더 게임 (1997년 영화)
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1. 개요
《더 게임》은 1997년에 개봉한 데이비드 핀처 감독의 스릴러 영화이다. 성공한 투자 은행가 니콜라스 반 오튼이 동생으로부터 생일 선물로 정체불명의 "CRS"라는 회사가 제공하는 게임에 참여하게 되면서, 삶이 위협받는 지경에 이르는 과정을 그린다. 이 영화는 현대인의 고독과 소외, 자본주의 사회의 냉혹함을 보여주며, 주인공이 게임을 통해 인간적인 감정을 되찾는 과정을 그린다. 마이클 더글러스, 숀 펜, 데보라 카라 엉거 등이 출연했다.
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| 더 게임 (1997년 영화) - [영화]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 감독 | 데이비드 핀처 |
| 각본 | 존 브란카토 마이클 페리스 |
| 제작 | 스티브 골린 세안 채핀 |
| 음악 | 하워드 쇼어 |
| 촬영 | 해리스 사비데스 |
| 편집 | 제임스 헤이굿 |
| 스튜디오 | 프로파간다 필름스 |
| 배급 | 폴리그램 필름드 엔터테인먼트 (PolyGram Films) |
| 개봉일 | 1997년 9월 12일 |
| 상영 시간 | 128분 |
| 국가 | 미국 |
| 언어 | 영어 |
| 제작비 | 7천만 달러 |
| 흥행 수익 | 1억 940만 달러 |
| 출연 | |
| 주연 | 마이클 더글러스 숀 펜 데보라 카라 엉거 제임스 레브혼 피터 도냇 캐럴 베이커 아르민 뮐러슈탈 |
| 기타 정보 | |
| 영화 | 워싱턴 포스트 |
| 관련 링크 | 로튼 토마토 스크린 렌트 |
2. 줄거리
성공한 샌프란시스코 투자 은행가 니콜라스 반 오튼(마이클 더글러스)은 매우 부유하지만 차갑고 거만한 성격 탓에 주변 사람들과 거리를 두고 외롭게 지낸다. 그는 48번째 생일을 앞두고 있는데, 과거 같은 나이에 아버지가 자살했던 기억 때문에 우울한 감정에 시달린다.
생일날, 오랫동안 소원하게 지냈던 남동생 콘래드(숀 펜)가 갑자기 찾아와 그에게 특이한 선물을 건넨다. 바로 '소비자 레크리에이션 서비스'(Consumer Recreation Services, CRS)라는 회사에서 제공하는 맞춤형 "게임" 참가권이었다. 콘래드는 "인생이 바뀌는 멋진 경험을 할 수 있다"고 권유한다. 니콜라스는 반신반의하면서도 CRS 사무실을 찾아가 신청서를 제출하지만, 복잡하고 시간을 끄는 심리 및 신체 검사에 짜증을 내고 결국 신청이 거부되었다는 통보를 받는다.
얼마 후, 니콜라스는 집 현관 앞에 놓인 기괴한 나무 광대 인형을 발견하면서 자신도 모르게 게임이 시작되었음을 알게 된다. 텔레비전 뉴스 앵커가 화면을 통해 직접 니콜라스에게 말을 걸어오고, 광대 인형의 눈에 달린 카메라로 그를 지켜보고 있다고 말하며 CRS 비상 연락처를 알려준다. 앵커는 게임의 목적에 대해 묻지 말라고 경고하며, "그것을 알아내는 것이 게임의 목적"이라고 덧붙인다. 이후 니콜라스의 주변에서는 점점 더 이상하고 위협적인 사건들이 연이어 발생한다. 처음에는 CRS가 정교한 장난을 치는 것이라고 생각했지만, 그의 사업, 평판, 재산, 심지어 목숨까지 위협받는 상황이 벌어지자 이것이 단순한 게임이 아닐지도 모른다는 공포에 휩싸인다.
이 과정에서 니콜라스는 웨이트리스 크리스틴을 만나 도움을 받기도 하지만, 그녀 역시 게임의 일부임이 드러난다. 어느 날 콘래드가 찾아와 CRS 때문에 자신도 공격받았다며 사과하지만, 니콜라스와 다툰 뒤 사라진다. 직후 니콜라스는 의문의 택시에 갇혀 샌프란시스코 만에 빠지는 사고를 겪지만 가까스로 탈출한다. 경찰에 신고해도 CRS 사무실은 텅 비어 있는 등 도움을 받을 수 없게 된다.
