베네치아 국제 영화제
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1. 개요
베네치아 국제 영화제는 1932년 시작된 세계에서 가장 오래된 국제 영화제 중 하나로, 베네치아 비엔날레의 일부로 시작되었다. 영화제는 1934년부터 매년 개최되었으며, 1934년부터 1942년까지는 무솔리니 상이 최고상으로 수여되었다. 제2차 세계 대전으로 인해 잠시 중단되었다가 1946년에 재개되었으며, 1950년대에는 일본 영화를 세계에 소개하는 등 영화 예술 발전에 기여했다. 현재 황금사자상, 은사자상 등 다양한 부문의 상을 수여하며, 최근에는 가상 현실 영화를 위한 베니스 이머시브 부문을 신설하는 등 현대 영화의 흐름을 반영하고 있다.
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지포니 영화제는 1971년 이탈리아 지포니 발레 피아나에서 클라우디오 구비토시에 의해 설립된 청소년 대상 국제 영화제로, 국제 교류 확대와 유명 인사들의 참여를 통해 성장했으며, 2000년대 이후 넥스트 제너레이션 영화제를 통해 세계 각지로 확장되고 지포니 월드 얼라이언스를 통해 글로벌 네트워크를 강화하고 있다.
| 베네치아 국제 영화제 | |
|---|---|
| 구글 지도 | |
| 기본 정보 | |
| 이름 | 국제 영화 예술 전시회 |
| 로마자 표기 | Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica |
| 로고 | Venice Film Festival logo.svg |
 | |
| 위치 | 베네치아, 이탈리아 |
| 설립일 | 1932년 8월 6일 |
| 예술 감독 | 알베르토 바르베라 (2011년부터) |
| 웹사이트 | labiennale.org/en/cinema |
| 현재 회차 | 81회 |
| 이전 회차 | 80회 |
| 다음 회차 | 82회 |
| 수상 | |
| 주요 상 | 황금사자상 은사자상 볼피컵 및 기타 |
| 기타 정보 | |
| 세계 3대 영화제 | 세계 3대 영화제 중 하나 |
| 특징 | 세계에서 가장 오래된 영화제 |
| 일본어 표기 | |
| 일본어 이름 | ヴェネツィア国際映画祭 |
| 로마자 표기 | Venechia Kokusai Eigasai |
| |
| 주최 | 베네치아 비엔날레 |
| 특기 사항 | 세계 3대 영화제 중 하나 |
| 한국어 표기 | |
| 한국어 이름 | 베니스 국제 영화제 |
| 로마자 표기 | Beniseu Gukje Yeonghwaje |
| 언어 | |
| 웹사이트 | http://www.labiennale.org |
2. 역사
1932년 베네치아 비엔날레에서 시작된 베네치아 국제 영화제는 세계에서 가장 오래된 영화제이다. 초기에는 관객 투표로 수상작을 선정했으나, 1934년부터 1942년까지는 최고상이 "무솔리니상"이었다. 제2차 세계 대전으로 인해 1940년부터 1942년까지는 참가 작품이 급감하고 정상적인 개최가 어려웠다.
전후 1950년대 들어 구로사와 아키라 감독의 라쇼몽 (1951년 황금사자상)을 비롯한 많은 일본 영화를 세계에 소개하며 점차 활성화되었다.
1963년부터 1968년까지 루이지 키아리니 감독 시절, 영화제의 정신과 구조를 쇄신하고 전체 시스템을 전면적으로 재편하고자 했다. 6년 동안 영화제는 경쟁 작품 선정을 위한 엄격한 기준에 따라 일관된 방향을 추구했으며, 영화 스튜디오의 정치적 압력과 간섭에 맞서 영화의 예술적 가치를 우선시했다.
