걸리버의 우주여행
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1. 개요
걸리버의 우주여행은 1965년 개봉한 일본의 애니메이션 영화이다. 집 없는 소년 리키가 우주 여행을 연구하는 걸리버 박사를 만나, 걸리버 박사의 조수, 말하는 강아지, 장난감 병정 대령과 함께 블루 호프 행성으로 여행을 떠나는 이야기를 담고 있다. 자주색 여왕이 이끄는 로봇 군단에 맞서 리키 일행은 물총과 물풍선을 이용해 행성을 되찾고 지구로 돌아온다. 이 작품은 도에이 동화에서 제작되었으며, 미야자키 하야오가 애니메이터로 참여했다.
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| 걸리버의 우주여행 - [영화]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 원제 | ガリバーの宇宙旅行 (Garibā no Uchū Ryokō) |
| 영어 제목 | Gulliver's Space Travels |
| 기반 작품 | 조너선 스위프트 |
| 장르 | 애니메이션 영화 |
| 국가 | 일본 |
| 언어 | 일본어 |
| 제작 | |
| 제작사 | 도에이 애니메이션 |
| 프로듀서 | 오가와 히로시 |
| 감독 | 구로다 요시오 |
| 각본 | 세키자와 신이치 |
| 음악 | 도미타 이사오 |
| 촬영 | 시노자키 후미오, 하야시 아키오 |
| 편집 | 이쿠조 이나바 |
| 출연 | |
| 성우 | 사카모토 큐 |
| 배급 | |
| 배급사 | 도에이 |
| 개봉 | |
| 개봉일 | 1965년 3월 20일 |
| 상영 시간 | |
| 상영 시간 | 80분 |
| 영화 시리즈 | |
| 이전 작품 | わんわん忠臣蔵(1963년) |
| 다음 작품 | 사이보그 009(1966년) |
2. 줄거리
집 없는 소년 테드(영어판에서는 리키)는 레뮤엘 걸리버에 관한 영화를 보다가 무임승차한 것이 발각되어 극장에서 쫓겨난다. 낙담한 그는 우연히 버려진 말하는 장난감 병정인 '대령'과 유기견 '맥'을 만난다. 셋은 문 닫은 유원지에 몰래 들어가 놀이기구와 천체 투영관을 즐기지만, 경비원에게 쫓겨 불꽃 로켓을 타고 탈출한다.
도에이 동화에서 제작한 초기 장편 애니메이션 중 하나로, 이전의 아시아 신화 중심 작품들과 달리 서구 문학(한스 크리스티안 안데르센, 조나단 스위프트)과 SF 요소를 결합하여 국제 시장을 겨냥했다.[14][2] 제작 방식은 디즈니의 뮤지컬 애니메이션 형식을 따랐다.[14][2]
로켓은 어느 숲에 불시착하고, 그곳에서 늙은 과학자가 된 걸리버 박사를 만난다. 걸리버 박사는 조수인 까마귀 '크로우'(영어판에서는 실베스터)와 함께 '푸른 희망의 별'(블루 호프 행성)로 가는 마지막 우주 여행을 위해 로켓 '걸리버 호'를 만들고 있었다. 테드와 맥, 대령도 이 여행에 동참하기로 한다.
걸리버 호를 타고 우주로 나선 일행은 '시간이 역회전하는 공간'을 통과하여 푸른 별 근처에 도착하지만, 미확인 비행 물체에 이끌려 근처의 보라색 별에 착륙한다. 그곳에서 로봇 형태의 우주인들과 공주(자주빛 여왕)를 만나 환대를 받는다. 공주는 원래 그들의 조상이 푸른 별에 살았지만, 과학이 발달하면서 모든 것을 로봇에게 맡겨 편하게 살다가 로봇들이 악한 마음을 품고 반란을 일으켜 푸른 별을 빼앗겼다고 설명한다.
그때 푸른 별의 로봇 군단이 쳐들어와 공주를 납치해간다. 로봇들이 물에 닿으면 녹거나 해체된다는 약점을 알게 된 테드 일행은 걸리버 호를 타고 푸른 별로 향한다. 테드는 물총으로, 맥은 물풍선으로 로봇 병사들을 공격하여 물리친다. 남은 것은 두목 로봇뿐이었는데, 물을 뿌려도 소용이 없었다. 테드는 두목 로봇의 몸에 뛰어들어 등 뒤의 해치를 열고 내부를 확인하고, 병사 로봇이 안에서 조종하고 있다는 사실을 알아낸다. 테드가 내부의 조종 로봇을 물총으로 파괴하자, 조종자를 잃은 두목 로봇은 엉망으로 폭주하다 자멸한다.
