콜 포터
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목차
1. 개요
콜 포터(Cole Porter)는 미국의 작곡가이자 작사가로, 뮤지컬과 영화 음악 분야에서 활동하며 수많은 히트곡을 남겼다. 그는 예일 대학교에서 응원가를 작곡했으며, 브로드웨이에서 'Anything Goes', 'Kiss Me, Kate' 등의 뮤지컬로 성공을 거두었다. 1937년 낙마 사고로 다리를 다쳤지만, 이후에도 꾸준히 작품 활동을 이어갔다. 1954년 아내 린다 리 토마스의 사망 이후 은퇴했으며, 1964년 신부전으로 사망했다. 그의 음악은 엘라 피츠제럴드, 프랭크 시나트라 등 많은 아티스트들에게 영향을 주었으며, 영화 '밤과 낮'과 '데-러블리'를 통해 그의 삶이 조명받기도 했다.
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| 콜 포터 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | Kole Alberte Porter (콜 앨버트 포터) |
| 출생 | 1891년 6월 9일 |
| 사망 | 1964년 10월 15일 (향년 73세) |
| 출생지 | 인디애나주 |
| 직업 | 작곡가 |
| 장르 | 뮤지컬 영화 음악 |
| 학력 | 예일 대학교 하버드 대학교 |
2. 생애 및 경력
인디애나주에서 태어나 6세에 바이올린을, 8세에 피아노를 배웠다. 예일 대학교 재학 중에는 학교 공식 응원가 '불독'을 작곡했는데, 이 곡은 럭비 풋볼 경기에서 터치다운 성공 시 불린다.[146] 예일 졸업 후 하버드 대학교에 진학했으나 음악가의 길을 택했다.
1915년 브로드웨이 뮤지컬 'Hands Up'에 곡을 제공하며 작곡가 활동을 시작했다. 그러나 이듬해 제작한 '먼저 미국을 보라'는 실패했고, 이후 파리로 건너갔다. 1918년 린다 리 토마스를 만나 자신이 동성애자임을 밝혔음에도 결혼했다. 유럽에서도 작곡 활동을 이어가 1923년 발레곡 'Within The Quota'를 작곡했지만 큰 성공은 거두지 못하고 1920년대 후반 미국으로 돌아왔다.
에드 설리번
(1952년)
1930년 뮤지컬 '더 뉴요커즈'에 "러브 포 세일" 등을 제공했다. 이 곡은 가사 내용 때문에 라디오 방송이 금지되기도 했으나, 훗날 스탠더드 넘버가 되었다. 1932년 뮤지컬 '유쾌한 이혼'이 크게 성공했으며, 프레드 아스테어가 부른 "밤낮으로"는 그의 대표곡 중 하나로 자리 잡았다. 1936년에는 영화 '춤추는 해군 함대'에 "이지 투 러브" 등을 제공하며 영화 음악 분야에도 진출했다.
1948년 뮤지컬 '키스 미, 케이트'가 큰 성공을 거두며 토니상을 수상했다. 그러나 1958년 낙마 사고 후유증으로 오른쪽 다리에 궤양이 생겨 여러 차례 수술 끝에 절단하고 의족을 사용하게 되었다. 이후에도 작곡 활동을 계속했으나, 1964년 신부전으로 캘리포니아주 산타 모니카에서 사망했다.
