맨위로가기

스파크스 (밴드)

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
목차

1. 개요

스파크스는 1968년 론 메일과 러셀 메일 형제가 결성한 미국의 아트 팝 밴드이다. 1970년대 초 영국 밴드들의 영향을 받아 글램 록, 버블검 팝, 바로크 음악을 결합한 음악을 선보였으며, 1970년대 후반에는 조르조 모로더와 협업하여 신시사이저 기반의 디스코 음악으로 변신했다. 이후 전자 음악, 아트 팝 등 다양한 스타일을 시도하며, 조이 디비전, 데페쉬 모드 등 여러 밴드에 영향을 미쳤다. 2021년 영화 《아네트》의 음악을 담당하고, 다큐멘터리 영화 《스파크스 브라더스》가 개봉되었다. 2001년 첫 내한 이후 여러 차례 한국에서 공연을 펼쳤다.

더 읽어볼만한 페이지

  • 미국의 뉴 웨이브 밴드 - 고고스
    1978년 로스앤젤레스에서 결성된 미국의 록 밴드 고고스는 펑크 록과 뉴 웨이브 음악을 기반으로 여성 밴드 최초 빌보드 앨범 차트 1위를 기록하며 큰 성공을 거두었고, 1985년 해체 후 재결합을 거쳐 2021년 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.
  • 미국의 뉴 웨이브 밴드 - 더 낵
    1970년대 후반 결성되어 "My Sharona"라는 히트곡으로 유명한 미국의 록 밴드 더 낵은 데뷔 앨범의 상업적 성공과 비틀즈 모방 비판, 멤버 교체와 해체를 반복하다 2010년 더그 피거의 사망으로 사실상 해체되었다.
  • 1971년 결성된 음악 그룹 - 퀸 (밴드)
    퀸은 1970년 결성된 영국의 록 밴드로, 프레디 머큐리, 브라이언 메이, 로저 테일러, 존 디콘으로 구성되어 다양한 앨범 발표와 〈Bohemian Rhapsody〉의 세계적인 히트를 기록했으며, 프레디 머큐리 사망 이후에도 활동을 이어갔다.
  • 1971년 결성된 음악 그룹 - 노이!
    1971년 독일 뒤셀도르프에서 클라우스 딩거와 미하엘 로터를 주축으로 결성된 크라우트록 밴드 노이!는 실험적인 음악 스타일과 "모터릭" 비트로 일렉트로니카, 펑크 록 등 다양한 장르에 영향을 미쳤으며, 멤버 교체와 재결합을 거쳐 2010년까지 활동했다.
  • 아트 팝 음악가 - 피터 가브리엘
    영국 출신의 싱어송라이터이자 음악가, 프로듀서, 배우인 피터 가브리엘은 프로그레시브 록 밴드 제네시스 멤버로 활동 후 솔로로 전향하여 실험적인 음악과 월드 뮤직을 결합한 독창적인 음악 세계를 구축하고, WOMAD 페스티벌과 리얼 월드 레이블 설립을 통해 세계 음악의 다양성을 알리는 데 기여하며 인권 운동에도 적극적으로 참여했다.
  • 아트 팝 음악가 - 로드 (가수)
    1996년 뉴질랜드 출생의 싱어송라이터 로드(본명 엘라 마리야 라니 옐리치-오코너)는 2013년 데뷔 앨범 《퓨어 히어로인》과 'Royals'를 통해 세계적인 성공을 거두었으며, 이후 《멜로드라마》, 《솔라 파워》 등 다양한 앨범 발매 및 저서 출간으로 음악성과 다재다능함을 인정받고 있다.
스파크스 (밴드) - [음악 그룹]에 관한 문서
기본 정보
2023년 [[로열 앨버트 홀]] 공연 중인 스파크스. [[러셀 메일]](왼쪽)과 [[론 메일]].
2023년 로열 앨버트 홀 공연 중인 스파크스
다른 이름하프넬슨 (Halfnelson)
출신지미국 캘리포니아주 로스앤젤레스 퍼시픽 팔리세이즈
장르아트 팝
아트 록
글램 록
일렉트로닉
신스팝
뉴 웨이브
활동 기간1971년–현재
레이블Lil' Beethoven
Island
Atlantic
Bearsville
Warner Bros.
Curb
Virgin
Underdog
Carrere
CBS
Elektra
RCA
Roadrunner
Domino
Transgressive
관련 활동FFS
웹사이트allsparks.com
현재 구성원론 메일
러셀 메일
이전 구성원얼 맨키
제임스 맨키
할리 파인스타인
트레버 화이트
크리스티 헤이든
노먼 "딩키" 다이아몬드
태미 글로버
관련 링크
디스코그래피스파크스 음반 목록

2. 역사

스파크스는 풍자적이고 신랄한 가사와 독특한 곡 만들기로 알려져 있다.[129][130] 라이브에서는 천진난만하고 화려한 액션을 보이는 러셀과 키보드 앞에 앉아 찡그린 표정을 짓는 론의 대비로 상징되는 독특한 분위기를 연출한다.[131]

오랜 활동 기간 동안 글램 록, 파워 팝, 일렉트로닉 댄스 뮤직, 메인스트림 팝 음악, 최근에는 챔버 팝(또는 바로크 팝)까지 다양한 장르를 넘나들었다. 하지만 스타일은 다양하지만, "스파크스 사운드"라고 부를 수 있는 일관성이 존재하며, 데뷔 이후 컬트적인 팬층을 확보하고 있다.[132] 1970년대 후반 조르지오 모로더와 협업했을 때는 기존의 전통적인 록 밴드 형태를 버리고 일렉트로닉 팝 듀오라는 새로운 형태를 제시했다.[133]

2002년에 발매된 『Lil' Beethoven』을 스파크스 자신은 "장르 정의 작품"이라고 칭했다.[135] 2006년의 『Hello Young Lovers』는 스파크스에게 비평적으로나 상업적으로나 오랜만에 성공적인 작품이었다.[136]

스파크스는 1960년대 로스앤젤레스 클럽 씬에서 활동을 시작하여, 1970년대 중반 영국에서 팬을 확보하고, 이후 일렉트로닉 실험을 거쳐 1980년대 미국에서도 인기를 얻었다. 이후 영화 제작에도 참여했다가 1990년대 중반 음악으로 복귀하여 현재까지 팝 음악의 경계에서 활동하고 있다.

론 메일과 러셀 메일 형제는 캘리포니아주로스앤젤레스군 서부의 퍼시픽 팰리세이즈에서 자랐다.[138] 록 영화 'Big TNT Show'(1966년) 속 더 로네츠 관객들 속에서 이들의 모습을 찾아볼 수 있다. 둘 다 캘리포니아 대학교 로스앤젤레스교(UCLA)에서 론은 영화와 그래픽 아트, 러셀은 무대 미술과 영화 제작을 공부했다. 이들은 포크 음악 씬을 싫어하며 "감정보다 지성에 호소하고 진지하며, 그런 것에 관여할 시간은 없다"라고 생각했다.[139] 더 후, 시드 배럿 시대의 핑크 플로이드, 킨크스, 더 무브와 같은 당시 영국 밴드를 선호하며 자신들을 "영국 숭배자들"이라고 칭했다.[139]

1973년 영국으로 활동 거점을 옮긴 스파크스는 마크 볼란이 소속되었던 존즈 칠드런의 오리지널 멤버 존 휴렛을 매니저로 영입하고,[142] 아일랜드 레코드와 계약, BBC Two 텔레비전 『휘슬 테스트』에 출연했다.[133] 1974년 앨범 『키모노 마이 하우스』를 발매, 싱글 「디스 타운」이 영국 2위를 기록하며 BBC 간판 프로그램 『톱 오브 더 팝스』에 출연했다.

