레이더스 (영화)
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1. 개요
《레이더스》는 1981년에 개봉한 조지 루카스 기획, 스티븐 스필버그 감독의 액션 어드벤처 영화이다. 1936년, 고고학자 인디아나 존스가 나치에 맞서 성궤를 찾아 모험을 벌이는 내용을 담고 있다. 해리슨 포드, 캐런 앨런, 폴 프리먼 등이 출연했으며, 개봉 당시 비평과 흥행 모두 성공했다. 아카데미 시상식에서 5개 부문을 수상했고, 영화, 텔레비전, 게임 등 다양한 매체에 영향을 미쳤다.
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| 레이더스 (영화) - [영화]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 감독 | 스티븐 스필버그 |
| 제작 | 프랭크 마셜 |
| 각본 | 로렌스 캐스던 |
| 원안 | 조지 루카스 필립 카우프먼 |
| 출연 | 해리슨 포드 캐런 앨런 폴 프리먼 로널드 레이시 존 리스-데이비스 덴홈 엘리엇 |
| 음악 | 존 윌리엄스 |
| 촬영 | 더글러스 슬로컴 |
| 편집 | 마이클 칸 |
| 스튜디오 | 루카스필름 |
| 배급사 | 파라마운트 픽처스 |
| 개봉일 | 1981년 6월 12일 |
| 상영 시간 | 115분 |
| 제작 국가 | 미국 |
| 언어 | 영어 |
| 제작비 | 2,000만 달러 |
| 흥행 수익 | 3억 8,990만 달러 |
| 기타 정보 | |
| 다른 제목 | 인디아나 존스와 잃어버린 성궤의 레이더스 레이더스 |
2. 줄거리
1936년 남아메리카의 열대우림 속 신전에서 인디아나 존스는 유물을 찾지만 라이벌 고고학자 벨록에게 빼앗긴다. 미국으로 돌아온 존스는 정보국 요원들로부터 나치 독일이 이집트 타니스에서 성궤를 찾고 있다는 정보를 듣는다. 히틀러는 성궤가 그들의 군대를 무적하게 만들 것이라고 믿고 있었다. 정보국 요원들은 존스에게 성궤를 먼저 회수하도록 요청한다.
존스는 네팔에서 옛 스승의 딸 매리언과 재회하고, 게슈타포 요원 토트 일당과 총격전을 벌인다. 카이로에서 존스는 친구 살라의 도움으로 성궤가 있는 영혼의 우물을 발견하지만, 벨록과 나치에게 성궤를 빼앗기고 매리언과 함께 우물에 갇힌다.
우물을 탈출한 존스는 성궤를 되찾기 위해 독일군 트럭을 추격하고, 부정기선에 잠입하지만 다시 나치에게 성궤를 빼앗긴다. 존스는 유보트에 매달려 에게 해의 나치 독일 기지에 잠입하지만, 매리언과 함께 붙잡혀 성궤를 여는 의식을 지켜보게 된다.
성궤의 저주로 나치와 벨록은 죽고, 눈을 감은 존스와 매리언만 살아남는다. 성궤는 워싱턴 D.C.의 비밀 창고에 봉인된다.
3. 등장인물
| 배역 | 배우 | 일본어 더빙 | ||
|---|---|---|---|---|
| 니혼 TV판 | 소프트판 1 | 소프트판 2 | ||
| 인디아나 존스 | 해리슨 포드 | 무라이 쿠니오 | 우치다 나오야 | |
| 매리언 레이븐우드 | 캐런 앨런 | 토다 케이코 | 도이 미카 | |
| 르네 벨로크 | 폴 프리먼 | 타구치 케이 | 이시다 타로 | 이시다 케이스케 |
| 토트 | 로널드 레이시 | 우치우미 켄지 | 히우라 벤 | 요코시마 와타루 |
| 살라 | 존 리스 데이비스 | 코바야시 오사무 | 엔도 준이치 | |
| 헤르만 디트리히 | 볼프 카러 | 사카 슈 | 센다 미츠오 | 고에츠 아키노리 |
| 마커스 브로디 | 덴홈 엘리엇 | 미야가와 요이치 | 나카무라 마사 | 아리모토 킨류 |
| 이튼 | 윌리엄 헛킨스 | 이마니시 마사오 | 이케다 마사루 | 시마 카유 |
| 머스그로브 | 돈 펠로우즈 | 키타무라 코이치 | 시마 슌스케 | 오와리 반조 |
| 사티포 | 알프레드 몰리나 | 노지마 아키오 | 아키모토 요스케 | 코노 히로시 |
| 바라카 | 빅 타브리안 | 히라바야시 쇼조 | 센다 미츠오 | 시로쿠마 히로시 |
| 사이먼 카탕가 | 조지 해리스 | 아마치 무기히토 | 오츠카 아키오 | 시모야마 요시미츠 |
| 고블러 | 앤서니 힉스 | 후지시로 유시 | 츠다 에이자 | 히와타시 히로시 |
| 이람 | 투테 렘코프 | 치바 준지 | 마루야마 에이지 | 시로쿠마 히로시 |
| 파야 | 수아드 메소우디 | 토바 케이코 | 타케구치 아키코 | 나카지마 카요 |
| 거한 | 패트 로치 | 시마 카유 | 사이토 지로 | |
| 조크 | 프레드 소렌슨 | 코지마 토시히코 | ||
| 퍼서 | 불명 | 타하라 아르노 | 이노우에 사토시 | |
| 아랍인 검사 | 테리 리차즈 | 호리우치 켄유 | ||
| 정비사 | 글렌 랜들 주니어 | 히로세 마사시 | 원어 사용 | |
| 아이들 | 사토 유리 오오타니 이쿠에 사사키 미치요 | 하세 히토미 신도 케이 | ||
| 배역 불명 기타 | 호리코시 마키 다이몬 나츠코 | 간모토 유키 모리 하지메 | 타무라 켄료 마츠다 켄이치로 | |
3. 1. 주요 인물
- 해리슨 포드 - 인디아나 존스: 고고학 교수이자 모험가. 뱀을 몹시 싫어한다.
- 캐런 앨런 - 마리온 레이븐우드: 존스의 옛 연인이자 레이븐우드 박사의 딸. 네팔에서 술집을 운영하다 존스와 함께 모험에 합류한다.
- 폴 프리먼 - 르네 벨로크: 존스의 라이벌 고고학자. 나치와 협력하여 성궤를 찾는다.
- 존 리스-데이비스 - 살라: 존스의 친구이자 이집트 발굴 전문가. 존스를 도와 성궤 발굴을 돕는다.
- 덴홀름 엘리엇 - 마커스 브로디: 존스의 동료이자 박물관 큐레이터.
3. 2. 나치 관련 인물
- 로널드 레이시 - 아놀드 에른스트 토트 소령 역: 가학적인 게슈타포 요원. 라의 지팡이 장식을 얻기 위해 매리언의 술집에 나타나지만, 화재의 열기로 뜨거워진 지팡이 장식을 잡은 탓에 오른손바닥에 화상을 입어 문장의 흔적이 새겨졌다.
- 볼프 칼러 - 헤르만 디트리히 대령 역: 나치 독일 성궤 수색대의 사령관. 독일 국방군 대령. 고고학에는 관심이 없으며, 유대교 신앙인 성궤에 혐오감을 느낀다.
- 앤서니 히긴스 - 고블러 소령 역: 디트리히 대령의 오른팔.
3. 3. 기타 인물
- 사티포: 알프레드 몰리나가 연기한 인디아나 존스의 페루 원주민 가이드이다. 존스를 배신하려다 함정에 빠져 쇠못에 찔려 사망한다.