2. 1. 초기 생애 (1891-1915)
콜 포터는 1891년 6월 9일 인디애나주 페루에서 부유한 집안의 외아들로 태어났다.[2] 그의 아버지 새뮤얼 펜윅 포터는 약사였고,[3] 어머니 케이트는 당시 "인디애나에서 가장 부유한 남자"로 불리던 석탄 및 목재 투기꾼 제임스 오마르 "J. O." 콜의 딸이었다.[9] J. O. 콜은 부부를 위해 페루 지역에 웨스트레이 농장(Westleigh Farms)이라는 집을 지어주었다.[6] 포터는 고등학교 졸업 후에는 어린 시절 집을 거의 방문하지 않았다.[7]
강한 의지를 가진 어머니 케이트는 포터를 애지중지하며[8] 어린 시절부터 음악 교육에 힘썼다. 포터는 6세에 바이올린을, 8세에 피아노를 배웠고, 10세에는 어머니의 도움을 받아 첫 오페레타를 작곡했다. 케이트는 아들이 더 조숙해 보이도록 그의 출생 연도를 1891년에서 1893년으로 위조하기도 했다.[9] 포터의 아버지는 수줍고 내성적인 성격으로 아들의 양육에 큰 영향을 주지 못했지만, 아마추어 시인으로서 아들의 작사 능력에 영향을 주었을 수 있다.[3] 아버지 역시 재능 있는 가수이자 피아니스트였으나, 부자 관계는 가깝지 않았다.[8]
외할아버지 J. O. 콜은 손자가 변호사가 되기를 바랐고,[9] 그 뜻에 따라 1905년 포터를 매사추세츠 주의 우스터 아카데미에 보냈다. 포터는 학교에 업라이트 피아노를 가져갔고,[10] 뛰어난 음악 실력과 사교성으로 쉽게 친구를 사귀었다.[10] 그는 학업 성적도 우수하여 반 수석 졸업생이 되었고,[9] 졸업 선물로 할아버지에게서 프랑스, 스위스, 독일 여행 기회를 얻었다.[12]
1909년 예일 대학교에 입학하여 영어를 전공하고 음악을 부전공했으며 프랑스어를 공부했다.[13] 그는 스크롤 앤 키와 델타 카파 엡실론 형제회 회원이자 캠퍼스 유머 잡지 ''예일 레코드''에 글을 기고했다.[14] 또한 휘펜푸프스 ''아카펠라'' 그룹의 초기 멤버였으며 여러 음악 클럽에서 활동했다.[15] 4학년 때는 예일 글리 클럽 회장으로 선출되어 주요 솔리스트로 활약했다.[13]
포터는 예일 재학 시절 "Bulldog"[16]과 "Bingo Eli Yale"(또는 "Bingo, That's The Lingo!") 등 300여 곡을 작곡했으며, 이 곡들은 오늘날에도 예일에서 연주되고 있다.[17][2] 대학 시절 그는 뉴욕의 활기찬 밤문화를 경험하며 기차를 타고 저녁 식사, 극장 관람 등을 즐긴 후 이른 아침에 코네티컷주 뉴헤이븐으로 돌아오곤 했다.[15] 그는 또한 예일 드라마 협회를 위해 ''Cora''(1911), ''And the Villain Still Pursued Her''(1912), ''The Pot of Gold''(1912), ''The Kaleidoscope''(1913), ''Paranoia''(1914) 등의 뮤지컬 코미디 악보를 쓰며 작곡가로서의 경력을 준비했다.[13]
예일 졸업 후 1913년 하버드 로스쿨에 입학하여 훗날 미국 국무장관이 되는 딘 애치슨과 룸메이트로 지냈다.[18] 그러나 곧 법률이 자신의 길이 아님을 깨닫고 로스쿨 학장의 조언에 따라 하버드 음악과로 옮겨 피에트로 욘에게 화성학과 대위법을 배웠다.[3] 어머니는 이 결정에 반대하지 않았지만, 외할아버지에게는 비밀로 했다.[9]
1915년, 포터의 첫 브로드웨이 노래인 "Esmeralda"가 레뷰 ''Hands Up''에 등장했다. 이는 그의 브로드웨이 경력의 시작을 알리는 사건이었다.[19]
2. 2. 파리 시절과 결혼 (1916-1927)
