서프 음악
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1. 개요
서프 음악은 1950년대 후반 로큰롤의 영향을 받아 기악 록 장르로 시작되었다. 딕 데일은 중동 및 멕시코 음악의 영향을 받아 리버브와 빠른 기타 피킹을 특징으로 하는 연주 스타일을 개척했으며, 1961년 "Let's Go Trippin'"을 발표하며 서프 음악 열풍을 일으켰다. 1960년대 초반에는 더 챈테이스, 더 서파리스, 더 아스트로넛츠 등 다양한 밴드들이 등장하여 인기를 얻었으며, 비치 보이스와 같은 보컬 그룹도 등장하여 서핑, 자동차, 젊음을 주제로 한 음악을 선보였다. 1960년대 중반 브리티시 인베이전의 영향으로 쇠퇴했지만, 1990년대 중후반 딕 데일의 재녹음과 영화 '펄프 픽션'의 사운드트랙 사용으로 부활했다. 서프 펑크는 서프 록과 펑크 록을 결합한 장르로, 1970년대 후반과 1980년대 초에 등장했다. 서프 음악은 007 영화 음악, 록 음악 등 다양한 장르에 영향을 미쳤으며, 1960년대 후반 미8군 무대를 통해 한국에 유입되어 한국 록 음악 발전에 기여했다.
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| 서프 음악 | |
|---|---|
| 장르 개요 | |
 | |
| 다른 이름 | 서프 록 서프 팝 서프 기타 |
| 스타일 기원 | 록앤롤 기악 록 두왑 서프 문화 로커빌리 |
| 문화적 기원 | 1950년대 후반 ~ 1960년대 초, 미국 |
| 파생 장르 | 개러지 록 펑크 록 팝 펑크 개러지 펑크 (융합 장르) 스케이트 펑크 |
| 지역적 장면 | 캘리포니아 사운드 |
| 관련 주제 | 서프 음악가 목록 딕 데일 더 비치 보이스 |
| 스타일 | |
| 악기 구성 | 일렉트릭 기타 베이스 드럼 색소폰 |
| 세부 장르 | |
| 종류 | 기악 서프 보컬 서프 핫 로드 록 |
| 융합 장르 | |
| 종류 | 서프 펑크 |
2. 역사
1960년대 초반, 링크 레이, 노키 에드워즈, 더 벤처스, 듀안 에디와 같은 연주자들이 기악 록앤롤을 성공적으로 개척했다.[13] 딕 데일은 중동 음악, 멕시코 음악의 영향을 받아 독특한 리버브(기타에 "젖은" 사운드를 부여)와[13] 빠른 교차 기타 피킹(레바논계 삼촌에게 배운 아랍 음악의 영향)을 추가하여 이 트렌드를 발전시켰다.[14] 1961년 여름, 캘리포니아주 발보아에 있는 렌데부 볼룸에서의 공연과[18] 그 해 후반 지역 히트곡 "Let's Go Trippin'"은 서프 음악 열풍을 일으켰고, "Misirlou"(1962)와 같은 히트곡을 냈다.[13]
딕 데일이 캘리포니아주 오렌지 카운티에서 새로운 사운드를 만드는 동안, 더 벨-에어스는 로스앤젤레스 카운티 사우스 베이 지역에서 자신들의 사운드를 만들었다. 1961년 6월, 더 벨-에어스는 첫 싱글 "Mr. Moto"를 녹음했고(드럼은 리차드 델비), 그해 여름 라디오 방송을 탔다.[16][17] 데일은 더 많은 청중을 사로잡아 보통 서프 음악을 창조한 것으로 인정받지만, 벨-에어스는 최초의 서프 음악 싱글을 낸 밴드라고 주장한다.
딕 데일과 그의 델-톤스처럼, 초기 서프 밴드들은 대부분 남부 캘리포니아에서 결성되었고, 특히 오렌지 카운티는 강력한 서프 문화를 가졌으며, 렌데부 볼룸은 많은 서프 스타일 공연을 주최했다.[18] 더 벨-에어스, 더 챌린저스(앨범 ''서프비트''), 에디 & 더 쇼맨과 같은 그룹들이 데일을 따라 지역적인 성공을 거두었다.
더 챈테이스는 1963년 5월 "Pipeline"으로 4위에 오르며 전국적인 히트를 기록했다. 더 서파리스의 "Wipe Out"은 사악한 웃음소리로 시작하는, 아마도 가장 유명한 서프 곡이었을 것이다. "Wipe Out"은 1963년 8월 핫 100에서 2위, 1966년 10월에는 16위에 올랐다. 더 서파리스는 "Surfer Joe"와 "Point Panic"이라는 두 개의 다른 글로벌 히트곡도 냈다.