- 사이먼 카탕가 선장: 조지 해리스가 연기한 존스를 돕는 화물선 ''반투 윈드''의 선장이다.
- 족: 프레드 소런슨이 연기한 존스의 비행기 조종사이다.
4. 제작
조지 루카스는 자신이 운영하는 루카스필름에서 제작을 결정했지만 자금 부족 문제에 직면했다. 자금 지원을 받기 위해 여러 대형 할리우드 스튜디오에 배급권을 판매하려 했으나, 루카스 측의 조건("스튜디오는 예산만 제공하고 작품 내용에 관여하지 않는다", "작품 라이선스와 속편 제작 권한을 갖지 않는다") 때문에 모든 스튜디오가 계약을 거절했다. 스티븐 스필버그가 "참여하면 반드시 예산을 초과한다"는 악평을 받았던 것도 계약을 망설이게 한 요인이었다. 그러나 각본에 매력을 느낀 파라마운트 영화의 마이클 아이즈너 사장이 루카스와 타협하여 "속편 제작 시 제작·배급 독점권", "일정 및 예산 초과 시 엄격한 벌칙"을 조건으로 계약에 동의했다. 파라마운트로부터 루카스는 100만달러~400만달러를, 스필버그는 최대 150만달러와 총수익 일부를 받았다.
프로듀서로는 소규모 작품 제작 경험이 있고 "일정과 예산을 준수한다"는 스필버그의 신뢰를 받은 프랭크 마셜이 고용되었다. 스필버그는 촬영 감독 더글러스 슬로컴과 프로덕션 디자이너 노먼 레이놀즈를 기용했다. 루카스는 제2팀 감독과 영화 제작 총지휘를 맡았고, 지인 Howard Kazanjian|하워드 G. 카잔잔영어을 또 다른 제작 총지휘자로, 오랜 협력자 Robert Watts|로버트 와츠영어를 어소시에이트 프로듀서 겸 프로덕션 매니저로 기용했다.
파라마운트는 촬영 일정을 85일로 제한했지만, 스필버그는 "더 이상 예산과 일정을 초과하는 것으로 비판받고 싶지 않다"는 결의로 루카스, 스필버그, 마셜은 자율적으로 73일로 단축하기로 결정했다. 스필버그는 예산 절감을 위해 빠른 속도로 작업했고, 루카스와는 서로 다른 작업을 분담했다. 또한, 각본 80% 이상을 미리 그림 콘티로 제작해 장면을 사전 시각화하고 촬영 시간을 예측하며 제작할 수 있었다.
인디아나 존스 역에는 톰 셀렉이 고려되었으나, ''매그넘 P.I.''와의 계약 문제로 하차했다. 이후 1980년 배우 파업으로 해당 쇼가 3개월간 중단되어 셀렉이 존스 역을 맡을 수 있는 시간이 확보되기도 했다. 스필버그는 해리슨 포드가 ''스타워즈 에피소드 5: 제국의 역습''에서 보여준 연기를 보고 그가 이 역할에 완벽하다고 생각했다. 루카스는 ''스타워즈'' 이후 또 다른 영화에 포드를 캐스팅하여 그에게 의존하는 것처럼 보이는 것을 우려했고, 포드가 세 편의 영화에 출연할 것이라고 생각하지 않았다. 그러나 포드는 재미있는 프로젝트가 될 것이라고 생각하여 계약에 동의했다.
마리온 역에는 스필버그가 아이린 던, 바바라 스탠윅, 앤 셰리던과 같이 남성 상대와 동등한 20세기 초반의 여성 주연 배우를 원했다. 루카스는 데브라 윙거를 원했으나, 그녀는 관심이 없었고, 스필버그는 그의 여자친구 에이미 어빙을 원했지만, 그녀는 출연할 수 없었다. 결국 ''동물 농장'' (1978)에서 독립적인 여성 캐릭터를 연기한 캐런 앨런이 캐스팅되었다.
벨록은 "맥주를 마시는" 영웅에 대항하기 위해 세련된 악당으로 의도되었다. 스필버그는 폴 프리먼을 다큐 드라마 ''공주 살해''(1980)에서 보고 그의 날카로운 눈빛에 사로잡혀 캐스팅했다.
대니 드비토는 ''간가 딘''(1939)의 군가 딘과 같은 키가 약 1.52m에 이집트인인 살라 역으로 제안되었으나, 그의 시트콤 ''택시''와의 일정 충돌과 그의 에이전트가 너무 많은 돈을 요구했기 때문에 참여할 수 없었다. 존 리스데이비스는 1980년 미니시리즈 ''쇼군''에서의 연기를 바탕으로 캐스팅되었다. 클라우스 킨스키는 토트 역 제안을 받았지만, 더 많은 돈을 제공하는 공포 영화 ''베놈''(1981)에 출연하기로 선택했다.
주요 촬영은 1980년 6월 23일에 시작되었다. 촬영은 프랑스의 라 로셸, 북아프리카의 튀니지, 하와이에서 진행되었으며, 영국 Elstree Studios의 세트에서도 이루어졌다. 엘스트리가 선택된 이유는 《스타워즈》에 참여했던 아티스트와 기술자들이 많이 있었기 때문이다. 야외 촬영은 크루의 급여 외에도 하루에 약 10만달러의 비용이 들었으며, 세트 제작에는 400만달러가 추가로 소요되었다. 제작진은 더 부드러운 샷을 위한 Panaglide 카메라 안정 장치와 더 높은 앵글을 위한 카메라 크레인을 포함한 특정 장비를 제한된 시간 동안만 사용할 수 있었다. 스필버그는 빡빡한 일정에 맞춰 "30번에서 40번 테이크를 찍지 않았고, 보통 4번 정도만 찍었다... 시간과 돈이 더 있었다면, 허세 부리는 영화가 되었을 것이다."라고 말했다.
촬영은 나치 U보트가 《반투 윈드》를 나포하는 장면을 묘사하며 라 로셸에서 시작되었다. 왓츠는 전쟁 영화 《Das Boot》(1981)에서 잠수함을 빌려왔는데, 깊은 바다로 가져가지 않는다는 조건이었다. 라 로셸에 있는 제2차 세계 대전 독일 U보트 펜은 U보트 부두를 나타냈다. 석탄으로 운행되는 오리지널 무역선은 촬영을 위해 찾을 수 없어서, 아일랜드 항구에서 발견된 이집트 배를 적절하게 장식하여 프랑스로 항해했다.
제작팀은 6월 30일까지 엘스트리 스튜디오로 이동했다. 내부 장면으로는 이맘이 지팡이 머리 장식을 해독하는 장면과 페루 사원이 포함되었다. 영혼의 우물 장면 촬영 중 여러 차례 지연이 발생했다. 뱀이 너무 적었고, 해독제가 부족했으며, 스탠리 큐브릭의 딸 비비안이 왕립 동물 학대 방지 협회 (RSPCA)에 뱀의 취급에 대해 전화하기도 했다. 존스의 학교 내부는 하트퍼드셔의 The Royal Masonic School for Girls에서 촬영되었고, 외부는 캘리포니아의 퍼시픽 대학교에서 촬영되었다.
