근대 건축
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1. 개요
근대 건축은 산업혁명 이후 새로운 기술과 사회 변화에 대한 열망 속에서 등장했다. 19세기 말 새로운 건축 재료의 발명으로 고층 건물 건설이 가능해졌고, 과거 양식에서 벗어나려는 시도가 이루어졌다. 20세기 초 유럽에서는 아르 누보, 철근 콘크리트, 합리주의 건축 등이 나타났으며, 독일공작연맹과 바우하우스를 통해 건축과 예술의 통합을 추구했다. 미국에서는 프랭크 로이드 라이트가 독창적인 건축을 선보였고, 루돌프 쉰들러, 리처드 노이트라 등이 모더니즘 건축에 기여했다. 20세기 후반에는 모더니즘이 국제적으로 확산되었고, 국제주의 양식, 표현주의 건축, 구성주의 건축, 신즉물주의 등이 등장했다. 이후 아르 데코, 스트림라인 모던, PWA 모던과 같은 다양한 양식이 나타났고, 제2차 세계 대전 이후에는 전쟁 복구와 주택 문제 해결을 위한 건축이 이루어졌다. 후기 모더니즘, 열대 모더니즘 등 다양한 양식이 나타났으며, 라틴 아메리카, 아시아, 아프리카에서도 모더니즘 건축이 발전했다. 한국에서는 일제강점기에 서구 건축 양식과 모더니즘 건축이 도입되었으며, 현재 모더니즘 건축은 유산으로 보존되고 있다.
근대 건축은 19세기 말 기술, 엔지니어링, 건축 자재의 혁명과 역사적 건축 양식에서 벗어나 순수하게 기능적이고 새로운 것을 창조하려는 열망에서 비롯되었다.
2. 역사적 배경
재료의 혁명은 주철, 석고보드, 판유리, 철근 콘크리트를 사용하여 더 튼튼하고 가볍고 높아진 구조물을 건설하면서 시작되었다. 주조 판유리 공법은 1848년에 발명되어 매우 큰 창문의 제조를 가능하게 했다. 1851년 만국 박람회에서 조셉 팩스턴이 설계한 수정궁은 철과 판유리를 사용한 초기 사례였으며, 1864년에는 최초의 유리와 금속 커튼월이 등장했다. 프랑수아 코이네는 철근 콘크리트를 건축 기술로 최초로 사용했으며, 1853년 파리 교외에 철근 콘크리트 구조로 된 최초의 4층 주택을 지었다.[5] 1854년 뉴욕 수정궁 박람회에서 처음 시연된 엘리베이터의 안전 장치와 19세기에 가스에 의한 화재의 위험을 크게 줄인 전등의 발명은 고층 건물 건설에 기여했다.
새로운 재료와 기술의 등장은 건축가들이 19세기 후반 유럽과 미국 건축을 지배했던 절충주의, 빅토리아 시대 및 에드워드 시대 건축, 보자르 건축 양식에서 벗어나도록 영감을 주었다.[6] 외젠 비올레르-르-뒤크는 1872년 저서 ''건축에 대한 대화''에서 "더 이상 실행 가능하지 않은 전통 없이 우리 시대가 제공하는 수단과 지식을 사용하고, 그 방식으로 우리는 새로운 건축을 시작할 수 있습니다. 각 기능에 해당하는 재료, 각 재료에 해당하는 형태와 장식이 있습니다."라고 주장하며 과거와의 단절을 강조했다.[7]
독일공작연맹의 활동과 바우하우스 개설은 모더니즘 건축 전개에 큰 영향을 주었다. 페터 베렌스의 AEG 터빈 공장(1910년)은 새로운 건축 방식을 제시했다. 1927년 국제 연맹 공모전을 계기로 '''CIAM'''(근대 건축 국제 회의)이 개최되어 발터 그로피우스, 미스 반 데어 로에, 르 코르뷔지에 등 24명의 건축가가 참가했다. 1932년 뉴욕 현대 미술관(MOMA)에서 "근대 건축전"이 개최되었고, 도록 『인터내셔널 스타일』은 인터내셔널 스타일 건축이라는 호칭을 일반화시켰다. 이러한 1920년대를 정점으로 하는 건축 운동을 '''근대 건축 운동'''이라고 한다.
근세 이후 유럽에서는 고대 그리스·로마 건축에 기원을 두고, 르네상스 건축에서 부흥한 건축 양식이 오랫동안 주류를 이루었다. 그러나, 철·콘크리트와 같은 새로운 재료가 사용되면서, 과거의 양식을 족쇄로 여기고 거기에서 벗어나려는 시도가 이루어지기 시작했다.
윌리엄 모리스의 아츠 앤 크래프츠 운동은 모던 디자인의 기원 중 하나로 여겨진다.[54] 아르 누보 건축은 과거의 장식을 부정하고, 식물에서 모티브를 얻은 곡선적이고 자유로운 디자인을 사용했다. 독일의 유겐트 양식, 오스트리아의 제체시온(빈 분리파) 등도, 역사주의에서 벗어난 자유로운 장식을 사용한다는 점에서 비슷한 경향을 보이고 있다. 오토 바그너는 "예술은 단지 필요에 의해서만 지배된다"[55]라고 하였고, 아돌프 로스는 "장식은 범죄이다"라고 선언하며 장식 자체를 부정했다.[56]
미국의 프랭크 로이드 라이트는 프레리 스타일을 통해 미국 대초원의 풍경을 반영한 독창적인 건축을 선보였다.
일본에서는 메이지 시대 말부터 다이쇼 시대에 철근 콘크리트 조라는 새로운 기술이 전해져 엔도 사토루, 모토노 세이고 등에 의해 장식이 적은 모더니즘의 선구적인 작품이 만들어졌다. 일본의 근대 건축 운동의 시작은 야마다 마모루, 이시모토 키쿠지, 호리고치 스미 등의 분리파 건축회에 둔다. 1931년 제실 박물관의 설계 경기는 구식 절충주의와 모더니즘의 대립을 상징적으로 보여준다. 군국주의의 대두를 배경으로, 일본풍 요소가 설계 경기의 규정에서 요구되는 경우도 있었다. 1930년대에는 아이치 현청, 나고야 시청 등의 제관 양식의 건축이 생겨났다. 만주 등 일본 영향 하의 외지에서도 적극적으로 채용되었다.
제2차 세계 대전 후에는, 무라노 도고와 마에카와 구니오, 단게 겐조 등이 건축계를 이끌었다. 또한, 일본의 전통 건축과 모더니즘의 친근성이 논의되었다.
2. 1. 19세기 말의 기술 혁명
주철, 판유리, 철근 콘크리트와 같은 새로운 건축 재료의 등장은 더 튼튼하고, 가볍고, 높은 건물을 가능하게 했다. 1854년 뉴욕 수정궁 박람회에서 처음 시연된 엘리베이터의 안전 장치 발명과 19세기에 가스에 의한 화재의 위험을 크게 줄인 전등의 발명은 고층 건물 건설에 기여했다.[5]
프랑스 사업가 프랑수아 코이네는 쇠막대기로 강화된 콘크리트인 철근 콘크리트를 건축물을 건설하는 기술로서 최초로 사용했다.[5] 1853년 코이네는 파리 교외에 철근 콘크리트 구조로 된 최초의 4층 주택을 지었다.[5]
외젠 비올레르-르-뒤크는 1872년 저서 ''건축에 대한 대화''에서 "더 이상 실행 가능하지 않은 전통 없이 우리 시대가 제공하는 수단과 지식을 사용하고, 그 방식으로 우리는 새로운 건축을 시작할 수 있습니다. 각 기능에 해당하는 재료, 각 재료에 해당하는 형태와 장식이 있습니다."라고 주장하며 과거와의 단절을 강조했다.[7] 이 책은 루이스 설리번, 빅토르 오르타, 엑토르 기마르, 안토니 가우디를 포함한 여러 세대의 건축가들에게 영향을 미쳤다.