1917년, 미국이 제1차 세계 대전에 참전하자 포터는 Duryea Relief 단체에서 일하기 위해 파리로 이주했다.[20] 그는 이후 제1외인연대에 입대했고, 1919년 4월 제대하기 전 다른 연대로 옮겨 다녔다고 알려졌으나[21], 일부 작가들은 포터가 프랑스 외인부대에서 복무했다는 주장에 대해 회의적인 시각을 보였다.[9][19] 그럼에도 외인부대는 포터를 군인으로 등재하고, 오바뉴에 있는 박물관에 그의 초상화를 전시하고 있다.[22] 일부 기록에 따르면 그는 북아프리카에서 복무했고, 퐁텐블로에 있는 프랑스 육군 포병학교로 전출되어 미국 군인들에게 포병술을 가르쳤다고 한다.[23] 뉴욕 타임스 부고 기사에는 외인부대에 있는 동안 "그는 군인들이 야영지에서 즐길 수 있도록 특별 제작된 휴대용 피아노를 등에 지고 다녔다"고 적혀 있다.[30] 포터가 미국 항공 본부의 징집 부서에 합류했다는 다른 이야기도 있지만, 전기 작가 스티븐 시트론에 따르면, 그가 이 부서나 다른 부대에 합류했다는 기록은 없다.[24]
포터는 파리에 호화로운 아파트를 소유하며 사치스러운 파티를 열었다. 그의 파티는 "많은 동성애 및 양성애 활동, 이탈리아 귀족, 크로스드레싱, 국제적인 음악가들과 많은 양의 오락용 마약"이 뒤섞인, 화려하면서도 스캔들이 끊이지 않는 자리였다.[9] 1918년, 그는 8살 연상의 부유한 켄터키주 루이빌 출신 이혼녀 린다 리 토마스를 만났다.[25] 그녀는 1912년 신문 재벌 에드워드 R. 토마스와 이혼하며 100만달러 이상을 받았다.[26] 아름답고 사교계 인맥이 넓었던 린다는 포터와 여행 등 공통 관심사를 공유하며 그의 든든한 친구이자 동반자가 되었다.[27]
두 사람은 이듬해인 1919년 12월 19일 결혼했다. 린다는 포터의 동성애 성향(그는 "잦은 동성애적 만남"을 가졌다[28])을 알고 있었지만, 이 결혼은 서로에게 이익이 되는 형식적인 결합이었다. 린다에게는 사회적 지위를 유지하고 학대적이었던 첫 남편과 다른 파트너를 얻는 기회였고,[26] 포터에게는 동성애가 용인되지 않던 시대에 존경받는 이성애자 남성이라는 외양을 제공했다. 그럼에도 불구하고 두 사람은 진심으로 서로에게 헌신했으며, 1954년 린다가 사망할 때까지 결혼 생활을 유지했다.[9] 린다는 자신의 사회적 지위를 지키려 했고, 남편의 재능이 브로드웨이보다 고전 음악계에서 더 인정받기를 바라며 이고르 스트라빈스키 같은 스승을 찾아주려 했으나 성공하지 못했다. 결국 포터는 파리의 스콜라 칸토룸에 입학하여 뱅상 댕디에게 관현악법과 대위법을 배웠다.[3] 한편, 포터의 첫 번째 히트작은 1919년 레뷰 ''히치키-쿠 오브 1919''에 수록된 "Old-Fashioned Garden"이었다.[25] 1920년에는 뮤지컬 ''A Night Out''에 여러 곡을 제공했다.[29]
결혼 후에도 포터의 사치스러운 생활은 계속되었다. 레장발리드 근처 몽세뇨르 거리에 있는 그의 집은 백금 벽지와 얼룩말 가죽 의자로 꾸며진 웅장한 저택이었다.[30] 1923년 조부로부터 유산을 상속받은 포터 부부는 베네치아의 카 레초니코 궁전을 임대해 살기 시작했다. 그는 손님들을 위해 발레 뤼스 전체를 고용하기도 했고, 카 레초니코에서 열린 파티를 위해 한 달에 4000USD를 지불하며 50명의 곤돌라 사공을 하인으로 고용하고, 불빛 속에서 줄타기 곡예단을 공연하게 했다.[30] 이러한 호화로운 생활 속에서도 포터는 아내 린다의 격려에 힘입어 계속해서 곡을 썼다.[31]