결국 크리스틴의 집을 찾아간 니콜라스는 그녀가 CRS 직원임을 알게 된다. 크리스틴은 자신들이 감시당하고 있다고 말하고, 실제로 무장한 CRS 요원들이 들이닥쳐 총격을 가한다. 니콜라스와 크리스틴은 함께 도망치지만, 크리스틴은 니콜라스에게 약을 먹이고 그의 금융 정보가 CRS에 넘어갔다고 말하며 배신한다. 니콜라스는 의식을 잃고 멕시코의 한 공동묘지에 산 채로 매장된 상태에서 깨어난다.
가진 것을 모두 팔아 겨우 샌프란시스코로 돌아온 니콜라스는 자신의 저택이 압류되고 재산 대부분이 사라졌으며, 동생 콘래드는 신경 쇠약으로 정신 병원에 입원했다는 소식을 듣는다. 절망 속에서 그는 숨겨둔 총을 찾아 전 부인을 찾아가 도움을 청하고, 우연히 텔레비전 광고에서 자신을 심문했던 CRS 직원 짐 페잉골드가 사실 배우라는 것을 알게 된다. 니콜라스는 페잉골드를 찾아내 협박하여 진짜 CRS 본부로 향하고, 크리스틴을 인질로 삼아 CRS의 책임자를 만나게 해달라고 요구한다.
CRS 경비원들과의 총격전 끝에 니콜라스는 크리스틴을 데리고 건물 옥상으로 도망친다. 궁지에 몰린 크리스틴은 이 모든 것이 게임일 뿐이며, 그의 재산은 안전하고 가족과 친구들이 문 반대편에서 기다리고 있다고 필사적으로 설득한다. 하지만 극도의 불신에 빠진 니콜라스는 그녀의 말을 믿지 않고, 문을 열고 처음 나타난 사람에게 총을 발사한다. 그 사람은 바로 샴페인 병을 들고 있던 동생 콘래드였다. 동생을 쐈다는 충격과 절망감에 니콜라스는 옥상에서 뛰어내린다.
그러나 니콜라스는 아래층 연회장에 설치된 거대한 에어 쿠션 위로 떨어지고, 무사히 살아남는다. 그곳에는 총에 맞은 줄 알았던 콘래드를 비롯해 게임에 참여했던 모든 배우와 친구들이 모여 그의 생일을 축하하고 있었다. 니콜라스가 쏜 총은 소품이었고, 이 모든 혼란스러운 사건은 콘래드가 형의 생일 선물로 준비한 거대한 연극이었다. 게임의 진짜 목적은 니콜라스가 차가운 태도를 버리고 삶의 소중함을 깨닫게 하여 더 나은 사람으로 변화시키는 것이었다.
성공적인 생일 파티가 끝난 후, 본명이 클레어인 크리스틴은 니콜라스의 데이트 신청을 거절하며 호주에서 다른 일이 있다고 말한다. 대신 공항에서 함께 커피를 마시자고 제안하고, 니콜라스는 복잡 미묘한 표정으로 그녀의 제안을 받아들이며 영화는 끝을 맺는다.
3. 출연
4. 제작
영화 제작에는 다음과 같은 주요 스태프들이 참여했다.