2. 2. 20세기 초 유럽의 모더니즘
아르 누보 양식은 1890년대 벨기에의 빅토르 오르타와 프랑스의 엑토르 기마르에 의해 시작되었으며, 식물 및 꽃 형태를 기반으로 한 새로운 장식 스타일을 도입했다. 안토니 가우디는 바르셀로나에서 건축을 조각의 한 형태로 구상했다. 카사 바트요의 파사드(1904–1907)는 직선이 없었으며, 돌과 세라믹 타일로 만든 다채로운 모자이크로 덮여 있었다.[7]
건축가들은 또한 새로운 형태를 만들 수 있는 더 큰 자유를 제공하는 새로운 재료와 기술을 실험하기 시작했다. 1903–1904년 파리에서 오귀스트 페레와 앙리 소바주는 이전에 산업 구조물에만 사용되던 철근 콘크리트를 아파트 건물 건설에 사용하기 시작했다. 모든 형태로 성형할 수 있고 지지 기둥 없이도 거대한 공간을 만들 수 있는 철근 콘크리트는 모더니스트 건축가들의 주요 재료로 석재와 벽돌을 대체했다. 페레와 소바주가 건설한 최초의 콘크리트 아파트 건물은 세라믹 타일로 덮여 있었지만, 1905년 페레는 파리 퐁튀가 51번가에 최초의 콘크리트 주차장을 지었다. 여기서는 콘크리트를 그대로 노출했고, 콘크리트 사이의 공간은 유리창으로 채워졌다. 앙리 소바주는 파리 바뱅가에 있는 아파트 건물(1912–1914)에 또 다른 건축 혁신을 추가했다. 철근 콘크리트 건물은 계단식으로, 각 층이 아래층보다 뒤로 물러나 있어 일련의 테라스를 만들었다. 1910년과 1913년 사이에 오귀스트 페레는 샹젤리제 극장을 건설했는데, 이는 앙투안 부르델의 파사드에 있는 아르 데코 조각 부조가 있는 철근 콘크리트 건축의 걸작이었다. 콘크리트 구조로 인해 기둥이 관람객의 무대 시야를 가리지 않았다.[7]
빈의 오토 바그너는 새로운 스타일의 또 다른 선구자였다. 그는 저서 『모던 아키텍처』(1895)에서 "현대 생활"을 기반으로 한 더 합리적인 건축 스타일을 요구했다.[8] 그는 빈의 카를스플라츠에 양식화된 장식 지하철역(1888–89)을 설계한 다음, 장식적인 아르 누보 주택, 마졸리카 하우스(1898)를 설계한 후, 오스트리아 우체국 저축 은행(1904–1906)에서 장식 없이 훨씬 더 기하학적이고 단순화된 스타일로 전환했다. 바그너는 건물의 기능을 외관으로 표현하겠다는 의사를 밝혔다. 철근 콘크리트 외관은 광택 알루미늄 볼트로 부착된 대리석판으로 덮여 있었다. 내부는 순전히 기능적이고 단순했으며, 강철, 유리, 콘크리트로 이루어진 넓은 열린 공간이었으며 유일한 장식은 구조 자체였다.[8]
빈의 건축가 아돌프 로스는 그의 건물에서 모든 장식을 제거하기 시작했다. 빈의 그의 슈타이너 하우스(1910)는 그가 합리주의 건축이라고 부른 것의 예였다. 그것은 사각형 창문이 있고 장식이 없는 단순한 회반죽 직사각형 파사드를 가지고 있었다. 빈 분리파로 알려지게 된 새로운 운동의 명성은 오스트리아를 넘어 퍼져나갔다. 바그너의 제자인 요제프 호프만은 1906–1911년 브뤼셀에 초기 모더니스트 건축의 랜드마크인 스토클레 궁전을 건설했다. 노르웨이산 대리석으로 덮인 벽돌로 지어진 이 주택은 기하학적 블록, 날개 및 타워로 구성되었다. 집 앞의 큰 수영장은 입방체 형태를 반영했다. 내부는 구스타프 클림트와 다른 예술가들의 그림으로 장식되었으며, 건축가는 건축물과 어울리는 가족 의상까지 디자인했다.[8]
독일에서는 모더니스트 산업 운동인 도이처 워크분트(독일 공작 연맹)가 1907년 뮌헨에서 건축 평론가인 헤르만 무테시우스에 의해 만들어졌다. 그 목표는 디자이너와 산업가를 모아 디자인이 잘되고 품질이 높은 제품을 생산하고, 그 과정에서 새로운 유형의 건축물을 발명하는 것이었다.[9] 이 조직은 원래 12명의 건축가와 12개의 기업으로 구성되었지만 빠르게 확장되었다. 건축가로는 페터 베렌스, 테오도어 피셔(초대 회장), 요제프 호프만, 리하르트 리머슈미트가 포함되었다.[10] 1909년 베렌스는 모더니스트 스타일의 가장 초창기이자 가장 영향력 있는 산업 건물 중 하나인 AEG 터빈 공장을 설계했는데, 이는 강철과 콘크리트로 만들어진 기능적인 기념물이었다. 1911–1913년, 베렌스 밑에서 일했던 아돌프 마이어와 발터 그로피우스는 장식이 없고 모든 건축 요소가 노출된 또 다른 혁신적인 산업 공장인 알펠트 안 데어 라인의 파구스 공장을 지었다. 독일 공작 연맹은 1914년 8월 제1차 세계 대전 발발 불과 몇 주 전에 쾰른에서 모더니스트 디자인의 주요 전시회를 개최했다. 1914년 쾰른 전시회를 위해 브루노 타우트는 혁신적인 유리 파빌리온을 지었다.[10]
발터 그로피우스는 바우하우스를 설립하여 건축, 예술, 디자인을 통합한 교육을 제공하고, 기능주의 건축을 주도했다.
2. 3. 20세기 초 미국의 모더니즘
프랭크 로이드 라이트는 프레리 스타일을 통해 미국 대초원의 풍경을 반영한 독창적인 건축을 선보였다. 그는 일리노이주 리버 포레스트의 윌리엄 H. 윈슬로 저택(1893-94)과 아서 허틀리 저택(1902), 로비 저택(1909) 등을 설계했다. 또한 라킨 빌딩(1904-1906)과 유니티 템플(1905-1908)과 같은 공공 건축물도 설계했다.
루이스 설리번은 "형태는 기능을 따른다"는 원칙을 제시하며 고층 건물 건축에 큰 영향을 미쳤다. 그는 시카고의 홈 인슈어런스 빌딩(1883)과 카슨, 피리, 스콧 앤 컴퍼니 빌딩(1904-1906), 뉴욕주 버팔로의 개런티 빌딩(1896) 등을 설계했다.
캐스 길버트는 울워스 빌딩(1912)을 통해 네오고딕 양식과 현대적인 기술을 결합한 고층 건물을 설계했다.
| 건축가 | 건물명 | 완공 연도 | 설계 특징 | 비고 |
|---|---|---|---|---|
| 프랭크 로이드 라이트 | 윌리엄 H. 윈슬로 저택 | 1893-94 | 프레리 스타일 | 일리노이주 리버 포레스트 |
| 프랭크 로이드 라이트 | 아서 허틀리 저택 | 1902 | 프레리 스타일 | 일리노이주 오크파크 |
| 프랭크 로이드 라이트 | 라킨 빌딩 | 1904-1906 | ||
| 프랭크 로이드 라이트 | 유니티 템플 | 1905–1908 | ||
| 프랭크 로이드 라이트 | 로비 저택 | 1909 | 프레리 스타일 | |
| 윌리엄 르 배런 제니 | 홈 인슈어런스 빌딩 | 1883 | 시카고 | |
| 루이스 설리반 | 개런티 빌딩 | 1896 | 뉴욕주 버팔로 | |
| 루이스 설리반 | 카슨, 피리, 스콧 앤 컴퍼니 빌딩 | 1904-1906 | 시카고 | |
| 캐스 길버트 | 울워스 빌딩 | 1912 | 네오고딕 양식 |
근대 건축은 19세기 말 기술, 공학, 건축 자재의 혁명과 역사적 건축 양식에서 벗어나 순수하게 기능적이고 새로운 것을 창조하려는 열망에서 비롯되었다. 프랑수아 코이네는 철근 콘크리트를 건축에 처음 사용한 인물 중 하나로, 1853년 파리 교외에 철근 콘크리트 구조의 4층 주택을 지었다.[5]
3. 주요 특징
새로운 재료와 기술의 등장은 건축가들이 절충주의, 빅토리아 시대 및 에드워드 시대 건축, 보자르 건축 양식에서 벗어나도록 영감을 주었다.[6] 외젠 비올레르-르-뒤크는 과거와의 단절을 강조한 대표적인 건축 이론가이다.
19세기 말, 보자르 양식과 신고전주의 건축 양식에 도전하는 건축가들이 나타났다. 아르 누보 양식은 빅토르 오르타와 엑토르 기마르에 의해 시작되었으며, 식물 및 꽃 형태를 기반으로 한 새로운 장식 스타일을 도입했다. 오귀스트 페레와 앙리 소바주는 철근 콘크리트를 아파트 건물 건설에 사용했다. 오토 바그너는 "현대 생활"을 기반으로 한 합리적인 건축 스타일을 요구하며, 장식 없이 기하학적이고 단순화된 스타일로 전환했다.[8]
독일에서는 헤르만 무테시우스가 도이처 워크분트(독일 공작 연맹)''을 만들어 디자이너와 산업가를 모아 디자인이 잘되고 품질이 높은 제품을 생산하고, 새로운 유형의 건축물을 발명하고자 했다.[9] 표현주의는 바우하우스와 독일공작연맹의 기능주의 건축에 대한 반동으로 일어났으며, 유토피아적 전망과 낭만적 사회주의 의제를 낳았다.[12]
러시아 혁명 이후, 알렉산드르 로드첸코가 이끄는 예술가 그룹은 구성주의 건축 운동을 시작했다. 1920년대 후반, 국제 연맹 본부 설계 공모전, 독일 공작 연맹의 바이센호프 지구 건축 박람회, 국제 모던 건축 회의(CIAM) 창립 등을 통해 모더니즘은 유럽에서 중요한 운동으로 자리 잡았다.
아르 데코는 모더니즘의 특징을 일부 공유했지만, 장식과 색상을 넉넉하게 사용했다는 점에서 차이가 있다. 대공황은 아르 데코 건축의 종말과 스트림라인 모던 스타일의 등장을 가져왔다. 제2차 세계 대전은 건축 기술 혁신과 건축적 가능성을 증대시키는 주요 요인이 되었다.[19][22]
3. 1. 기술적 측면
근대 건축에서는 철근 콘크리트, 강철, 유리와 같은 새로운 재료를 적극적으로 활용했다. 이러한 재료들은 이전 시대의 건축에서는 찾아보기 힘든 혁신적인 디자인과 구조를 가능하게 했다. 특히 철근 콘크리트는 건물의 강도를 높이는 동시에 자유로운 형태를 구현할 수 있게 해주었고, 강철은 건물의 뼈대를 이루며 높고 넓은 공간을 만드는 데 기여했다. 유리는 건물의 외벽을 투명하게 만들어 내부와 외부의 경계를 허물고, 자연광을 최대한 활용할 수 있게 했다.[19][22]
대량 생산과 표준화된 건축 부재의 사용은 근대 건축의 효율성을 크게 높였다. 공장에서 미리 제작된 부재들을 현장에서 조립하는 방식은 건설 시간을 단축시키고 비용을 절감하는 데 기여했다. 이는 제2차 세계 대전 이후 파괴된 도시를 재건하고 주택 부족 문제를 해결하는 데 중요한 역할을 했다.[19][22]
르 코르뷔지에는 "새로운 건축의 5가지 요점"으로 필로티, 옥상 정원, 자유로운 평면, 수평 연속 창, 자유로운 입면을 제시했는데, 이는 철근 콘크리트 구조나 철골 구조라는 새로운 기술 덕분에 가능해졌다.