결혼 후 몇 년간 포터는 작곡 의뢰를 드물게 받았다. 그는 영국과 미국에서 다른 작가들의 레뷰에 가끔 곡을 삽입하는 정도였다. 1921년 C. B. 코크란 쇼에서는 코미디 넘버 "The Blue Boy Blues"와 "Olga, Come Back to the Volga"로 작은 성공을 거두었다.[32] 1923년에는 제럴드 머피와 협력하여 미국으로 이민 온 사람이 영화 배우가 되는 과정을 풍자적으로 그린 단편 발레곡을 작곡했다. 원래 제목은 ''Landed''였으나 이후 ''Within the Quota''로 변경되었다.[33] 이 작품은 발레 쇠도아를 위해 작곡되었으며 약 16분 길이였다. 샤를 코클랭이 관현악 편성을 맡았고, 미요의 ''La création du monde''와 같은 날 초연되었다.[34] 포터의 이 작품은 조지 거슈윈의 ''랩소디 인 블루''보다 4개월 앞선 초기 교향악 재즈 기반 작품 중 하나로, 1923년 10월 샹젤리제 극장 초연 후 프랑스와 미국 평론가들로부터 호평을 받았다.[34] 영국의 클래식 음악 잡지 ''The Musical Times''는 "어떤 종류의 흥미가 많이 있었다. 적어도 더 흥분한 관람객들에게는 그랬다"고 평했다.[35]
이듬해 뉴욕 공연이 성공한 후 발레 쇠도아는 이 작품으로 미국 투어를 돌며 69번 공연했다. 그러나 1년 후 이 발레단은 해산되었고, 악보는 1966년에서 1990년 사이에 포터와 코클랭의 원고를 바탕으로 미요 등의 도움을 받아 재구성될 때까지 분실된 상태였다.[36] 포터는 ''그리니치 빌리지 폴리스'' (1924) 작업에서는 큰 성공을 거두지 못했다. 그가 대부분의 오리지널 악보를 썼지만, 그의 노래들은 브로드웨이 공연 중에 점차 삭제되었고, 1925년 투어 때는 그의 모든 곡이 빠졌다.[37] 자신의 작품에 대한 대중의 미온적인 반응에 좌절한 포터는 친구들을 위해 곡을 쓰고 개인 파티에서 공연하는 것은 계속했지만, 전문 작곡가로서의 길을 거의 포기할 뻔했다.[31]
2. 3. 브로드웨이와 할리우드에서의 성공 (1928-1937)
36세의 포터는 1928년 그의 첫 브로드웨이 히트작인 뮤지컬 ''파리''를 통해 다시 주목받았다.[38] 이 작품은 프로듀서 E. 레이 괴츠가 그의 아내이자 쇼의 주연 배우였던 이렌 보르도니의 제안으로 포터에게 의뢰한 것이었다.[38] 원래 보르도니는 로저스 앤 하트에게 작곡을 맡기려 했으나 여의치 않자, 포터의 에이전트가 괴츠를 설득하여 포터를 고용하게 되었다.[39] 1928년 8월, 쇼 작업 중 포터는 아버지의 부고를 접하고 어머니를 위로하기 위해 인디애나로 급히 돌아갔다가 다시 작업에 복귀했다. 이 쇼에는 "Let's Misbehave"와 그의 대표적인 리스트 송 중 하나인 "Let's Do It, Let's Fall in Love"가 포함되었으며, 이 곡은 보르도니와 아서 마거트슨이 처음 불렀다.[40] 쇼는 1928년 10월 8일 브로드웨이에서 개막했지만, 포터는 당시 파리에서 다른 의뢰작인 나이트클럽 공연 ''La Revue''를 감독하고 있었기 때문에 첫날 밤 공연에 참석하지 못했다.[41] ''La Revue'' 역시 성공을 거두면서, 포터는 마침내 "브로드웨이 작곡가들의 상위 계층에 받아들여졌다".[42]