1968년의 사회 정치적 혼란은 베네치아 비엔날레에 큰 영향을 미쳤다. 납의 세월로 인해 1969년부터 1979년까지는 어떤 상도 수여되지 않았으며, 영화제는 초창기 비경쟁 방식으로 돌아갔다. 1973년, 1977년, 1978년에는 영화제가 아예 개최되지 않았다. 황금 사자상은 1980년에야 다시 돌아왔다.
1979년부터 1982년까지 카를로 리차니가 감독을 맡는 동안 현재의 프로그램 구성으로 이어지는 프로그래밍이 이루어져 다시 주목을 받게 되었다. 오랫동안 마켓 부문을 두지 않고 상업보다는 예술 영화제로 이어져 왔지만, 2002년에 마켓이 설치되는 등 상업 영화의 비중은 점차 높아지고 있다.
| 기간 | 감독 |
|---|---|
| 1979–1983 | 카를로 리짜니 |
| 1983–1987 | 잔 루이지 론디 |
| 1987–1992 | 굴리엘모 비라기 |
| 1992–1996 | 질로 폰테코르보 |
| 1996–1998 | 펠리체 라우다디오 |
| 1998–2002 | 알베르토 바르베라 |
| 2002–2004 | 모리츠 드 하델른 |
| 2004–2011 | 마르코 뮬러 |
| 2011년부터 | 알베르토 바르베라 |
2004년 영화제와 연계하여 독립적인 평행 영화제인 지오르나테 데글리 아우토리가 만들어졌다. 영화제 70주년을 기념하여 2013년 새로운 섹션인 "베네치아 70 – 미래 재부팅(Venezia 70 – Future Reloaded)"이 만들어졌다.
최근 몇 년 동안 알베르토 바르베라 감독 재임 기간 동안 영화제는 아카데미 시상식의 발판으로 자리 잡았으며,[16] 미국 영화의 출품이 증가하고 있다.
2018년 알폰소 쿠아론 감독의 ''로마(Roma)''가 황금사자상을 수상했으며, 스트리밍 서비스인 넷플릭스가 제작한 영화로는 처음으로 주요 영화제에서 수상했다.[21]
2006년 국제영화제작자연맹(FIAPF) 공인 국제 영화제 중 상영 작품 수에서 41위(115편), 관객 수에서는 10위(174,000명)였다.
2. 1. 초기 역사 (1930년대 ~ 1940년대)
1932년 가장 오래된 국제 미술전인 베네치아 비엔날레 제18회 때 영화제로 시작되었다. 최초의 최우수상은 관객의 투표로 결정되었다.[13] 1934년부터 1942년까지는 최고상이 "무솔리니상"이었다. 제2차 세계 대전이 발발한 1940년에서 1942년은 참여 작품이 격감했다.1930년대 이탈리아 정부와 국민들은 영화에 큰 관심을 가졌다. 이탈리아인들이 문화 또는 스포츠 행사에 지출한 돈 중 대부분은 영화에 사용되었다.[10] 이탈리아에서 상영된 영화의 대부분은 미국 영화였고, 이는 정부의 영화 산업 개입과 이탈리아 문화 전반에 대한 자부심을 고취시키려는 열망으로 이어졌다.[11] 이러한 배경을 바탕으로 주세페 볼피(Giuseppe Volpi), 루치아노 데 페오(Luciano de Feo), 안토니오 마라이니(Antonio Maraini)가 1932년 베네치아 국제 영화제를 창설했다.[12][13][11] 정치가이자 부유한 사업가였으며 열렬한 파시스트였던 볼피는 베니토 무솔리니의 재무장관을 역임했고, 같은 해 베네치아 비엔날레 회장으로 임명되었다. 마라이니는 영화제의 사무총장을, 데 페오는 집행위원회 위원장을 맡았다.[13]
1932년 8월 6일 밤, 엑셀시오르 궁전 호텔 테라스에서 미국 영화 ''지킬 박사와 하이드 씨'' 상영으로 영화제가 개막되었다. 총 9개국이 참가한 영화제는 8월 21일에 폐막되었다.[13]