윌리엄 르 바론 제니가 설계한 홈 인슈어런스 빌딩(1883)은 철골 구조를 사용하여 지어진 초기 마천루 중 하나이다. 프랑수아 코아니에가 설계한 철근 콘크리트 구조의 최초의 주택(1853)도 주목할 만하다.
| 건축물 이름 | 설계자 | 연도 | 소재지 | 비고 |
|---|---|---|---|---|
| 프랭클린 가의 아파트 | 오귀스트 페레 | 1903년 | 프랑스 파리 | 철근 콘크리트 사용 |
| AEG 터빈 공장 | 페터 베렌스 | 1910년 | 독일 | |
| 홈 인슈어런스 빌딩 | 윌리엄 르 바론 제니 | 1884년 | 미국 시카고 | |
| 프랑수아 코아니에 주택 | 프랑수아 코아니에 | 1853년 | 프랑스 생드니 | 최초의 철근 콘크리트 주택 |
3. 2. 형태적 측면
근대 건축은 기하학적 형태, 단순한 선과 면, 평평한 지붕 등을 통해 간결하고 명확한 외관을 추구했다. 장식을 배제하고 재료 자체의 질감과 색상을 강조했으며, 개방형 평면, 넓은 창문, 자연광 활용 등을 통해 내부 공간의 유연성과 쾌적함을 높였다.르 코르뷔지에는 필로티, 옥상 정원, 자유로운 평면, 수평 연속 창, 자유로운 입면을 "새로운 건축의 5가지 요점"(근대 건축의 5원칙)으로 제시했다. 이는 철근 콘크리트 구조나 철골 구조 같은 새로운 기술 덕분에 석조・벽돌조의 제약에서 벗어나 가능해진 것이다. 모더니즘 건축은 대부분 장식이 없는 직선적인 입방체 형태를 띠며, "두부 같은", "하얀 상자"라는 비판을 받기도 했다. 기능적이고 합리적이며, 지역성과 민족성을 초월한 보편적인 디자인으로 여겨졌다.[11]
모더니즘 건축가들은 도시 개조와 사회 개혁에도 깊은 관심을 가졌다. 독일의 지들룽(공영 집합 주택) 건설이나, 빛나는 도시 또는 CIAM의 아테네 헌장과 같은 도시 문제 해결을 위한 제안들이 그 예이다.
하지만 20세기 중반, 장식이 없는 건물이 일반화되면서 근대 건축 운동은 점차 혁신성을 잃어갔다. (CIAM의 붕괴, 즉 1956년이 하나의 지표이다.)
1954년, 지크프리트 기디온은 신지역주의 개념을 발표했다. 모더니즘 건축이 아시아와 아프리카 각국으로 퍼져나가면서, 각 지역 풍토에 맞는 건축이 과제가 된 것이다. 르 코르뷔지에의 찬디가르 역시 신지역주의의 실천 사례 중 하나로 꼽힌다.
근세 이후 유럽에서는 고대 그리스·로마 건축에 기원을 두고, 르네상스 건축에서 부흥한 건축 양식이 오랫동안 주류를 이루었다. 건축가는 과거의 역사적 양식을 깊이 이해하고 예술적인 작품을 만들어야 했다. 그러나 철, 콘크리트 같은 새로운 재료가 사용되고 사회생활이 다양해지면서 건축에 대한 다양한 요구가 생겨났고, 과거의 양식을 족쇄로 여기고 벗어나려는 시도가 나타났다.
건축과 공예에서 모던 디자인의 기원은 흔히 19세기 영국의 윌리엄 모리스가 주도한 아츠 앤 크래프츠 운동에서 찾는다.[54] 산업 혁명의 선진국이었던 영국에서는 기계로 대량 생산된 저렴하지만 조잡한 디자인의 제품이 넘쳐났다. 모리스는 이를 비판하며 중세 장인의 수작업으로 만들어진 공예품을 동경하고, 생활과 예술의 통일을 주장했다. 필립 웹이 설계한 모리스의 저택 "레드 하우스(붉은 집, 1860년)"는 벽돌 구조에 중세풍 외관을 갖추고 있다. 과거를 회고하는 듯 보이지만, 소재와 디자인을 통일하여 아름다움을 표현하려는 합리적이고 혁신적인 요소를 담고 있었다. 모리스의 아츠 앤 크래프츠 운동은 각국에 큰 영향을 미쳤다.
프랑스에서는 아르 누보 건축이 과거의 장식을 부정하고, 식물에서 영감을 얻은 곡선적이고 자유로운 디자인을 사용했다. 독일의 유겐트 양식, 오스트리아의 제체시온 등도 국가와 작가의 개성에 따라 다양하지만, 역사주의에서 벗어나 자유로운 장식을 사용한다는 점에서 비슷한 경향을 보였다.
빈 분리파의 중심인물 오토 바그너는 "예술은 오직 필요에 의해서만 지배된다"[55]라며 기능성과 합리성을 중시하는 근대 건축의 이념을 표현했다. 그의 영향을 받은 아돌프 로스는 더 나아가 "장식은 범죄이다"라고 선언하며 장식 자체를 부정했다.[56] 건축은 용도와 소재에 맞게 설계해야 하며, 장식을 덧붙이는 것은 원시인의 문신과 같이 문화 수준이 낮음을 나타낸다는 주장은 큰 반향을 일으켰다.
미국의 프랭크 로이드 라이트의 작품(예: 로비 저택, 1909년)은 칸막이가 없는 유려한 공간 구성으로 모더니즘 건축가들에게 영향을 주었다.[57] 기술적으로는 철골 구조와 철근 콘크리트 구조의 보급, 그리고 대량 생산이 가능해진 판유리가 모더니즘 건축의 전제 조건이 되었다. 철골 구조물로는 철교, 역, 박람회 시설(크리스탈 팰리스, 에펠탑) 등이 선구자 역할을 했고, 이후 고층 빌딩 건설에도 적용되었다(특히 미국에서 시카고 대화재 복구 과정에서 고층 빌딩 건설이 잇따랐다). 초기에는 철근 콘크리트가 석재의 대체품으로 여겨졌지만, 오귀스트 페레 등의 실천을 통해 콘크리트 고유의 조형 표현이 알려지게 되었다.
모더니즘 건축(근대주의 건축)은 보편성과 국제성을 주장하지만, 그 표현에는 다양성이 존재하며, "똑같은 양식이 전 세계에 퍼진 것"은 아니다.
모더니즘 건축은 20세기에 갑자기 등장한 것이 아니다. 건축을 이념으로 뒷받침한다는 점은 신고전주의 건축에서 싹텄으며, 요구에 따른 건축을 기능적으로 설계하는 과정은 용도와 요구 등 여러 요소에 맞춰 다양한 양식을 채택하는 19세기 역사주의 건축의 수법에서도 나타난다. 즉, 모더니즘 건축은 이전의 건축 사상을 확장하고 재구성하여 성립했다고 볼 수 있다.
단순히 장식을 생략하는 것만으로는 모더니즘 건축이 성립하지 않는다. 18세기 후기에 상대화된 역사적 양식 대신, 보편적인 "공간" 개념이 도입되었다.
3. 3. 사회문화적 의의
모더니즘 건축은 새로운 시대의 이상과 가치를 반영하며, 사회 변화와 발전을 추구했다. 대량 생산, 표준화된 건축 기술을 통해 주택 문제 해결에 기여하고자 했다. 도시 계획, 집합 주택 건설 등을 통해 사회 개혁을 추구했다.모더니즘 건축가들은 도시 개조와 사회 개혁에 깊은 관심을 가졌다. 독일의 지들룽(공영 집합 주택) 건설이나, 도시 문제 해결을 위한 제언(예: 르 코르뷔지에의 파리 개조 계획=빛나는 도시나 CIAM의 아테네 헌장) 등의 활동을 하였다.
4. 국제적 확산과 발전
1920년대 후반, 모더니즘 건축은 유럽에서 중요한 운동으로 자리 잡았다. 이전에는 주로 국가별로 존재했던 건축이 국제적인 양상을 띠기 시작하면서 건축가들은 서로 교류하며 아이디어를 공유했다. 1927년 국제 연맹 본부 설계 공모전에 르 코르뷔지에를 비롯한 여러 모더니스트들이 참여했고, 같은 해 독일 공작 연맹은 슈투트가르트에서 건축 박람회를 개최하여 유럽의 17명의 선도적인 모더니스트 건축가들이 21채의 주택을 설계했다.
1928년에는 르 코르뷔지에, 피에르 샤로 등의 제안으로 국제 근대 건축 회의(CIAM)가 창립되었다. 첫 회의는 스위스 레만 호수에서 열렸으며, 프랑스의 르 코르뷔지에, 로베르 말레-스테반스, 오귀스트 페레, 피에르 샤로, 토니 가르니에 (건축가), 벨기에의 빅토르 부르주아, 독일의 발터 그로피우스, 에리히 멘델존, 에른스트 메이, 루트비히 미스 반 데어 로에, 오스트리아의 요제프 프랑크 (건축가), 네덜란드의 마르트 스탐과 헤릿 리트펠트, 체코슬로바키아의 아돌프 로스 등이 참석했다.
CIAM은 1933년 아테네에서 회의를 열고 아테네 헌장을 발표했는데, 이는 전후 유럽과 미국의 도시 계획에 큰 영향을 미쳤다.