다른 지역 그룹들도 서프 음악을 시도했는데, 콜로라도주 볼더 출신 더 아스트로넛츠, 1964년 "Surfin' Bird"로 4위에 오른 미네소타주 미니애폴리스 출신 더 트래쉬맨, 1964년 "California Sun"으로 5위에 오른 인디애나주 사우스 벤드 출신 더 리비에라스가 그 예이다.[13]
오스트레일리아 시드니 출신 더 아틀란틱스는 1963년 히트곡 "Bombora"로 유명하다.[13] 시드니 출신 덴버멘은 "Surfside"로 호주 차트 1위를 차지했다.[19] 콜 조이의 백 밴드였던 더 조이 보이즈의 1963년 히트곡 "Murphy the Surfie"는 나중에 더 서파리스에 의해 리메이크되었다.
유럽 밴드들은 더 섀도우즈 스타일에 영향을 받았다. 스페인 밴드 로스 릴람파고스의 "Misirlou" 연주, 머지비트 가수 빌리 J. 크레이머의 영국 백 밴드였던 더 다코타스의 1963년 "Cruel Sea" 등이 주목할 만하며, "Cruel Sea"는 나중에 더 벤처스 등 다른 기악 서프 밴드에 의해 리메이크되었다.
2. 1. 기원과 초기 발전 (1950년대 후반 ~ 1960년대 초반)
1950년대 후반, 로큰롤의 영향을 받은 연주곡 형태의 서프 음악이 탄생했다.[47] 초기에는 링크 레이, 노키 에드워즈, 더 벤처스, 듀안 에디와 같은 연주자들이 기악 록앤롤을 개척했다.이러한 흐름은 딕 데일에 의해 더욱 발전되었는데, 그는 중동 음악, 멕시코 음악의 영향을 받아 독특한 리버브(reverb영어) 효과(기타에 "젖은" 사운드를 부여)를 사용하고,[13] 빠른 교차 기타 피킹(picking영어)을 특징으로 하는 자신만의 스타일을 확립했다. 딕 데일은 레바논계 삼촌에게서 배운 아랍 음악의 영향을 받았다.[14] 1961년 여름, 캘리포니아주 발보아에 있는 렌데부 볼룸에서의 공연과[18] 그 해 후반에 발표한 지역 히트곡 "Let's Go Trippin'"은 서프 음악 열풍을 일으켰다. 이후 "Misirlou"(1962)와 같은 히트곡을 발표했다.
딕 데일이 캘리포니아주 오렌지 카운티에서 새로운 사운드를 만들고 있는 동안, 더 벨-에어스는 로스앤젤레스 카운티의 사우스 베이 지역에서 자신만의 사운드를 만들고 있었다. 이 밴드는 5명의 십대 소년들로 구성되었다. 1959년 당시, 그들은 악기 연주를 배우고 있었다. 드럼은 딕 도드, 색소폰은 챗 스튜어트, 피아노는 짐 로버츠, 기타는 에디 버트란드와 폴 존슨이 맡았다. 존슨은 버트란드와의 관계에 대해 "기타를 배우는 것은 솔로 활동이 아닌 듀오 경험이었다. 우리는 함께 연주하며 배우면서, 한 사람이 코드를 연주하고 다른 사람이 리드를 연주했다. 이 사운드는 벨-에어스의 기반이 되었다"고 회상했다.[15]
2. 2. 캘리포니아에서의 유행 (1960년대 초반 ~ 중반)
1960년대 초반, 링크 레이, 노키 에드워즈, 더 벤처스, 듀안 에디와 같은 연주자들이 기악 록앤롤을 성공적으로 개척했다.[13] 딕 데일은 중동 음악, 멕시코 음악의 영향을 받아 독특한 리버브(기타에 "젖은" 사운드를 부여)와 빠른 교차 기타 피킹(딕 데일이 레바논 삼촌에게 배운 아랍 음악의 영향을 받음)을 추가하여 이 트렌드를 발전시켰다.[14] 1961년 여름, 캘리포니아주 발보아에 있는 렌데부 볼룸에서의 공연[18]과 그 해 후반 지역 히트곡 "Let's Go Trippin'"은 서프 음악 열풍을 일으켰고, "Misirlou"(1962)와 같은 히트곡을 냈다.[13]딕 데일이 캘리포니아주 오렌지 카운티에서 새로운 사운드를 만드는 동안, 더 벨-에어스는 로스앤젤레스 카운티 사우스 베이 지역에서 자신만의 사운드를 만들었다. 이 밴드는 딕 도드(드럼), 챗 스튜어트(색소폰), 짐 로버츠(피아노), 에디 버트란드와 폴 존슨(기타)으로 구성된 5명의 십대 소년들이었다. 존슨은 버트란드와의 관계에 대해 "기타를 배우는 것은 솔로 활동이 아닌 듀오 경험이었다. 우리는 함께 연주하며 배우면서, 한 사람이 코드를 연주하고 다른 사람이 리드를 연주했다. 이 사운드는 벨-에어스의 기반이 되었다"고 말했다.[15] 1961년 6월, 더 벨-에어스는 첫 싱글 "Mr. Moto"를 녹음했고(도드 대신 리차드 델비가 드럼을 쳤다), 그해 여름 이 곡은 라디오 방송을 탔다.[16][17] 데일은 더 나이가 많았고, 더 크게 연주했으며, 더 많은 청중을 사로잡았고, 보통 서프 음악을 창조한 것으로 인정받지만, 벨-에어스는 최초의 서프 음악 싱글을 낸 밴드라고 주장한다.