영국의 유명 프로듀서 코크란은 이제 포터에게 단순한 추가 곡 이상을 의뢰했다. 그는 포터의 음악 전체와 제시 매튜스, 소니 헤일, 틸리 로쉬 등 국제적인 대규모 캐스팅을 갖춘 지그펠드 스타일의 화려한 웨스트 엔드 극장 쇼를 기획했다. 이 레뷰 ''Wake Up and Dream''은 런던에서 263회 공연되었고, 코크란은 1929년 이를 뉴욕으로 가져왔다. 브로드웨이에서는 1929년 월가 대폭락의 여파로 공연계가 심각한 불황을 겪으면서 136회 공연에 그쳤다. 포터는 안전 자산과 여러 외국 은행에 자산을 분산 투자한 덕분에 폭락의 영향을 크게 받지 않았다.[43] 그럼에도 포터에게 이 쇼는 그의 노래 "What Is This Thing Called Love?"가 큰 인기를 얻었기 때문에 성공적이었다.[44] 포터의 높아진 명성은 할리우드의 제안으로 이어졌지만, 파라마운트 픽쳐스의 영화 ''파리의 전투''를 위해 작곡한 음악은 뛰어나지 않았고 주연 배우 거트루드 로렌스가 배역에 어울리지 않아 영화는 성공하지 못했다.[45] 전기 작가 시트론은 포터가 영화 작업에 큰 흥미를 느끼지 못하고 "눈에 띄게 대충 작업했다"고 평가했다.[46]
1920년대 포터의 마지막 브로드웨이 쇼 역시 프랑스를 배경으로 한 ''Fifty Million Frenchmen''(1929)이었다. 그는 이 쇼를 위해 "You Do Something to Me", "You've Got That Thing", "The Tale of the Oyster" 등 28곡을 작곡했다.[47] 쇼에 대한 평가는 엇갈렸다. 한 비평가는 "가사만으로도 P. G. 우드하우스를 제외한 모든 작사가를 은퇴시킬 만하다"고 호평했지만, 다른 이들은 노래들이 "즐겁긴 하지만 쇼에서 뛰어난 히트곡은 없다"고 평가했다. 호화롭고 제작비가 많이 든 작품이었기에, 좌석이 매진되지 않으면 손익분기점을 넘기기 어려웠고, 결국 제작자들은 3주 만에 폐막을 발표했다. 그러나 포터를 존경하고 지지했던 작곡가 어빙 벌린이 "내가 몇 년간 본 최고의 뮤지컬 코미디... 내가 들어본 최고의 노래 모음 중 하나"라는 내용의 유료 광고를 신문에 게재하면서 상황이 반전되었다. 이 광고 덕분에 쇼는 계속 공연될 수 있었고, 당시로서는 성공적인 기록인 254회 공연을 달성했다.[48]
''파리''와 ''피프티 밀리언 프렌치맨''의 프로듀서였던 레이 고에츠는 이 작품들의 성공 덕분에 대공황으로 다른 프로듀서들이 파산하는 와중에도 재정적 안정을 유지할 수 있었다. 그는 포터에게 그가 잘 알고 사랑하는 또 다른 도시, 뉴욕을 주제로 한 뮤지컬을 제안했다. 고에츠는 포터가 이전에 함께 작업했던 팀, 즉 대본 작가 허버트 필즈와 포터의 오랜 친구인 연출가 몬티 울리와의 협업을 다시 제안했다.[49] 이렇게 탄생한 ''뉴요커스''(1930)는 매춘부의 이야기를 다룬 노래 "Love for Sale" 때문에 즉각적인 논란에 휩싸였다. 원래 거리 장면에서 캐서린 크로포드가 불렀으나, 비평가들의 반발로 고에츠는 이 곡을 나이트클럽 장면으로 옮겨 엘리자베스 웰치가 부르도록 했다. 가사가 너무 노골적이라는 이유로 당시 라디오 방송이 금지되었지만, 기악곡 버전은 녹음되어 방송되었고 빠르게 스탠더드 곡으로 자리 잡았다.[50] 포터는 종종 이 곡을 자신이 가장 좋아하는 곡 중 하나로 꼽았다.[51] ''뉴요커스''에는 히트곡 "I Happen to Like New York"도 포함되었다.[52]
다음 작품은 프레드 아스테어의 마지막 브로드웨이 무대 쇼였던 ''게이 디보스''(1932)였다.[53] 이 쇼에는 포터의 가장 유명한 노래 중 하나가 된 히트곡 "Night and Day"가 수록되었다.1999년, 매튜 샤프텔은 "쇼가 개막한 지 두 달도 채 안 돼 ... 이 노래는 두 개의 베스트셀러 레코딩에 실렸고 악보 판매량 1위를 기록했다. 