4. 1. 국제주의 양식 (International Style)
르 코르뷔지에는 "집은 살기 위한 기계다"라는 유명한 말을 남기며 기능성을 강조하고 단순한 형태의 건축을 추구했다. 그의 건축 철학은 빌라 라 로슈, 사보아 저택 등과 같은 대표적인 건축물에 잘 나타나 있으며, 이는 국제주의 양식 발전에 큰 영향을 미쳤다.[17][18]4. 2. 바우하우스와 독일 공작 연맹
발터 그로피우스는 바우하우스를 통해 건축, 예술, 디자인을 통합한 교육을 제공하고, 기능주의 건축을 주도했다.[9][10] 1937년 파리 만국 박람회에서 나치는 바우하우스를 폐쇄했고, 주요 현대 건축가들은 영국이나 미국으로 떠났다.[21]루트비히 미스 반 데어 로에는 바르셀로나 파빌리온을 통해 유리와 강철을 사용한 순수 모더니즘 건축의 정수를 보여주었다.
| 건축물 | 건축가 | 위치 | 완공 연도 |
|---|---|---|---|
| 데사우 바우하우스 | 발터 그로피우스 | 데사우 | 1926년 |
| 베르나우 독일 노동조합 학교 | 한네스 마이어 | 베르나우 | 1928년 ~ 1930년 |
| 하우스 암 호른 | 게오르크 무헤 | 바이마르 | 1923년 |
| 바르셀로나 파빌리온 | 루트비히 미스 반 데어 로에 | 바르셀로나 | 1929년 |
| 바이센호프 지들룽 | 독일 공작 연맹 | 슈투트가르트 | 1927년 |
4. 3. 표현주의 건축 (Expressionist architecture)
표현주의 건축은 1910년에서 1925년 사이에 독일에서 등장했으며, 바우하우스와 독일공작연맹의 엄격한 기능주의 건축에 대한 반동으로 나타났다. 브루노 타우트, 한스 폴치히, 프리츠 호거, 에리히 멘델스존을 포함한 이 운동의 옹호자들은 시적이고, 표현적이며, 낙관적인 건축을 만들고자 했다.많은 표현주의 건축가들이 제1차 세계 대전에 참전했으며, 그들의 경험은 1919년 독일 혁명 이후의 정치적 격변과 사회적 혼란과 결합되어 유토피아적 전망과 낭만적 사회주의 의제를 낳았다.[12] 1914년부터 1920년대 중반까지 경제 상황으로 인해 지어진 작품의 수는 심각하게 제한되었다.[13] 그 결과, 브루노 타우트의 ''알파인 건축''과 헤르만 핀스터린의 ''Formspiels''를 포함한 많은 혁신적인 표현주의 프로젝트는 서류상으로만 남았다. 극장과 영화의 무대 디자인은 표현주의적 상상력의 또 다른 출구가 되었고,[14] 어려운 경제 환경 속에서 관습에 도전하려는 디자이너들에게 부가적인 수입을 제공했다. 벽돌을 사용하여 형태를 만드는 (콘크리트가 아닌) 특정 유형은 벽돌 표현주의로 알려져 있다.
에리히 멘델스존은 (자신의 작품에 표현주의라는 용어를 싫어했다) 매우 상상력이 풍부한 교회, 사일로, 공장을 설계하는 것으로 경력을 시작했지만 자원 부족으로 인해 결코 건설되지 않았다. 1920년에 그는 마침내 알베르트 아인슈타인에게 경의를 표하여 명명된 천문대이자 연구 센터인 아인슈타인 타워를 포츠담 시에 건설할 수 있었다. 아인슈타인 타워는 철근 콘크리트로 지어질 예정이었지만, 기술적인 문제로 인해 결국 석고로 덮인 전통적인 재료로 지어졌다. 바우하우스의 엄격한 직사각형 형태와는 매우 다른 그의 조각적 형태는 처음에는 슈투트가르트, 뉘른베르크, 베를린에 영화관과 소매점을 짓는 의뢰를 받았다. 그의 베를린 모세하우스(Mossehaus)는 유선형 모던 스타일의 초기 모델이었다. 그의 베를린 콜럼버스하우스(Columbushaus)는 (1931) 이후의 모더니스트 오피스 빌딩의 시제품이었다. (그것은 베를린 장벽이 건설된 동서 베를린 사이의 구역에 위치했기 때문에 1957년에 철거되었다.) 나치의 집권 이후, 그는 영국(1933)으로 이주했고, 그 다음 미국(1941)으로 이주했다.
프리츠 호거는 이 시대의 또 다른 주목할 만한 표현주의 건축가였다. 그의 칠레하우스는 해운 회사의 본사로 지어졌으며, 거대한 증기선, 날카롭게 뾰족한 선수를 가진 삼각형 건물로 모델링되었다. 어두운 벽돌로 지어졌으며 수직 구조를 표현하기 위해 외부 기둥을 사용했다. 외부 장식은 고딕 대성당에서 차용되었으며 내부 아케이드도 마찬가지였다. 한스 폴치히는 또 다른 주목할 만한 표현주의 건축가였다. 1919년에 그는 베를린에 5,000명의 관객을 수용하는 극장 제작자 막스 라인하르트를 위한 거대한 극장인 그로세스 샤우슈필하우스를 지었다. 거대한 돔에서 매달린 종유석과 같은 길쭉한 모양과 로비의 거대한 기둥에 조명이 설치되었다. 그는 또한 IG 파르벤 빌딩을 건설했는데, 현재는 괴테 대학교의 프랑크푸르트 본관인 대규모 기업 본사이다. 브루노 타우트는 베를린의 노동자 계급을 위한 대규모 아파트 단지 건설을 전문으로 했다. 그는 때로는 거대한 말굽과 같은 특이한 모양의 건물에 12,000개의 개별 유닛을 지었다. 다른 대부분의 모더니스트와 달리 그는 건물에 생기를 불어넣기 위해 밝은 외부 색상을 사용했다. 독일 프로젝트에서 어두운 벽돌을 사용한 것은 특정 스타일에 벽돌 표현주의라는 이름을 부여했다.
오스트리아의 철학자, 건축가, 사회 비평가인 루돌프 슈타이너 역시 전통적인 건축 형태에서 가능한 한 멀리 벗어났다. 1926년 스위스 바젤 근처에 지어진 그의 두 번째 괴테아눔과 에리히 멘델스존의 독일 포츠담의 아인슈타인 타워는 전통적인 모델을 기반으로 하지 않았으며 완전히 독창적인 모양을 가지고 있었다.
4. 4. 구성주의 건축 (Constructivist architecture)
1917년 러시아 혁명 이후, 러시아의 전위적인 예술가들과 건축가들은 낡은 고전주의 양식을 대체할 새로운 소비에트 양식을 찾기 시작했다. 새로운 건축 양식은 새로운 사회주의 국가 건설과 밀접하게 연관되어 있었는데, 이것이 바로 구성주의 건축이다.[11] 이 급진적인 새로운 양식은 시, 영화, 회화, 그리고 그래픽 디자인과 결합되었다.콘스탄틴 멜니코프는 구성주의 건축의 대표적인 건축가 중 한 명으로, 모스크바에 있는 루사코프 노동자 클럽(1928)을 설계했다.
4. 5. 신즉물주의 (New Objectivity)
제1차 세계 대전 이후, 신고전주의 건축과 보자르 건축 양식을 선호하는 건축가들과 형태는 기능을 따른다라는 격언을 대중화한 루이스 설리번의 영향을 받은 모더니스트들 사이의 오랜 갈등이 시작되었다. 프랑스의 르 코르뷔지에와 로베르 말레-스티븐스, 독일의 발터 그로피우스와 루트비히 미스 반 데어 로에, 그리고 새로운 소비에트 연방의 콘스탄틴 멜니코프는 순수한 형태와 장식의 제거를 추구하는 대표적인 모더니스트들이었다.4. 6. 국제 근대 건축 회의 (CIAM)
1920년대 후반, 모더니즘은 유럽에서 중요한 건축 운동으로 자리 잡았다. 이전에는 주로 국가별로 존재했던 건축 양식이 국제적인 성격을 띠기 시작하면서, 건축가들은 서로 교류하며 아이디어를 공유했다.1928년, 르 코르뷔지에를 비롯한 유럽의 주요 건축가들은 스위스 레만 호수에서 국제 근대 건축 회의(CIAM)를 결성했다. 이 회의에는 프랑스의 르 코르뷔지에, 로베르 말레-스테반스, 오귀스트 페레, 피에르 샤로, 토니 가르니에 (건축가), 벨기에의 빅토르 부르주아, 독일의 발터 그로피우스, 에리히 멘델존, 에른스트 메이, 루트비히 미스 반 데어 로에, 오스트리아의 요제프 프랑크 (건축가), 네덜란드의 마르트 스탐과 헤릿 리트펠트, 체코슬로바키아의 아돌프 로스 등이 참석했다. 스페인의 호세 루이스 세르트와 핀란드의 알바 알토는 이후에 합류했다.
CIAM은 1933년 아테네에서 회의를 열고 현대 도시 계획의 원칙을 담은 아테네 헌장을 발표했다. 이 헌장은 1957년에 출판되어 1950년대와 1960년대 도시 계획에 큰 영향을 미쳤다. CIAM은 제2차 세계 대전 이후 유럽과 미국의 모던 건축을 정의하는 데 중요한 역할을 했다.
5. 다양한 양식의 등장
근대 건축은 19세기 말 기술, 엔지니어링, 건축 자재의 혁명과 역사적 건축 양식에서 벗어나 순수하게 기능적이고 새로운 것을 창조하려는 열망에서 비롯되었다.
재료의 혁명이 먼저 일어났으며, 주철, 석고보드, 판유리, 철근 콘크리트를 사용하여 더 튼튼하고 가볍고 높아진 구조물을 건설했다. 주조 판유리 공법은 1848년에 발명되어 매우 큰 창문의 제조를 가능하게 했다. 1851년 만국 박람회에서 조셉 팩스턴이 설계한 수정궁은 철과 판유리를 사용한 초기 사례였으며, 1864년에는 최초의 유리와 금속 커튼월이 등장했다. 이러한 발전은 1884년 윌리엄 르 바론 제니가 시카고에 건축한 10층짜리 홈 인슈어런스 빌딩으로 이어졌다.
프랑스 사업가 프랑수아 코이네는 쇠막대기로 강화된 콘크리트인 철근 콘크리트를 건축물을 건설하는 기술로서 최초로 사용했다.[5] 1853년 코이네는 파리 교외에 철근 콘크리트 구조로 된 최초의 4층 주택을 지었다.[5] 또 다른 중요한 진전은 1854년 뉴욕 수정궁 박람회에서 처음 시연된 엘리베이터의 안전 장치 발명으로, 이것은 높은 사무실 및 아파트 건물의 실용성을 높였다. 새로운 건축을 위한 또 다른 중요한 기술은 19세기에 가스에 의한 화재의 위험을 크게 줄인 전등이었다.