튀니지는 이집트를 묘사하는 데 사용되었다. 스필버그는 이 단계를 최악의 촬영 경험 중 하나라고 묘사했다. 기온이 종종 섭씨 54도를 넘었고, 150명 이상의 크루 멤버가 현지 음식으로 인해 아메바성 이질에 걸렸다. 스필버그는 영국에서 가져온 음식과 물을 먹었기 때문에 건강을 유지한 몇 안 되는 사람 중 한 명이었다. 루카스도 심한 햇볕 화상과 얼굴 부기를 겪었다. 카이로 마을은 카이루안에서 촬영되었다. 그곳에서 촬영 하루가 손실되었는데, 주변 집들에서 300개 이상의 TV 안테나를 제거해야 했기 때문이다. 예산 제약으로 인해 스필버그는 2,000명의 엑스트라를 발굴자로 쓰고 싶었지만, 600명으로 만족해야 했다. 존스에게 무심하게 처형당하는 검객 역을 맡은 스턴트맨 테리 리차드는 연장된 격투 장면을 위해 몇 주 동안 검술을 연습했다. 포드는 이질로 고생하면서 오랫동안 연기를 할 수 없었고, 격투 장면을 상당히 단축하기로 결정했다. 토저시 근처의 시디 부흐렐 협곡은 로켓 발사기를 장착한 존스가 아크를 위해 나치와 대면하는 곳이다. 루카스는 《스타워즈》에서 이 협곡을 사용하여 행성 타투인을 묘사했다. 이 장면에서 파리가 프리먼의 입술에 기어들어갔지만 그는 대사를 계속했다. 파리가 먹힌 것처럼 보였지만, 프리먼은 날아갔다고 설명했다.
9월 말, 영화의 페루 오프닝 장면을 위한 외부 촬영을 위해 촬영이 하와이로 이동했다. 파라마운트 로고가 자연 산으로 녹아드는 장면은 스필버그가 영화를 만들 때 했던 자신의 어린 시절 습관을 바탕으로 즉흥적으로 만들어졌으며, 산은 카우아이 섬의 칼레알레 산이다. 이 장면은 단일 장소처럼 보이지만, 훌레아 국립 야생 동물 보호 구역을 포함하여 하와이의 10개 지역에서 촬영되었다. 원래 더 정교하고 길었으며, 존스의 가이드 중 한 명의 배신이 추가되어 싸움이 벌어졌고, 대사가 더 많았지만, 이는 불필요하다고 여겨져 더 빠른 속도로 진행되도록 삭제되었다. 동굴의 외부는 완벽한 장소로 여겨졌지만, 근처 수영장은 모기의 번식지였다. 심지어 모기 방지 장비를 갖추고 있었지만 크루는 물렸다. 트레킹에 사용된 당나귀는 파행을 겪었다. 교체할 동물을 찾는 것은 어려웠고, 결국 두 쌍의 회색 당나귀가 색깔 스프레이로 갈색으로 칠해져서 나 팔리 해안 주립 공원까지 헬리콥터로 날아가 장면을 마무리했다.
느슨하게 상세한 대본은 많은 즉흥 연기를 낳았다. 대본에서 세 사람이 방에서 이야기하는 장면은 500명의 엑스트라와 함께 채석장에서 촬영되었다. 존스의 학생이 눈꺼풀에 "사랑해" 메시지를 쓰고, 매리언이 무기를 숨기기 위해 드레스를 입는 장면도 즉흥적으로 만들어졌다. 앨런은 후자의 장면이 자신의 캐릭터가 벨록을 유혹하는 데 초점을 맞춰 그녀의 충성심과 존스에 대한 사랑을 훼손한다고 믿었다. 그녀와 프리먼은 매리언이 벨록을 술에 취하게 하는 아이디어를 개발하기 위해 협력했다. 앨런, 레이시, 프리먼, 그리고 리스 데이비스는 종종 촬영이 없을 때 모여서 그들의 캐릭터에 대해 이야기하고 논의했다. 앨런은 포드를 사적인 사람이라고 묘사하며 그의 캐릭터에 대해 자세히 이야기하지 않아서 그의 작업 방식에 적응하는 데 시간이 걸렸다고 말했다. 촬영은 1980년 9월, 73일 후에 종료되었다. 루카스는 스튜디오의 간섭이 적어서 가장 문제가 적었던 영화라고 묘사했다.
편집 후반 작업은 약 2개월 동안 진행되었으며, 주로 특수 효과와 추가 촬영에 집중되었다. 스필버그의 첫 편집본은 거의 3시간에 달했지만, 그와 칸은 이를 2시간 미만으로 재편집했다. 루카스는 이 편집본에 만족했지만, 나중에 결말 부분을 더 짧게 할 수 있는지 물었다. 그와 칸은 편집에 협력했고, 스필버그는 그들의 변화에 만족한다고 말했다. 영화의 최종 편집본은 115분이다. 마샤 루카스는 아크가 닫힌 후 존스와 매리언에게 감정적인 마무리가 없다고 생각했다. 마샤는 영화에 크레딧되지 않았지만, 그녀의 제안으로 스필버그는 존스와 매리언이 함께 있는 샌프란시스코 시청 계단에서 마지막 외부 시퀀스를 촬영했다.
다른 변경 사항으로는, 아크가 ''반투 윈드'' 격실에서 윙윙거리는 소리를 내는 장면의 추가와 존스가 나치를 따라 잠수함 잠망경을 잡고 있는 장면의 삭제가 포함되었다. 스필버그는 그 장면이 좋지 않다고 생각했고, 관객들이 존스가 어떻게 그 일을 해냈는지 신경 쓰지 않기를 바랐다. 루카스는 존스와 매리언이 영혼의 우물에서 나오는 모습을 보고 한 남자가 기절하는 장면을 삭제했는데, 그 유머가 영화의 분위기와 맞지 않는다고 생각했기 때문이다. 존스와 매리언이 네팔에서 탈출하기 위해 사용한 더글러스 DC-3의 장면은 어드벤처 영화 ''잃어버린 지평선''(1973)에서 가져온 것이고, 워싱턴 D.C. 거리의 전경은 ''힌덴버그''(1975)에서 가져온 것이다. 스필버그는 스톡 푸티지 사용을 비용 효율적이라고 정당화하며, 날카로운 눈을 가진 관람객만이 알아차릴 것이라고 생각했다. 특수 효과 감독 리처드 에들런드는 그 거리 장면이 미니어처로 만들어졌다고 주장했다.
존 윌리엄스는 영화 《레이더스》의 음악을 작곡했다. 그는 이 영화의 음악이 진지할 필요는 없었고, 대신 연극적이고 과장된 것이라고 말했다. 윌리엄스는 주인공의 영웅적인 장면에 연주되는 "레이더스 행진곡"으로 더 잘 알려진 인디애나 존스 테마를 작업하는 데 몇 주를 보냈다. 스필버그에게 두 개의 별도 곡을 들려주었고, 스필버그는 둘 다 사용하고 싶어 했다. 이 곡들은 "레이더스 행진곡"의 주요 테마와 음악적 브릿지가 되었다.
윌리엄스는 로맨틱 테마를 위해 드라마 영화 《지금, 항해자(Now, Voyager)》(1942)와 같은 이전 영화에서 영감을 받아, 영화의 유머와 가벼운 순간과 잘 대비될 것이라고 느꼈던, 더 감정적으로 기념비적인 것을 만들었다. 그는 나치의 행동을 표현하기 위해 "어두운" 오케스트라 곡을 사용했으며, "바닥 음계의 일곱 번째 음"을 사용했다. 그는 이것이 군국주의적 악을 의미한다고 말했다. 성궤에 적합한 성경적인 것을 만들기 위해 합창단과 오케스트라를 혼합하여 사용했다.