이후 『사랑의 자기 현시』(1974), 토니 비스콘티가 프로듀싱한 『스파크 쇼』(1975년)를 발표, 「집에는 돌아갈 수 없어」,[143] 「섬싱 포 더 걸 위드 에브리싱」, 「사랑은 룩스」 등이 싱글 히트했다.[138]

1976년 로스앤젤레스로 돌아온 메일 형제는 "미국적인" 사운드를 시도한 앨범 『빅 비트』, 1977년 『인트로듀싱』을 발매했으나, "개성의 상실"로 받아들여지며 실패했다.[133]

이후 1979년 조르지오 모로더 프로듀싱으로 앨범 『No.1 인 헤븐』을 발표, 일렉트로닉 팝 듀오로 변신하며 일렉트로 팝 밴드에 영향을 주었다.[130] 1980년 앨범 『터미널 자이브』 수록곡 "When I'm With You"는 프랑스에서 크게 히트, 1년간 프랑스에 머물며 프로모션을 진행했다.[133][138]

전자 기기 휴대 문제로 『약한 자 괴롭히기』(1981년), 『바지 속의 보디가드(코끼리의 고민)』(1982년), 『인 아웃터 스페이스』(1983년)에서는 전통적인 밴드 형태로 복귀, 『인 아웃터 스페이스』의 "쿨 플레이스"는 빌보드 HOT 100 49위를 기록했다.

1980년대 말~1990년대 초 일본 만화 『무』 영화화를 추진하는 등 영화 제작에 참여했다.[138][145]

1994년 앨범 『관능의 향연』, 1997년 페이스 노 모어, 이레이저, 지미 소머빌 등과 협업한 커버 앨범 『플레이저리즘 ~ 표절의 세계』, 2000년 앨범 『볼즈』를 발매했다.[138]

2008년 앨범 『Exotic Creatures of the Deep』 발매, 5-6월 런던에서 21일간 "Sparks Spectacular" 공연을 통해 전 앨범을 연대순으로 연주했다.[151]

레오스 카락스 감독 뮤지컬 영화 《아네트》 원안과 음악,[152] 에드가 라이트 감독 다큐멘터리 영화 《스파크스 브라더스》 개봉으로[153] 다시 큰 주목을 받았다.

2. 1. 결성 초기 (1960년대 후반 - 1970년대 초반)

1968년, 캘리포니아 대학교 로스앤젤레스(UCLA) 출신의 론 메일과 러셀 메일 형제가 레슬링 기술 이름에서 따온 "하프넬슨(Halfnelson)"이라는 밴드를 결성했다.[21] 이들은 곧 프로듀서 토드 룬드그렌의 주목을 받았고, 그의 권유로 앨버트 그로스먼이 밴드를 베어스빌 레코드와 계약하도록 이끌었다.

1971년, 대학 친구 얼 망키(기타), 망키의 형제 제임스 망키(베이스), 할리 페인스타인(드럼)과 룬드그렌의 프로듀싱으로 구성된 라인업으로 데뷔 앨범 《Halfnelson》을 발표했으나, 앨범 판매는 저조했다.[19][20]

1972년, 마르크스 형제에서 이름을 따 밴드 이름을 "스파크스(Sparks)"로 변경했고,[21] 이 앨범은 베어스빌 레코드에서 《Sparks》로 재발매되었다. 재발매된 데뷔 앨범에서는 "Wonder Girl"이라는 지역 히트곡이 나왔다.

이후 발매된 앨범 《A Woofer in Tweeter's Clothing》은 런던의 마키 클럽에서의 정기 공연을 포함한 영국 투어로 이어졌다.[4][22] 런던에서의 공연은 그들이 상당한 컬트 추종자를 확보하는 데 기여했다.[12]

2. 2. 영국 활동 시기 (1973년 - 1976년)

1973년 새 매니저 존스 칠드런의 창립자 존 휼렛과 함께 영국으로 이주하여[23] BBC 투의 ''휘슬 테스트'' 출연으로 얻은 인기에 힘입어 아일랜드 레코드와 계약을 맺었다.[4] 그들은 음악 주간지 ''멜로디 메이커''에 "스파크스를 위한 베이시스트 구함. 턱수염이 없고 흥미로워야 함"[24]이라는 광고를 냈고, 이를 통해 마틴 고든을 고용했다. 애드리안 피셔가 기타를, 노먼 "딩키" 다이아몬드가 드럼을 맡아 1974년 획기적인 앨범 ''키모노 마이 하우스''를 녹음했고, 싱글 "This Town Ain't Big Enough for Both of Us"로 영국 차트 2위를 차지했다.

스파크스, 1974년 5월 17일 ''톱팝''에 출연. 왼쪽부터: 이안 햄프턴, 러셀 메일, 론 메일, 애드리안 피셔, 노먼 "딩키" 다이아몬드


스파크스는 영국 10대들의 센세이션이 되었고, ''멜로디 메이커'', ''레코드 미러'' 및 영국과 유럽의 수많은 다른 팝 잡지의 표지를 장식했다. "This Town Ain't Big Enough for Both of Us", "Amateur Hour" 및 "Never Turn Your Back on Mother Earth"와 같은 히트곡은 BBC의 간판 음악 프로그램인 ''톱 오브 더 팝스''에 여러 번 출연하는 것으로 이어졌다. 러셀의 과잉 행동은 건반에 묶여 얌전하게 옷을 입은 론의 무표정한 눈매와 찰리 채플린 스타일의 콧수염과 극명한 대조를 이루었다.

후속 앨범인 ''프로파간다''와 ''Indiscreet''(토니 비스콘티 프로듀싱)도 마찬가지로 성공을 거두었고, 히트 싱글 "Looks, Looks, Looks", "Never Turn Your Back on Mother Earth" 및 "Something for the Girl with Everything"을 발표했다.[12]

2. 3. 미국 귀환과 음악적 변화 (1976년 - 1980년대)

1976년, 메일 형제는 로스앤젤레스로 돌아와 루퍼트 홈스와 제프리 레서의 프로듀싱으로 ''빅 비트''를 녹음하고, 이어서 ''Introducing Sparks''를 발표하며 좀 더 "미국적인" 사운드를 시도했다.[26] 그러나 이 두 앨범은 "개성의 상실"로 받아들여져 실패했다.[133]

1979년, 형제는 록 밴드 형태에 싫증을 느끼고 조르지오 모로더의 프로듀싱으로 ''No. 1 in Heaven''을 발표하며 일렉트로닉 팝 듀오로 변신했다.[4] 이 앨범은 이전 작품보다 더 전자적이고 신시사이저 기반이었으며, 스파크스의 사운드를 재정의하고 밴드라는 개념에 도전했다는 평가를 받았다.[4][2] 또한 떠오르는 전자 팝 아티스트들에게 큰 영향을 미쳤다.[2] 이 앨범에서는 "The Number One Song in Heaven"과 "Beat The Clock"이 영국 차트 15위 안에 들었다.[27]

1980년, 앨범 ''터미널 자이브''를 발표하고, 싱글 "When I'm With You"가 프랑스에서 크게 히트했다.[4][12] 메일 형제는 앨범 홍보를 위해 1년 동안 프랑스에 머물렀으며,[4][12] 그 기간 동안 러셀은 프랑스어 회화에 능숙해졌다. 이 싱글은 호주에서도 14위를 기록했다.