첫 번째 영화제에서는 수상이 없었지만, 관객 투표를 통해 가장 훌륭한 영화와 연기가 무엇인지 결정했다. 프랑스 영화 ''자유를 위하여''가 가장 재미있는 영화로 선정되었다. ''마델론 클로드의 죄''는 가장 감동적인 영화로 선정되었고, 주연 배우 헬렌 헤이즈가 최우수 여우주연상을 수상했다. 가장 독창적인 영화상은 ''지킬 박사와 하이드 씨''가 받았고, 주연 배우 프레드릭 마치가 최우수 남우주연상을 수상했다.[13]
첫 번째 영화제의 성공에도 불구하고, 1933년에는 열리지 않았다. 1934년 영화제는 매년 개최되는 행사로 선포되었고, 참가국은 9개국에서 17개국으로 증가했다. 그 해 영화제에서는 최우수 이탈리아 영화상, 최우수 외국 영화상, 기업부 장관상 등 첫 공식 상이 수여되었다. 17개의 상이 수여되었는데, 영화에 14개, 개인에게 3개였다. 5편의 영화가 가작으로 선정되었다.[13]
1935년 세 번째 영화제는 초대 예술 감독 오타비오 크로제가 이끌었으며, 그는 제2차 세계대전까지 이 직책을 유지했다. 그 다음 해, 심사위원단이 영화제 운영 기구에 추가되었는데, 외국인 심사위원은 없었다.[13] 영화제 자금의 대부분은 인민문화부에서 지원했으며, 나머지는 비엔날레와 베네치아시에서 지원했다.[14]
1936년은 영화제의 또 다른 중요한 발전을 가져왔다. 인민문화부가 제정한 법률에 따라 영화제는 베네치아 비엔날레의 주요 행사에서 독립적인 기구가 되었다. 이를 통해 영화부와 파시스트 전국 오락 산업 연합회와 같은 다른 파시스트 조직들이 영화제를 통제할 수 있게 되었다.[14]
5회차 영화제에서는 상설 영화관이 설립되었다. 1937년 설계 및 완공된 베네치아 영화궁전은 리도에 건설되었다. 그 이후로 1940년부터 1942년까지 3년 동안 베네치아가 아닌 다른 곳에서 개최된 것을 제외하고 모든 베네치아 영화제의 개최지가 되었다. 폭격에 대한 우려 때문에 개최 장소를 변경했지만 실제 폭격은 일어나지 않았다.[12]
1940년대는 영화제 자체에 있어 가장 어려운 시기를 대표한다. 나치 선전 영화인 ''하임케어''가 1941년에 상영되어 이탈리아 민족문화부로부터 상을 수상했다. 분쟁이 시작되면서 상황은 악화되어 1940년, 1941년, 1942년에 열린 제8회, 제9회, 제10회는 리도에서 멀리 떨어진 곳에서 개최되었기 때문에 실제로 열리지 않은 것으로 간주된다.[15] 또한, 영화제는 1940년에 이탈리아-독일 영화제로 이름이 바뀌었다. 영화제는 1942년 전쟁으로 중단될 때까지 이 이름을 유지했다.[14]
전쟁 후인 1946년에 영화제가 본격적으로 재개되었다. 새롭게 부활한 칸 영화제가 그 해 봄에 첫 번째 영화제를 개최한 것과의 합의에 따라 1946년 영화제는 9월에 처음으로 개최되었다.[15]
1947년 영화제는 도제궁 안뜰에서 개최되어 9만 명이라는 기록적인 참가자 수를 기록하며 가장 웅장한 배경을 제공했다. 1947년 영화제는 영화제 역사상 가장 성공적인 영화제 중 하나로 널리 알려져 있다.[15]
2. 2. 전후 복구와 발전 (1950년대 ~ 1970년대)