새로운 재료와 기술의 등장은 건축가들이 19세기 후반 유럽과 미국 건축을 지배했던 절충주의, 빅토리아 시대 및 에드워드 시대 건축, 보자르 건축 양식에서 벗어나도록 영감을 주었다.[6] 이러한 과거와의 단절은 건축 이론가이자 역사가인 외젠 비올레르-르-뒤크에 의해 특히 강조되었다. 1872년 저서 ''건축에 대한 대화''에서 그는 "더 이상 실행 가능하지 않은 전통 없이 우리 시대가 제공하는 수단과 지식을 사용하고, 그 방식으로 우리는 새로운 건축을 시작할 수 있습니다. 각 기능에 해당하는 재료, 각 재료에 해당하는 형태와 장식이 있습니다."라고 촉구했다.[7] 이 책은 루이스 설리번, 빅토르 오르타, 엑토르 기마르, 안토니 가우디를 포함한 여러 세대의 건축가들에게 영향을 미쳤다.
1920년대와 30년대에 유럽, 주로 독일어를 사용하는 유럽에서 등장한 근대 건축에 종종 부여되는 이름인 신즉물주의(독일어: Neue Sachlichkeit)는 많은 독일 도시에서 일어났다.
1939년 뉴욕 세계 박람회는 건축의 전환점을 표시했다. 박람회의 주제는 "미래의 세계"였으며, 새로운 국제 양식도 포함되었다. 알바르 알토가 설계한 핀란드관, 스벤 마르켈리우스가 설계한 스웨덴관, 오스카 니마이어와 루시우 코스타가 설계한 브라질관은 새로운 스타일을 예고했다. 이들은 전후 모더니즘 운동의 리더가 되었다.
제2차 세계 대전 (1939–1945)과 그 여파는 건축 기술 혁신을 이끌고, 결과적으로 건축적 가능성을 증대시키는 주요 요인이 되었다.[19][22] 전시 산업 수요로 인해 강철 및 기타 건축 자재 부족 현상이 발생하면서 알루미늄과 같은 새로운 재료의 채택으로 이어졌다. 전쟁과 전후 시대는 주로 군대와 정부를 위해 조립식 건물의 사용을 크게 확대했다.
전쟁으로 인한 전례 없는 파괴는 현대 건축의 부상을 이끈 또 다른 요인이었다. 베를린, 도쿄, 드레스덴에서 로테르담, 동런던에 이르기까지 주요 도시의 많은 지역, 프랑스의 모든 항구 도시, 특히 르아브르, 브레스트, 마르세유, 셰르부르가 폭격으로 파괴되었다.
가장 큰 재건 프로젝트 중 하나는 1944년 독일군과 연합군의 폭격으로 파괴된 르아브르 시의 중심부였다. 건축가 오귀스트 페레는 아파트 건물, 문화, 상업, 정부 건물이 있는 완전히 새로운 시 중심부를 설계하고 건설했다. 그의 재건된 도시는 2005년 유네스코 세계 문화 유산으로 지정되었다.
5. 1. 아르 데코 (Art Deco)
아르 데코 건축 양식(프랑스에서는 ''스타일 모데른''이라고 불림)은 현대적이었지만, 모더니즘은 아니었다. 철근 콘크리트, 유리, 강철, 크롬 사용을 포함하여 모더니즘의 많은 특징을 가지고 있었으며, 보자르 양식과 신고전주의와 같은 전통적인 역사적 모델을 거부했다. 그러나 르 코르뷔지에와 미스 반 데어 로에의 모더니즘 양식과는 달리, 장식과 색상을 넉넉하게 사용했다. 번개, 일출, 지그재그와 같은 현대성의 상징을 숭배했다. 아르 데코는 제1차 세계 대전 전에 프랑스에서 시작되어 유럽 전역으로 퍼져나갔으며, 1920년대와 1930년대에는 미국, 남아메리카, 인도, 중국, 호주, 일본에서 매우 인기 있는 스타일이 되었다. 유럽에서 아르 데코는 특히 백화점과 영화관에 인기가 있었다. 현대 장식 및 산업 미술 국제 전시회(1925)에서 유럽에서 절정에 달했다.[17]파리의 그랑 렉스 영화관, 앙리 소바주가 설계한 라 사마리탄 백화점 (1926–28)은 아르 데코 스타일의 프랑스 랜드마크이다.[18]
5. 2. 스트림라인 모던 (Streamline Moderne)
스트림라인 모던은 아르 데코의 후기 양식으로, 1930년대에 등장하여 유선형의 형태를 강조한 건축 양식이다. 이 양식은 공기역학에서 영감을 받은 곡선 형태, 긴 수평선, 때로는 뱃머리나 뱃고물과 같은 해양적 요소를 특징으로 한다.대표적인 스트림라인 모던 건축물로는 후버 댐의 취수탑(1931–36)과 롱비치 중앙 우체국(Long Beach Main Post Office) (1933–34) 등이 있다. 팬 퍼시픽 오디토리움(Pan-Pacific Auditorium, 1936)과 샌프란시스코 해양 박물관(San Francisco Maritime Museum, 1936)도 이 양식의 특징을 잘 보여준다.
1939년 뉴욕 세계 박람회에서는 스트림라인 모던 스타일의 포드 자동차 회사 전시관이 선보여졌으며, RCA 파빌리온에서는 초기 공중파 텔레비전 방송을 시연하기도 했다.
5. 3. PWA 모던 (PWA Moderne)
PWA 모던은 미국 공공사업청(Public Works Administration)의 지원을 받아 건설된 건물에 적용된 스타일로, 고전 건축에서 장식을 제거한 형태를 특징으로 한다.6. 제2차 세계 대전 이후의 발전
1939년 뉴욕 세계 박람회는 아르 데코에서 근대 건축으로 넘어가는 전환점을 보여주었다. 박람회 주제는 "미래의 세계"였으며, 순수 기하학적인 트릴론과 페리스피어 조형물이 그 상징이었다. 스트림라인 모던 양식의 포드 전시관처럼 아르 데코 기념물도 있었지만, 국제 양식을 표방한 핀란드관(알바르 알토 설계), 스웨덴관(스벤 마르켈리우스 설계), 브라질관(오스카 니마이어와 루시우 코스타 설계) 등이 새로운 흐름을 예고했다. 이들은 제2차 세계 대전 이후 모더니즘 운동을 이끌었다.
| 국가 | 건축가 | 스타일 | 특징 |
|---|---|---|---|
| -- 핀란드 | 알바르 알토 | 국제 양식 | 목재를 주로 사용, 핀란드의 자연을 연상시키는 형태 |
| -- 스웨덴 | 스벤 마르켈리우스 | 국제 양식 | 단순하고 기능적인 디자인, 유리와 강철 사용 |
| -- 브라질 | 오스카 니마이어, 루시우 코스타 | 국제 양식 | 곡선과 직선의 조화, 브라질의 현대성을 상징 |
제2차 세계 대전 이후, 모더니즘은 전 세계적으로 확산되며 각 지역 특성에 맞게 다양하게 발전했다.
6. 1. 전쟁 복구와 주택 문제 해결
제2차 세계 대전 (1939–1945)과 그 여파는 건축 기술 혁신과 건축적 가능성을 증대시키는 주요 요인이었다.[19][22] 전시 산업 수요로 인해 강철 및 기타 건축 자재 부족 현상이 발생하면서 알루미늄과 같은 새로운 재료의 채택으로 이어졌다. 전쟁과 전후 시대는 주로 군대와 정부를 위해 조립식 건물의 사용을 크게 확대했다. 제1차 세계 대전의 반원형 금속 니센 오두막은 쿼셋 오두막으로 부활했다. 전쟁 직후 몇 년 동안에는 법랑 강철 러스트론 하우스 (1947–1950)와 버크민스터 풀러의 실험적인 알루미늄 다이맥시온 하우스를 포함한 급진적인 실험 주택이 개발되었다.[22][23]전쟁으로 인한 전례 없는 파괴는 현대 건축의 부상을 이끈 또 다른 요인이었다. 베를린, 도쿄, 드레스덴에서 로테르담, 동런던에 이르기까지 주요 도시의 많은 지역, 프랑스의 모든 항구 도시, 특히 르아브르, 브레스트, 마르세유, 셰르부르가 폭격으로 파괴되었다. 미국에서는 1920년대 이후 민간 건설이 거의 이루어지지 않았고, 전쟁에서 돌아온 수백만 명의 미국 군인을 위한 주택이 필요했다. 유럽과 미국의 전후 주택 부족은 거대한 정부 자금 지원 주택 프로젝트의 설계 및 건설로 이어졌으며, 이는 일반적으로 미국의 도시 중심부와 파리 및 기타 유럽 도시의 교외에서 토지를 사용할 수 있는 곳에서 이루어졌다.
가장 큰 재건 프로젝트 중 하나는 1944년 독일군과 연합군의 폭격으로 파괴된 르아브르 시의 중심부였다. 중심부의 133헥타르의 건물들이 평탄화되어 12,500채의 건물이 파괴되고 4만 명이 집을 잃었다. 강화 콘크리트와 조립식 자재 사용의 선구자인 건축가 오귀스트 페레는 아파트 건물, 문화, 상업, 정부 건물이 있는 완전히 새로운 시 중심부를 설계하고 건설했다. 그는 가능한 경우 역사적인 기념물을 복원했으며, 희망을 불어넣기 위해 등대와 같은 탑이 있는 새로운 교회인 생 조셉 교회를 지었다. 그의 재건된 도시는 2005년 유네스코 세계 문화 유산으로 지정되었다.