데일과 그의 델-톤스처럼, 초기 서프 밴드들은 대부분 남부 캘리포니아에서 결성되었고, 특히 오렌지 카운티는 강력한 서프 문화를 가지고 있었으며, 렌데부 볼룸은 많은 서프 스타일의 공연을 주최했다.[18] 벨-에어스(데일의 이전 라이브 공연의 영향을 받은 히트곡 "Mr. Moto"는 "Let's Go Trippin"보다 약간 먼저 발매되었다[18]), 더 챌린저스(앨범 ''서프비트'') , 에디 & 더 쇼맨과 같은 그룹들이 데일을 따라 지역적인 성공을 거두었다.
더 챈테이스는 1963년 5월 "Pipeline"으로 4위에 오르며 전국적인 히트를 기록했다. 더 서파리스의 "Wipe Out"은 사악한 웃음소리로 시작하는, 아마도 가장 유명한 서프 곡이었을 것이다. 더 서파리스는 최첨단 리드 기타와 드럼 솔로로 유명했고, "Wipe Out"은 1963년 8월 핫 100에서 2위, 1966년 10월에는 16위에 올랐다. 이 그룹은 "Surfer Joe"와 "Point Panic"이라는 두 개의 다른 글로벌 히트곡도 발표했다.
2. 3. 전국적, 국제적 확산 (1960년대 중반)
미국에서는 콜로라도주 볼더 출신의 더 아스트로넛츠, 미네소타주 미니애폴리스 출신의 더 트래쉬맨(1964년 "Surfin' Bird"로 4위), 인디애나주 사우스 벤드 출신의 더 리비에라스(1964년 "California Sun"으로 5위) 등이 서프 음악을 시도했다.[13]오스트레일리아에서는 시드니 출신의 더 아틀란틱스가 1963년 히트곡 "Bombora"로 유명하며,[13] 덴버멘은 서정적인 기악곡 "Surfside"로 호주 차트 1위를 차지했다.[19] 콜 조이의 백 밴드였던 더 조이 보이즈의 1963년 히트곡 "Murphy the Surfie"는 나중에 더 서파리스에 의해 리메이크되었다.
유럽에서는 영국의 기악 록 그룹 더 섀도우즈의 스타일에 영향을 받은 밴드들이 많았다. 스페인 밴드 로스 릴람파고스의 "Misirlou" 연주, 머지비트 가수 빌리 J. 크레이머의 영국 백 밴드였던 더 다코타스의 1963년 "Cruel Sea" 등이 주목할 만하며, "Cruel Sea"는 나중에 더 벤처스 등 다른 기악 서프 밴드에 의해 리메이크되었다.
2. 4. 보컬 서프 음악의 등장
맷 워쇼의 『서핑 백과사전』에서는 서프 음악을 두 가지 범주로 나누었다. 하나는 기타리스트 딕 데일이 대표하는 맥동적이고, 리버브가 강하며, '젖은' 사운드의 기악 형태이고, 다른 하나는 비치 보이스가 창시한 부드러운 목소리와 멀티 트랙 하모니 보컬 스타일이다.[4] 순수주의자들은 서프 음악은 정의상 기악이라고 주장한다.[47]이 두 번째 범주의 서프 음악은 비치 보이스가 이끌었는데,[4] 이 그룹은 이전 서프 뮤지션들과의 주요 차이점은 그들이 세계관을 투영했다는 것이다. 1964년, 이 그룹의 리더이자 주요 작곡가인 브라이언 윌슨은 "우리의 음악을 서핑을 중심으로 만들려는 의도는 없었습니다. 우리는 젊은이들의 관심사와 동일시되고 싶을 뿐입니다."라고 설명했다. 1년 후, 그는 "나는 소위 '서핑 음악'을 싫어합니다. 그것은 사람들이 캘리포니아에서 나는 모든 사운드에 붙이는 이름입니다. 우리의 음악은 제대로 '비치 보이스 사운드'라고 불려야 합니다. 만약 그것에 라벨을 붙여야 한다면 말입니다."라고 말했다.