1940년대에는 영화제 자체가 어려운 시기를 겪었다. 1941년에는 나치 선전 영화인 ''하임케어(Heimkehr)''가 상영되어 이탈리아 민족문화부(Ministry of Popular Culture)로부터 상을 받기도 했다.[15] 전쟁이 시작되면서 상황은 더욱 악화되었고, 1940년부터 1942년까지 열린 제8회, 제9회, 제10회 영화제는 리도에서 멀리 떨어진 곳에서 개최되어 사실상 열리지 않은 것으로 간주된다.[15] 1940년에는 영화제 이름이 이탈리아-독일 영화제(Manifestazione Cinematografica Italo-Germanica)로 바뀌었다가, 1942년 전쟁으로 중단되었다.[14]전쟁 후 1946년에 영화제가 재개되었다. 그 해 봄에 첫 번째 영화제를 개최한 칸 영화제와의 합의에 따라 1946년 영화제는 9월에 처음으로 개최되었다. 베네치아는 다시 한번 영화계의 중요한 상징이 되었다.[15]
1947년 영화제는 도제궁 안뜰에서 개최되어 9만 명이라는 기록적인 참가자 수를 기록했다. 1947년 영화제는 영화제 역사상 가장 성공적인 영화제 중 하나로 널리 알려져 있다.[15]
1963년부터 1968년까지 루이지 키아리니 감독 시절, 베네치아 영화제에는 큰 변화가 있었다. 키아리니 감독은 영화제의 정신과 구조를 쇄신하고 전체 시스템을 전면적으로 재편하고자 했다. 6년 동안 영화제는 경쟁 작품 선정을 위한 엄격한 기준에 따라 일관된 방향을 추구했으며, 영화 스튜디오의 정치적 압력과 간섭에 맞서 영화의 예술적 가치를 우선시했다.
1968년의 사회 정치적 혼란은 베네치아 비엔날레에 큰 영향을 미쳤다. 납의 세월로 인해 1969년부터 1979년까지는 어떤 상도 수여되지 않았으며, 영화제는 초창기 비경쟁 방식으로 돌아갔다. 1973년, 1977년, 1978년에는 영화제가 아예 개최되지 않았다. 황금 사자상은 1980년에야 다시 돌아왔다.[15]
1950년대에는 많은 일본 영화를 세계에 소개해 주목받았다.
2. 3. 부활과 현대 (1980년대 ~ 현재)
1979년부터 1982년까지 카를로 리차니가 위원장으로 재직하는 동안 현재 프로그램을 구성하여, 연결되는 프로그램이 실행되고 다시 각광을 받게 되었다. 오랫동안 시장 부문이 없이 상업보다 예술 축제로 이어 왔지만, 2002년 시장이 설립되는 등 상업 영화의 비중은 점차 높아지고 있다.[15]1963년, 루이지 키아리니(1963-1968년) 감독 시절 베네치아 영화제에는 변화의 바람이 강하게 불었다. 키아리니 감독 재임 기간 동안 그는 영화제의 정신과 구조를 쇄신하고 전체 시스템의 전면적인 재편을 추진하고자 했다. 6년 동안 영화제는 경쟁 작품 선정을 위해 마련된 엄격한 기준에 따라 일관된 방향을 추구했으며, 점점 더 요구가 많아지는 영화 스튜디오의 정치적 압력과 간섭에 단호히 맞서 싸우며, 성장하는 영화 산업의 상업화보다는 영화의 예술적 가치를 우선시했다.
1968년의 사회 정치적 혼란은 베네치아 비엔날레에 큰 영향을 미쳤다. 납의 세월로 인해 1969년부터 1979년까지는 어떤 상도 수여되지 않았으며, 영화제는 초창기 비경쟁 방식으로 돌아갔다. 1973년, 1977년, 그리고 1978년에는 영화제가 아예 개최되지 않았다. 황금 사자상은 1980년에야 다시 돌아왔다.[15]
| 기간 | 감독 |
|---|---|
| 1979–1983 | 카를로 리짜니 |
| 1983–1987 | 잔 루이지 론디 |
| 1987–1992 | 굴리엘모 비라기 |
| 1992–1996 | 질로 폰테코르보 |
| 1996–1998 | 펠리체 라우다디오 |
| 1998–2002 | 알베르토 바르베라 |
| 2002–2004 | 모리츠 드 하델른 |
| 2004–2011 | 마르코 뮬러 |
| 2011년부터 | 알베르토 바르베라 |
베네치아 국제 영화제는 다양한 부문으로 구성되어 있으며, 각 부문별로 시상한다.[26] 주요 부문 및 상은 다음과 같다.