전쟁 직후, 프랑스 건축가 르 코르뷔지에는 마르세유에 새로운 아파트 블록을 건설해 달라는 의뢰를 받았다. 그는 이 건물을 마르세유 유니테 다비타시옹이라고 불렀지만, 시테 라디외즈라는 이름으로 더 널리 알려지게 되었다. 그의 설계 원칙에 따라, 이 건물은 필론 위에 거리 위로 솟아있는 콘크리트 프레임을 가지고 있었다. 이 건물에는 337개의 복층 아파트 유닛이 있었으며, 마치 퍼즐 조각처럼 틀 안에 맞춰졌다. 각 유닛은 두 개의 층과 작은 테라스를 가지고 있었다. 내부 "거리"에는 상점, 보육원 및 기타 서비스가 있었고, 평평한 테라스 지붕에는 육상 트랙, 환기 덕트 및 작은 극장이 있었다. 르 코르뷔지에는 이 건물과 함께 사용할 가구, 카펫 및 램프를 설계했으며, 모두 순전히 기능적이었다. 유니테 다비타시옹은 프랑스와 독일의 다른 도시에서도 유사한 건물의 원형이 되었다.
6. 2. 후기 모더니즘 (Late Modernism)
후기 모더니즘 건축은 일반적으로 1968년에서 1980년 사이에 설계된 건물을 포함한다. 이 양식은 브루탈리즘 건축보다 더 대담하고 날카로운 형태를 특징으로 한다.[34]
프랭크 로이드 라이트는 1947년에 80세였으며, 미국 모더니즘의 시작과 함께 했고, 어떤 건축 운동에도 속하는 것을 거부했지만, 거의 마지막까지 주도적인 역할을 계속했다. 그의 가장 독창적인 후기 프로젝트 중 하나는 1941년에 시작하여 1943년에 완공된 플로리다 서던 칼리지의 캠퍼스였다. 그는 "태양의 아이"라고 묘사한 스타일로 9개의 새로운 건물을 설계했다. 그는 캠퍼스가 "땅에서 솟아 빛으로, 태양의 아이"가 되기를 바랐다고 썼다.
그는 1940년대에 존슨 왁스 본사와 오클라호마 주 바틀스빌의 프라이스 타워(1956)를 포함한 몇 가지 주목할 만한 프로젝트를 완료했다. 프라이스 타워는 4개의 엘리베이터 샤프트 중앙 코어로 지지되는 것이 특이하다. 건물의 나머지는 나무의 가지처럼 이 코어에 캔틸레버 방식으로 연결되어 있다. 라이트는 원래 이 구조를 뉴욕 시의 아파트 건물로 계획했으나, 대공황으로 인해 취소되었고, 오클라호마의 석유 파이프라인 및 장비 회사를 위해 설계를 수정했다. 그는 뉴욕 시에서는 그의 건물이 높은 건물 숲에 묻혔을 것이지만 오클라호마에서는 혼자 서 있다고 썼다. 디자인은 비대칭적이며 각 면이 다르다.
1943년, 솔로몬 R. 구겐하임은 프랭크 로이드 라이트에게 현대 미술 컬렉션을 위한 미술관 설계를 의뢰했다. 그의 디자인은 완전히 독창적이었으며, 내부에는 나선형 경사로가 있는 그릇 모양의 건물로, 미술관 방문객들이 20세기 미술을 위로 올라가며 관람할 수 있도록 했다. 작업은 1946년에 시작되었지만, 그가 사망한 해인 1959년에 완공되었다.
6. 3. 미국 모더니즘 건축의 발전
프랭크 로이드 라이트는 솔로몬 R. 구겐하임 미술관 (1946–1959)을 통해 완전히 독창적인 유기적 건축을 선보였다.[12] 이 미술관은 나선형 경사로가 있는 그릇 모양 건물로, 방문객들이 20세기 미술을 위로 올라가며 관람할 수 있도록 설계되었다.발터 그로피우스는 하버드 디자인 대학원 건물 등을 통해 미국 모더니즘 건축 교육에 큰 영향을 미쳤다.[12] 마르셀 브로이어 역시 하버드 디자인 대학원에서 학생들을 가르치며, 스틸만 하우스(1950)와 같은 주택 설계를 통해 새로운 방향을 제시했다.
루트비히 미스 반 데어 로에는 "적을수록 풍요롭다(Less is more)"는 원칙을 구현한 순수 모더니즘 건축을 선보였다.[12] 시그램 빌딩 (1954–58)은 그의 대표작 중 하나로, 화강암 기둥 위에 세워진 매끄러운 유리와 강철 벽이 특징이며, 청동색 I-빔을 사용하여 구조에 색채감을 더했다.
리처드 노이트라와 찰스 & 레이 임스는 캘리포니아를 중심으로 주택 건축에 새로운 방향을 제시했다. 노이트라는 카우프만 데저트 하우스(1946) 등을 설계했으며, 임스는 임스 하우스(1949)를 통해 혁신적인 디자인을 선보였다.
스키드모어, 오윙스 앤 메릴(SOM)은 레버 하우스 (1951–52) 등을 통해 대규모 건축 프로젝트를 성공적으로 수행했다.[13] 이들은 루트비히 미스 반 데어 로에의 영향을 받은 스타일로, 뉴욕 스카이라인에 큰 영향을 미쳤다.
월리스 해리슨은 유엔 본부 (1952) 등을 통해 뉴욕의 현대 건축에 큰 영향을 미쳤다.[13] 그는 오스카 니마이어와 르 코르뷔지에 등 국제적인 건축가들과 협력하여 유엔 본부를 설계했다.
필립 존슨은 글래스 하우스 (1953)를 통해 모더니즘 건축의 순수성을 추구했으며, 이후 포스트모던 건축으로 전환했다.[13] 그의 대표작인 AT&T 빌딩(현 550 매디슨 애비뉴)(1979)은 포스트모던 건축의 시작을 알리는 건물로 평가받는다.
에로 사리넨은 TWA 터미널 (1956–62) 등을 통해 조각적인 형태의 모더니즘 건축을 선보였다.[17] 그는 새의 날개처럼 부드러운 곡선과 포물선을 사용하여 독특한 디자인을 구현했다.
루이스 칸은 솔크 연구소 (1962–63) 등을 통해 기념비적이고 견고한 형태의 모더니즘 건축을 선보였다.[14] 그는 콘크리트와 벽돌을 주로 사용하여 건물을 묵직하게 보이도록 설계했다.
I. M. 페이는 국립 대기 연구 센터 (1963–67), 루브르 박물관 피라미드 (1983–89) 등을 통해 섬세하고 세련된 모더니즘 건축을 선보였다.[21] 그는 루브르 박물관 피라미드에서 유리와 스테인리스 스틸을 사용하여 역사적인 건물과 조화를 이루는 현대적인 디자인을 구현했다.
파즐루 라흐만 칸은 존 핸콕 센터, 윌리스 타워 등을 통해 고층 건물 구조 시스템에 혁신을 가져왔다.[36] 그는 튜브 구조 설계를 도입하여 건물의 무게를 줄이고, 더욱 다양한 형태의 디자인이 가능하도록 했다.
미노루 야마사키는 세계 무역 센터 등을 통해 독특한 엔지니어링 솔루션을 구현했다.[39] 그는 스카이 로비 시스템을 도입하여 엘리베이터 효율성을 높이고, 사무실 공간을 확보했다.
6. 4. 유럽 모더니즘 건축의 발전
프랑스에서는 르 코르뷔지에가 여전히 가장 주목받는 건축가였지만, 그가 실제로 건설한 건물은 많지 않았다. 그의 후기 대표작 중 하나는 라 투레트 수도원으로, 르 코르뷔지에가 이탈리아 여행 중 방문했던 중세 수도원에서 영감을 받아 설계되었다. 이 건물은 가공되지 않은 콘크리트를 사용하여 엄격하고 장식이 없는 형태로 지어졌다.[34]
영국 모더니즘 건축의 주요 인물로는 데니스 라스던이 있다. 그의 대표작은 템스 강 남쪽에 위치한 로열 내셔널 시어터(1967–1976)이다. 이 건물의 콘크리트와 블록 형태는 영국의 전통주의자들에게 반감을 샀으며, 찰스 3세 국왕은 이를 원자력 발전소에 비유하기도 했다.
핀란드의 알바 알토는 북유럽의 풍경, 빛, 재료(특히 나무)를 활용하여 자신만의 모더니즘 건축을 선보였다. 그는 제2차 세계 대전 이후 미국에서 건축을 가르치기도 했다. 그의 대표적인 작품 중 하나는 헬싱키 공과 대학교 강당(1964)이다.
이탈리아에서는 조 폰티가 구조 기술자인 피에르 루이지 네르비와 함께 혁신적인 건축을 추구했다. 네르비는 긴 콘크리트 보를 만들어 건물의 형태와 높이에 유연성을 더했다. 그들의 대표작인 피렐리 타워(1958–1960)는 수십 년 동안 이탈리아에서 가장 높은 건물이었다.
스페인의 조셉 루이스 세르트는 카탈루냐 출신 건축가로, 프랑스, 미국 등에서 활동하며 국제적인 성공을 거두었다. 그의 초기 작품 중에는 1937년 파리 박람회의 스페인 파빌리온이 있다. 후기 대표작으로는 프랑스 생폴드방스에 위치한 마그 재단(1959–1964)이 있으며, 지중해 지역의 특성을 반영한 모더니즘 건축을 선보였다.
6. 5. 열대 모더니즘 (Tropical Modernism)
'''열대 모더니즘'''(Tropical Modernism)은 20세기 중반 모더니즘 건축의 원리를 열대 지역의 토착 건축 전통과 융합한 건축 양식이다. 이 양식은 라틴 아메리카, 아시아, 아프리카 등 세계 여러 지역의 모더니즘 건축을 설명하는 데 사용된다.[47]열대 모더니즘 건축가들은 가혹한 햇빛으로부터 보호하고, 좁은 복도를 통해 시원한 바람이 흐르도록 하는 기능을 사용하여 열대 기후 조건에 적응했다.[47] 이 스타일은 1940년대 서아프리카의 덥고 습한 기후 조건에서 시작되었다고도 한다.[43] 열대 모더니즘 건축의 전형적인 특징으로는 기하학적 스크린이 있다.