4. 1. 기획 및 각본
1973년, 조지 루카스는 어린 시절 즐겨 보던 1930년대 연속 활극을 현대적으로 재해석한 B급 영화를 만들고자 했다.[21][22]1975년, 루카스는 친구 필립 카우프만과 함께 스토리를 구상하며, 실존 고고학자와 모험가를 모델로 인디아나 존스의 대략적인 캐릭터 설정을 만들었다. 카우프만은 이야기의 핵심 소재로 계약의 궤(성궤)를 제안하고, 나치와의 대립 구도를 추가했다.[23][24] 루카스는 카우프만이 감독을 맡길 원했지만, 카우프만이 이미 《아웃로》(1976) 제작에 참여하고 있어 기획은 잠시 중단되었다. 이후 루카스는 《스타 워즈》 제작에 집중했다.[25]
1977년 5월, 루카스는 《스타 워즈》 흥행 실패를 우려해 하와이로 휴가를 떠났다. 그곳에서 《미지와의 조우》 촬영을 마친 스티븐 스필버그를 만났다. 스필버그가 "007 시리즈 같은 영화를 감독하고 싶다"고 하자, 루카스는 본작 기획을 제안했다.[26][27] 몇 달 후, 카우프만의 프로젝트 참여가 불가능해지자 루카스는 스필버그에게 정식으로 참여를 요청했고, 스필버그는 감독직을 수락했다.[28]
루카스와 스필버그는 영화의 여러 장면에 대한 아이디어를 가졌지만, 스토리 연결을 위해 각본가 로렌스 캐스단을 고용했다.[29] 세 사람은 클린트 이스트우드, 미후네 토시로, 제임스 본드를 참고해 인디아나 존스의 기본 캐릭터 설정을 구체화했다.[30][31]
스필버그가 《1941》(1979)을 감독하는 동안, 캐스단은 연속 활극, 《붉은 강》(1948), 《7인의 사무라이》(1954) 등을 참고해 각본을 집필했다. 1978년 8월 초고가 완성되었다.[32] 이후 스필버그의 "이야기는 좋지만 너무 길다"는 의견에 따라 캐스단과 루카스는 각본을 수정했다. 이 과정에서 트롤리 추격, 상하이 여행, 꽹과리를 이용한 총격 방어 등 훗날 속편 《마궁의 사원》에 사용될 아이디어들이 삭제되었다.[33] 존스와 매리언의 로맨스 장면도 상당 부분 삭제되어, 1979년 12월 각본이 최종 완성되었다.
루카스는 루카스필름에서 제작을 결정했지만, 자금 부족 문제가 발생했다. 자금 지원을 위해 여러 할리우드 스튜디오에 배급권을 판매하려 했지만, 루카스 측 조건("스튜디오는 예산만 제공하고 작품 내용에 관여하지 않는다", "작품 라이선스와 속편 제작 권한을 갖지 않는다")이 걸림돌이 되어 모든 스튜디오가 계약을 거절했다. 스필버그가 "참여하면 반드시 예산을 초과한다"는 부정적 평가를 받은 것도 계약을 망설이게 했다. 그러나 각본에 매력을 느낀 파라마운트 영화의 마이클 아이즈너 사장이 루카스와 타협, "속편 제작 시 제작·배급 독점권", "일정 및 예산 초과 시 엄격한 벌칙"을 조건으로 계약에 동의했다. 파라마운트로부터 루카스는 100만달러~400만달러를, 스필버그는 최대 150만달러와 총수익 일부를 받았다.
프로듀서로는 소규모 작품 제작 경험이 있고 "일정과 예산을 준수한다"는 스필버그의 신뢰를 받은 프랭크 마셜이 고용되었다. 스필버그는 촬영 감독 더글러스 슬로컴과 프로덕션 디자이너 노먼 레이놀즈를 고용했다. 루카스는 제2팀 감독과 영화 제작 총지휘를 맡았다. 루카스는 지인 Howard Kazanjian|하워드 G. 카잔잔영어을 또 다른 제작 총지휘자로, 오랜 협력자 Robert Watts|로버트 와츠영어를 어소시에이트 프로듀서 겸 프로덕션 매니저로 기용했다.
파라마운트는 촬영 일정을 85일로 제한했지만, 스필버그는 "더는 예산과 일정을 초과하는 것으로 비판받고 싶지 않다"는 의지로 루카스, 스필버그, 마셜은 자율적으로 "촬영은 73일로 단축한다"고 결정했다. 스필버그는 예산 절감을 위해 빠른 속도로 작업했고, 루카스와는 서로 다른 작업을 분담했다. 또한, 각본 80% 이상을 미리 그림 콘티로 제작해 스필버그는 장면을 사전 시각화하고 촬영 시간을 예측하며 제작할 수 있었다.
4. 2. 캐스팅
| 배역 | 배우 | 설명 |
|---|---|---|
| 인디아나 존스 | 해리슨 포드 | 고고학 교수이자 모험가 |
| 마리온 레이븐우드 | 캐런 앨런 | 기개 넘치고 강인한 술집 주인이며 존스의 옛 연인 |
| 르네 벨로크 | 폴 프리먼 | 존스의 라이벌 고고학자이며, 나치의 고용인 |
| 아놀드 토트 소령 | 로널드 레이시 | 가학적인 게슈타포 요원 |
| 살라 | 존 리스데이비스 | 이집트 발굴자이자 존스의 오랜 지인 |
| 마커스 브로디 | 덴홀름 엘리엇 | 박물관 큐레이터이자 존스의 충실한 친구 |
인디아나 존스 역에는 당초 톰 셀렉이 고려되었으나, 텔레비전 시리즈 ''매그넘 P.I.''와의 계약 문제로 하차했다. 이후 1980년 배우 파업으로 해당 쇼가 3개월간 중단되었는데, 이는 셀렉이 존스 역을 맡을 수 있는 시간이었다.
스필버그는 해리슨 포드가 ''스타워즈 에피소드 5: 제국의 역습''에서 보여준 연기를 보고 그가 이 역할에 완벽하다고 생각했다. 루카스는 ''스타워즈'' 이후 또 다른 영화에 포드를 캐스팅하여 그에게 의존하는 것처럼 보이는 것을 우려했고, 포드가 세 편의 영화에 출연할 것이라고 생각하지 않았다. 그러나 포드는 재미있는 프로젝트가 될 것이라고 생각하여 계약에 동의했다.
존스의 연인 마리온 역에는 스필버그가 아이린 던, 바바라 스탠윅, 앤 셰리던과 같이 남성 상대와 동등한 20세기 초반의 여성 주연 배우를 원했다. 루카스는 데브라 윙거를 원했으나, 그녀는 관심이 없었고, 스필버그는 그의 여자친구 에이미 어빙을 원했지만, 그녀는 출연할 수 없었다. 결국 스필버그는 ''동물 농장'' (1978)에서 독립적인 여성 캐릭터를 연기한 캐런 앨런을 캐스팅했다.
벨록은 "맥주를 마시는" 영웅에 대항하기 위해 세련된 악당으로 의도되었다. 스필버그는 폴 프리먼을 다큐 드라마 ''공주 살해''(1980)에서 보고 그의 날카로운 눈빛에 사로잡혀 캐스팅했다.
대니 드비토는 ''간가 딘''(1939)의 군가 딘과 같은 키가 약 1.52m에 이집트인인 살라 역으로 제안되었으나, 그의 시트콤 ''택시''와의 일정 충돌과 그의 에이전트가 너무 많은 돈을 요구했기 때문에 참여할 수 없었다. 존 리스데이비스는 1980년 미니시리즈 ''쇼군''에서의 연기를 바탕으로 캐스팅되었다.