오랫동안 기다려온 부흥은 1979년 새로운 감독 카를로 리짜니(1979–1983) 덕분에 찾아왔다. 그는 지난 10년 동안 축제가 잃어버린 이미지와 가치를 복원하기로 결정했다. 1979년 영화제는 국제적인 명성 회복의 기반을 마련했다. 영화제의 더욱 현대적인 이미지를 만들기 위한 시도로, 신임 감독은 작품 선정을 돕고 영화제 출품작의 다양성을 높이기 위해 전문가 위원회를 구성했다.
2004년 영화제와 연계하여 독립적인 평행 영화제인 지오르나테 데글리 아우토리가 만들어졌다.
영화제 70주년을 기념하여 2013년 새로운 섹션인 "베네치아 70 – 미래 재부팅(Venezia 70 – Future Reloaded)"이 만들어졌다.
최근 몇 년 동안 알베르토 바르베라 감독 재임 기간 동안 영화제는 아카데미 시상식의 발판으로 자리 잡았으며,[16] 미국 영화의 출품이 증가하고, ''그래비티(Gravity)''(2013), ''버드맨(Birdman)''(2014), ''스포트라이트(Spotlight)''(2015), ''라라랜드(La La Land)''(2016), ''셰이프 오브 워터: 사랑의 모양(The Shape of Water)''(2017), ''더 페이버릿: 여왕의 여자(The Favourite)''(2018), ''로마(Roma)''(2018), ''조커(Joker)''(2019), ''노매드랜드(Nomadland)''(2020), ''듄(Dune)''(2021), ''더 웨일(The Whale)''(2022) 및 ''푸어 띵스(Poor Things)''(2023)과 같이 아카데미상 수상 영화의 월드 프리미어를 개최했다.
2017년 가상 현실 영화를 위한 새로운 섹션이 도입되었다. 처음에 이 섹션은 ''베니스 가상 현실(Venice Virtual Reality)''이라고 불렸지만, 2022년에 새로운 이름인 ''베니스 이머시브(Venice Immersive)''로 변경되었다고 발표했다.[17] 베니스 영화제는 전 세계 "빅 파이브" 국제 영화제 중 처음으로 영화제 프로그램에 가상 현실을 도입했다.[18] 따라서 ''베니스 이머시브(Venice Immersive)''는 현재까지 영화 내에서 신흥 매체에 있어 세계적으로 가장 중요한 무대이다.[19][20]
2018년 알폰소 쿠아론 감독의 ''로마(Roma)''가 황금사자상을 수상했으며, 스트리밍 서비스인 넷플릭스가 제작한 영화로는 처음으로 주요 영화제에서 수상했다.[21]
3. 역대 집행 위원장
이름 재임 기간 오타비오 크로체 1934년 ~ 1942년, 1954년, 1955년 엘리오 초르치 1946년 ~ 1948년 안토니오 페르트루치 1949년 ~ 1953년 플로리스 암마나티 1956년 ~ 1959년 에밀리오 로레토 1960년 도메니코 메콜리 1961년 ~ 1968년 루이지 키아리니 1963년 ~ 1968년 에르네스토 라우라 1969년 ~ 1970년 자코모 감베티 1974년 ~ 1976년 카를로 리차니 1979년 ~ 1982년 잔 루이지 론디 1983년 ~ 1986년 굴리엘모 비라기 1987년 ~ 1991년 질로 폰테코르보 1992년 ~ 1996년 프란체스코 라우다디오 1997년 ~ 1998년 알베르토 바르베라 1999년 ~ 2000년
4. 부문 및 상
주요 경쟁 부문
오리존티 (Orizzonti)젊은 인재들의 영화를 소개하는 부문으로, 다음과 같은 상을 수여한다.[30]
베니스 이머시브 (Venice Immersive)확장 현실 부문으로, 몰입형 미디어에 전념하며 다음과 같은 상을 수여한다.[31][32]