새로운 사운드를 위해 도입했던 전자 장비들이 투어에 너무 번거롭다고 판단한 밴드는 다음 세 앨범에서 다시 전통적인 밴드 형태로 돌아갔다.[130] ''Whomp That Sucker''(1981), ''Angst in My Pants''(1982),[28] ''In Outer Space''(1983) 앨범을 발표했다. 1983년, ''In Outer Space''에 수록된 "Cool Places"가 빌보드 HOT 100에서 49위를 기록하며 미국에서도 인기를 얻었다.[26] 이 곡은 고고스의 제인 위들린과의 협업으로 이루어졌으며, 로스앤젤레스의 KROQ-FM 라디오 방송국이 스파크스를 지역 영웅으로 칭송한 것도 인기에 기여했다.[2]

2. 4. 영화 제작 참여와 음악 활동 재개 (1980년대 후반 - 2000년대 초반)

1980년대 말부터 1990년대 초까지 스파크스는 영화 제작에 참여했다. 특히 일본 만화 『마이』(Mai, the Psychic Girl)의 영화화를 추진했으나, 팀 버튼 감독이 관심을 보였음에도 불구하고 6년간의 기획은 결국 무산되었다.[138][145]

1994년, 매얼 형제는 히트 싱글 "When Do I Get to Sing 'My Way'"와 "When I Kiss You (I Hear Charlie Parker Playing)"을 수록한 앨범 ''Gratuitous Sax & Senseless Violins''를 발매했다.[2] "When Do I Get to Sing 'My Way'"는 독일에서 1994년 최고의 라디오 방송 곡으로 선정되었으며, 절절한 가사와 감동적인 멜로디로 비평가들의 찬사를 받았다.[2] 밴드는 드러머 크리스티 헤이든과 함께 이 앨범을 지원하는 투어를 진행했으며, 헤이든은 소피 뮬러가 감독한 두 싱글의 뮤직 비디오에도 출연했다.[2]

1997년, 스파크스는 페이스 노 모어, 이레이저, 지미 섬머빌과의 협업으로 자신들의 곡을 커버한 앨범 ''표절''을 발표했다.[2] 앨범의 절반은 토니 비스콘티가 런던에서, 나머지 절반은 론과 러셀 형제가 로스앤젤레스에 있는 자신들의 스튜디오에서 엘비스 프레슬리 흉상에 둘러싸여 녹음했다.[2][12] 1998년에는 장 클로드 반담 주연, 서극 감독의 액션 영화 ''녹 오프''의 사운드트랙을 담당했다.[3]

2000년, 앨범 ''Balls''가 발매되면서 밴드는 다시 전자 악기 연주를 중심으로 활동하게 되었다.[2] 론의 통찰력 있는 가사가 돋보이는 이 앨범 발매와 함께 밴드는 영국, 독일, 일본, 호주 투어를 진행했다.[2]

2. 5. 재조명과 현재 (2002년 - 현재)

2002년, 밴드는 《릴 베토벤(Lil' Beethoven)》을 발매하며 "장르를 정의하는 걸작"[6]이라는 평가와 함께 다시 주목받기 시작했다. 이 앨범은 현악기와 합창단의 준-고전적인 편곡을 특징으로 했다.[12] ''레코드 콜렉터''지는 이 앨범을 "2002년 최고의 신규 앨범" 중 하나로 선정하며, "...이렇게 오랫동안 활동해온 밴드에서 나온 가장 흥미롭고 재미있는 앨범일 것이다"[36]라고 평했고, 2003년에는 "...정말로 역사상 최고의 앨범 중 하나처럼 느껴진다"고 언급했다.[4]

2006년, 20번째 스튜디오 앨범인 《Hello Young Lovers》가 발매되었다.[37] 이 앨범은 《릴 베토벤》의 연장선으로 여겨지며, "...냉소적이고, 지적이며, 매우, 매우 재미있다"[38]는 호평을 받았다.[39][40] 밴드는 이 앨범의 수록곡 "Perfume"을 미국 TV 쇼 《길모어 걸스》 시즌 6 피날레에서 연주하기도 했다.

2008년 5월과 6월, 런던에서 21일간의 "스파크스 스펙타큘러" 공연이 열렸다. 이 공연에서 스파크스는 처음 20일 동안 그들의 모든 앨범을 연대순으로 연주하고, 2008년 6월 13일 21번째 콘서트에서 새 앨범 《Exotic Creatures of the Deep》를 초연했다.[44]

2009년, 스파크스는 라디오 뮤지컬 《잉마르 베르히만의 유혹》을 발표했다.[45] 이 뮤지컬은 스웨덴 공영 라디오(SR)의 의뢰로 제작되었으며, 멜 형제와 함께 스웨덴 배우 엘린 클링가와 요나스 말름셰가 출연했다.

2015년, 스파크스는 밴드 프란츠 퍼디난드(Franz Ferdinand (band))와 FFS라는 슈퍼 그룹을 결성하여 앨범 《FFS》를 발표했다.[62]

2017년, 앨범 《Hippopotamus》가 발매되어 영국 앨범 차트 7위에 올랐다.[64][27]

2020년, 앨범 《A Steady Drip, Drip, Drip》가 발매되어 영국 앨범 차트 7위에 올랐으며, 평단의 찬사를 받았다.[67]

2021년, 레오스 카락스 감독의 뮤지컬 영화 《아네트》의 음악과 각본을 담당하고,[8] 에드가 라이트 감독의 다큐멘터리 영화 《스파크스 브라더스》가 개봉되었다.[8]

2023년, 앨범 《The Girl Is Crying in Her Latte》를 발표했다.[10][78]

3. 스타일

스파크스는 아트 팝 밴드로 여겨진다.[83][84][85][86][87][88]

그들의 음악 스타일은 러셀 메일(Russell Mael)의 독특하고 광범위한 보컬(특히 그의 광범위한 팔세토)과 론 메일(Ron Mael)의 복잡하고 리듬감 있는 키보드 연주 스타일을 특징으로 하며, 이는 50년 경력 전반에 걸쳐 공통된 특징이다. ''NME''은 ''Kimono My House''의 리뷰에서 러셀의 팔세토를 "마크 볼란과 타이니 팀의 융합"이라고 묘사했다.[89] 초창기에는 더 후, 시드 바렛 시대의 핑크 플로이드, 더 킹크스와 같은 영국 우상들의 사운드를 모방하려 했으며, 심지어 로스앤젤레스 클럽 서킷에서 활동할 때는 영국 밴드인 척하기도 했다. 그들은 글램 록 시대에 영국으로 이주했는데, 이 장면에서 특이한 모습을 보였음에도 불구하고 복잡한 팝 음악과 난해한 가사를 통해 성공을 거두었다. ''Kimono My House''와 같은 초기 앨범들은 글램 록과 버블검 팝, 바로크 음악의 요소를 결합했다. 1970년대 후반에는 영국을 기반으로 개발한 사운드가 진부해질 위험에 처했다고 우려하여 로스앤젤레스로 돌아가 더 "서부 해안" 사운드를 채택하기로 결정했다. 이는 프로듀서 루퍼트 홈즈와 함께한 ''Big Beat''와 (홈즈 없이) ''Introducing Sparks''에서 달성했다.