클라우스 킨스키는 토트 역 제안을 받았지만, 더 많은 돈을 제공하는 공포 영화 ''베놈''(1981)에 출연하기로 선택했다.
4. 3. 촬영
1980년 6월, 약 2,000만 달러의 제작비로 촬영이 시작되었다. 계약에 따른 빠듯한 일정을 맞추기 위해 여러 노력을 기울였다.촬영 전, 그림 콘티를 통해 제2팀에 맡길 장면(트럭 추격)을 선정했다. 촬영은 스타 워즈 스태프들이 참여하고, 저렴한 비용으로 진행할 수 있다는 이유로 영국의 엘스트리 스튜디오 세트에서 이루어졌다. 로케이션 촬영은 주로 프랑스의 라 로셸, 튀니지, 하와이 등에서 진행되었다.
세트와 로케이션의 미니어처를 제작하고, 촬영 방법과 기재를 검토하는 등 꼼꼼하게 준비하여, 테이크를 4번 이상 반복하지 않고 하루 평균 40씬을 촬영하는 빠른 속도를 유지했다.
작중에 등장하는 독일 잠수함 유보트는 독일 영화 《U 보트》 촬영에 사용된 것을 빌려왔다. 또한, 기지 역시 《U 보트》와 마찬가지로 프랑스의 라 로셸에 실제로 존재하는 곳에서 로케이션 촬영을 했다.
1981년 9월에 촬영이 종료되었다. 예정대로 73일 만에 끝났으며, 파라마운트와 약속한 촬영 예정보다 12일을 단축했다.
이야기 초반의 유적 모험 장면은 만화가 칼 바크스가 그린 코믹 《Uncle Scrooge영어》를 바탕으로 한다. 바크스는 디즈니 전속 만화가로, 도널드 덕 만화를 많이 그렸다. 스크루지 맥덕의 창작자이기도 한 그는 "굿 덕 아티스트"로 불리며, 스필버그와 루카스는 그를 존경했다.[35]
튀니지 야외 촬영 중, 대부분의 촬영 스태프가 현지 음식으로 인해 식중독(세균성 이질)에 걸리는 일이 발생했다. 아랍인 검객 역으로 참여한 Terry Richards영어는 인디아나 존스와의 결투 장면을 위해 몇 주 동안 초승달 칼 사용 훈련을 받았지만, 촬영 직전 포드 역시 이질로 컨디션이 나빠져 촬영이 중단되었다. 일정이 늦어질 수 있어, 휴식 중 논의를 통해 "등장하자마자 권총에 맞아 죽는" 유머러스한 역할로 내용이 변경되었다. 그러나 결과적으로 이 장면은 "할리우드 영화 역사상 인상적인 장면" 중 하나로 평가받는 등, 영화 최고의 명장면이 되었으며,[36] 이후 리차드가 연기한 검객은 레고 블록으로 상품화될 정도로 인기를 얻었다.[37]
구르는 바위 효과음은 사운드 디자이너 벤 버트가 실제로 바위를 굴려도 만족스러운 소리가 녹음되지 않아, 결국 자갈 언덕을 내려가는 혼다 시빅 타이어 소리가 사용되었다. 또한, 성궤 뚜껑이 열리는 소리는 변기 물통 뚜껑을 여는 소리가 사용되었다.[39]
벨로크, 디트리히, 토트가 죽는 장면은 특수 분장 아티스트 크리스 웨일라스가 담당하여, 각 배우의 얼굴 모형을 사용해 촬영했다. 디트리히의 얼굴이 순식간에 미라처럼 변하는 장면은 모형에 풍선을 넣고 공기를 한 번에 빼는 방식으로 촬영했고, 토트의 얼굴이 녹는 장면은 젤라틴으로 만든 얼굴을 가스 팬 히터로 천천히 녹이면서 촬영한 후, 재생 속도를 높여 사용했다.[40] 벨로크의 얼굴이 폭발하는 장면은 석고 모형 내부에 피와 살점으로 보이는 여러 재료를 채우고, 샷건 두 자루로 파괴하는 모습을 촬영하여 사용했다.
4. 4. 음악
존 윌리엄스는 영화 《레이더스》의 음악을 작곡했다. 그는 이 영화의 음악이 진지할 필요는 없었고, 대신 연극적이고 과장된 것이라고 말했다. 윌리엄스는 주인공의 영웅적인 장면에 연주되는 "레이더스 행진곡"으로 더 잘 알려진 인디애나 존스 테마를 작업하는 데 몇 주를 보냈다. 스필버그에게 두 개의 별도 곡을 들려주었고, 스필버그는 둘 다 사용하고 싶어 했다. 이 곡들은 "레이더스 행진곡"의 주요 테마와 음악적 브릿지가 되었다.윌리엄스는 로맨틱 테마를 위해 드라마 영화 《지금, 항해자(Now, Voyager)》(1942)와 같은 이전 영화에서 영감을 받아, 영화의 유머와 가벼운 순간과 잘 대비될 것이라고 느꼈던, 더 감정적으로 기념비적인 것을 만들었다. 그는 나치의 행동을 표현하기 위해 "어두운" 오케스트라 곡을 사용했으며, "바닥 음계의 일곱 번째 음"을 사용했다. 그는 이것이 군국주의적 악을 의미한다고 말했다. 성궤에 적합한 성경적인 것을 만들기 위해 합창단과 오케스트라를 혼합하여 사용했다.
5. 평가 및 영향
《레이더스》는 개봉 당시 전미 비평 위원회를 비롯한 비평가들로부터 호평을 받았다. 전미 비평 위원회는 이 영화를 "즉시 고전"이자, "가장 유머러스하고 스타일리시한 미국 영화 중 하나"라고 평가했다. 비평가 빈센트 캔비는 옛날 연재 영화를 현대 관객에게 가장 완벽한 형태로 다듬었다고 묘사했다. 로저 이버트는 이 영화를 만화책과 영화에서 영감을 받아 어린 시절의 이야기를 기념하는 일련의 "숨 막히고 믿을 수 없는" 모험이라고 불렀다. 그는 《스타워즈》, 제임스 본드 영화, 《슈퍼맨》과 같은 모험 대서사시를 창조했다고 결론지었다.
할리우드 리포터의 아서 나이트는 끊임없는 스릴이 영화를 꾸준한 속도로 진행시켰다고 말했다. 버라이어티의 스테판 클레인은 "유쾌한 도피적인 엔터테인먼트"라고 불렀다. 그는 액션, 코미디, 서스펜스를 신비로운 신화와 성공적으로 균형을 이루었다고 덧붙였다. 마이클 스라가우는 "궁극의 토요일 액션 매티니"라고 묘사했다. 진 시스켈은 "상업 영화"가 될 수 있는 만큼 즐거움을 선사하며, 아이들을 영화에 대한 열광에 빠지게 하는 종류의 영화라고 말했다.
리처드 시켈은 스필버그가 《죠스》 이후 보여주지 못했던 역량을 보여주는 성공적인 복귀작이라고 칭했다. 그는 월트 디즈니가 살아 있었다면 만들었을 영화로, 판타지와 영화적 움직임의 "매혹적인" 조합을 특징으로 한다고 묘사했다. 스탠리 카우프만은 영화의 스릴이 효과가 있었지만, 그 빈도가 결국 짜증나게 했다고 말했다. 그는 영화가 새로운 아이디어를 혁신하기보다는 향수에 의존하고 오래된 영화를 업데이트하는 것을 비판했다.