테드는 납치된 공주를 구출한 뒤 물을 뿌린다. 그러자 로봇 모습의 공주 안에서 아름다운 인간 소녀의 모습이 드러난다. 사실 그들은 로봇을 만들면서 스스로도 로봇 상태가 되었던 것이고, 물을 통해 본래 모습을 되찾은 것이다. 테드는 공주에게 "푸른 별은 다시 태어나는 거야"라고 격려하며, 푸른 별은 원래의 주민들에게 돌아가고 그들은 인간의 모습으로 삶을 되찾는다.
장면이 바뀌고, 테드는 원래 있던 거리에서 깨어난다. 옆에는 이제 말을 할 수 없는 평범한 개가 된 맥과, 말도 못 하고 생명도 없는 장난감 병정 대령이 쓰레기통에서 발견된다. 모든 것이 꿈이나 환상이었던 것처럼 보이지만, 테드는 희망에 가득 찬 미소를 지으며 새로운 모험을 찾아 맥, 대령과 함께 거리로 나선다.
이 이야기는 조나단 스위프트의 명작 소설 『걸리버 여행기』에서 영감을 얻었으며, 목적지가 '푸른 별'이라는 점과 마지막 반전은 모리스 마테를링크의 『파랑새』를 연상시킨다는 해석도 있다.
3. 등장인물
등장인물 일본어 성우 영어 성우 테드 사카모토 큐 Stephen DeLugg (Ricky) 자주색 행성의 공주 혼마 치요코 달라 후드 레뮤엘 걸리버 미야구치 세이지 Robert Harter (Prof. Gulliver) 대령 (인형 대령) 오자와 쇼이치 밥 헤임스 떠돌이 개 맥 호리 준코 Herb Duncan (Pudge) 까마귀 크로우 이토 마키코 Robert Harter (Sylvester) 큐피드 (꿈의 사자 큐피드) 오카다 유키코 알 수 없음 푸른 행성의 로봇 이마니시 마사오 Robert Harter 자주색 행성의 왕 오이즈미 아키라 알 수 없음 보라색 나라의 과학자들 다니 이이다와 파라다이스 킹 알 수 없음 예고편 내레이터 치카이시 신스케 알 수 없음
4. 제작
1963년 개구쟁이 멍멍 특공대 완성 직후 제작에 착수하여 초기에는 1964년 12월 개봉을 목표로 했으나, 텔레비전 애니메이션 제작 시작으로 인한 영향으로 작업이 중단되었다. 이 공백기 동안에는 과거 작품 재상영이나 TV 애니메이션 편집판 상영이 이루어졌으며, 이는 훗날 토에이 만화 축제의 시초가 되었다. 제작은 1964년 3월 재개되어 1965년에 최종 개봉되었다.
우주인 디자인은 체스 말에서 영감을 얻었으며, 움직임은 로토스코프 기법을 활용하여 제작되었다. 젊은 시절의 미야자키 하야오가 동화 애니메이터로 참여하여 작품의 결말 등에 영향을 주었다.[4] 각본은 토호 전속 각본가 세키자와 신이치가 계약상의 어려움에도 불구하고 참여했다.
그러나 기대와 달리 흥행에는 성공하지 못했으며, 특히 미국 시장에서의 실패는 이후 약 5년간 일본 장편 애니메이션의 미국 개봉 공백으로 이어지는 등 해외 진출에 영향을 미쳤다.[14][2] 이 작품 이후 차기작 사이보그 009가 개봉하기 전까지, 도에이는 다시 TV 애니메이션 재편집판 상영 등으로 극장 라인업을 유지했다.
4. 1. 기획 및 제작 배경
도에이 동화에서 제작한 초기 애니메이션 중 하나로, 아시아 신화에서 주로 영감을 얻었던 이전 작품들과 달리 서구 문학 및 SF 요소를 적극적으로 차용한 첫 시도 중 하나였다.[2] 이 작품은 디즈니의 뮤지컬 애니메이션 형식을 모델로 삼았으며,[14][2] 한스 크리스티안 안데르센과 조너선 스위프트의 이야기에서 모티브를 가져오고 SF적인 요소를 결합하여 국제적인 성공을 기대했다.[14][2]
제작은 1963년 개구쟁이 멍멍 특공대 완성 직후 시작되었으며, 초기 개봉 목표는 1964년 12월이었다. 당시 제작 상황은 개구쟁이 멍멍 특공대의 레이저디스크(LD)에 수록된 "토에이 동화 스튜디오 뉴스" 영상에서도 확인할 수 있다. 그러나 도에이 동화가 텔레비전 애니메이션 제작을 본격화하면서 인력 부족 등의 문제로 제작이 일시 중단되었다. 이로 인해 1964년에는 신작 극장 애니메이션이 한 편도 개봉되지 못했고, 대신 서유기 리바이벌 상영이나 늑대 소년 켄, 소년 아스카 사스케, 소년 닌자 바람의 후지마루 등 당시 방영 중이던 TV 애니메이션의 재편집판을 상영하는 방식으로 공백을 메웠다. 이러한 상영 방식은 훗날 토에이 만화 축제의 모태가 되었다. 중단되었던 제작은 1964년 3월에 재개되어 1965년에 마침내 개봉할 수 있었다. 애니메이터 오츠카 야스오는 제작 재개 초기에 이 작품과 TV 애니메이션 켄 작업을 병행하며 "힘든 시기가 질질 끌었다"고 회고하기도 했다.