밴드는 결과에 만족하지 못했는데, 아마도 세션 뮤지션에 의존했기 때문에 개성이 부족하다고 느꼈을 것이다. 이는 밴드가 시도할 가장 극적인 스타일 변화로 이어졌는데, 조르조 모로더와 팀을 이루어 록 그룹 형식을 완전히 버리고 신디사이저에 의존하는 디스코 음반 ''No.1 in Heaven''을 제작했다.[90] 이 앨범은 전자 음악 발전의 이정표로 여겨지며 이후 몇 년 동안 등장할 밴드들에게 큰 영향을 미쳤다.[2][4] 그들은 곧 1988년의 ''Interior Design''까지 유지된, 더 전통적인 라인업으로 돌아갔다. 그 후 1994년의 ''Gratuitous Sax & Senseless Violins''까지 오랜 공백이 이어졌는데, 이는 1970년대 후반에 그들이 낳았던 테크노 댄스 세계로의 진출이었다.[91]

2002년, 밴드는 앨범 ''Lil' Beethoven''을 발표하면서 고전적인 영향을 받은 아트 팝[92] 스타일로 전환하여 이전 앨범의 비트 중심 신스팝을 복잡한 오케스트라 편곡으로 대체했다. 밴드는 앨범의 오프닝 트랙 "The Rhythm Thief"에서 이러한 스타일 변화를 인정했다.[93]

가사적으로, 밴드의 스타일은 "콜 포터의 학교"에서 나왔으며, 사소한 개인적인 문제보다 신랄한 재치를 선호한다. 고통스러울 정도로 영리한 가사는 피상적인 광택, 심오한 감정, 그리고 이해할 수 없을 정도로 기괴한 것 사이를 오간다.[2] 반복되는 가사 모티프는 최근 앨범에서 뚜렷한 특징이 되었다. ''Lil' Beethoven'' (2002)의 "My Baby's Taking Me Home"에서는 노래 제목이 104번 반복되었으며, 구어 인터루드를 제외하고는 다른 단어가 사용되지 않았다.[4] 마찬가지로, 같은 앨범의 "Your Call Is Very Important To Us"는 "Your call is very important to us. Please hold" (고객님의 전화는 매우 중요합니다. 잠시만 기다려주세요.) 그리고 "At first she said your call is very important to us, then she said please, please hold." (처음에 그녀는 고객님의 전화는 매우 중요하다고 말했고, 그 다음에는 잠시만 기다려달라고 말했다.)와 같이 기업 스타일의 통화 대기 메시지에 몇 가지 단어를 추가하여 불렀다. 이 노래의 유일한 다른 가사는 "Red light", "Green light", "I'm Getting Mixed Signals" (신호가 엇갈려요) 그리고 "Sorry, I'm Going To Have To Put You Back On Hold" (죄송합니다, 다시 대기 상태로 돌려야 합니다)이다. 이러한 요소들은 단순한 피아노 라인과 함께 겹쳐져 매우 텍스처가 풍부한 효과를 만들어낸다.[94]

싱글 "This Town Ain't Big Enough for Both of Us"의 보컬 사운드는 "양식화되었다"는 비판을 받았다. 이 노래가 러셀 메일의 보컬 스타일을 전혀 고려하지 않고 쓰여졌기 때문일 수 있다. 론 메일은 " 'This Town Ain't Big Enough for Both of Us'는 A로 쓰여졌고, 하나님, A로 불릴 것이다. 나는 당신이 대부분의 음악을 만들고 있다면, 그것이 어디로 갈지 아이디어가 있다고 느낀다. 그리고 어떤 가수도 내 길을 막지 않을 것이다."라고 설명했다.

러셀 메일은 이에 대해 "론이 'This Town Ain't Big Enough for Both of Us'를 썼을 때, 그는 그 키로만 연주할 수 있었다. 그 노래를 조옮김하는 데 너무 많은 노력이 필요했고 우리 중 한 명이 양보해야 했기 때문에 내가 맞춰야 했다. 내 목소리는 '록' 목소리가 아니다. 전통적인 록 방식으로는 소울풀하지 않다. '배짱'에 관한 것이 아니다. 훈련도 받지 않았고, 학교도 다니지 않았고, 왜 내가 높은 음으로 노래하는지 의문을 품어본 적이 없다. 그냥 일어났고, 노래에 의해 좌우되었다. 론은 항상 스파크스의 가사를 쓰고 나를 위해 록 키로 조옮김하지 않았다. 그는 항상 각 줄에 단어를 채워 넣었고 나는 그들이 있는 그대로 불러야 했다."라고 주장했다.[95] 스파크스는 풍자적이고 신랄한 가사와 독특한 곡 만들기로 알려져 있다.[129][130]

라이브에서는 천진난만하고 화려한 액션을 보이는 러셀과 키보드 앞에 앉아 찡그린 표정을 짓는 론의 대비로 상징되는 독특한 분위기를 연출한다.[131]

오랜 활동 기간 동안 글램 록, 파워 팝, 일렉트로닉 댄스 뮤직, 메인스트림 팝 음악, 최근에는 챔버 팝(또는 바로크 팝)까지 다양한 장르를 넘나들었다. 하지만 스타일은 다양하지만, "스파크스 사운드"라고 부를 수 있는 일관성이 존재하며, 데뷔 이후 컬트적인 팬층을 확보하고 있다.[132] 대중음악 발전에 크게 기여했으며,[131] 1970년대 후반 조르지오 모로더(와 그 뒤를 이은 텔렉스)와 협업했을 때는 기존의 전통적인 록 밴드 형태를 버리고 일렉트로닉 팝 듀오라는 새로운 형태를 제시했다.[133] 스파크스의 영향을 받았다고 평가받는 데페쉬 모드, 뉴 오더, 데이 마이트 비 자이언츠와는 대조적으로, 끊임없이 변모하는 스타일과 독특한 비주얼 때문에 특이한 밴드로 치부되기도 한다.[134]

4. 영향

스파크스는 신스팝, 뉴 웨이브, 포스트펑크, 얼터너티브 록 등 다양한 장르에 영향을 미쳤다.[96] 조이 디비전, 뉴 오더, 데페쉬 모드, 더 스미스, 시우시 앤 더 반시스, 소닉 유스, 데이 마이트 비 자이언츠, 비요크 등 많은 가수와 밴드들이 스파크스의 영향을 받았다고 언급했다.[96]

섹스 피스톨스의 스티브 존스는 1974년 폴 쿡의 방에서 항상 ''키모노 마이 하우스''를 들었다고 회상했다.[96] 조이 디비전의 드러머 스티븐 모리스는 조이 디비전이 "Number One Song in Heaven"을 "Love Will Tear Us Apart" 녹음 과정에서 주요 영향으로 꼽았으며, "프랭크 시나트라의 Greatest Hits와 스파크스의 Number One Song in Heaven"이 조르지오 모로더에 대한 관심의 시작이었다고 밝혔다.[97] 뉴 오더의 피터 훅은 1982년 "Temptation"과 같은 일렉트로/댄스 록 노래를 제작할 때 "The Number One Song in Heaven"에서 모로더의 프로듀싱이 큰 영향을 주었다고 말했다.[98]