폴린 케일은 루카스와 스필버그가 가장 광범위한 대중에게 어필할 수 있는 영화를 만들기 위해 마케터처럼 생각했다고 비판했다. 케일은 《레이더스》가 오래된 연재 영화의 세련된 업데이트였고, 기발한 편집으로 진부함을 피했지만, 캐릭터 묘사나 플롯 전개보다는 각 액션 장면을 이전 장면보다 뛰어넘는 데 너무 집중했다고 말했다. 그녀는 《1941》의 실패가 스필버그를 너무 신중하게 만들었고, 장면들이 그가 서두르고 이전 작품처럼 최상의 테이크를 얻지 못했음을 보여준다고 생각했다. 데이브 케어는 세트 간의 끊임없는 빠른 진행이 단조롭게 느껴진다고 말했다. 그는 또한 여러 차례 영웅이 로맨틱한 관심사보다 방주를 구하는 것을 선택하도록 허용한 스토리가 인디아나 존스를 지지하기 어렵게 만든다고 비판했다.
이버트는 재미있고 독특한 캐릭터들이 기술적인 성과 이상의 가치를 더했다고 말했다. 그는 포드의 연기를 《시에라 마드레의 보물》에서 험프리 보가트와 같은 과묵하고 완고한 캐릭터지만, 자신을 비웃을 줄 아는 능력이 있는 캐릭터로 묘사했다. 클레인은 포드의 연기가 "매우 흥미진진"했으며, 그의 경력의 주요 하이라이트라고 말했다. 캔비는 포드와 캐런 앨런을 둘 다 "사랑스럽게 끈기있는" 캐릭터라고 묘사했다. 이버트는 앨런이 매리언에게 매력적인 강인함을 부여한다고 말했다. 나이트는 매리언이 남성 스타가 위험에 처했을 때 바보가 되지 않은 점을 높이 평가했다. 그의 평론은 이 캐릭터가 행동가의 정의라고 결론지었다. 스라가우는 앨런의 육체적인 연기가 그녀를 포드와 동등하게 만들었고, 그녀의 활력이 포드의 무표정한 연기에 긍정적인 반전을 제공했다고 말했다.
케일은 많은 출연진의 연기에 대해 비판적이었으며, 그들이 부자연스럽고 대본에 얽매여 있다고 느꼈다. 하지만 그녀는 파리가 입 안으로 기어 들어간 후에도 연기를 계속한 폴 프리먼을 칭찬했다. 프리먼은 농담으로 이 평론이 그의 경력 최고의 평론이라고 말했다. 클레인은 로널드 레이시의 토트 등을 포함한 영화의 연기를 칭찬하며, 그를 "제2차 세계 대전 이후 스크린에서 볼 수 있는 가장 터무니없는 나치 스테레오 타입"이라고 불렀다.
캔비, 나이트, 《버라이어티》는 방주가 열리는 장면을 영화 최고의 특수 효과 중 하나로 꼽았다. 나이트는 특수 효과 제작진이 그들의 작업에 대해 "특별한 찬사"를 받아야 한다고 말했다. 캔비는 이 장면을 스필버그의 《미지와의 조우》의 결말만큼 "눈부신" 시각적 표현이라고 묘사했다. 이버트는 트럭 추격 장면이 《불릿》(1968)과 《프렌치 커넥션》(1971)과 같은 영화보다 최고라고 말했다.
앨리언 하르메츠, 클레인, 시스켈은 영화의 PG 등급(어린이가 부모의 감독 없이도 관람 가능)이 다양한 스크린 내 죽음으로 가득 찬 무서운 영화에 대해 너무 관대하다고 주장했다. PG와 R 등급 사이의 중간 등급인 PG-13은 인디아나 존스: 마궁의 사원의 폭력성에 대한 부분적인 반응으로 1984년까지 도입되지 않았다. 일부 어린이들은 그 후 악몽을 겪었다고 보고되었다.
1982년 제54회 아카데미 시상식에서, 《레이더스》는 5개의 상을 받았다: 최우수 미술상 (노먼 레이놀즈, 레슬리 딜리, 마이클 D. 포드), 최우수 편집상 (마이클 칸), 최우수 음향상 (빌 바니, 스티브 마스로우, 그레그 랜데커, 로이 챠먼), 최우수 음향 편집상 (벤 버트, 리처드 L. 앤더슨), 최우수 시각 효과상 (리처드 에드런드, 키트 웨스트, 브루스 니콜슨, 조 존스턴). 이 영화는 추가로 4개 부문, 최우수 작품상, 최우수 감독상, 최우수 촬영상, 최우수 오리지널 스코어상 후보에 올랐다.
제39회 골든 글로브 시상식에서, 《레이더스》는 최우수 감독상 부문 후보에 올랐다. 제9회 새턴상에서, 《레이더스》는 최우수 판타지 영화, 최우수 남우주연상 (포드), 최우수 여우주연상 (앨런), 최우수 감독상, 최우수 음악상 (윌리엄스), 최우수 각본상 (캐스단), 최우수 특수효과상 (에드런드)을 포함하여 7개의 상을 수상했다. 스필버그는 감독 조합상 후보에 올랐다.
제35회 영국 아카데미 영화상에서 이 영화는 최우수 미술상 (레이놀즈)을 수상했고, 추가로 6개 부문 후보에 올랐다. 또한 이 영화는 윌리엄스의 음악으로 그래미상을, 제8회 피플 초이스 어워드에서 가장 좋아하는 영화로, 휴고상 최우수 드라마틱 프레젠테이션 부문에서 수상했으며, 제34회 미국 작가 조합상에서 최우수 오리지널 각본 부문 후보에 올랐다.
《레이더스》는 대중문화에 지속적인 영향을 미쳤다. 이 영화는 현대 영화의 시금석으로 여겨지며, 다른 영화들이 여전히 모방하는 영화적 틀을 만들었다. 스필버그는 이 영화를 시리즈 중 가장 완벽한 영화라고 생각하며, 수정하거나 변경하고 싶은 부분이 전혀 없다고 말했다.
포드의 연기는 그가 1982년 SF 컬트 클래식 영화 《블레이드 러너》에 캐스팅되는 데 영향을 미쳤다. 로렌스 캐스던은 할리우드에서 가장 수요가 많은 작가 중 한 명이 되었으며, 루카스의 《스타워즈》 속편인 《스타워즈: 제국의 역습》(1980)의 각본 작업에 참여했다. 앨런에게 새로운 기회를 열어주었음에도, 그녀는 이 영화에 실망감을 표했는데, 그 이유는 그녀의 캐릭터가 아버지와 방주에 대한 그의 집착보다는 존스와의 관계와 금전적인 이득에 더 동기 부여를 받았기 때문이다. 그녀는 이 문제를 해결하고 그녀의 캐릭터를 더 탐구하기 위해 각본 수정을 시도했지만 실패했다. 그럼에도 불구하고 앨런은 많은 여성과 소녀들이 그녀의 캐릭터에 감사하고 영감을 받았다고 확언했다. 영화 개봉 40주년이 지난 후에도 앨런은 젊은 여성들로부터 긍정적인 피드백을 계속 받고 있다고 확인했다.
이 영화는 고고학을 공부하는 학생들을 증가시켰으며, 많은 현대 고고학자들이 이 영화를 영감의 원천으로 언급했다. 존 리스데이비스는 이 영화를 통해 그 분야에 관심을 갖게 되었다고 말한 150명 이상의 강사, 교수 및 고고학자들을 만났다고 말했다.