우주인의 독특한 디자인은 체스의 말에서 영감을 얻었으며, 그 움직임은 인형극단 히토미좌에 의뢰하여 제작한 모델 인형의 움직임을 촬영하여 참고하는 방식(로토스코프의 변형)으로 만들어졌다.
제작 스태프 중에는 젊은 시절의 미야자키 하야오도 동화(動畵) 담당 애니메이터로 참여했다. 그는 단순히 로봇으로 끝나는 결말에 인간미가 부족하다고 느껴 "로봇은 사실 인간이었다"는 설정을 추가하는 연출 아이디어를 제안했고, 이것이 받아들여져 최종 장면에 반영되었다. 소녀가 잠에서 깨어나는 마지막 장면의 작화 역시 미야자키가 담당했다.[4] 그는 로봇이 폭주하며 파괴하는 장면 등도 그렸는데, 훗날 이 작품에 대해 웃으며 "최악의 작품이라고 생각하지만"이라고 평가하기도 했다.[5]
각본은 세키자와 신이치가 맡았다. 당시 그는 토호의 전속 각본가였기 때문에 도에이 동화 작품에 참여하는 것은 계약 위반에 해당했지만, "장편 만화(애니메이션) 시나리오를 쓰고 싶다"는 그의 강력한 의지와 토호에 좋은 작품을 제공하겠다는 약속 하에 예외적으로 허락을 받을 수 있었다.
기대와 달리 이 작품은 도에이 동화의 이전 작품들에 비해 큰 인기를 얻지 못했으며, 특히 미국 시장에서의 흥행 실패는 이후 일본 애니메이션의 해외 진출에 영향을 미쳤다.[14][2] 이 작품과 도에이의 이전 애니메이션이 미국에서 실패한 후, 도에이의 ''안데르센 동화 세상''(1968)이 1971년 미국에서 개봉하기 전까지, 약 5년 동안 일본 장편 애니메이션은 미국에서 개봉되지 않았다.[2] 이 작품 개봉 이후 차기작인 사이보그 009가 나올 때까지 도에이는 다시 TV 애니메이션 재편집판 상영 등으로 극장 라인업을 유지했다.
4. 2. 스태프
영화의 오리지널 일본어 음악은 토미타 이사오가 담당했다. 그는 이 작품 참여 당시에는 아직 국제적인 명성을 얻기 전이었으나, 이후 유명 전자 음악 작곡가가 되었다. 미국판의 경우, 《산타클로스, 화성을 정복하다》(1964)에서 "Hooray for Santy Claus"라는 곡을 제공했던 밀턴 델러그와 앤 델러그가 노래를 작곡했다.
각본은 세키자와 신이치가 썼다. 세키자와는 《모스라》(1961)의 작가이며, 《킹콩 대 고질라》(1962)부터 《고질라 대 메카고질라》(1974)에 이르기까지 고질라 시리즈의 여러 인기 영화 각본을 담당했다.
젊은 시절의 미야자키 하야오는 애니메이터로서 경력을 시작한 지 얼마 되지 않았을 때 이 영화의 동화 작가 중 한 명으로 참여했다. 특히 영화의 결말 부분에 대한 그의 기여는 토에이 애니메이션(당시 도에이 동화)의 주목을 받는 계기가 되었다.
영어 버전에서는 전직 《우리 꼬마들》의 스타였던 달라 후드가 공주의 목소리를 연기했다.
주요 제작진은 다음과 같다.4. 3. 미야자키 하야오의 참여
젊은 미야자키 하야오는 애니메이션 분야에서 경력을 시작한 지 얼마 되지 않았을 때, 여러 애니메이터 중 한 명으로 이 작품 제작에 참여했다. 그는 당시 동화를 담당하는 일개 애니메이터였지만, 작품의 결말 부분에 중요한 기여를 했다.