- '''공동 제작''': 존 브란카토, 마이클 페리스
- '''미술''': 제프리 비크로프트
- '''의상''': 마이클 캐플런
4. 1. 개발
1991년에 ''더 게임''은 스펙 시나리오로 존 브란카토와 마이클 페리스가 처음 집필했다.[13] 그해 메트로 골드윈 메이어 (MGM)에 판매되었지만, 이 프로젝트는 턴어라운드에 들어가 결국 프로파간다 필름스에 인수되었다. 감독 조너선 모스토우가 이 프로젝트에 참여했으며, 카일 맥라클란과 브리짓 폰다가 주연으로 캐스팅되었다. 1993년 2월에 주요 촬영이 시작될 예정이었지만, 1992년 초에 이 프로젝트는 폴리그램 필름드 엔터테인먼트로 옮겨졌고, 모스토우는 감독에서 물러났지만, 프로젝트의 총괄 프로듀서로 남았다.[13]프로듀서 스티브 골린은 MGM에서 시나리오를 구입하여, 데이비드 핀처에게 감독을 맡기고자 했다.[10] 핀처는 반전을 좋아했지만, 세븐에서 함께 작업했던 앤드루 케빈 워커를 불러 니콜라스의 캐릭터를 더 냉소적으로 만들었다. 핀처와 워커는 6주 동안 톤을 바꾸고 스토리를 수정하는 데 시간을 보냈다.[10] 핀처에 따르면, ''더 게임''에 세 가지 주요 영향이 있었다고 한다. 마이클 더글러스의 캐릭터는 "세련되고 잘생긴 스크루지였으며, ''스팅''에서 허벅지에 스테로이드 주사를 맞고 ''미션 임파서블'' 상황에 빠진 것과 같았다."[11] 핀처는 인터뷰에서 자신의 영화가 다른 영화들과 다른 점은 "일반적으로 영화는 관객에게 솔직하게 보여주겠다고 약속한다. 우리가 보여주는 것은 모두 연결될 것이다. 그러나 우리는 그렇게 하지 않는다. 그런 점에서, 그것은 영화에 대한 것이고, 영화가 정보를 어떻게 제공하는지에 대한 것이다."라고 설명했다.[12] 또한 핀처는 이 영화가 "통제력 상실에 관한 것이다. ''더 게임''의 목적은 당신의 가장 큰 두려움을 당신의 얼굴 바로 앞에 가져다 놓고 '거봐, 넌 아직 살아있어. 괜찮아.'"라고 말했다.[13]
니콜라스가 크리스틴을 죽이고 자살하는 장면을 삭제하는 등, 시나리오에 더 많은 수정이 이루어졌는데, 핀처는 그것이 말이 안 된다고 느꼈기 때문이다.[15] 1996년에는 래리 그로스와 워커가 시나리오를 수정하기 위해 투입되었다.[14]
4. 2. 캐스팅
핀처는 원래 세븐 전에 ''더 게임''을 제작하려 했으나, 브래드 피트가 ''세븐''에 출연할 수 있게 되면서 이 프로젝트가 최우선 순위가 되었다.[10] ''세븐''의 성공은 ''더 게임'' 제작자들이 원했던 더 큰 예산을 확보하는 데 도움이 되었다. 이후 그들은 영화에 출연할 배우로 마이클 더글러스를 섭외했다. 그는 처음에는 폴리그램이 영화를 배급하기에 충분히 큰 회사가 아니라고 우려하여 망설였다. 그러나 그가 합류하자 더글러스의 존재는 영화 제작에 도움이 되었다.[10]1996년 칸 영화제에서 폴리그램은 조디 포스터가 더글러스와 함께 영화에 출연할 것이라고 발표했다.[15] 그러나 핀처는 그녀와 같은 배우이자 영화 스타를 조연으로 캐스팅하는 것에 불편함을 느꼈다. 그녀와 대화한 후, 그는 콘래드의 캐릭터를 니콜라스의 딸로 재작성하여 포스터가 그 역할을 맡을 수 있도록 고려했다. 하지만 더글러스는 이 아이디어를 좋아하지 않았고, 그 캐릭터를 그의 여동생으로 바꿔달라고 요청했다. 더글러스가 포스터보다 거의 20살이나 많고, 포스터가 9살이었을 때 더글러스와 함께 ''나폴레옹과 사만다''에 출연했었기에 포스터는 이를 이상하게 여겼다.
의견 차이와 로버트 저메키스의 ''콘택트''와 스케줄 충돌로 인해 포스터는 영화에 출연할 수 없었다. 그녀가 하차한 후, 콘래드 역할은 제프 브리지스에게 제안되었지만 거절했고, 결국 숀 펜이 캐스팅되었다.[15] 이후 포스터는 자신과 폴리그램이 구두로 영화 출연에 합의했다고 주장했고, 이 일이 성사되지 않자 회사에 5450만달러의 소송을 제기했다.[16] 핀처와 포스터는 이후 ''패닉 룸'' (2002)에서 함께 작업하게 된다.