데페쉬 모드의 보컬 데이브 가한[99]과 작곡가 마틴 고어[100]는 스파크스를 음악을 시작했을 때 가장 좋아하는 밴드 중 하나로 언급했다. 고어는 1989년 ''Counterfeit EP''에서 "Never Turn Your Back on Mother Earth"를 커버하기도 했다. 휴먼 리그[101]와 Erasure 같은 초기 전자 음악 밴드들도 스파크스를 언급했다. 듀란 듀란의 닉 로즈는 "This Town ain't..."에 대해 "그들에게는 매우 특별한 무언가가 있었어요. 저는 즉시 그 노래에 매료되었죠."라고 말했다.[103]

더 스미스의 보컬 모리세이는 ''키모노 마이 하우스''를 "그가 가장 좋아하는 모든 음반 중 하나"로 꼽았다.[104] 스미스의 기타리스트 조니 마는 "흥미로운 마음과 상업성이 결합된 것보다 더 좋은 것은 없다"고 말하며 "This Town Ain't Big Enough for the Both of Us"를 "트로이 목마 싱글" 중 하나로 규정했다.[105][106] 시우시 앤 더 반시스는 커버 앨범 ''Through the Looking Glass''의 오프닝 곡으로 스파크스의 첫 번째 성공작을 녹음했다. 소닉 유스의 서스턴 무어는 스파크스의 노래 "Equator"를 가장 좋아하는 노래 목록에 포함시켰다.[107] 조이 라몬[108]과 데이 마이트 비 자이언츠[109]도 스파크스의 음반을 좋아한다고 언급했다. 데보의 보컬 마크 머더스보는 자신을 "론 멜 팬"이라고 묘사하며, 그의 모습이 "예상치 못한 방식으로 전혀 록앤롤이 아니어서, 뭔가 있다는 생각을 하지 않을 수 없었죠."라고 말했다.[110]

비요크는 ''키모노 마이 하우스''를 인생을 바꾼 음반 중 하나로 꼽으며, "스파크스는 이국적이었고... 그들은 제가 여덟 살 때 제 인생에서 가장 상쾌한 존재였어요."라고 말했다.[111] 페ith No More의 키보드 연주자 로디 보텀은 1975년 아메리칸 밴드스탠드에서 스파크스의 공연을 보고 ''Indiscreet''을 샀다고 회상했다.[103] 2004년, 프란츠 퍼디난드의 보컬 알렉스 카프라노스는 NME에 "내가 스파크스를 사랑하는 이유"라는 기사를 게재하며, 스파크스의 음악에 깊이 빠져들었다고 밝혔다.[113] 레드 핫 칠리 페퍼스의 존 프루시안테는 ''키모노 마이 하우스''와 ''Propaganda''를 즐겨 들었다고 말했다.[114]

이 외에도 Ween,[115] 오크커빌 리버의 윌 셰프,[116] the Chameleons의 마크 버제스,[117] 케이트 브레넌,[118] 일렉트로닉 밴드 Justice[119] 등이 스파크스를 언급했다. 2012년, 신스팝 듀오 Spray는 "Sparks Called and They Want Their Ideas Back"이라는 노래를 발표했다.

1980년, 폴 매카트니는 "Coming Up" 뮤직 비디오에서 론 멜의 키보드를 흉내 내며 경의를 표했다.[120][121]

5. 구성원

스파크스는 론 메일과 러셀 메일 형제를 중심으로 1968년에 결성되었다.[138] 초기에는 하프넬슨이라는 이름으로 활동하며 토드 룬드그렌의 프로듀싱으로 앨범을 발표하기도 했다.[141] 이후 스파크스로 밴드명을 변경하고, 1972년 앨범 '우퍼 인 트위터스 클로징'으로 영국 투어를 진행하며 런던의 마키 클럽 등에서 공연했다.[133][138]

하프넬슨 시절 초기 구성원은 다음과 같다.


  • 얼 맨키 – 기타, 보컬, 백 보컬
  • 짐 맨키 – 베이스
  • 할리 파인스타인 – 드럼
  • 존 멘델스존 - 드럼


이후 스파크스는 여러 구성원 및 지원 연주자 변경을 거쳤다.

5. 1. 현재 구성원

5. 2. 이전 구성원

이름악기활동 기간참여 앨범
얼 맹키 (Earle Mankey)기타, 보컬, 백 보컬1968년 - 1973년1, 2
짐 맹키 (Jim Mankey)베이스1968년 - 1973년1, 2
할리 파인스타인 (Harley Feinstein)드럼1968년 - 1973년1, 2
마틴 고든 (Martin Gordon)베이스1973년 - 1974년3
에이드리언 피셔 (Adrian Fisher)기타1974년3, 4
노먼 "딩키" 다이아몬드 (Norman "Dinky" Diamond)드럼, 퍼커션1973년 - 1975년3, 4, 5
트레버 화이트 (Trevor White)기타1974년 - 1975년4, 5
이안 햄프턴 (Ian Hampton)베이스1974년 - 1975년4, 5
살 마이다 (Sal Maida)베이스1976년6
제프리 살렌 (Jeffrey Salen)기타, 백 보컬1976년6
힐리 마이클스 (Hilly Michaels)드럼1976년6
레슬리 보엠 (Leslie Bohem)베이스, 백 보컬1981년 - 1986년10, 11, 12, 13, 14
밥 헤그 (Bob Haag)기타, 백 보컬1981년 - 1986년10, 11, 12, 13, 14
데이비드 켄드릭 (David Kendrick)드럼1981년 - 1986년10, 11, 12, 13, 14
제임스 굿윈 (James Goodwin)신시사이저1982년 - 1983년12
크리스티 헤이든 (Christie Haydon)드럼, 백 보컬1994년 - 1995년16
태미 글로버 (Tammy Glover)드럼, 백 보컬1997년 - 2009년18, 19, 20, 21
딘 멘타 (Dean Menta)기타1997년 - 2017년19, 20, 21
짐 윌슨 (Jim Wilson)기타, 백 보컬2006년 - 2009년20
스티븐 셰인 맥도널드 (Steven Shane McDonald)베이스, 백 보컬2006년 - 2008년20
마커스 블레이크 (Marcus Blake)베이스, 기타, 백 보컬2008년 - 2009년
스티븐 니스터 (Steven Nistor)드럼2009년 - 현재
에반 바이스 (Evan Weiss)기타, 백 보컬2017년 - 현재
일라이 펄 (Eli Pearl)기타, 백 보컬2018년 - 현재
타일러 파크포드 (Tyler Parkford)키보드, 백 보컬2016년 - 2022년 (투어)
맥스 휘플 (Max Whipple)베이스, 백 보컬2021년 - 현재
패트릭 켈리 (Patrick Kelly)베이스, 백 보컬2020년 - 현재
알렉스 카스노프 (Alex Casnoff)키보드, 백 보컬2020년 - 현재


6. 수상 및 후보

상연도후보부문결과Ref.
칸 영화제 사운드트랙 상2021아네트작곡상[122]
플로리다 영화 비평가 협회2021아네트최고 음악상[123]
세자르상2022아네트최우수 오리지널 음악상[124]
뤼미에르 상2022아네트최우수 음악상[125]
모조 어워드2006스파크스영감상[126]
NME 어워드2022스파크스 형제최고 뮤직 필름[127]
RSH-골드 어워드1996스파크스올해의 컴백[128]


7. 음반 목록

스파크스는 1968년 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 결성된 미국의 록 듀오로, 형제인 론(키보드)과 러셀 메이얼(보컬)을 중심으로 활동하고 있다. 1971년 데뷔 앨범 ''Halfnelson''을 발매한 이후, 현재까지 25장의 정규 앨범을 발매하였다.

