교향곡 7번 (브루크너)
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1. 개요
브루크너의 교향곡 7번은 1881년에서 1883년 사이에 작곡되었으며, 1884년 라이프치히에서 아르투르 니키슈의 지휘로 초연되어 성공을 거두며 브루크너의 명성을 높였다. 이 곡은 4악장으로 구성되며, 특히 2악장은 리하르트 바그너의 죽음을 기리는 장송곡으로 작곡되었다. 악기 편성은 목관악기, 금관악기, 타악기, 현악기로 이루어져 있으며, 바그너 튜바가 사용된 것이 특징이다. 이 교향곡은 여러 판본으로 존재하며, 하스 판, 노바크 판 등 편집자들의 해석에 따라 차이를 보인다. 2악장은 한국 드라마 《불멸의 이순신》에 사용되었고, 아돌프 히틀러가 선전용으로 활용하기도 했다.
이 작품은 1881년부터 1883년까지 작곡되었으며, 1884년 12월 30일 아르투르 니키슈의 지휘로 초연되었다. 초연은 대성공을 거두어 브루크너가 생전에 교향곡 작곡가로서 명성을 얻는 계기가 되었다.[1][2]
플루트 2, 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2, 호른 4, 트럼펫 3, 트롬본 3, 바그너 튜바 4(테너 2, 베이스 2), 콘트라베이스 튜바, 팀파니, 심벌즈, 트라이앵글, 현악 5부로 구성된다. 하스 판에서는 심벌과 트라이앵글이 사용되지 않지만, 필요에 따라 사용할 수 있도록(ad libitum) 표기되어 있다.
브루크너의 교향곡 7번은 4개의 악장으로 구성되어 있다. 연주 시간은 대략 65분(각 악장별로 20분, 23분, 10분, 12분)이지만, 60분 미만이나 70분을 넘는 경우도 있다. 전반부의 제1악장과 제2악장 만으로 전체의 3분의 2를 차지한다. 제2악장은 리하르트 바그너의 죽음을 기리는 곡으로, '바그너의 장송곡'이라고도 불린다.[1] 제3악장은 스케르초, 제4악장은 피날레이다.
2. 작곡 배경 및 초연
1885년 바이에른 국왕 루트비히 2세에게 헌정되었고, 같은 해 "구트만판" 또는 "개정판"으로 불리는 초판 악보가 출판되었다.
일본 초연은 1933년 10월 21일 클라우스 프링스하임 지휘의 도쿄 음악학교 관현악단에 의해 주가쿠도에서 이루어졌다.
2. 1. 작곡 과정
1881년 9월 말, 교향곡 6번 완성 직후부터 제1악장의 작곡이 시작되었다.[1] 제3악장 스케르초는 1882년 10월에 먼저 완성되었고, 제1악장은 같은 해 말에 완성되었다.
리하르트 바그너가 사망한 1883년 2월 13일, 브루크너는 제2악장 작곡 중에 그를 가장 존경했던 바그너의 죽음을 예감하며 슬픔 속에서 코다를 추가하여 제184마디 이하를 바그너를 위한 "장송곡"으로 작곡을 진행하여[2] 같은 해 4월 21일에 제2악장을 완성했다. 전 4악장은 1883년 9월 5일에 완성되었다.
2. 2. 초연
1884년 12월 30일, 아르투르 니키슈가 지휘하는 라이프치히 게반트하우스 관현악단에 의해 라이프치히 가극장에서 초연되었다.[1] 초연 당시 브루크너와 니키슈는 긴밀하게 협의하며 여러 차례 편지를 주고받았다.
이 곡의 초연은 대성공을 거두었고, 브루크너는 교향곡 작곡가로서의 명성을 확고히 했다.[2][1]
2. 3. 헌정
1885년 12월 지휘자 헤르만 레비의 추천으로 바이에른 국왕 루트비히 2세에게 헌정되었다.