데보라 카라 엉거가 크리스틴 역을 위해 오디션을 볼 때, 그녀의 오디션 테이프는 데이비드 크로넨버그의 ''크래쉬''에 나오는 2분 분량의 정사 장면으로 구성되었다. 더글러스는 처음에는 농담이라고 생각했지만, 그와 핀처가 직접 그녀를 만났을 때 그녀의 연기에 감명받았다.[17]
4. 3. 촬영
주요 촬영은 제작비 절감을 위해 로스앤젤레스에서 촬영하라는 스튜디오의 압력에도 불구하고 샌프란시스코에서 진행되었다.[14] 핀처는 시카고와 시애틀도 고려했지만, 각각 적합한 저택 부재와 금융 지구가 없다는 이유로 제외했다. 그는 시나리오가 쓰일 때부터 염두에 둔 샌프란시스코 금융 지구의 "오래된 돈, 월 스트리트 분위기"를 선호했다.[14] 하지만 해당 지역은 혼잡하여 촬영이 어려웠기 때문에, 제작팀은 통제력을 높이기 위해 주말에 촬영을 진행했다. 핀처는 오래된 석조 건물, 좁은 거리, 도시의 언덕 등을 활용하여 영화 속 계급 시스템을 시각적으로 표현하고자 했으며, 오래된 부의 세계를 나타내기 위해 나무 패널과 붉은 가죽으로 꾸며진 레스토랑에서 많은 장면을 촬영했다. 영화에 등장한 주요 장소로는 골든 게이트 공원, 샌프란시스코 프레시디오, 그리고 주인공 니콜라스 반 오튼 저택의 배경으로 사용된 필롤리 저택이 있다. 이 역사적인 저택은 캘리포니아주 우드사이드에 위치하며 샌프란시스코에서 약 40km 떨어져 있다.[14]핀처와 촬영 감독 해리스 사비데스는 니콜라스의 부유한 생활 방식을 시각적으로 표현하기 위해 대부와 같은 영화들에서 영감을 받아 "풍부하고 유연한" 느낌을 만들고자 했다. 이는 시각적으로 매력적이면서도 불길한 분위기를 자아내는 장소를 특징으로 한다.[18] 니콜라스가 보호받던 세계를 벗어나면서부터는 형광등, 네온사인 등 배경 조명을 과다 노출시켜 "현실 세계의 상황이 조금 더 거칠어 보이도록" 연출했다.[18] 또한, 핀처는 테크니컬러 인쇄 과정에서 ENR이라는 기법을 사용하여 야간 장면을 더욱 부드럽게 표현했다. 그는 관객이 영화 속 속임수를 얼마나 받아들일 수 있을지, 즉 "45분 동안의 미끼에 넘어갈지"를 고민했다.[19] 이를 위해 장면을 최대한 단순하게 연출하고 단일 카메라를 주로 사용했는데, 여러 대의 카메라를 사용하면 오히려 관객을 지루하게 만들 수 있다고 판단했기 때문이다.[19]
니콜라스가 탄 택시가 샌프란시스코 만으로 돌진하는 장면은 엠바카데로 인근에서 촬영되었다. 반면, 더글라스가 택시 뒷좌석에 갇힌 모습을 가까이서 찍은 장면은 소니 픽처스 스튜디오의 대형 수조에서 촬영되었다.[20] 배우는 택시 뒷좌석처럼 꾸며진 작은 공간에 있었고, 세 대의 카메라가 이 장면을 담았다.[21]
주요 촬영은 100일 동안 진행되었으며, 대부분 야간에 다양한 장소에서 이루어졌다.[22]
5. 평가
리뷰 애그리게이터 사이트 로튼 토마토에서는 64개의 리뷰를 바탕으로 77%의 긍정적인 평가와 평균 평점 7.40/10점을 받았다. 사이트의 평론가 합의 내용은 "결말에 약간의 손질이 필요할 수 있지만, 이 영화는 분위기와 스토리텔링에 대한 데이비드 핀처의 확고한 장악력을 보여주는 또 다른 훌륭한 예시이다."이다.[26] 메타크리틱에서는 19명의 평론가를 기준으로 100점 만점에 63점을 부여하여 "전반적으로 호의적인 평가"를 나타냈다.[27] 시네마스코어를 통해 조사된 관객들은 A+에서 F까지의 척도에서 평균 "B−" 등급을 주었다.[28]