《레이더스》는 역대 최고의 영화 중 하나로 여겨진다. 이버트는 그의 《위대한 영화》 시리즈의 일환으로, 특수 효과가 낡았지만 이 영화 장르에는 완벽했다고 말했다. 그는 이 영화를 "무모한 기쁨"으로 만들어진 "경이로운 슬라라마"라고 결론 내렸다. 영국 영화 협회는 이 영화를 역대 최고의 액션 영화 10편 중 하나로 꼽으며, "폭풍우 치는 무대와 소년의 모험을 위한 모든 것에도 불구하고, 인디의 가장 위대한 조력자가 3차원으로 나타나는 것은 신선하다"고 평했다. 2014년, 《할리우드 리포터》가 연예계 종사자 2,120명을 대상으로 실시한 설문 조사에서 이 영화는 역대 최고의 영화 중 13위로 선정되었다.
로튼 토마토에서, 이 영화는 높은 평점을 기록하고 있다. 메타크리틱에서 100점 만점에 86점을 받아 "만장일치 호평"을 받았다. 2005년, 미국 작가 조합 서부 (WGA)는 이 영화의 각본을 그들의 101대 각본 목록에서 지난 75년 동안 가장 위대한 각본 42위로 선정했다. 《엠파이어》는 2008년 역대 최고의 영화 500편 목록에서 1972년 범죄 영화 《대부》에 이어 2위로 이 영화를 선정했다. 그들은 "어떤 모험 영화도 이만큼 효율적으로 재미있지는 않다"고 말했다. 1997년, 미국 영화 연구소 (AFI)는 최고의 미국 영화를 기리는 100 Years...100 Movies 목록에서 《레이더스》를 60위로 선정했다. 2007년 기념판에서는 66위로 재평가했다.
몇몇 출판물은 이 영화를 역대 최고의 영화 중 하나로 꼽았는데, 《엠파이어》에서는 2위, 《타임 아웃》에서는 5위, MSN에서는 19위를 차지했다. 또한 최고의 액션 영화 목록에도 등장했는데, 《IGN》에서는 2위, 《타임 아웃》에서는 9위, 《가디언》과 《텔레그래프》에서는 11위를 차지했다.
채널 4의 영국 시청자들은 2005년 《레이더스》를 역대 20번째 최고의 가족 영화로 선정했다. 2010년대에, 《엠파이어》 잡지 독자들은 이 영화를 역대 7번째 최고의 영화로 선정했으며, IMDb와 로튼 토마토 사용자 투표와 평론가 평점을 바탕으로 역대 16번째 최고의 영화로 선정되었다. 《로스앤젤레스 타임스》 독자들은 《죠스》와 《에일리언》(1979)을 포함한 경쟁작들을 제치고 이 영화를 최고의 여름 영화로 선정했다.
| 상 | 부문 | 대상 | 결과 | 출처 | |
|---|---|---|---|---|---|
| 아카데미상 | 미술상 | 노먼 레이놀즈 레슬리 딜리 마이클 포드 | [47] | ||
| 시각효과상 | 리처드 에드런드 키트 웨스트 브루스 니콜슨 조 존스턴 | ||||
| 음향편집상 | 빌 바니 스티브 마스로우 그레그 랜디커 로이 차먼 | ||||
| 편집상 | 마이클 칸 | ||||
| 특별업적상 | 벤 버트 리처드 L. 앤더슨 | ||||
| 작품상 | |||||
| 감독상 | 스티븐 스필버그 | ||||
| 촬영상 | 더글러스 슬로컴 | ||||
| 작곡상 | 존 윌리엄스 | ||||
| 새턴상 | 판타지 영화상 | [48] | |||
| 감독상 | 스티븐 스필버그 | ||||
| 남우주연상 | 해리슨 포드 | ||||
| 여우주연상 | 캐런 앨런 | ||||
| 각본상 | 로렌스 캐스던 | ||||
| 음악상 | 존 윌리엄스 | ||||
| 특수효과상 | |||||
| 골든 글로브상 | 감독상 | 스티븐 스필버그 | [49] | ||
| 키네마 준보 베스트 10 | [50] | ||||
6. 주제 및 해석
영화의 특수 효과는 조지 루카스의 인더스트리얼 라이트 & 매직(ILM)이 담당했으며, 리처드 에들런드가 감독했다. 이 팀은 ''잃어버린 성궤''와 ''드래곤슬레이어''(1981)를 함께 작업했다. 에들런드는 특수 효과가 좋은 영화를 제작하는 경제적인 방법이라고 생각했다. 그는 스토리에 감정적으로 몰입하면 관객들이 형편없는 특수 효과에도 몰입할 것이라고 말했다. 스티븐 스필버그는 촬영 동안 생 필름을 확인할 수 있었기 때문에, 완료된 합성 효과를 몇 달 동안 기다릴 필요가 없는 실용적인 효과를 선호했다.
프리먼은 방주를 열 때 무슨 일이 벌어지는지 전혀 몰랐다고 한다. 그는 무언가가 자신에게 다가오는 것을 상상하고 비명을 지르라는 지시를 받았다. 특수 효과 아티스트 스티브 고울리는 작은 옷을 입은 인형을 블루 스크린 앞에 있는 흐린 물 탱크에 매달아 방주의 영혼을 만들었다. 인형을 흔들어 생동감 있는 움직임을 만들어 실사 영상에 합성했다. 루카스필름의 접수원은 긴 흰색 로브를 입고 블루 스크린 앞에서 공중에 매달려 유령의 클로즈업을 촬영했다. 그녀는 카메라에서 멀어지는 모습으로 촬영되었고, 그 영상은 거꾸로 재생되어 비인간적인 움직임을 만들어냈다. 그녀의 모습은 뼈대 모형과 합성되어 괴물 같은 변신을 연출했다.
프리먼, 레이시, 칼러의 죽음 장면은 서로 다른 모형을 사용하여 제작되었다. 칼러의 얼굴 몰드를 만들고 공기로 채워진 방광으로 채웠다. 최대 10명이 조종하여 공기를 빼내 머리를 쪼그라들게 했다. 특수 효과 아티스트 크리스 왈라스는 조각된 내열성 석고 해골 위에 여러 색깔의 젤라틴 층을 겹쳐서 레이시의 녹는 얼굴을 조각했다. 프로판 히터를 사용하여 젤라틴을 녹이고, 일반 속도보다 느린 카메라를 사용하여 촬영하여, 일반 속도로 재생할 때 효과가 빠르게 나타나도록 했다. 벨록의 머리 몰드에는 혈액 봉투와 잔해로 채워진 얇은 석고 해골이 들어 있었다. 폭발물, 산탄총, 에어 캐논을 사용하여 폭파시켰다. 원하는 효과를 얻는 데 세 번의 시도가 필요했다. 벨록의 죽음 장면은 너무나 극적인 장면이었기 때문에, 미국 영화 협회(Motion Picture Association of America)는 처음에는 이 영화를 R 등급으로 분류했다. 불꽃을 장면에 덧입혀 효과를 감췄다.
로런스 캐스던은 장소 전환 사이에 상세한 몽타주를 스크립트했지만, 스필버그는 지도를 보여주고 목적지 사이를 이동하는 애니메이션 선을 보여주는 것으로 비용을 절감했다. 수석 분장사 톰 스미스가 만든 해골과 썩어가는 시체들이 영혼의 우물 지하 묘지를 채웠다. 원숭이가 나치식 경례를 하도록 하기 위해, 조련사는 원숭이의 머리를 쳐서 해당 부위를 만지게 했다. 이것이 효과가 없자, 영화 제작진은 원숭이의 머리 위에 포도를 매달아 손을 뻗도록 유도했으며, 50번의 테이크를 거쳐 이 장면을 포착했다. 부분적으로 청각 장애가 있는 쥐가 ''반투 윈드''의 화물칸에서 방주가 웅웅거리는 장면을 위해 사용되었으며, 쥐는 독특하고 부자연스러운 머리 움직임을 보였다.