보컬 서프는 두왑 음악의 지역적 변형으로 해석될 수 있으며, 노래의 코러스 부분에서 촘촘한 하모니와 스캣 창법이 대조를 이룬다. 음악학자 티모시 쿨리에 따르면 "12마디 블루스 형식을 선호하는 기악 서프 록과 마찬가지로, 서프 음악의 보컬 버전은 아프리카계 미국 장르에서 많은 핵심 요소를 가져왔다 ... 비치 보이스를 독특하게 만든 것은 남부 캘리포니아를 중심으로 부상하는 새로운 서핑 라이프스타일에 대한 국가, 아니 세계의 상상력을 사로잡는 능력, 그리고 비치 보이스의 사운드를 식별하는 미묘한 작곡 스타일과 프로덕션 기법이다." 1963년, 비치 보이스의 매니저이기도 했던 브라이언의 아버지 머리 윌슨은 서프 음악에 대한 자신의 정의를 제시했다. "서핑 음악의 기본은 록 앤 롤 베이스 비트 형상, 거친 느낌의 이상한 사운드의 리드 기타, 일렉트릭 기타, 그리고 울부짖는 색소폰과 결합된 것입니다. 서핑 음악은 십대들에게 어필하기 위해 훈련받지 않은 것처럼 들려야 하며, 어느 정도 거친 맛이 있어야 합니다. ... 음악이 너무 좋고, 너무 세련되면 진짜로 여겨지지 않습니다."
"핫 로드 음악" 또는 "핫 로드 록"은 서프 음악에서 파생되었다. 딕 데일은 레코드 회사가 더 큰 시장을 확보하기 위해 핫 로드 음악으로 재해석한 것을 회상했다. 제프 브라이텐슈타인의 ''The Ultimate Hot Rod Dictionary''에 따르면, "자동차, 그리고 덜하지만 핫 로드는 미국 대중음악에서 비교적 흔하고 지속적인 주제였지만, ''핫 로드 음악''이라는 용어는 1960년대 초중반의 독특한 '캘리포니아 사운드' 음악과 가장 자주 연관되며... 풍부한 보컬 하모니, 증폭된 (일반적으로 펜더 브랜드) 일렉트릭 기타, 그리고 젊은층을 겨냥한 가사(대부분 핫 로드, 더 넓게는 서핑과 '여자'를 찬양)로 정의되었다."
작가 데이비드 페란디노는 "비치 보이스의 자동차와 서프보드에 대한 음악적 표현은 동일하다"고 썼으며, 작가 제프리 하임스는 "미묘한" 차이점을 자세히 설명했다. "서프 음악 형식을 핫 로드 곡으로 바꾸는 것은 어렵지 않았다... 서프 음악이 딕 데일이 많고 척 베리가 약간 있다면, 핫 로드 음악은 베리가 조금 더 많고 데일이 조금 적었다. 즉, 타악기적인 스타카토는 줄고 징잉 리프가 더 많았다. 왁스와 보드에 대한 속어 대신, 기화기와 피스톤에 대한 속어를 사용했고, 최고의 서핑 해변 이름을 언급하는 대신, 최고의 드래그 레이싱 스트립에 대한 별명을 인용했으며, '와이프 아웃'의 위험을 경고하는 대신 '데드 맨스 커브'를 경고했다."