3. 악기 편성
목관악기 플루트 2, 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2 금관악기 호른 4, 트럼펫 3, 트롬본 3, 바그너 튜바 4 (테너 2, 베이스 2), 콘트라베이스 튜바 타악기 팀파니, 심벌즈, 트라이앵글 현악기 현악 5부
4. 악장 구성
4. 1. 제1악장: 알레그로 모데라토 (Allegro moderato), 마장조
현악기의 트레몰로 위에 첼로가 제1주제를 제시하며 시작한다.[3] 브루크너는 이 멜로디를 꿈에서 비올라로 연주되는 것을 듣고 깨어나서 적었다고 하며, 이 곡은 그가 수정하고 있던 D단조 미사(1864)의 ''크레도''에서 인용구를 포함하고 있다.[1] 주요 주제는 오보에와 클라리넷이 첫 번째 주제를 연주하는 두 번째 주제 그룹이 나타나기 전에 다시 나타난다.
세 번째 주제 그룹은 옥타브를 기반으로 한다.
전개부에는 많은 주제가 반전되어 등장한다. 악장 후반부에는 더블 베이스와 팀파니가 유지하는 E음의 긴 페달 포인트가 있다.
제1악장은 소나타 형식이며 세 개의 주제를 가진다. 전체적으로 아름답고 밝은 곡으로, 팀파니 사용은 극도로 억제되어 재현부 마지막과 코다에서만 등장한다. 브루크너는 "꿈속에서 친구가 '브루크너 씨, 이 주제를 사용해서 행운을 잡으세요'라고 말해, 황급히 일어나 주제를 적어두었다"라는 일화를 남겼다.
현악기군의 약음 트레몰로 위에 첼로가 제1주제를 연주하고, 이어서 오케스트라 고음악기로 이어진다. 제1주제는 2옥타브에 걸쳐 넓은 음역을 가지며, 곡의 시작부터 시원한 분위기를 보여준다.
제2주제는 오보에와 클라리넷 등 목관악기군에서 시작하여 점차 다른 악기로 이어지며, 제1주제보다 상당히 길다.
전체 합주 후에 제3주제가 시작된다. 처음에는 나단조에서 시작하여, 눈부신 전조를 반복한다.
전개부는 비교적 짧고, 세 개의 주제가 각각 전개된다. 제185마디(스코어 연습 기호 I)부터 첼로로 연주되는 선율(제2주제의 반행형)도 인상적이며, 이 모티브는 교향곡 8번 제4악장의 제2주제로 사용될 것이다.
곧 제1주제가 다단조로, 하강 음형 형태를 취하며 전체 합주에 의해 돌아온다. 이윽고 원래의 마장조로 돌아와, 통상적인 재현부로 들어간다.
비교적 짧게 잘린 재현부 후, 코다는 제1주제를 바탕으로 마무리된다.
4. 2. 제2악장: 아다지오 (Adagio). Sehr feierlich und sehr langsam (매우 장엄하게, 그리고 매우 느리게), 올림다단조
이 악장은 1883년 1월과 4월 사이에 작곡되었다. 브루크너는 건강이 좋지 않던 리하르트 바그너의 죽음을 예상하며 이 곡을 쓰기 시작했다.[1] 이 악장에는 네 대의 바그너 튜바가 등장하는데, 이는 교향곡에 처음 등장하는 것이었다. 콘트라베이스 튜바도 등장한다.[1]
악장의 두 번째 부분은 올림바장조로 시작하며, 브루크너 전문가인 게오르크 틴트너는 이 부분의 선율을 다음과 같이 묘사했다. "내게 브루크너를 브루크너로 만드는 것을 묘사하자면, 그 선율이다. 그것은 평범한 종류의 감정을 초월하는 무언가다. '그것은 즐거운가?' '그것은 슬픈가?' '그것은 저것인가?' '그것은 저것인가?'라고 말할 수 없다. 늦은 베토벤의 선율에 대해서도 그렇게 말할 수 없다. 그것은 이런 것들 위에 있다."[4]