독립 및 병행 부문
특별상
| 연도 | 감독 | 국적 |
|---|---|---|
| 2006 | 키타노 다케시 | 일본 |
| 2007 | 압바스 키아로스타미 | 이란 |
| 2008 | 아녜스 바르다 | 프랑스 |
| 2009 | 실베스터 스탤론 | 미국 |
| 2010 | 마니 라트넘 | 인도 |
| 2011 | 알 파치노 | 미국 |
| 2012 | 스파이크 리 | |
| 2013 | 에토레 스콜라 | 이탈리아 |
| 2014 | 제임스 프랑코 | 미국 |
| 2015 | 브라이언 드 팔마 | |
| 2016 | 아미르 나데리 | 이란 |
| 2017 | 스티븐 프리어스 | 영국 |
| 2018 | 장이머우 | 중국 |
| 2019 | 코스타 가브라스 | 그리스 |
| 2020 | 아벨 페라라 | 미국 |
| 2021 | 리들리 스콧 | 영국 |
| 2022 | 월터 힐 | 미국 |
| 2023 | 웨스 앤더슨 | |
| 2024 | 클로드 르루슈 | 프랑스 |
기타국제영화평론가연맹(FIPRESCI), Federazione italiana dei cineclub|이탈리아 시네클럽 연맹(FEDIC)it, Premio Pasinetti|이탈리아 영화기자협회(Premio Pasinetti)it, SIGNIS|SIGNIS영어 등도 공식 상과는 별도로 상을 수여한다.[40][41]
과거에 존재했던 상
- 무솔리니 컵 (1934년~1942년): 최우수 이탈리아 영화상과 최우수 외국 영화상
- Le Grandi Medaglie d’Oro dell’Associazione Nazionale Fascista dello Spettacolo 상: 남우주연상과 여우주연상
- 국제상 (1946년~1952년)
- 산 조르조 상 (1956년~1968년)
- 남우조연상 / 여우조연상 (1993년~1996년)
- 금 오젤라 상 기술 공헌상 (2004년~2012년)
4. 1. 공식 경쟁 부문
- '''황금사자상'''(Leone d'Oro / Golden Lion)
: 최고상인 작품상 수상자에게는 황금 사자 트로피가 수여된다.
- '''은사자상'''(Leone d'Argento / Silver Lion)
: 감독에게 주어진다. 감독상 수상자는 은빛 사자 트로피가 수여된다.
- '''심사위원 대상'''(Gran Premio della Giuria / Grand Jury Prize)
- '''볼피컵'''(Coppa Volpi / Volpi Cup)
: 남자배우상, 여자배우상으로 나뉜다. 주, 조연을 구분 짓지 않으며 영화 내 모든 출연진이 수상 자격이 있다. Volpi는 이 영화제의 창립자인 이탈리아의 주세페 볼피 디 미수라타(Giuseppe Volpi di Misurata, 1877~1947년)을 기려서 그의 성을 딴 것이다.
- '''심사위원 특별상'''(Premio Speciale della Giuria / Special Jury Prize): 하나 또는 두 작품에 수여된다.
- '''골든 오젤라 상'''(Golden Osella)
: 극작가에게 주는 각본상과 기술적인 기여를 평가하고 수상하는 기술 공헌상 두가지가 있다.
- '''마르첼로 마스트로야니상'''(Premio Marcello Mastroianni / Marcello Mastroianni Award)
: 신인 배우에게 주어지는 신인상으로, 상 이름은 이탈리아의 명배우 마르첼 마스토로얀니의 이름을 따서 붙였다.