2. 5. 쇠퇴와 부활 (1960년대 후반 ~ 현재)
1960년대 초, 여러 록 하위 장르와 마찬가지로 서프 음악 열풍은 1964년 초 브리티시 인베이전의 시작과 함께 사실상 막을 내렸다. 대부분 서프 밴드들의 경력도 이와 함께 끝났다. 핫 로드 음악 역시 같은 해 인기가 시들해졌다. 개러지 록, 포크 록, 블루스 록, 그리고 이후 사이키델릭 록과 같은 새로운 장르들의 등장도 서프 록의 쇠퇴에 영향을 미쳤다.[9] 비치 보이스는 음악적 접근 방식을 다양화함으로써 브리티시 인베이전 속에서도 살아남았다.[26] 브라이언 윌슨은 ''틴 비트''와의 인터뷰에서 "우리는 성장해야 했습니다. 지금까지 서핑에 대한 모든 아이디어와 가능한 각도를 다뤘고, 자동차 관련 노래도 만들었죠. 하지만 예술적으로 성장할 필요가 있었습니다."라고 밝혔다.[6] 서프 음악의 쇠퇴 이후에도 비치 보이스는 1966년 획기적인 앨범 ''펫 사운즈''를 포함, 다수의 히트 싱글과 앨범을 தொடர்ந்து 발표했다. 그 결과, 비치 보이스는 비틀즈와 경쟁할 수 있는 유일한 미국 록 또는 팝 그룹으로 자리매김했다. 이들은 1968년 "두 잇 어게인"을 시작으로 핫 로드 및 서핑 테마의 음악으로 간간이 복귀하기도 했다.[27]1962년 첫 007 영화 ''007 노''의 제임스 본드 테마에 사용된 기악 서프 록 스타일 기타 연주는 존 배리 세븐과 빅 플릭이 담당했다. 이 테마는 이후 007 영화의 시그니처가 되었고, 1960년대 첩보 영화 음악에도 영향을 주었다.[28] 서프 음악은 더 후의 키스 문, 데드 케네디스의 이스트 베이 레이, 픽시즈의 기타리스트 조이 산티아고 등 후대 록 뮤지션들에게도 영향을 미쳤다.[29] 1990년대 중후반, 딕 데일의 재녹음 등 서프 밴드들의 활동과 함께 서프 록은 부활을 경험했다. 이는 1994년 영화 ''펄프 픽션''의 인기에 힘입은 바가 컸는데, 이 영화는 데일의 "Misirlou"를 비롯한 여러 서프 록 곡들을 사운드트랙에 활용했다.
서프 펑크는 서프 록과 펑크 록을 결합한 오리지널 서핑 사운드의 부활을 의미한다. 1970년대 후반과 1980년대 초 라몬스 등의 그룹과 아티스트들에 의해 시작되었으며, 라몬스는 1977년 The Trashmen의 곡을 표절한 "Surfin' Bird"를 포함하는 등 서프 펑크적 요소가 강한 앨범 ''Rocket To Russia''를 발매했다. (이 곡은 1978년 The Cramps의 데뷔 싱글로 커버되기도 했다.) 초기 서프 펑크 아티스트로는 Johnny Thunders가 있는데, 그는 데뷔 솔로 앨범 ''So Alone''을 The Chantays의 "Pipeline" 기악 커버로 시작했다. 캐나다 출신 Forgotten Rebels는 1981년 "Surfin' on Heroin"을 발표했고, 캘리포니아주 오렌지 카운티 출신 Agent Orange는 "Misirlou", "Mr. Moto", "Pipeline" 등 서프 클래식의 펑크 커버 버전을 녹음했다. AllMusic의 Greg Prato는 Agent Orange를 "영향력 있는" 밴드이자 "다른 펑크/하드코어 밴드들보다 앞선" 밴드라고 평가했다.[30] 이 장르는 최초의 서프 뮤지션들을 배출한 오렌지 카운티 해변 마을에서 동시에 부상한 스케이트 펑크와도 관련이 있다.
3. 음악적 특징
서프 뮤직은 1950년대 후반 로큰롤풍의 연주곡으로 탄생했으며[47], 곡조는 밝고 경쾌하며 스피드감 있는 록이나[49], 팝적인 발라드 등이 있다. 일렉트릭 기타가 주로 사용되었으며, 파도 소리를 연상시키는 사운드를 표현하기 위해 펜더 앰프에 내장된 "웻"이라는 스프링식 리버브가 사용되었다.
기타를 주체로 한 악곡은 "'''서프 록'''"으로 정의되며, 후에 서퍼의 인생관을 표현한 가사가 더해졌다. 튜닝된 자동차를 소재로 한 내용의 곡과 함께 "서핑 & 핫 로드"로 분류하기도 한다.