전설에 따르면 브루크너는 리하르트 바그너의 사망 소식을 듣고 이 악장의 클라이맥스에 심벌즈를 썼다고 한다.[5]
올림다단조 4/4박자(4분의 4박자). "''Sehr feierlich und sehr langsam''"(매우 장엄하게, 그리고 매우 느리게). A - B1 - A - B2 - A의 론도 형식이다. 주요 주제는 올림다단조이며, B는 첫 번째가 올림바장조로 등장한다.(모데라토, 제37마디부터) 주요 주제의 첫 번째 재현은 다시 "''Tempo I. Sehr langsam''"(원래 빠르기로, 매우 느리게) 지시로 돌아가 제77마디부터 시작하지만, 빠른 속도로 전조를 반복하면서 진행된다. B의 두 번째는 내림가장조로, 제133마디부터 시작하며, 다시 모데라토의 템포가 된다. 이곳은 바로 끝나고, 주요 주제의 두 번째 재현이 제157마디부터 시작된다. 6연음표 위에 실린 주제는 마침내 제177마디에서 클라이맥스를 맞이한다. 그리고 제184마디부터 바그너를 위한 "장송 음악"이 시작되고, 네 대의 바그너 튜바가 엄숙한 음악을 연주한다. 마지막은 주요 주제가 이명동음으로 같은 으뜸음조의 내림라장조로 연주되며, 사라지듯이 조용히 마무리된다.
이 악장은 스탈린그라드 전투에서 독일이 패배한 후 1943년 1월 31일 나치 독일 라디오에서 연주되었으며, 리하르트 바그너의 음악에 이어, 1945년 5월 1일 전날 아돌프 히틀러의 죽음 발표에 앞서 연주되었다.[7][8]
4. 3. 제3악장: 스케르초 (Scherzo). Sehr schnell (매우 빠르게), 가단조 – 트리오 (Trio). Etwas langsamer (조금 느리게), 바장조
가단조, 3/4 박자. “''Sehr Schnell''”(매우 빠르게)의 빠르기 지시어가 있다. A - B - A 세도막 형식이다.
앞선 제2악장의 애절한 긴장감에서 해방되어, 브루크너의 스케르초다운 야성적인 분위기로 가득 차 있다. 스케르초는 a단조이며, 리듬감 있는 현악 선율과 트럼펫 독주가 옥타브 도약으로 연주하는 선율로 시작한다.
트리오는 바장조로, 한가로운 곡상이며, 더 느린 템포로 연주된다.
4. 4. 제4악장: 피날레 (Finale). Bewegt, doch nicht schnell (활동적이지만 빠르지 않게), 마장조
마지막 반복구에서는 주제를 역순으로 반복한다. 이 형식을 가끔 "비극적 소나타 형식"이라고 부르기도 한다.[9] 브루크너의 다섯 번째 교향곡과 여덟 번째 교향곡과 달리, 피날레는 전체 교향곡을 요약하지 않으며, 이 피날레는 다른 악장들만큼 광대하지 않다. 게오르크 틴트너는 이 피날레를 하이든 교향곡의 피날레에 비유했다.[9] 첫 번째 악장과 마찬가지로, 네 번째 악장은 트레몰로 현악기로 시작한다.
두 번째 주제군은 멀리 떨어진 내림가장조이다.
세 번째 주제군은 가단조로 전체 오케스트라가 연주하는 특징적인 "옥타브 주제"이다.
재현부에서 주제군은 순서가 뒤바뀐다. 이것은 "비극적 소나타 형식"[10] 또는 "아치형식"이라고 불린다.[11]
다장조, 2/2 박자(2분의 2 박자). "''Bewegt, doch nicht schnell''"(운동적으로, 너무 빠르지 않게). 자유로운 소나타 형식이며, 세 개의 주제를 가진다.