경쟁 부문은 황금사자상을 놓고 경쟁하는 약 21편의 영화가 상영되는 영화제의 메인 행사이다.[26]
4. 2. 오리종티 (Orizzonti)
오리종티(Orizzonti)는 젊은 인재들이 선보이는 국제 영화계의 최신 경향을 보여주는 영화들이 상영되는 부문이다.[26]오리종티 부문에서 수여되는 상은 다음과 같다:[25]
- 장편 작품상
- 심사위원 특별상: 장편 작품에 수여된다.
- 단편 작품상
- 중편 작품상
4. 3. 베니스 이머시브 (Venice Immersive)
베네치아 이머시브(Venice Immersive)는 영화에 수렴되는 표현 언어의 새로운 경향에 대한 폭넓은 시각을 가진 모든 "맞춤 형식" 작품에 개방되어 있다. 경쟁 및 비경쟁 부문 작품 최대 30편이 상영된다.[27] 베네치아 영화제는 출품작을 심사하기 위해 베네치아79, 오리존티, 루이지 드 로렌티스(Luigi De Laurentiis) 데뷔작상, 베네치아 이머시브 등 네 개의 심사위원단을 운영한다.[28]4. 4. 독립 및 병행 부문
베네치아 영화제의 독립 및 병행 부문은 영화의 다른 측면을 발견하기 위한 대안 프로그램이다.[26]- '''국제 비평가주간(International Critics' Week)''' - 자체 규정에 따라 데뷔작 최대 8편이 상영된다.
- '''작가들의 날(Giornate degli Autori)''' - ANAC(이탈리아 영화 제작자 협회)와 100 Autori 협회가 후원하는 최대 12편의 영화가 소개된다.
- '''퀴어사자상'''(Queer Lion)
- '''베니스 데이즈'''(Venice Days / Le Giornate degli Autori)
- '''영 시네마상'''(Young Cinema Award / Premio Arca Cinema Giovani)
이 외에도 영화평론가 연맹, 펜클럽, 문화단체 등이 공식 상과는 별도로 수여하는 작품상, 감독상 등이 있다.[40]
- FIPRESCI상(국제영화평론가연맹)
- FEDIC상(Federazione italiana dei cineclubit)[40]
- Premio Pasinettiit(이탈리아 영화기자협회)[40]
- SIGNIS상(SIGNIS영어, 전신은 OCIC상)[41]
- 퀴어 사자상
4. 5. 과거에 존재했던 상
1932년 첫 영화제에서는 심사위원단이 없고 공식적인 상이 수여되지 않아 관객 투표로 감사 목록을 정했다. 관객 투표는 영화를 보러 온 사람 수를 기준으로 하였으며, 조직위원회에서 발표했다. 그 결과, 러시아의 니콜라이 에크(Nikolai Ekk) 감독의 영화 《인생의 길》(The Road to Life)이 최우수 감독상을, 르네 클레르(René Clair) 감독의 영화 《자유로 가는 길》(The Road to Freedom)이 최우수 영화상으로 선정되었다.무솔리니 컵(Coppa Mussolini)은 1934년부터 1942년까지 최우수 이탈리아 영화상과 최우수 외국 영화상에 수여된 상이다. 이탈리아 독재자 베니토 무솔리니의 이름을 따 명명되었으며, 1943년 그가 축출되면서 폐지되었다.[35][36]
| 연도 | 영화 | 원제 | 감독 |
|---|---|---|---|
| 1934년 | 사랑의 충실 (Loyalty of Love) | Teresa Confalonieri | 귀도 브리뇨네 (Guido Brignone) |
| 1935년 | 카스타 디바 (Casta Diva) | 카르미네 갈로네 (Carmine Gallone) | |
| 1936년 | 백색 중대 (Lo squadrone bianco) | 아우구스토 제니나 (Augusto Genina) | |
| 1937년 | 스키피오 아프리카누스: 한니발의 패배 (Scipio Africanus: The Defeat of Hannibal) | 'Scipione lafricano'' | 카르미네 갈로네 (Carmine Gallone) |