시카고 선타임스의 로저 이버트는 이 영화에 별 4개 중 3.5개를 주며 마이클 더글러스가 "그 역할에 딱 맞는 배우"라고 칭찬했다. 그는 더글러스가 "똑똑하고, 차갑고, 화난 척을 할 수 있으며, 영화의 감정적 고조에 도달하기 전에 결코 과장하지 않고 내면의 변화 과정을 섬세하게 표현한다"고 평가했다.[29] 뉴욕 타임스의 자넷 매슬린은 "핀처 씨는 영화의 주연인 마이클 더글러스처럼 이 시대의 편집증을 연기하는 데 진정한 기량을 보여준다"고 썼다.[30]
''타임''의 리처드 코리스는 "핀처의 스타일은 매우 보기 좋게 압도적이고, 더글러스의 당혹감은 매우 조심스러워서, 한동안 이 영화는 영웅적인 편집증에 대한 더 똑똑한 탐험을 연상시킨다(''패러랙스 뷰'', ''토탈 리콜'')"고 언급했다.[31] 워싱턴 포스트의 데슨 하우는 "정형화되었지만 날카롭고, 예측 가능하지만 놀라움으로 가득 차 있다"며, "핀처의 복잡한 색상 배합, 풍부한 장식 감각, 장기간의 서스펜스를 유지하는 능력, 그리고 유머 감각에는 많은 즐거움이 있다"고 덧붙였다.[32] ''엔터테인먼트 위클리''는 이 영화에 "B+" 등급을 부여하며 오웬 글레이버먼은 "감정적으로 크게 걸려 있는 것은 없지만, 더글러스는 미친 루브 골드버그 스릴러의 중심을 잡는 완벽한 배우"이며, "영화는 최대의 펄프적 영향을 위해 조작을 이용하면서도, 조작 자체에 대해 재치 있게 즐길 줄 안다"고 평했다.[33]
샌프란시스코 크로니클의 리뷰에서 믹 라살은 "어떤 때는 ''더 게임''을 보는 것이 답답하지만, 그것은 핀처가 우리를 주인공의 입장에 얼마나 잘 몰입시키는지를 보여주는 척도"라고 썼다.[34] 반면, ''롤링 스톤''의 피터 트래버스는 "핀처가 플롯의 구멍을 덮으려는 노력이 부자연스러워 더욱 눈에 띈다"며, 영화의 "긍정적이고 구원적인 면이 핀처나 그의 이전 작품들의 미해결된 매듭을 즐겼던 관객에게 어울리지 않는다"고 비판했다.[35]
주연 배우 마이클 더글러스는 회고하며 다음과 같이 말했다.
: 제가 가장 자랑스럽게 생각하는 것은 결말을 전혀 예측할 수 없는 몇 안 되는 영화 중 하나라는 점입니다. 제가 스포츠 팬인 이유도 스포츠에서는 무슨 일이 일어날지 절대 예측할 수 없기 때문입니다. 대부분의 영화는 중간쯤 보면 결말을 짐작할 수 있습니다. 하지만 《더 게임》은 결말을 전혀 알 수 없었습니다. 데이비드 핀처는 매우 재능 있는 영화 제작자입니다. 촬영은 매우 힘들었고, 밤샘 촬영도 많았습니다. 제 생각에 정말 잘 만들어진 영화였고, 매우 예측 불가능했으며, 제가 만들었던 영화 중에서 사람들이 매우 좋아했던 영화에 대해 이야기할 때 그 영화에 대한 언급을 많이 들었습니다.[36]
데이비드 핀처 감독은 이후 인터뷰에서 이 영화에 대해 자랑스럽지 않다고 인정했다. 그는 오랜 제작 파트너이자 아내인 시안 채핀과의 관계를 설명하며, 그녀가 프로젝트에 대해 종종 다른 의견을 가졌다고 말했다.