제1주제(다 장조)는 제1악장 제1주제와 같은 모티프를 사용하면서, 붙임점 리듬으로 경쾌한 분위기로 변화시켰다. 현란한 전조를 거쳐, 곧바로 제2주제로 이행한다. 제3주제는 코랄풍의 선율로, 더욱 현란한 전조 속에 진행된다. 전개부는 제1주제를 바탕으로 구성되지만, 짧다. 곧바로 제3주제가 재현되고, 재현부가 된다. 제2주제의 재현 후, 제1주제가 돌아온다. 이후, 템포를 크게 늦추고 코다에 들어간다. 곡의 마지막에, 제1악장의 제1주제가 다시 나타난다.
기존 브루크너 교향곡의 최종 악장에 비하면, 이 제7번의 제4악장은 경쾌한 친근함으로 가득하다. 반면, 제4번·제5번·제8번 등에 비하면 "종악장이 짧다"고, 부정적으로 평가되기도 한다. 또한, 재현부에서는 주제 재현이 거꾸로 이루어져, 전체적으로 이해하기 어렵다는 평가도 있다.
5. 판본 문제
이 곡은 브루크너 자신이 대대적인 개정을 한 것은 아니지만, 남겨진 자필 악보와 자료의 해석 차이로 인해 초판, 하스판, 노바크판 사이에서 차이를 보이는 부분이 몇 군데 있다.[1] 특히 제2악장 177마디(악보 연습 기호 W)의 심벌즈, 트라이앵글, 팀파니 사용 여부가 주요 쟁점이다.[21] 자필 악보에는 이 부분이 별도의 종이에 적혀 있고, "''Gilt nicht''"("무효"라는 뜻)라는 글자가 쓰여 있다.
하스는 이를 브루크너의 의도가 아닌 초연 당시 주변 사람들의 의견에 따른 추가로 보았고, 노바크는 "''Gilt nicht''" 글자가 브루크너의 필적이 아니라고 보고 타악기 추가를 브루크너의 최종 의도로 간주했다. 하지만 최근 연구자들은 노바크의 판단에 의문을 제기하며 하스의 판단이 옳다고 보는 경향이 있다. 다만, "''Gilt nicht''"가 맞다면 왜 종이 조각을 제거하지 않았는지 의문이 남는다.
실제 연주에서는 심벌즈와 트라이앵글을 사용하지 않고 팀파니만 사용하는 지휘자도 있는데, 이는 사료상의 근거가 아닌 지휘자 개인의 판단에 따른 것이다.
5. 1. 개요
"초판"은 브루크너가 살아있을 때 초연 다음 해인 1885년에 출판되었다. 이 1885년판은 구트만판, 개정판 등으로도 불린다. 국제 브루크너 협회에 의한 원전판 중 하스판(제1차 전집판)은 1944년에, 노바크판(제2차 전집판)은 1954년에 출판되었다. 이 곡은 1번~4번이나 8번처럼 브루크너 자신이 대대적인 개정을 한 것은 아니지만, 남겨진 자필 악보·자료의 해석 차이로 인해 초판·하스판·노바크판 사이에서 차이를 보이는 부분이 몇 군데 있다.[1]이 곡은 1883년에 일단 완성되었지만, 1884년 초연과 1885년 출판까지 세부적인 개정이 계속되었다. 남겨진 자필 악보 및 기타 자료로부터 1883년 단계의 것을 명확히 하고 분리하는 것은 연구자들 사이에서도 불가능하다고 판단되고 있다. 또한, 이 사이에 이루어진 개정·가필이 브루크너 자신의 의지에 의한 것인지, 혹은 제자·지휘자의 의견에 휘둘린 것인지 결정적인 판단을 내릴 수 없는 부분이 많다고 여겨진다. 초연에 즈음하여 브루크너와 니키슈는 면밀한 협의를 거쳐 여러 차례 서신을 주고받았으며, 이들 또한 중요한 자료로서 하스와 노바크가 참조하고 있다. 하스는 가능한 한 브루크너 본래의 의도를 파악하려 교정했고, 노바크는 악보로 남겨진 브루크너의 최종 판단을 존중하려 했다고 전해진다.[1]