3. 1. 기악 서프 (Instrumental Surf)
서프 음악은 1950년대 후반에 기악 로큰롤 음악으로 등장했으며,[4] 거의 항상 4/4 박자에 중간에서 빠른 템포로 연주되었다. 이 사운드는 전기 기타가 지배했으며, 특히 1963년부터 펜더 앰프에 통합된 "젖은" 스프링 리버브를 광범위하게 사용하여 파도의 소리를 모방하려는 특징이 있었다. 1961년 펜더에서 개발한 외장형 분리 펜더 리버브 유닛은 (앰프 내장 기능으로 통합된 리버브와 반대로) 실제로 최초의 "젖은" 서프 리버브 톤이었다. 이 유닛은 딕 데일의 레코드와 Chantays의 "Pipeline" 및 the Surfaris의 "Point Panic" 등에서 들을 수 있는 리버브 효과이다. 다른 회로로 인해 "내장형" 앰프 리버브보다 젖은 "물방울" 소리가 더 많이 난다.[8][9]
기타리스트는 또한 기타의 비브라토 암을 사용하여 음의 음높이를 낮추고, 전자 트레몰로 효과와 빠른(교대) 트레몰로 피킹을 사용했다.[10] 선호되는 기타 모델로는 펜더 (특히 재즈마스터, 재규어 및 스트라토캐스터), Mosrite, Teisco, 또는 Danelectro에서 제작한 모델이 있으며, 일반적으로 싱글 코일 픽업 (더블 코일 험버커 픽업과 대조적으로 높은 고음을 냄)이 사용되었다.[11] 서프 음악은 전기 베이스, 특히 펜더 프레시전 베이스를 보편적으로 채택한 최초의 장르 중 하나였다. 클래식 서프 드럼 키트는 Rogers, Ludwig, Gretsch 또는 Slingerland가 사용되는 경향이 있었다. 일부 인기곡에는 the Lively Ones의 "Surf Rider"(1963)와 the Revels의 "Comanche"(1961)와 같이 테너 또는 바리톤 색소폰이 포함되기도 했다.[12] 종종 일렉트릭 오르간이나 일렉트릭 피아노가 백킹 하모니로 사용되었다.
1960년대 초반까지, 링크 레이, 노키 에드워즈, 벤처스, 듀안 에디 등의 연주자들이 기악 록앤롤을 개척했다. 이러한 흐름은 독특한 리버브(기타에 "젖은" 사운드를 부여)와 빠른 얼터네이트 피킹(alternate picking) 특성을 추구한 무정부적인 서프 록 기타리스트 딕 데일에 의해 발전되었다. (데일은 레바논 삼촌에게서 배운 아랍 음악의 영향을 받았다). 데일은 1961년 여름 캘리포니아주 발보아의 랑데부 볼룸에서 연주했으며, 그해 후반 지역에서 히트한 "Let's Go Trippin"은 서프 록 유행을 선도했고, "미슬루" 등의 히트곡이 뒤를 이었다.
딕 데일이 오렌지 카운티에서 새로운 사운드를 만드는 동안, 벨에어는 로스앤젤레스 카운티의 사우스베이 지역에서 자체적인 사운드를 만들었다. 밴드는 10대 소년 5명으로 구성되었다. 1959년, 그들은 아직 악기 연주를 배우고 있었다. 드럼의 딕 도드, 색소폰의 찰스 스튜어트, 피아노의 짐 로버츠, 기타의 에디 버트랜드와 폴 존슨으로 구성된 멤버였다. 버트랜드와의 관계에 대해 존슨은 "기타를 배우는 것은 솔로가 아닌 듀오의 경험이 되었다. 함께 연주하는 법을 배웠다. 한 명이 코드를 연주하고 다른 한 명이 리드를 연주하는 스타일이다."라고 말했다.
3. 2. 보컬 서프 (Vocal Surf)
보컬 서프는 두왑 음악의 지역적 변형으로 해석될 수 있으며, 노래의 코러스 부분에서 촘촘한 하모니와 스캣 창법이 대조를 이룬다.[4] 음악학자 티모시 쿨리에 따르면, 서프 음악의 보컬 버전은 아프리카계 미국 장르에서 많은 핵심 요소를 가져왔다.[21]
비치 보이스는 보컬 서프 음악을 이끌었다.[4] 이 그룹의 리더이자 주요 작곡가인 브라이언 윌슨은 "우리의 음악을 서핑을 중심으로 만들려는 의도는 없었습니다. 우리는 젊은이들의 관심사와 동일시되고 싶을 뿐입니다."라고 설명했다.[20]
1963년, 비치 보이스의 매니저이기도 했던 브라이언의 아버지 머리 윌슨은 서프 음악에 대한 자신의 정의를 다음과 같이 제시했다. "서핑 음악은 십대들에게 어필하기 위해 훈련받지 않은 것처럼 들려야 하며, 어느 정도 거친 맛이 있어야 합니다. ... 음악이 너무 좋고, 너무 세련되면 진짜로 여겨지지 않습니다."[21]
4. 주요 아티스트 및 음반
서프 음악은 1950년대 후반 로큰롤 풍의 연주곡으로 탄생했으며[47], 곡조는 밝고 경쾌하며 스피드감 있는 록이나[49], 팝적인 발라드 등이 있었다. 주로 일렉트릭 기타가 사용되었으며, 파도 소리를 연상시키는 사운드를 표현하기 위해 펜더 앰프에 내장된 "웻"이라는 스프링식 리버브가 사용되었다.
