜더 베이스[58]
  • 돈 란디 – 일렉트릭 하프시코드[58]
  • 라일 리츠 – 더블 베이스, 펜더 베이스[58]
  • 빌리 스트레인지 – 12현 기타 일렉트릭 리듬 기타[58]
  • 폴 태너 – "Good Vibrations"의 일렉트로-테레민[58]
  • 테리 (성씨 미상, 아마도 테리 멜처) – 탬버린[58]
  • 아서 라이트 – 펜더 베이스[58]
  • 미상 (아마도 할 블레인) – 탬버린[58]


기술 스태프

  • 척 브리츠 – 엔지니어[58]
  • 칼 해리스 – 엔지니어[58]
  • 짐 로커트 – 엔지니어[58]
  • 비치 보이스 – 프로듀서[58]
  • 브라이언 윌슨 – 프로듀서 ("Good Vibrations")[58]


데이비드 리프와 밴드 세션 그래퍼 크레이그 슬로윈스키에 따르면, "Good Vibrations"와 "Heroes and Villains"의 전체 크레딧과 "Vegetables"의 부분 크레딧이 포함되어 있다.[58] "Good Vibrations"의 크레딧은 슬로윈스키의 ''The Smile Sessions'' 박스 세트 라이너 노트[59]와 음악 역사가 앤드루 G. 도가 운영하는 웹사이트 ''Bellagio 10452''에서 가져왔다.[60]

11. 차트

wikitable

차트 (1967년)순위
영국9위
빌보드41위


참조

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[4] 웹사이트 Al Jardine of the Beach Boys: Everything You Ever Wanted To Know About "SMiLE" (Interview) https://web.archive.[...] 2013-04-02
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[9] 저널 The Beach Boys High Times and Ebb Tides Carl Wilson Recalls 20 Years With and Without Brian 1983-09
[10] 간행물 Brian Wilson 1987
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[13] 웹사이트 Al Jardine of the Beach Boys: Everything You Ever Wanted To Know About "SMiLE" (Interview) https://web.archive.[...] 2013-04-02
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[15] 인터뷰 WNEW-FM 1976-11
[16] 웹사이트 Interview with Brian Wilson http://www.nyradioar[...] WNEW-FM 102.7 1976-11-03
[17] 인터뷰 The Dr. Demento Show 1973-07
[18] AV 미디어 Silver Platter Service (From Hollywood) Capitol Records
[19] 간행물 The Beach Boys – Smiley Smile/Wild Honey https://web.archive.[...] 2003-09-01
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[21] AV 미디어 Smiley Smile/Wild Honey http://www.albumline[...] Capitol Records
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[24] 간행물 The 10 Least Fun (Fun, Fun) Beach Boys Songs http://consequenceof[...] 2014-06-09
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