원래 각본대로라면 로봇이 인간미 없이 끝나는 엔딩이었으나, 미야자키는 이에 납득하지 못하고 "로봇은 사실 인간이었다"라는 아이디어를 제안했다. 이 제안은 받아들여져 영화의 결말 연출에 반영되었다. 이 기여는 도에이 동화(현 토에이 애니메이션)가 미야자키의 재능에 주목하는 계기가 되었다.
미야자키는 결말 부분 외에도 소녀가 잠에서 깨어나는 장면[4]과 로봇이 폭주하여 주변을 부수는 장면 등의 작화를 담당했다. 훗날 미야자키는 이 작품에 대해 "최악의 작품이라고 생각하지만"이라고 웃으며 평가하기도 했다.[5]
5. 평가
현대적인 평론에서, ''월간 영화 게시판''은 이 영화의 85분짜리 영어 더빙 버전을 검토하고, 이를 "매력 없는 애니메이션 영화"라고 묘사했다.[3] 이 평론은 애니메이션을 "평범하고" "변화나 창의성이 거의 없으며, 원근감도 눈에 띄게 부족하다"고 묘사했다.[3]
미야자키 하야오를 포함한 당시 제작진으로부터 불만의 목소리가 나왔으며, 츠키오카 사다오는 후에 "걸리버가 너무 재미없어서 늑대 소년 켄 제작으로 이동했다"고 말했다.[6] 오츠카 야스오는 "준비 부족, 그 외의 원인으로 약한 작품으로 끝나버렸습니다"라고 평했다.
미야자키에 따르면 아이들에게도 인기가 없어, 지루해진 아이들이 극장 안을 뛰어다녔다고 한다.[7]
6. 주제가
영어 버전 영화의 음악은 밀턴 델러그가 작곡했다. 밀턴과 그의 아내 앤 델러그는 7곡의 노래를 공동 작사했으며, 그들의 아들 스티븐이 "리키"의 목소리를 연기했다.
영어 버전 수록곡
- "Think Tall"
- "The Earth Song"
- "I Wanna Be Like Gulliver!"
- "That's the Way It Goes"
- "Keep Your Hopes High"
- "Rise, Robots, Rise"
- "Deedle Dee Dum"
일본어 버전 수록곡모든 곡은 세키자와 신이치가 작사하고 토미타 이사오가 작곡했다.
; 「유원지의 노래」
: 노래: 사카모토 큐
: 무인 유원지에서 테드, 대령, 맥이 노는 장면에 사용되었다.
; 「걸리버 호 행진곡」
: 노래: 니시로쿠고 소년소녀 합창단, 도쿄 루나 알모나코
: 걸리버 박사 일행이 「걸리버 호」에 탑승하는 장면에 사용되었다.
; 「지구의 노래」
: 노래: 사카모토 큐
: 환영회 자리에서 테드가 지구에 대해 설명하는 장면에 사용되었다. 총 3부로 구성되어 있으며, 2부에서는 지구의 봄, 여름, 가을, 겨울을 소개하는 내용과 함께 「주택 밀집」, 「핵무기」, 「자동차 소음 공해」, 「과소 지역의 빈곤」과 같이 당시의 사회 문제를 반영하는 가사가 포함되어 있다.
; 「로봇들의 노래」
: 노래: 다니 이이다와 파라다이스 킹
: 과학자들의 과거를 회상하는 장면에 사용되었다. 전반부의 「로봇 탄생」까지는 화면과 곡의 분위기가 밝지만, 후반부 로봇들이 쿠데타를 일으키는 장면에서는 분위기가 급격히 어두워지고 곡조 또한 무섭게 변한다.
참조
[1]
서적
The Encyclopedia of Animated Cartoons
https://archive.org/[...]
Checkmark Books
1999
[2]
서적
The animated movie guide
https://archive.org/[...]
Chicago Review Press
[3]
간행물
Garibah no Uchu Ryoko (Gulliver's Travels Beyond the Moon)
British Film Institute
[4]
뉴스
スタジオジブリ物語
日本テレビ
2011-03-21
[5]
문서
続・風の帰る場所
ロッキング・オン
[6]
뉴스
ジャパコンSP 僕とアニメと大泉スタジオ
2015-12-21
[7]
서적
折り返し点 1997~2008
岩波書店
2008
[8]
문서
[9]
서적
モスラ/モスラ対ゴジラ
東宝出版事業室
1985-01-01
[10]
서적
アニメチラシ大カタログ 邦画編
勁文社
2000
[11]
문서
[12]
문서
[13]
문서
[14]
서적 인용
https://archive.org/[...]
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