스파크스는 아트 록, 글램 록, 뉴 웨이브, 신스팝, 일렉트로니카 등 다양한 장르를 실험하며 독창적인 음악 스타일을 구축해왔다. 대표곡으로는 "This Town Ain't Big Enough for Both of Us", "Kimono My House", "The Number One Song in Heaven" 등이 있다.

스파크스는 정규 앨범 외에도 라이브, 컴필레이션, 사운드트랙 앨범 등을 발매하였다. 2012년 라이브 앨범 《투 핸즈, 원 마우스: 라이브 인 유럽》을 발매, 2015년 프란츠 퍼디난드와 FFS를 결성, FFS 앨범 발매, 2021년 영화 아네트 사운드트랙 담당, 2022년 다큐멘터리 영화 스파크스 형제들 사운드트랙을 발매하였다.

7. 1. 정규 앨범


  • Halfnelson (1971, 1972년 ''Sparks''로 재발매)
  • A Woofer in Tweeter's Clothing (1973)
  • 키모노 마이 하우스 (1974)
  • Propaganda (1974)
  • Indiscreet (1975)
  • Big Beat (1976)
  • Introducing Sparks (1977)
  • Nº 1 in Heaven (1979)
  • 터미널 자이브 (1980)
  • Whomp That Sucker (1981)
  • Angst in My Pants (1982)
  • In Outer Space (1983)
  • Pulling Rabbits Out of a Hat (1984)
  • Music That You Can Dance To (1986)
  • Interior Design (1988)
  • Gratuitous Sax & Senseless Violins (1994)
  • Plagiarism (1997)
  • Balls (2000)
  • 릴 베토벤 (2002)
  • Hello Young Lovers (2006)
  • Exotic Creatures of the Deep (2008)
  • The Seduction of Ingmar Bergman (2009)
  • Hippopotamus (2017)
  • A Steady Drip, Drip, Drip (2020)
  • The Girl Is Crying in Her Latte (2023)

7. 2. 라이브 앨범

《투 핸즈, 원 마우스: 라이브 인 유럽》(Two Hands, One Mouth: Live in Europe) (2012)

7. 3. 협업 앨범

프란츠 퍼디난드와 FFS로 결성한 음반 FFS (2015)

7. 4. 사운드트랙


  • 아네트 (2021)
  • 스파크스 형제들 (2022)


8. 한국 공연

연도공연
2001년(내용 없음)
2006년(내용 없음)
2008년후지 록 페스티벌
2009년(내용 없음)
2013년후지 록 페스티벌
2015년HOSTESS CLUB ALL-NIGHTER (F.F.S (프란츠 퍼디난드 & 스파크스)로 출연)
2017년도쿄 키네마 클럽
2018년서머소닉 (미드나잇 소닉), 시부야 CLUB QUATTRO (SUMMER SONIC EXTRA)
2022년서머소닉 (소닉 마니아, 사마소니 오사카), 시부야 WWWX
2023년시부야 duo MUSIC EXCHANGE, 난바 해치, LINE CUBE SHIBUYA