기타를 주체로 한 악곡은 "'''서프 록'''"으로 정의되며, 후에 서퍼의 인생관을 표현한 가사가 더해졌다. 튜닝된 자동차를 소재로 한 내용의 곡과 함께 "서핑 & 핫 로드"로 분류하기도 한다.
링크 레이, 노키 에드워즈, 벤처스, 듀안 에디 등의 연주자들이 1960년대 초반까지 기악 록앤롤을 개척했다. 이러한 흐름은 독특한 리버브와 빠른 얼터네이트 피킹 특성을 추구한 딕 데일에 의해 발전되었다.
딕 데일이 캘리포니아주 오렌지 카운티에서 새로운 사운드를 만드는 동안, 벨에어는 로스앤젤레스 카운티의 사우스베이 지역에서 자체적인 사운드를 만들었다.
주요 아티스트 및 음반은 다음과 같다.
4. 1. 기악 서프
1960년대 초반, 링크 레이, 노키 에드워즈, 더 벤처스, 듀안 에디와 같은 연주자들이 기악 로큰롤을 성공적으로 개척했다.[13] 이 트렌드는 딕 데일이 발전시켰는데, 그는 중동 음악, 멕시코 음악의 영향을 추가했고, 독특한 리버브(기타에 "젖은" 사운드를 부여)[13], 장르의 특징인 빠른 교차 기타 피킹(딕 데일이 그의 레바논 삼촌에게 배운 아랍 음악의 영향을 받음)[14]을 추가했다. 1961년 여름, 캘리포니아주 발보아에 있는 렌데부 볼룸에서의 그의 공연,[18] 그리고 그 해 후반 그의 지역 히트곡 "Let's Go Trippin'"은 서프 음악 열풍을 일으켰고, 그는 "Misirlou"(1962)와 같은 히트곡을 냈다.[13]딕 데일이 캘리포니아주 오렌지 카운티에서 그의 새로운 사운드를 만들고 있는 동안, 더 벨-에어스는 로스앤젤레스 카운티의 사우스 베이 지역에서 자신만의 사운드를 만들고 있었다. 이 밴드는 5명의 십대 소년들로 구성되었다. 1959년, 그들은 악기 연주를 배우고 있었다. 드럼의 딕 도드, 색소폰의 챗 스튜어트, 피아노의 짐 로버츠, 그리고 기타의 에디 버트란드와 폴 존슨이었다. 존슨은 버트란드와의 관계에 대해 "기타를 배우는 것은 솔로 활동이 아닌 듀오 경험이 되었다. 우리는 함께 연주하며 배우면서, 한 사람이 코드를 연주하고 다른 사람이 리드를 연주했다. 이 사운드는 벨-에어스의 기반이 되었다"고 말했다.[15] 그들은 1961년 6월에 첫 싱글 "Mr. Moto"를 녹음했고 (도드 대신 리차드 델비가 드럼을 쳤다), 그해 여름에 이 곡은 라디오 방송을 탔다.[16][17] 데일은 더 나이가 많았고, 더 크게 연주했으며, 더 많은 청중을 사로잡았고, 보통 서프 음악을 창조한 것으로 인정받지만, 벨-에어스는 최초의 서프 음악 싱글을 낸 밴드라고 주장한다.[18]
데일과 그의 델-톤스처럼, 초기 서프 밴드들은 대부분 남부 캘리포니아에서 결성되었고, 특히 오렌지 카운티는 강력한 서프 문화를 가지고 있었으며, 렌데부 볼룸은 많은 서프 스타일의 공연을 주최했다.[18] 벨-에어스(데일의 이전 라이브 공연의 영향을 받은 히트곡 "Mr. Moto"는 "Let's Go Trippin'"보다 약간 먼저 발매되었다[18]), 더 챌린저스(그들의 앨범 ''서프비트'') 그리고 에디 & 더 쇼맨과 같은 그룹들이 데일을 따라 지역적인 성공을 거두었다.
더 챈테이스는 1963년 5월에 4위에 오르며 "Pipeline"으로 10위권 안에 드는 전국적인 히트를 기록했다. 아마도 가장 유명한 서프 곡은 사악한 웃음소리로 시작하는 더 서파리스의 "Wipe Out"이었을 것이다. 더 서파리스는 또한 최첨단 리드 기타와 드럼 솔로로 유명했고, "Wipe Out"은 1963년 8월에 핫 100에서 2위, 1966년 10월에는 16위에 올랐다. 이 그룹은 또한 "Surfer Joe"와 "Point Panic"라는 두 개의 다른 글로벌 히트곡을 가지고 있었다.