5. 2. 1883년판
이 판본은 작품의 초연에서 연주되었다.[1] 그러나 출판되지는 않았으며, 작곡가 자신과 다른 사람들에 의해 개정된 원본만이 남아있다.[1] 따라서 이 판본의 정확한 내용은 알 수 없다.[1] 이 버전은 브루크너와 다른 사람들의 후기 변경 사항이 포함된 자필 악보 한 부만 남아 있어 정확한 내용은 유실되었으며, 아직 출판되지 않았다.[2]이 곡은 1883년에 일단 완성되었지만, 1884년 초연과 1885년 출판까지 세부적인 개정이 계속되었다.[4] 남겨진 자필 악보 및 기타 자료로부터 1883년 단계의 것을 명확히 분리하는 것은 연구자들 사이에서도 불가능하다고 판단되고 있다.[4] 또한, 이 사이에 이루어진 개정·가필이 브루크너 자신의 의지에 의한 것인지, 혹은 제자·지휘자의 의견에 휘둘린 것인지 결정적인 판단을 내릴 수 없는 부분이 많다고 여겨진다.[4]
5. 3. 1885년판 (구트만 판)
1884년 초연 후 수정되어 나온 판으로, 학자들은 아르투르 니키슈, 프란츠 샬크, 페르디난트 뢰베가 큰 영향을 미쳤다고 보지만, 브루크너가 어디까지 인정했는지는 논란이 있다. 주로 빠르기와 오케스트레이션에서 차이가 나타난다."초판"은 브루크너 생전, 초연 다음 해인 1885년에 구트만(Gutmann)에 의해 출판되었다.[1] 이 1885년판은 구트만 판, 개정판 등으로도 불린다.[2]
5. 4. 하스 판 (1944년 출판)
로베르트 하스(음악학자)는 니키슈, 샬크, 뢰베의 영향을 제거하고 브루크너의 원래 의도를 살려 교향곡의 구성을 되살리려 했다.[21][12] 1883년 자필 악보를 참고했으나, 이 악보에는 이미 나중에 변경된 내용이 포함되어 있어 하스의 작업은 상당 부분 추측에 의존했다.[12] 하스 판의 가장 큰 특징은 2악장에서 심벌즈, 트라이앵글, 팀파니를 제외한 것이다.[21][12] 하스는 브루크너가 타악기를 제외하기로 결정했다고 주장했지만, 학자 벤자민 코르스트베트|Benjamin Korstvedt프랑스어는 이를 "믿기 어렵다"고 평가했다.[12]하스는 브루크너 본래의 의도를 파악하고자 노력했고, 노바크는 악보에 남겨진 브루크너의 최종 판단을 존중하려 했다. 하스 판과 노바크 판의 차이점은 타악기 외에도 제1악장의 관현악법이 곳곳에서 다르다는 점이다. 예를 들어 연습 번호 [E] 부근은 하스 판에서 금관의 울림이 매우 두텁다. 연습 번호 [Q]부터의 클라리넷 선율은 노바크 판과 초판에서는 도중에 오보에가 더해지지만, 하스 판에서는 처음부터 오보에가 겹쳐 있다. 연습 번호 [G] 4마디째 트럼펫 선율의 반주인 클라리넷과 바순의 화음은 하스 판에서는 존재하지 않는다. 또한, 노바크 판과 초판에서는 악장 내에서 2/2 박자와 4/4 박자가 교대하지만, 하스 판에서는 2/2 박자로 통일된다.
제4악장에서는 노바크 판과 초판에 속도 변화 지시가 자세하게 적혀 있지만, 하스 판에서는 인쇄되지 않은 것이 많다. 초연 전 브루크너가 니키슈에게 보낸 편지(1884년 7월 17일자)에서 "종종 템포 교대가 필요하지 않은가"라는 제안을 한 것이 배경으로 꼽힌다. 노바크 판에는 “''ritard.''”(리타르단도, 점점 느리게)나 “''a tempo''”(아 템포, 원래 속도로) 등 속도 관련 표어가 31곳이나 되지만, 하스 판에는 8곳밖에 없다.