| 1938년 | 루치아노 세라, 조종사 (Luciano Serra, Pilot) | Luciano Serra pilota | 고프레도 알레산드리니 (Goffredo Alessandrini) |
| 1939년 | 추기경 메시아스 (Cardinal Messias) | Abuna Messias | 고프레도 알레산드리니 (Goffredo Alessandrini) |
| 1940년 | 알카사르 공방전 (The Siege of the Alcazar) | 'Lassedio delllcazar | 아우구스토 제니나 (Augusto Genina) |
| 1941년 | 철의 왕관 (The Iron Crown) | La corona di ferro | 알레산드로 블라세티 (Alessandro Blasetti) |
| 1942년 | 벵가지 (Bengasi) | 아우구스토 제니나 (Augusto Genina) | |
| 연도 | 영화 | 원제 | 감독(들) | 국가 |
|---|---|---|---|---|
| 1934년 | 아란의 사나이 | 로버트 J. 플래허티 | 영국, 아일랜드 자유국 | |
| 1935년 | 안나 카레니나 | 클라렌스 브라운 | 미국 | |
| 1936년 | 캘리포니아의 황제 | 루이스 트렌커 | 나치 독일 | |
| 1937년 | 인생은 춤춘다 | Un carnet de bal | 쥘리앙 뒤비비에 | 프랑스 |
| 1938년 | 올림피아 | 레니 리펜슈탈 | 나치 독일 | |
| 1940년 | 우편배달부 | 구스타프 우치키 | ||
| 1941년 | 옴 크뤼거 | 한스 스타인호프 | ||
| 1942년 | 위대한 왕 | Der große König | 파이트 할란 | |
"Le Grandi Medaglie d’Oro dell’Associazione Nazionale Fascista dello Spettacolo" 상은 남우주연상과 여우주연상에 수여되었다. 이후 배우 부문 상은 볼피컵으로 대체되었다.[35] 이 상이 처음으로 수여된 것은 조지 큐커(George Cukor) 감독의 영화 《작은 아씨들》(Little Women (1933 film))에서의 역할을 맡은 캐서린 헵번(Katharine Hepburn)에게였다.[35]
| 연도 | 감독 | 영화 | 원제 |
|---|---|---|---|
| 1935 | 킹 비더(King Vidor) | 웨딩 나이트(The Wedding Night) | |
| 1936 | 자크 페이더(Jacques Feyder) | 플랑드르의 축제 | La Kermesse Héroïque |
| 1937 | 로버트 J. 플래허티(Robert J. Flaherty)과 졸탄 코르다(Zoltan Korda) | 코끼리 소년 | |
| 1938 | 칼 프뢰리히(Carl Froelich) | 고향 | |
- 무솔리니컵(Coppa Mussolini (cinema)) (1932년 - 1945년)
- 국제상 (1946년 - 1952년)
- 산 조르조 상 (1956년 - 1968년)
- 남우조연상 / 여우조연상 (1993년 - 1996년)
- 기술 공헌상 (2004년 - 2012년)
5. 한국 영화 수상 목록
| 연도 | 상 | 감독 | 작품 | 비고 |
|---|---|---|---|---|
| 1987년 | 여우주연상 | 임권택 | 씨받이 | 강수연 수상 |
| 2002년 | 여우신인상 | 이창동 | 오아시스 | 문소리 수상 |
| 감독상 | 이창동 | 오아시스 | ||
| 2004년 | 은사자상 | 김기덕 | 빈집 | |
| 2012년 | 황금사자상 | 김기덕 | 피에타 | |
| 퀴어사자상 | 전규환 | 무게 |
6. 2000년 이후 주요 일본 영화 출품 기록
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