이 장르의 인기가 높아지면서 다른 지역의 그룹들도 시도하기 시작했다. 여기에는 콜로라도주 볼더 출신의 더 아스트로넛츠, 1964년에 "Surfin' Bird"로 4위에 오른 미네소타주 미니애폴리스 출신의 더 트래쉬맨, 그리고 1964년에 "California Sun"으로 5위에 오른 인디애나주 사우스 벤드 출신의 더 리비에라스가 포함되었다.[13] 오스트레일리아 시드니 출신의 더 아틀란틱스는 서프 음악가만은 아니었지만, 이 장르에 상당한 기여를 했으며, 가장 유명한 예는 1963년의 그들의 히트곡 "Bombora"였다.[13] 또한 시드니 출신인 덴버멘은 서정적인 기악곡 "Surfside"로 호주 차트에서 1위를 차지했다.[19] 자국 서프 씬 밖에서도 알려진 또 다른 호주 서프 밴드는 가수 콜 조이의 백 밴드였던 더 조이 보이즈였고, 1963년의 그들의 히트곡 "Murphy the Surfie"는 나중에 서파리스에 의해 리메이크되었다.
이 시기의 유럽 밴드들은 일반적으로 영국의 기악 록 그룹 더 섀도우즈가 연주하는 스타일에 더 집중했다. 유럽 서프 기악의 주목할 만한 예는 스페인 밴드 로스 릴람파고스의 "Misirlou" 연주이다. 머지비트 가수 빌리 J. 크레이머의 영국 백 밴드였던 더 다코타스는 1963년 "Cruel Sea"로 서프 음악가로서 약간의 주목을 받았고, 이 곡은 나중에 더 벤처스에 의해 리메이크되었으며, 결국 더 챌린저스와 더 레벨레어스를 포함한 다른 기악 서프 밴드에 의해 리메이크되었다.
4. 2. 보컬 서프
비치 보이스가 이끈 보컬 서프는 두왑 음악의 지역적 변형으로 해석될 수 있으며, 노래의 코러스 부분에서 촘촘한 하모니와 스캣 창법이 대조를 이룬다.[4] 음악학자 티모시 쿨리에 따르면, 서프 음악의 보컬 버전은 아프리카계 미국 장르에서 많은 핵심 요소를 가져왔다.[4] 브라이언 윌슨은 "우리의 음악을 서핑을 중심으로 만들려는 의도는 없었습니다. 우리는 젊은이들의 관심사와 동일시되고 싶을 뿐입니다."라고 설명했다.[4]비치 보이스의 주요 히트곡은 다음과 같다:
잰 앤 딘의 히트곡 "서프 시티"는 1963년 7월 빌보드 톱 100 차트에서 2주 동안 1위를 차지했다.[6]
5. 서프 뮤직의 영향과 유산
1960년대 초반, 링크 레이, 노키 에드워즈, 더 벤처스, 듀안 에디와 같은 연주자들이 기악 로큰롤을 성공적으로 개척했다. 이 흐름은 딕 데일에 의해 발전되었는데, 그는 중동 음악, 멕시코 음악의 영향을 받아 독특한 리버브(기타에 "젖은" 사운드를 부여)를 추가했다.[13] 또한, 딕 데일은 장르의 특징인 빠른 교차 기타 피킹을 추가했는데, 이는 레바논 삼촌에게 배운 아랍 음악의 영향이었다.[14]
1962년 첫 번째 007 영화인 ''007 노''의 제임스 본드 테마에 사용된 기악 서프 록 스타일의 기타는 존 배리 세븐과 함께 빅 플릭이 연주했다. 이 테마는 007 영화의 시그니처가 되었고 1960년대 첩보 영화 음악에 영향을 미쳤다.[28]
서프 음악은 더 후의 키스 문,[29] 데드 케네디스의 이스트 베이 레이, 픽시즈의 기타리스트 조이 산티아고 등 많은 후기 록 뮤지션들에게도 영향을 미쳤다.
1990년대 중후반, 서프 록은 딕 데일이 다시 녹음하는 등 서프 밴드들과 함께 부활을 겪었는데, 이는 1994년 영화 ''펄프 픽션''의 인기에 힘입은 바가 컸다. 이 영화는 데일의 "Misirlou"와 다른 서프 록 곡들을 사운드트랙에 사용했다.
서프 펑크는 서프 록과 펑크 록을 결합한 오리지널 서핑 사운드의 부활이다.[30] 1970년대 후반과 1980년대 초 라몬스와 같은 그룹과 아티스트에 의해 시작되었으며, 1977년에는 The Trashmen의 곡을 표절한 "Surfin' Bird"를 포함한 중요한 서프 펑크 앨범 ''Rocket To Russia''를 발매했다. (이 곡의 커버는 1978년 The Cramps의 데뷔 싱글로 사용되었다.)
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