: 예를 들어, 그녀는 "《더 게임》을 만들지 마세요"라고 매우 강하게 말했고, 돌이켜보면 제 아내가 옳았습니다. 우리는 3막을 제대로 파악하지 못했고, 그건 제 잘못이었습니다. 왜냐하면 그냥 계속 속도를 내면 자유롭고 재미있을 거라고 생각했기 때문입니다.[37][38]
일본에서는 일부에서 열광적인 지지를 받아 영화 잡지 "피아 무비 랭킹 {20→21세기} 액션 전설"의 장르별 베스트 100 서스펜스 미스터리 부문에서 6위를 차지했다. 평론가 미야자키 테츠야는 이 작품을 자기 계발 세미나에서의 인격 개조 과정을 영상화한 것으로 해석하기도 했다.[46]
6. 주제
영화 《더 게임》은 여러 겹의 주제를 탐구한다. 핵심적으로는 현대 사회 속 개인의 고독과 소외 문제를 다룬다. 주인공 니콜라스 반 오튼은 샌프란시스코에서 성공한 투자 은행가로 막대한 부를 가졌지만, 내면적으로는 차갑고 고독하며 타인과의 관계가 단절된 인물이다. 그는 48세 생일에 자살한 아버지의 기억이라는 트라우마에 시달리며, 자신의 48번째 생일을 앞두고 깊은 우울감에 빠져 있다. 이는 물질적 성공만으로는 채워지지 않는 현대인의 정신적 공허함과 소외감을 보여준다.
또한 영화는 자본주의 사회의 이면과 통제 시스템에 대한 질문을 던진다. 니콜라스가 동생 콘래드로부터 선물 받은 '게임'은 처음에는 단순한 유흥처럼 보이지만, 점차 그의 재산, 사회적 평판, 심지어 생명까지 위협하며 현실과 허구의 경계를 무너뜨린다. 정체불명의 거대 조직 CRS는 니콜라스의 모든 것을 통제하는 것처럼 보이며, 이는 개인이 거대한 시스템 앞에서 얼마나 취약해질 수 있는지를 보여준다. 영화는 관객에게 무엇이 진실이고 무엇이 조작된 게임인지 끊임없이 의심하게 만들며, 현실 자체가 거대한 통제 시스템일 수 있다는 불안감을 자아낸다. 감독 데이비드 핀처는 니콜라스의 상황이 프란츠 카프카의 소설 소송의 주인공처럼 이해할 수 없는 힘에 의해 시련을 겪는 모습과 유사하며, 음모가 니콜라스를 제외한 모든 사람을 포함하는 것처럼 보일 때는 토머스 핀천의 작품을 떠올리게 한다고 언급했다.[39]
궁극적으로 영화는 인간성 회복이라는 주제로 나아간다. 니콜라스가 겪는 극한의 혼란과 공포는 역설적으로 그가 잊고 살았던 인간적인 감정들을 일깨우는 계기가 된다. 게임의 모든 과정은 사실 동생 콘래드가 형이 더 나은 사람이 되고 삶의 소중함을 깨닫게 하기 위해 준비한 충격 요법이었다. 모든 것이 연극이었음을 알게 된 후, 니콜라스는 이전의 냉소적인 태도에서 벗어나 감정적인 변화를 보인다. 핀처 감독은 이 영화를 찰스 디킨스의 크리스마스 캐럴에 비유하며, 니콜라스가 일련의 충격적인 경험을 통해 영혼의 구원을 얻는 스크루지와 같은 인물이라고 설명했다.[39] 즉, 영화는 극단적인 상황을 통해 개인이 잃어버린 인간성을 되찾고 삶의 의미를 재발견하는 과정을 그리고 있다.
7. 한국어 더빙
(내용 없음)
7. 1. KBS 성우진 (2003년 2월 1일)
7. 2. 일본어 더빙
마루야마 에이지히로타 유키오
마츠모토 다이
고토 아츠시
하야시 카즈오
에가와 히사오
츠무라 마코토
오카모토 아키코
코다 나츠호
토리하타 요시토
테라치 요리에
쵸
츠지 신파치
사다오카 사유리
고토 아츠시
나카자와 야요이
요시다 타카시
아야키 카오리
히로나카 쿠미코
사토 시노부
나카 히로시
오카와 토루
후루타 노부유키
쿠스미 나오키
엔도 쥰이치
사이토 에리
키요미야 마사키
마츠다 사에코
『일요양화극장』
21:02-23:09