참조

[1] 웹사이트 Sparks: Elegantly Whimsical https://www.npr.org/[...] 2006-09-24
[2] 뉴스 Shooting Off Sparks http://www.laweekly.[...] 2006-04-13
[3] 뉴스 Lively Sparks http://www.nypress.c[...] New York Press 2006-04-13
[4] 간행물 Record Collector Interview: Sparks 2003-07
[5] 웹사이트 Sparks profile http://www.epitonic.[...] 2006-09-24
[6] 웹사이트 Sparks Interview "Melting Down Beethoven" on musicohm.com http://www.musicomh.[...] 2006-04-13
[7] 웹사이트 The National secure their first Number 1 on the Official Albums Chart with Sleep Well Beast: 'It means a lot' http://www.officialc[...] Official Charts Company 2017-09-16
[8] 뉴스 Sparks' Ron Mael On The Duo's New Album, Upcoming Movie, And 50 Years Of Idiosyncratic Music https://www.forbes.c[...] 2020-08-08
[9] 웹사이트 'Lost Illusions' Wins Best Film at France's Cesar Awards https://www.hollywoo[...] 2022-02-25
[10] 웹사이트 Sparks {{!}} full Official Chart History https://www.official[...] 2023-06-04
[11] 웹사이트 Sparks https://www.bbc.co.u[...] BBC Scotland 2021-12-03
[12] 웹사이트 Artist Biography https://www.allmusic[...] AllMusic 2021-12-03
[13] 뉴스 Sparks Interview http://arts.guardian[...] The Guardian 2006-04-13
[14] 웹사이트 Pickwick Gardens (Pickwick Recreation Center, formerly, Gay's Pickwick Swim Park) https://pickwickgard[...] 2021-12-02
[15] 뉴스 Pickwick owners seek help with history https://www.latimes.[...] Los Angeles Times 2004-09-22
[16] 웹사이트 The Beach Boys' Personal Appearances, 1961–1963 https://becomingtheb[...] 2020-08-25
[17] 뉴스 Performers Rock, Audience Roll at Pop-Folk Concert https://www.newspape[...] 2023-11-18
[18] 문서 The Sparks Brothers
[19] 웹사이트 Vinyl Album: Various Artists - The Whole Burbank Catalog (1972) http://www.45worlds.[...] 2021-12-02
[20] 웹사이트 Warner Brothers "Loss Leaders" That Feature Todd Rundgren http://trconnection.[...] 2021-12-02
[21] 웹사이트 Sparkography on allsparks.com http://allsparks.com[...] 2006-04-15
[22] 웹사이트 Concert: Queen live at The Marquee Club, London, UK http://www.queenconc[...] 1972-12-20
[23] 웹사이트 Bright Sparks http://www.loadofold[...] 2006-04-13
[24] 간행물 Hello, Goodbye 77 – Martin Gordon and Sparks 2003-08
[25] 뉴스 Sparks of a revolution http://living.scotsm[...] Scotsman Newspaper 2006-04-18
[26] 간행물 Sparks Interview 2006-09
[27] 웹사이트 Sparks- UK Charts http://www.officialc[...] 2017-09-19
[28] 웹사이트 Valley Girl (1983): Soundtracks https://www.imdb.com[...] 2015-08-18
[29] 웹사이트 Bad Manners – Region 2 DVD https://www.amazon.c[...] 2004-02-16
[30] 뉴스 Batman to battle DeVito's Penguin 1991-03-03
[31] 뉴스 The Pokémon generation grows up http://www.sfgate.co[...] 2010-11-06
[32] 뉴스 Striking Sparks with Bergman http://entertainment[...] 2010-11-06
[33] 뉴스 Wong to helm SPE's 'Psychic' https://variety.com/[...] 2010-10-26
[34] 뉴스 U opens its heart to Addario, Syracuse spec https://variety.com/[...] 2010-10-26
[35] 웹사이트 Tim Burton Directing 'Mai, the Psychic Girl'? https://screenrant.c[...] 2014-03-14
[36] 간행물 Best New Albums of 2002 2003-01
[37] 웹사이트 Thirty chord wonders https://web.archive.[...] Scotsman Newspaper 2006-04-13
[38] 웹사이트 "''Hello Young Lovers'' review" https://web.archive.[...] BBC 2015-09-22
[39] 논문 "Flashes of Greatness [''Hello Young Lovers'' 4 out of 5 star Review" 2006-03
[40] 논문 "''Hello Young Lovers'' review [9 out of 10]" 2006-02-04
[41] 뉴스 News https://www.billboar[...] Billboard News 2006-04-13
[42] 웹사이트 Sparks: Creating mischief again with their latest album https://web.archive.[...] 2006-04-18
[43] 웹사이트 Dolce & Gabbana TV commercial https://www.youtube.[...] 2009-12-08
[44] 웹사이트 Sparks to play an album a night in London http://www.side-line[...] 2009-06-30
[45] 뉴스 Sparks "The Seduction Of Ingmar Bergman" – världspremiär i Radioteatern http://sverigesradio[...] 2009-08-13
[46] 뉴스 2011 Los Angeles Film Festival Announced First Round of Film Selections https://web.archive.[...] 2011-05-03
[47] 뉴스 Groundbreaking rock band Sparks remains influential, 40 years after debut album http://www.nj.com/en[...] 2011-05-11
[48] 웹사이트 Joyous nonsense and sly jokes: Sparks on new album Hippopotamus and upcoming musical film https://www.thelineo[...] 2019-10-03
[49] 웹사이트 Gemma Ray sings Sparks (with Sparks) – How Do I Get To Carnegie Hall? https://www.youtube.[...] Bronze Rat Records (via YouTube) 2015-08-18
[50] 웹사이트 Eaten By the Monster of Love https://www.youtube.[...] Pias UK Limited (via YouTube) 2014-12-03
[51] 뉴스 LIVE REPORT: Sparks http://thequietus.co[...] 2015-08-18
[52] 웹사이트 'Fauxchella Review: Sparks: "Two Hands, One Mouth" at The Chapel, 9 April 2013' http://spinningplatt[...] 2015-08-18
[53] 웹사이트 Live review: Sparks at The Arches, 25 November 2013 https://web.archive.[...] Ravechild 2015-08-18
[54] 웹사이트 SPARKS official website http://allsparks.com[...] 2018-09-08
[55] 웹사이트 Sparks perform Kimono My House with the Heritage Orchestra, conducted by Jules Buckley https://web.archive.[...] Barbican Centre 2015-08-18
[56] 뉴스 Sparks, Franz Ferdinand to join forces for 2015 album, tour https://www.latimes.[...] 2015-08-18
[57] 뉴스 Photos: Sparks @ The Theatre at Ace Hotel https://web.archive.[...] 2015-08-18
[58] 뉴스 Sparks: "Kimono My House" live with Orchestra in LA http://www.rockerzin[...] 2015-08-18
[59] 뉴스 Sparks Presented "Kimono My House" at the Theatre at Ace Hotel (Concert Review) http://www.laweekly.[...] 2015-08-18
[60] 웹사이트 Franz Ferdinand and Sparks Form Supergroup FFS https://pitchfork.co[...] Pitchfork (website) 2015-03-09
[61] Youtube FFS – The Domino Effect eR1e-Pf9dX4
[62] 웹사이트 iTunes – Music – FFS by FFS https://itunes.apple[...] 2015-08-18
[63] 웹사이트 BBC – Glastonbury – 2015 – Acts – FFS (Franz Ferdinand & Sparks) https://www.bbc.co.u[...] BBC 2015-08-18
[64] 웹사이트 Hippopotamus by Sparks https://www.metacrit[...] 2017-09-09
[65] 웹사이트 SebastiAn Enlists Syd, Charlotte Gainsbourg, Sparks, and More for New Album Thirst https://pitchfork.co[...] 2020-01-23
[66] 웹사이트 Sparks Channel Our Collective Angst on 'I'm Toast' https://www.rollings[...] Rolling Stone 2020-03-25
[67] 웹사이트 A Steady Drip, Drip, Drip by Sparks https://www.metacrit[...] 2020-05-28
[68] AV media Sparks – The Existential Threat (Official Video) https://www.youtube.[...] 2020-07-24
[69] 뉴스 This music-video ode to apocalyptic anxiety will give you the catharsis you crave https://www.fastcomp[...] 2020-07-07
[70] 뉴스 Sparks Teams Up Animator Cyriak for New Video https://www.broadway[...] 2020-07-06
[71] 웹사이트 Sparks and Todd Rundgren Team Up for Their First New Song in 50 Years https://exclaim.ca/m[...] Exclaim! 2021-04-23
[72] 웹사이트 Sparks fly as musical film 'Annette' geeks out Cannes https://www.france24[...] 2021-07-06
[73] 웹사이트 Sparks, Adam Driver & Marion Cotillard: "So May We Start (feat. Simon Helberg)," from Annette https://text.npr.org[...] 2021-07-13
[74] 웹사이트 Sparks on Tour http://allsparks.com[...] 2021-07-20
[75] 웹사이트 Sparks Walt Disney concert Hall review https://variety.com/[...] Variety 2022-02-22
[76] 웹사이트 This Ain't No Picnic https://thisaintnopi[...] 2022-11-06