5. 5. 노바크 판 (1954년 출판)
레오폴트 노바크는 타악기를 포함하여 1885년 구트만 판의 변경 사항 대부분을 유지했다. 그는 구트만의 템포 변경을 재인쇄했지만 괄호 안에 넣었다. 이 판의 일부 연주에서는 느린 악장의 절정 부분에서 심벌즈 충돌을 생략하기도 하지만, 인쇄된 악보에는 포함되어 있다.5. 6. 코어스 판 (2015년 출판)
벤야민-군나르 코어스가 편찬한 안톤 브루크너 원전 전집de의 또 다른 판이 2015년에 출판되었다.5. 7. 타악기 사용 문제
로베르트 하스와 레오폴트 노바크 판본 사이의 주요 쟁점 중 하나는 제2악장 177마디(악보 연습 기호 W)의 심벌즈, 트라이앵글, 팀파니 사용 여부이다.[21] 자필 악보에는 이 부분이 별도의 종이에 적혀 붙여져 있고, "''Gilt nicht''"("무효"라는 뜻)라는 글자가 쓰여 있다.하스는 이를 브루크너의 의도가 아닌 초연 당시 주변 사람들의 의견에 따른 추가로 판단하고, 최종적으로 "무효" 처리된 것으로 보아 악보에 채택하지 않았다. 반면 노바크는 "''Gilt nicht''" 글자가 브루크너의 필적이 아니라고 보고, 타악기 추가를 브루크너의 최종 의도로 간주하여 악보에 채택했다.
하지만 최근 연구자들은 노바크의 판단에 의문을 제기한다. "'Gilt nicht'"가 브루크너의 필적일 가능성이 있고, 타악기 추가 부분이 별도의 종이에 작성되었음에도 주석 없이 악보에 포함된 점을 지적하며 하스의 판단이 옳다고 보는 경향이 있다. 다만, "''Gilt nicht''"가 맞다면 왜 종이 조각을 제거하거나 사선을 긋는 등의 처리를 하지 않았는지 의문이 남는다.
실제 연주에서는 심벌즈와 트라이앵글을 사용하지 않고 팀파니만 사용하는 지휘자도 있는데, 이는 사료상의 근거가 아닌 지휘자 개인의 판단에 따른 것이다.
6. 1921년 실내악 편곡
아르놀트 쇤베르크의 제자이자 동료들은 1921년에 이 교향곡을 실내악 편성으로 편곡했다. 편성은 2대의 바이올린, 비올라, 첼로, 베이스, 클라리넷, 호른, 피아노 4 hands, 하모니움을 위한 것이다.[13] 한스 아이슬러가 1악장과 3악장을, 에르빈 슈타인이 2악장을, 카를 랑클이 4악장을 맡아 빈의 "사적 연주를 위한 협회"를 위해 편곡했다.[13] 그러나 이 협회는 편성이 연주되기 전에 해산되었고, 60년 이상이 지나서야 초연되었다.[13]
7. 대중 매체에서의 사용
교향곡 7번 2악장은 한국방송에서 방영했던 드라마 불멸의 이순신에 쓰인 적이 있다.[1] 아돌프 히틀러는 바그너의 음악에 심취했던 것으로 알려져 있는데, 브루크너 역시 애호하여, 그 흉상 앞에서 이 교향곡의 2악장을 들으며 몰입하는 모습이 선전용 영상으로 널리 이용되었다.[4] 1945년 4월 30일 히틀러가 자살한 다음 날, 후계자 카를 되니츠는 라디오 방송으로 그의 죽음을 알렸는데, 이때 2악장이 바그너의 《지크프리트의 장송곡》과 함께 종일 방송되었다.[4] 당시 사용된 음원은 푸르트벵글러가 지휘한 베를린 필하모니 관현악단의 1942년 4월 7일 녹음으로 알려져 있다.[4]
참조
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