1980년 6월, 약 2000만달러의 제작비로 촬영이 시작되었다. 계약에 따른 타이트한 일정을 유지하기 위해 다양한 노력이 이루어졌다. 촬영 전의 그림 콘티에서 제2팀에 맡길 장면(트럭 추적)을 선정했다. 촬영 스튜디오는, 『스타 워즈』의 스태프들이 참여하고 저비용으로 해결할 수 있다는 이유로 영국의 엘스트리 스튜디오 세트에서 진행되었다. 로케이션 촬영은 주로 프랑스의 라 로셸, 튀니지, 하와이 등에서 이루어졌다. 세트 및 로케이션의 미니어처를 제작하고 촬영 방법과 기재를 검토하는 등 세심하게 준비하여 4번 이상 테이크를 반복하지 않고 하루 평균 40씬을 촬영하는 빠른 속도를 유지했다. 작중에 등장하는 독일 잠수함 유보트는 독일 영화 『U 보트』의 촬영에 사용된 것을 빌렸다. 또한, 기지도 『U 보트』와 마찬가지로 프랑스의 라 로셸에 현존하는 실물에서 로케이션 촬영을 진행했다. 1981년 9월에 촬영이 종료되었다. 예정대로 73일 만에 종료되었으며, 파라마운트와 정한 촬영 예정보다 12일을 절약했다.
6. 1. 나치즘에 대한 거부
Nationalsozialismusde에 대한 신의 거부를 보여주는 것으로 해석될 수 있다. 나치 정권은 유대인을 박해했지만, 영화에서 그들은 세상을 정복하기 위해 유대교 유물을 사용해야 했다. 그러나 그 유물은 너무 순수하고 신성하여 만질 수 없었고, 방주를 운반하는 상자에 새겨진 그들의 상징을 파괴하는 방식으로 그들을 적극적으로 거부했으며, 상자 자체는 손상되지 않았다. 결국, 그것은 또한 그것을 연 나치 군대를 파괴한다. 나치는 신성한 권능의 문자적인 개입에 의해 저지된다.
6. 2. 영화적 오마주
《레이더스》는 영화 제작에 대한 찬사로, 20세기 초 연재물, 《시민 케인》(1941), 필름 누아르 《키스 미 데들리》(1955), 구로사와 아키라의 사무라이 영화 《요짐보》(1961), 서사시 《아라비아의 로렌스》(1962) 등을 참고했다.특히 마지막 장면에서 언약궤가 거대한 창고에 보관되는 모습은 《시민 케인》에서 주인공이 소중히 여겼던 어린 시절 썰매의 운명과 유사하며, 이는 《시민 케인》을 직접적으로 참조한 것이다.
또한, 독일 U-boatde의 발표 번역이 "1138"인 것은 조지 루카스의 SF 영화 《THX 1138》(1971)을, R2-D2와 C-3PO영어 캐릭터가 영혼의 우물 안에 상형 문자로 등장하는 것은 《스타워즈》를 참조한 것이다.
6. 3. 사회학적 분석
''레이더스''는 베트남 전쟁(1955년 ~ 1975년), 워터게이트 사건(1972년), 경기 침체 등 미국의 국가적 어려움에 대한 반박을 제시한다. 이 영화는 1930년대를 배경으로 낭만적인 향수와 모험을 제시하며 관객들에게 현실 도피를 제공한다.로빈 우드는 ''레이더스'', ''슈퍼맨'', ''스타워즈''가 과거 연재 영화에 대한 향수를 이용해 친숙하고 편안한 내용을 제공하며, 전통적 가치관을 이상화한다고 주장했다. 그는 이러한 영화들이 현대 사회의 급진적인 변화를 억누르려는 목적을 가지고 있다고 분석했다. 제니퍼 바커는 ''레이더스''가 관객들의 가치관에 도전하지 않고 그들이 원하는 것을 제공한다고 말했다.
인디아나 존스는 여성주의가 성장하는 가운데 전통적인 남성성을 강화하는 액션 영웅으로 묘사된다. 레덤 헌터는 ''레이더스'', ''리썰 웨폰''(1987), ''다이 하드''(1988) 같은 영화들이 평범한 인물을 불가능한 역경을 극복하고 미국의 힘을 보여주는 영웅으로 발전시킨다고 설명했다. 존스는 외국 적들을 물리치고 세상을 구하는 미국 영웅으로 묘사된다. 바커는 존스가 개인주의자로서 파시즘과 전체주의에 맞서 싸우며, ''레이더스''를 "보수적인 연재 판타지" 영화로 만든다고 주장한다. 헌터는 이러한 남성성에 대한 강조가 근시안적이며, 이 영화들이 현실 도피를 제공하고 관객들의 무력감을 반영하는 덜떨어진 영웅을 제시했기 때문에 성공했다고 분석했다.
일부 비평가들은 존스가 고고학자로서 부적절하게 묘사되었으며, 그의 행동이 문화재 약탈에 해당한다고 지적한다. 고고학자 위니프레드 크리머는 존스를 "고고학에 일어난 최악의 일"이라고 비판하며, 그가 "고고학자와 전문 약탈자 사이의 미묘한 경계"를 걷고 있다고 말했다. 케빈 맥게이는 이전 영화에서 고고학자는 영웅이 아니었고, 종종 실제 영웅에게 구원받거나 정복당해야 할 대상이었다고 설명했다. 존스는 전통적인 영웅의 자립심과 육체적 능력 외에도 지성을 갖춘 인물로 묘사되어 이전 영웅들과 차별화된다. 그럼에도 불구하고 존스는 개인적인 영광을 위해 계약의 궤를 찾고 있으며, 궤의 파괴를 막기 위해 물러서는 모습을 보인다. 벨록은 존스가 자신의 왜곡된 모습이며, 작은 변화만으로 존스를 벨록과 같은 인물로 만들 수 있다고 지적한다.
이 영화가 식민주의적 시각을 담고 있다는 주장도 제기된다. 타티아나 프로로코바는 존스와 나치 모두 백인 남성으로서, 개인적인 이익을 위해 유색 인종의 땅을 침략하고 지역의 보물을 훔친다고 지적했다. 존스는 궤의 문화적 중요성을 무시하고, 자신의 이익을 위한 수집품으로 취급한다. 영웅으로서 존스는 다른 사람들로부터 궤를 보호할 미국의 무제한적인 권리를 상징한다. 프로로코바는 인디애나라는 캐릭터의 이름이 식민주의자들의 아메리카 원주민과의 전쟁을 기념하는 미국의 주, 인디애나주에서 따왔다고 주장한다. ''레이더스''는 세계의 많은 부분이 식민 지배를 받던 시대를 배경으로 하며, 비백인 캐릭터들을 나치에 종속되거나 백인 미국인의 도움에 의존하는 모습으로 묘사한다.
7. 한국어 더빙
| 구분 | KBS (1989년 1월 1일) | MBC (2002년 7월 6일) |
|---|---|---|
| 인디아나 존스 | 유강진 | 양지운 |
| 매리언 | 손정아 | 최덕희 |
| 기타 | 이호인, 김환진, 김태연, 이재명, 이윤선, 김새영, 김정호, 김정애, 김창주 |
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