[77] 웹사이트 Focus Features Developing 'X Crucior' Musical Epic from Ron Mael and Russell Mael of the band Sparks https://www.focusfea[...] 2022-11-04
[78] 웹사이트 'X Crucior' Musical From Sparks Duo Ron & Russell Mael In Works At Focus Features https://deadline.com[...] 2022-11-07
[79] 웹사이트 Official Physical Albums Chart, 2 June - 8 June 2023 https://www.official[...]
[80] 뉴스 Sparks official Twitter post https://x.com/sparks[...] X (Formerly Twitter) 2024-09-07
[81] 웹사이트 John Woo's Next Film Is 'A Half-Musical' With Sparks: 'My First Movie Where I Don't Need A Stuntman' https://www.empireon[...] 2024-09-09
[82] 웹사이트 Neneh Cherry, Sparks & Jorja Smith Among Winners at 2024 AIM Awards https://www.billboar[...] 2024-10-18
[83] 웹사이트 Sparks tell us about working with Adam Driver and "coming from a different realm of pop" https://www.nme.com/[...] 2020-09-14
[84] 웹사이트 Beyond Bowie: The mutating art-pop of Sparks in 10 records https://thevinylfact[...] 2020-09-14
[85] 뉴스 Album review: Sparks – A Steady Drip, Drip, Drip https://www.islingto[...] 2020-09-14
[86] 웹사이트 Sparks Still Ignite with 'A Steady Drip, Drip, Drip' https://www.popmatte[...] 2020-09-14
[87] 웹사이트 Franz and Sparks: this town is big enough for both of us http://www.theguardi[...] 2020-09-14
[88] 웹사이트 Sparks – A Steady Drip, Drip, Drip https://www.uncut.co[...] 2020-09-14
[89] 간행물 "Kimono My House'' [album review]" 1974-05-18
[90] 웹사이트 No. 1 in Heaven – Sparks – Songs, Reviews, Credits, Awards https://www.allmusic[...] 2015-08-18
[91] 웹사이트 Sparks Profile on music.com http://www.music.com[...] 2006-04-18
[92] 웹사이트 Expect the Unexpected: A Conversation with Sparks https://www.popmatte[...] 2017-11-22
[93] 뉴스 Sparks: New Music for Amnesiacs, the Ultimate Collection https://www.popmatte[...] 2015-08-18
[94] 웹사이트 "''Hello Young Lovers'' review" http://www.stylusmag[...] 2006-04-25
[95] 문서 The Word (UK magazine), No. 36, February 2006.
[96] 서적 Lonely Boy: Tales from a Sex Pistol Da Capo Press 2017
[97] 서적 Totally Wired: Post-Punk Interviews and Overviews Faber and Faber
[98] 서적 Substance: Inside New Order Simon & Schuster
[99] 웹사이트 Collect-a-Page (Dave Gahan's questionnaire) http://www.sacreddm.[...] 2017-05-04
[100] 웹사이트 Collect-a-Page (Martin Gore's questionnaire) http://www.sacreddm.[...] 2017-05-04
[101] 문서 Easlea, Daryl (2009). "In an interview recently, the Human League cited that record as the thing that got them excited and focused on what they were doing."
[102] 웹사이트 Interview: Erasure's Vince Clarke http://www.thewigfit[...] 2017-08-01
[103] 문서 Easlea, Daryl (2009).
[104] 웹사이트 Morrissey Reveals His Favourite LPs Of All Time http://thequietus.co[...] 2017-08-01
[105] 웹사이트 Johnny Marr: In depth interview http://theknowmagazi[...] 2017-08-01
[106] 뉴스 Johnny Marr: soundtrack of my life https://www.theguard[...] 2017-08-01
[107] 간행물 Here are Thurston Moore's favorite songs of all time https://consequence.[...] 2017-07-21
[108] 웹사이트 Russell with Joey Ramone while recording backing vocals for the Ramones album 'Pleasant Dreams,' 1981. https://twitter.com/[...] Sparks official website 2021-07-02
[109] 웹사이트 Interview: They Might Be Giants http://www.beardedma[...] 2017-08-01
[110] 웹사이트 Mark Mothersbaugh Unedited Transcript https://www.thewire.[...] 2021-07-07
[111] 저널 Rebellious Jukebox 1993-07-10
[112] 저널 Björk Guðmundsdóttir's Record Collection 1993-10
[113] 문서 "Franz Ferdinand had erupted in early 2004 ... Alex Kapranos, their lead singer, did a piece in the ''NME'' entitled why I love the Sparks. "It's only after a few listens you really can get into it [...] Then you really fall in love and bands change your life. Now I can't imagine life without them."
[114] 뉴스 Red Hots verkliga frontman http://www.aftonblad[...] 2015-07-02
[115] 웹사이트 Ween singer-guitarist talks about the offbeat alt-rock band's evolution http://www.nj.com/en[...] 2011-07-09
[116] 웹사이트 Sparks "Tryouts for the Human Race" (and "The Number One Song in Heaven") http://www.willsheff[...] 2013-07-03
[117] 서적 View From a Hill (autobiography) Mittens On Publishing 2014
[118] 웹사이트 The Sparks Project: Cait Brennan on Sparks http://kittysneezes.[...] 2013-02-21
[119] 웹사이트 Daft Punks: Justice https://www.washingt[...] 2017-10-02
[120] 서적 Conversations with McCartney Hodder & Stoughton
[121] Youtube Paul McCartney (1980) "Coming Up" (Official Music Video) g5nzLQ63c9E
[122] 웹사이트 Annette https://www.imdb.com[...]
[123] 웹사이트 2021 FFCC Nominations http://www.floridafi[...]
[124] 웹사이트 César Awards Nominations: 'Lost Illusions', 'Annette', 'Aline' Dominate; 'Titane' Shut Out of Best Film Race – Full List https://deadline.com[...] 2022-01-26
[125] 웹사이트 'Happening' & 'Annette' Win Big at France's Lumiere Awards https://deadline.com[...] 2022-01-18
[126] 웹사이트 The MOJO Honours List 2006 http://blog.mojo4mus[...] 2024-05-01
[127] 웹사이트 BandLab NME Awards 2022: Nominees https://www.nme.com/[...]
[128] 웹사이트 Startseite http://www.rsh-histo[...]
[129] 웹사이트 "Sparks: Elegantly Whimsical" http://www.npr.org/t[...] 2006-09-24
[130] 뉴스 "Shooting Off Sparks" http://www.laweekly.[...] LA Weekly 2006-04-13
[131] 웹사이트 "Sparks: Creating mischief again with their latest album" http://enjoyment.ind[...] Independent Newspapers (UK) 2006-04-18
[132] 웹사이트 "Sparks profile" http://www.epitonic.[...] 2006-09-24
[133] 저널 Sparks Interview
[134] 뉴스 Lively Sparks http://www.nypress.c[...] New York Press 2006-04-13
[135] 웹사이트 Sparks Interview "Melting Down Beethoven" on musicohm.com http://www.musicomh.[...] 2006-04-13
[136] 뉴스 News http://www.billboard[...] Billboard News 2006-04-13
[137] IMDb IMDb database https://www.imdb.com[...]
[138] 웹사이트 "Sparks" http://www.bbc.co.uk[...] 2006-04-13
[139] 뉴스 "Sparks Interview" http://arts.guardian[...] Guardian Newspaper 2006-04-13
[140] IMDb The Big T.N.T. Show https://www.imdb.com[...]
[141] 웹사이트 Sparkography on allsparks.com http://www.allsparks[...] 2006-04-15
[142] 웹사이트 "Bright Sparks" http://www.loadofold[...] 2006-04-13
[143] 문서 この曲はデペッシュ・モードの[[マーティン・ゴア]]（[[:en:Martin Gore|Martin Gore]]）が初のソロEP『[[:en:Counterfeit e.p.|Counterfeit e.p.]]』（1989年）の中でカバーした。
[144] 간행물 "Sparks Interview"
[145] 웹사이트 Thirty chord wonders http://living.scotsm[...] Scotsman Newspaper 2006-04-13
[146] 문서 ただし、映画関係の日本語表記は「マエル」になっている
[147] 간행물 Best New Albums of 2002
[148] 웹사이트 'Hello Young Lovers'' review on bbc.co.uk http://www.bbc.co.uk[...] 2006-04-25
[149] 뉴스 "Hello Young Lovers Review" http://www.timesonli[...] 2006-02-05
[150] 웹사이트 'Hello Young Lovers'' review on StylusMagazine.com http://www.stylusmag[...] 2006-04-25
[151] Youtube Sparks to play an album a night in London http://www.side-line[...]
[152] 웹사이트 祝スパークス､パリ映画批評家協会賞＜最優秀音楽賞＞受賞! 鬼才レオス・カラックス監督映画『アネット』サントラ国内盤3月23日発売 https://www.sonymusi[...] Sony Music 2022-02-09
[153] 웹사이트 『スパークス・ブラザーズ』4月に公開決定 エドガー・ライト監督の音楽ドキュメンタリー https://rollingstone[...] Rolling Stone 2022-02-17


본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com