영국 런던의 건축 협회(AA)에서 열대 연구 학교를 설립한 맥스웰 프라이와 제인 드루는 열대 모더니즘 양식의 연구와 실천에 중요한 기여를 했다. 올라 우두쿠 교수는 독립 후 가나에서 모더니즘을 채택하는 것에 대해 "열대 모더니즘 개발에 참여한 사람들은 당시 식민지의 대리인으로 활동하고 있었다"고 말했다.[44]
6. 6. 라틴 아메리카, 아시아, 아프리카의 모더니즘 건축
루시우 코스타와 오스카 니마이어는 브라질리아를 통해 새로운 수도 건설에 모더니즘 건축을 적극적으로 활용했다.[46] 멕시코의 루이스 바라간은 루이스 바라간 하우스 앤 스튜디오를 통해 멕시코의 전통과 현대적인 감각을 결합한 건축을 선보였다.[45] 일본의 마에카와 구니오와 단게 겐조는 요요기 국립 경기장 등을 통해 일본의 전통과 현대적인 기술을 결합한 건축을 선보였다.[47] 인도의 르 코르뷔지에는 찬디가르를 통해 계획도시 건설에 모더니즘 건축을 적용했다. 스리랑카의 제프리 바와는 열대 모더니즘 건축을 통해 지역적 특성을 반영한 건축을 선보였다.[47] 모로코의 엘리 아자구리와 장 프랑수아 제바코는 카사블랑카를 중심으로 모더니즘 건축을 발전시켰다.[24]
건축 역사가들은 때때로 라틴 아메리카 모더니즘을 "열대 모더니즘"이라고 부른다. 이는 열대 기후와 라틴 아메리카의 사회 정치적 상황에 맞게 모더니즘을 적용한 건축가들을 반영한다.[45]
브라질은 1930년대 후반 루시우 코스타(1902–1998)와 오스카 니마이어(1907–2012)의 작품을 통해 현대 건축의 쇼케이스가 되었다. 코스타는 리우데자네이루의 보건 교육부(1936–43)와 1939년 뉴욕 세계 박람회의 브라질관을 설계했고, 니마이어가 협력했다. 전쟁 후 니마이어는 르 코르뷔지에와 함께 국제 연합 본부의 형태를 구상했으며, 이 건물은 월리스 해리슨에 의해 건설되었다.
루시우 코스타는 또한 브라질에서 가장 대담한 모더니스트 프로젝트인 1956년에서 1961년 사이에 건설된 새로운 수도 브라질리아의 계획 전체를 책임졌다. 코스타는 십자 모양으로 배치된 일반적인 계획을 세웠으며, 주요 정부 건물은 중앙에 위치했다. 오스카 니마이어는 대통령 궁, 국회의사당(입법부 양원을 위한 두 개의 타워와 돔이 있는 회의실과 거꾸로 된 돔이 있는 회의실로 구성됨)을 포함한 정부 건물을 설계했다. 니마이어는 또한 대성당, 18개의 부처, 각각 3천 명의 주민을 수용하도록 설계된 거대한 주택 블록을 건설했으며, 각 블록에는 자체 학교, 상점 및 예배당이 있었다. 모더니즘은 건축 원리이자 사회 조직의 지침으로 활용되었다.[46]
1964년 브라질에서 군사 쿠데타가 일어난 후 오스카 니마이어는 프랑스로 이주하여 파리에 있는 프랑스 공산당의 모더니스트 본부(1965–1980)를 설계했는데, 이는 그의 국제 연합 계획의 축소판이었다.
멕시코 또한 눈에 띄는 모더니스트 운동을 펼쳤다. 중요한 인물로는 1939년 멕시코로 이주한 스페인 출신 펠릭스 칸델라가 있었으며, 그는 특이한 포물선 형태의 콘크리트 구조물을 전문으로 했다. 또 다른 중요한 인물은 마리오 파니로, 멕시코 시티의 국립 음악원,(1949)과 토레 인시그니아(1988)를 설계했다. 파니는 1950년대 후안 오고르만, 에우제니오 페샤르, 엔리케 델 모랄과 함께 새로운 멕시코 시티 국립 자치 대학교 건설에도 기여했다. 아우구스토 H. 알바레스가 설계한 라틴 아메리카 타워는 멕시코 시티 최초의 모더니스트 고층 건물 중 하나였다(1956). 이 건물은 1985년 멕시코 지진을 성공적으로 견뎌냈으며, 이 지진으로 인해 시내 중심가의 다른 많은 건물들이 파괴되었다. 페드로 라미레즈 바스케즈와 라파엘 미하레스는 1968년 올림픽을 위한 올림픽 경기장을 설계했으며, 안토니 페이리와 칸델라는 스포츠 궁전을 설계했다. 루이스 바라간은 멕시코 모더니즘의 또 다른 영향력 있는 인물이었다. 그의 날것 그대로의 콘크리트 주택과 멕시코 시티의 스튜디오는 외부에서 블록하우스처럼 보이지만, 내부에는 단순한 형태, 순수한 색상, 풍부한 자연광, 그리고 그의 특징 중 하나인 난간이 없는 계단이 특징이다. 그는 1980년 프리츠커상을 수상했으며, 그의 집은 2004년 유네스코 세계 문화 유산으로 지정되었다.
일본은 유럽과 마찬가지로 전쟁으로 인해 많은 도시가 폭격을 받아 전쟁 후 주택이 엄청나게 부족했다. 420만 채의 주택을 대체해야 했다. 일본 건축가들은 전통 양식과 현대 양식 및 기법을 결합했다. 가장 뛰어난 일본 모더니스트 중 한 명은 1930년까지 파리에서 르 코르뷔지에를 위해 일했던 마에카와 구니오 (1905–1986)였다. 그의 도쿄 자택은 일본 모더니즘의 초기 랜드마크였으며, 전통 양식과 르 코르뷔지에와 함께 일하면서 얻은 아이디어를 결합했다. 그의 주목할 만한 건물로는 도쿄와 교토의 콘서트홀, 도쿄의 국제 일본 하우스 등이 있으며, 모두 순수한 모더니즘 양식으로 지어졌다.
단게 겐조 (1913–2005)는 자신의 건축 회사를 설립하기 전인 1938년부터 1945년까지 마에카와 구니오의 스튜디오에서 일했다. 그의 첫 번째 주요 의뢰는 히로시마 평화 기념 박물관이었다. 그는 많은 주목할 만한 사무실 건물과 문화 센터를 설계했다. 사무실 건물뿐만 아니라 도쿄에서 열린 1964년 하계 올림픽을 위한 요요기 국립 경기장도 설계했다. 콘크리트로 지어진 이 체육관은 강철 케이블 위에 경기장을 가로질러 매달린 지붕이 특징이다.
덴마크 건축가 요른 웃손 (1918–2008)은 알바 알토와 잠시 함께 일했으며, 르 코르뷔지에의 작품을 연구하고 프랭크 로이드 라이트를 만나기 위해 미국을 여행했다. 1957년, 그는 세계에서 가장 인지도가 높은 모더니즘 건물 중 하나인 시드니 오페라 하우스를 설계했다. 그는 자신의 건물의 조형적인 특성과 풍경과의 관계에 대해 잘 알려져 있다. 구조물의 다섯 개의 콘크리트 쉘은 해변의 조개껍데기를 닮았다. 1957년에 시작된 이 프로젝트는 쉘을 만들고 음향을 맞추는 데 상당한 기술적 어려움을 겪었다. 웃손은 1966년에 사임했고, 오페라 하우스는 예정된 완공일로부터 10년 후인 1973년에야 완공되었다.
인도에서는 자와할랄 네루 총리 시대의 탈식민지 국가가 모더니즘 건축을 장려했으며, 특히 찬디가르 시를 설계하도록 르 코르뷔지에를 초청한 것이 두드러졌다. 네루는 젊은 인도인들이 도시를 건설하면서 기술을 연마할 수 있도록 르 코르뷔지에의 설계팀에 참여하도록 권장했지만, 팀에는 인도인 여성 건축가인 율리 초우드리 한 명만 포함되었다. 중요한 인도 모더니스트 건축가로는 B.V. 도쉬, 찰스 코레아, 라지 레왈, 아크윳 칸빈데, 하비브 라만 (건축가) 등이 있다. 모더니즘 건축에 대한 많은 논의가 MARG 잡지에서 이루어졌다. 스리랑카에서는 제프리 바와가 열대 모더니즘을 개척했다. 미네트 데 실바는 중요한 스리랑카 모더니스트 건축가였다.
파키스탄의 독립 이후 건축은 무굴, 인도-이슬람 및 국제 건축 디자인의 영향을 받아 이슬람과 현대 양식이 혼합된 형태를 띤다. 1960년대와 1970년대는 건축적으로 중요한 시기였다. 진나의 영묘, 미나르-에-파키스탄, 밥-에-카이버, 이슬람 정상 회담 미나르, 파이살 모스크가 이 시대의 건축물이다.
가나의 모더니즘 건축은 또한 열대 모더니즘의 일부로 간주된다.[47][44]
모로코의 주목할 만한 모더니스트 건축가로는 엘리 아자구리와 장 프랑수아 제바코가 있다.[24]
에리트레아의 수도인 아스마라는 이탈리아 식민지 시대의 모더니즘 건축으로 유명하다.[49][50]
7. 한국의 근대 건축
일제강점기에는 서구의 건축 양식과 함께 모더니즘 건축이 한국에 도입되었다. 초기 한국인 건축가로는 박길룡과 박동진 등이 있었으며, 이들은 주로 일본에서 건축을 공부하고 한국으로 돌아와 활동했다.
해방 이후, 한국 건축은 새로운 전기를 맞이하게 된다. 김중업, 김수근 등은 서구 모더니즘 건축의 영향을 받아 한국적인 특색을 결합한 건축물을 선보였다. 특히 김수근은 공간 사옥 등을 통해 한국 전통 건축의 공간 개념을 현대적으로 재해석했다는 평가를 받는다.
일본에서는 메이지 시대 말부터 다이쇼 시대에 철근 콘크리트 구조라는 새로운 기술이 전해져 엔도 사토루, 모토노 세이고 등에 의해 장식이 적은 모더니즘의 선구적인 작품이 만들어졌다.
일반적으로 일본의 근대 건축 운동의 시작은 야마다 마모루, 이시모토 키쿠지, 호리고치 스미 등의 분리파 건축회에 둔다. 당시 건축계에서는 철근 콘크리트 구조 등의 구조 기술적인 측면에 주목하는 한편, 절충주의적인 건축관이 주류를 이루었고, 장식이 없는 건축은 평가받지 못했다. 이러한 가운데, 건축이 예술임을 주장하고 과거의 양식과 장식을 부정하는 새로운 조형을 시도한 분리파 건축회의 작품에는 독일 표현주의의 영향이 보인다.
구식 절충주의와 모더니즘의 대립으로 상징적인 예로 여겨진 것이 1931년 제실 박물관의 설계 경기이다. 결과는 제관 양식의 와타나베 히토시의 안이 당선되었고, 26세의 마에카와 구니오의 안은 패했다. 후에 마에카와 자신이 "저 안으로 지어졌더라면, 자신은 얼굴을 들고 우에노를 걸을 수 없었을 것이다"라고 말했듯이, 무조건 모더니즘 건축이 더 우월하다고 단정할 수는 없다. 그럼에도 불구하고 건축 잡지에 소개되는 작품은 차츰 모더니즘 건축이 주류를 이루게 되었다.
군국주의의 대두를 배경으로, 일본풍 요소가 설계 경기의 규정에서 요구되는 경우도 적지 않았다. 1930년대에는 아이치 현청, 나고야 시청 등의 제관 양식의 건축이 생겨났다. 만주 등 일본 영향 하의 외지에서도 적극적으로 채용되었다(국내보다 오히려 영향력 과시를 위해 일본적인 의장이 더욱 강하게 요구되었기 때문으로 생각된다).
제2차 세계 대전 후에는, 모더니즘의 기수로 무라노 도고와 마에카와 구니오, 단게 겐조 등이 건축계를 이끌었다. 또한, 일본의 전통 건축(이세 신궁이나 가쓰라 이궁 등의 스키야 건축)과 모더니즘의 친근성이 논의되었다. 이는 기둥과 보로 구성되는 일본의 전통적 건축과, 벽돌이나 돌을 쌓아 만드는 서양의 건축을 대비하여, 전자가 모더니즘의 이념과 적합하다고 하는 것이다.
이처럼 일본에서는, 모더니즘 건축의 이념이 제2차 세계 대전으로 인한 중단을 포함하면서도 급속히 보급되어, 과거의 역사 양식을 입은 건축은 부정되었다. 그 배경에는 전쟁의 격화와 함께 물자가 부족해진 점, 전후 복구를 위해 시간과 비용을 들이지 않고 건설하는 것이 사회적으로 최우선시된 점, 장인이 장식을 다는 것이 무의미하고 낭비라고 생각되었던 점, 해외 및 일본의 건축 잡지에 소개되는 것은 모더니즘 건축뿐이었던 점, 역사주의 건축이 파시즘적으로 여겨졌던 점 등이 이유로 꼽힌다.
| 건축물명 | 설계자 | 년도 | 소재지 | 현황 | 지정 |
|---|---|---|---|---|---|
| 미쓰이물산 요코하마 빌딩 | 엔도 아라타 | 1911년 | 가나가와현 요코하마시 | ○ | |
| 교토시 고고 자료관 (구 니시진 직물관) | 모토노 세이고 | 1915년 | 교토시 가미교구 | ○ | 교토시 지정 문화재 |
| 교토 중앙 전화국 니시진 분국 | 이와모토 로쿠 | 1921년 | 교토시 가미교구 | ○ | 중요 문화재 |
| 교토 중앙 전화국 가미 분국 | 요시다 테츠로 | 1923년 | 교토시 가미교구 | ○ | 등록 유형 문화재 |
| 구 야마무라 저택 | 프랭크 로이드 라이트 | 1924년 | 효고현 아시야시 | ○ | 중요 문화재 |
| 자택 | 안토닌 레이몬드 | 1925년 | 도쿄도 미나토구 | ✕ | |
| 도쿄 중앙 전신국 | 야마다 마모루 | 1925년 | 도쿄도 지요다구 | ✕ | |
| 시라키야 본점 | 이시모토 키쿠지 | 1928년 | 도쿄도 주오구 | ✕ | |
| 킨산 빌딩 | 무라노 토고 | 1931년 | 도쿄도 주오구 | ○ | |
| 오사카 아사히 빌딩 | 다케나카 공무점(이시카와 준이치로) | 1931년 | 오사카시 키타구 | ✕ | |
| 오사카 가스 빌딩 | 야스이 타케오 | 1933년 | 오사카시 주오구 | ○ | |
| 도쿄 중앙 우체국 | 요시다 테츠로 | 1933년 | 도쿄도 지요다구 | △ | |
| 도준회 에도가와 아파트 | 도준회 | 1934년 | 도쿄도 신주쿠구 | ✕ | |
| 오사카 시립 대학 본관 | 오사카시 건축과 (이토 마사후미) | 1934년 | 오사카시 스미요시구 | ○ | 등록 유형 문화재 |
| 코야다이라 댐 (구로베강 제2 발전소) | 야마구치 분조 | 1935년 | 도야마현 구로베시 | ○ | |
| 자택 | 쓰치우라 카메키 | 1935년 | 도쿄도 시나가와구 | ○ | 도쿄도 지정 문화재 |
| 교통 박물관 | 도바시 나가토시 | 1936년 | 도쿄도 지요다구 | ✕ | |
| 우베시 와타나베 오키오 기념 회관 | 무라노 토고 | 1937년 | 야마구치현 우베시 | ○ | 중요 문화재 |
| 와카사 저택 | 호리구치 스미키 | 1937년 | 도쿄도 메구로구 | ✕ | |
| 오사카 중앙 우체국 | 요시다 테츠로 | 1939년 | 오사카시 키타구 | ✕ | |
| 구 가나가와 현립 근대 미술관 가마쿠라관 | 사카쿠라 준조 | 1951년 | 가나가와현 가마쿠라시 | ○ | |
| 히로시마 평화 기념 공원 | 단게 겐조 | 1952년 | 히로시마시 나카구 | ○ | |
| 일본 진주 회관 | 미쓰야스 요시미쓰 | 1952년 | 효고현 고베시 | ✕ | |
| 고베 미국 총영사관 | 미노루 야마사키 | 1954년 | 효고현 고베시 | ✕ | |
| 세계 평화 기념 성당 | 무라노 토고 | 1954년 | 히로시마시 나카구 | ○ | 중요 문화재 |
| 호세이 대학 55년관・58년관 | 오에 히로시 | 1955・58년 | 도쿄도 지요다구 | ✕ | |
| 구마모토 덴신 병원 | 야마다 마모루 | 1956년 | 구마모토시 주오구 | ○ | |
| 히비야 도서관 | 다카하시 타케시 | 1957년 | 도쿄도 지요다구 | ○ | |
| 가가와 현청사 동관 | 단게 겐조 | 1958년 | 가가와현 다카마쓰시 | ○ | |
| 교토 회관 | 마에카와 구니오 | 1960년 | 교토시 사쿄구 | ○ | |
| 히비야 전전 빌딩 | 구니카타 히데오 | 1961년 | 도쿄도 지요다구 | ✕ | |
| 리츠메이칸 대학 이가쿠칸 | 토미이에 히로야스 | 1965년 | 교토시 기타구 | ○ | |
| 아이치 현립 예술 대학 | 요시무라 준조 | 1971년 | 아이치현 나가쿠테시 | △ | |
8. 모더니즘 건축의 유산과 보존
모더니즘 건축은 20세기 건축의 중요한 유산으로, 보존과 활용에 대한 논의가 활발하게 진행되고 있다. 유네스코 세계유산에는 리트벨트 슈뢰더 하우스, 바우하우스 유산, 텔아비브의 백색 도시, 브라질리아, 시드니 오페라 하우스 등 다수의 모더니즘 건축물이 등재되어 있다.[61][62]
| 건축물 이름 | 설계자 | 연도 | 소재지 | 비고 |
|---|---|---|---|---|
| 프랭클린 가의 아파트 | 오귀스트 페레 | 1903년 | 프랑스, 파리 16구 | 철근 콘크리트를 사용한 선구적인 작품 |
| AEG 터빈 공장 | 페터 베렌스 | 1910년 | 독일 | |
| 슈뢰더 저택 | 헤릿 리트벨트 | 1924년 | 네덜란드 | |
| 바우하우스 교사 | 발터 그로피우스 | 1926년 | 독일 | |
| 바르셀로나 파빌리온 | 미스 반 데어 로에 | 1930년 | 스페인 | |
| 사보아 저택 | 르 코르뷔지에 | 1931년 | 프랑스 | |
| 유니테 다비타시옹 | 르 코르뷔지에 | 1952년 | 프랑스 | |
| 국제 연합 본부 빌딩 | 오스카 니마이어 외 | 1952년 | 미국 | |
| 레버 하우스 | SOM | 1952년 | 미국 | |
| 시그램 빌딩 | 미스 반 데어 로에 | 1958년 | 미국 | |
| 브라질리아의 도시 계획·건축군 | 오스카 니마이어 | 1956-60년 | 미국 | |
| 이스라엘·텔아비브의 「백색 도시」 | 이스라엘 |
SOM의 레버 하우스는 디자인과 기능적으로 뛰어난 모더니즘 초고층 건축으로 평가받는다. 하지만, 그 뛰어난 점을 제대로 이해하지 못한 후대의 건축가들이 겉모습만 모방하여 평범하고 조악한, 네모난 상자일 뿐인 무미건조한 건축물을 계속 만들어, 모더니즘 건축에 대한 오해와 비판을 불러일으켰다는 비판도 있다.[64]
모더니즘 건축물은 지어진 지 수십 년이 지나 노후화가 진행되었고, 기능적으로도 불충분한 점이 보여 해체되는 경우가 많다. 그러나 보존을 바라는 목소리도 있으며, 미야코노조 시민회관 해체 문제 당시 설계자인 기쿠타케 기요노리는 단순한 보존이 아닌 개보수를 제안하기도 했다.[63]
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