그 이후, 83명의 아티스트가 ASCAP에 등록하여 ... "Night and Day"를 합법적으로 연주하고 녹음했다. [심지어] 오늘날에도, 이 곡이 작곡된 지 65년이 넘었음에도 불구하고, 이 곡은 놀라운 6자릿수의 수입을 올리며 워너 브라더스의 "보석"으로 자리매김했으며, ASCAP의 역대 최고 수입 곡 목록에 올랐다. 일부 비평가들은 아스테어가 이전 파트너였던 여동생 아델 없이 출연하는 것에 대해 우려를 표했지만, 쇼는 248회 공연되며 흥행에 성공했고, 영화 판권은 ''게이 디보시''라는 제목으로 RKO Pictures에 판매되었다.아스테어와 진저 로저스가 출연한 영화 버전에서는 "Night and Day"를 제외한 포터의 모든 악보가 삭제되었다. 포터는 이어 거트루드 로렌스를 위한 웨스트 엔드 쇼 ''님프 에런트''(1933)를 작업했다. 코크란이 제작하여 애덜피 극장에서 공연된 이 쇼는 154회 공연되었다. 이 쇼의 히트곡으로는 로렌스가 부른 "Experiment"와 "The Physician", 엘리자베스 웰치가 부른 "Solomon" 등이 있었다.[55]
1934년, 프로듀서 빈턴 프리들리는 뮤지컬 제작에 새로운 접근 방식을 시도했다. 그는 대본, 음악, 가사를 먼저 의뢰하고 배우를 캐스팅하는 대신, 처음부터 스타 배우와 작가진을 함께 모아 이상적인 뮤지컬을 만들고자 했다.[56] 그가 원했던 스타는 에설 머먼, 윌리엄 랙스턴, 그리고 코미디언 빅터 무어였다. 그는 난파와 무인도를 소재로 한 이야기를 구상하고, 대본은 P. G. 우드하우스와 가이 볼턴에게, 음악은 포터에게 맡기기로 결정했다. 프리들리는 각자에게 다른 사람들이 이미 계약했다고 말하는 방식으로 이들을 한데 모았다.프리들리는 볼턴과 우드하우스에게 머먼을 섭외했다고 말한 다음, 랙스턴, 무어, 마지막으로 머먼에게 연락했다. 그러나 쇼 제작 막바지에 대형 해상 사고가 실제로 발생하면서 볼턴과 우드하우스의 대본이 시의적절하지 않게 되어 대대적인 수정이 불가피해졌다.1934년, SS Morro Castle호가 뉴저지 해안에서 화재가 발생하여 100명 이상이 사망했다.[58] 볼턴과 우드하우스는 이미 다른 작업에 참여하고 있었고, 하워드 린제이와 러셀 크로스는 책을 거의 완전히 다시 썼다. 그럼에도 불구하고, 이렇게 탄생한 쇼 ''Anything Goes''는 즉각적인 대성공을 거두었다. 포터는 이 시기에 그의 가장 위대한 작품 중 하나로 평가받는 악보를 썼다. ''뉴요커'' 잡지는 리뷰에서 "포터 씨는 독보적인 존재"라고 극찬했고,[59] 포터 자신도 훗날 이 작품을 ''키스 미, 케이트''와 더불어 자신의 가장 완벽한 쇼 중 하나로 꼽았다.[59] 이 쇼에는 "I Get a Kick Out of You", "All Through the Night", 그의 가장 유명한 리스트 송 중 하나인 "You're the Top", "Blow, Gabriel, Blow", 그리고 타이틀 곡인 "Anything Goes" 등이 포함되었다.[60] 쇼는 뉴욕에서 420회(1930년대 기준으로 매우 긴 공연 기록), 런던에서 261회 공연되었다.[61] 포터는 작곡가 뱅상 당디에게 관현악법을 배웠음에도 불구하고 자신의 뮤지컬 관현악 편곡은 직접 하지 않았다. ''Anything Goes''의 편곡은 로버트 러셀 베넷과 한스 스피알렉이 담당했다.[62]다른 포터 쇼는 모리스 B. 데팩, 월터 폴, 돈 워커 및 필립 J. 랭이 관현악 편곡을 맡았다. 포터는 오케스트라 파트를 확인하고 필요에 따라 수정했다. 성공의 정점에 선 포터는 자신의 뮤지컬 개막 공연을 즐기는 것으로 유명했다. 그는 화려하게 입장하여 앞자리에 앉아 다른 관객들처럼 쇼를 즐기는 모습을 보였는데, 이에 대해 러셀 크로스는 "콜의 개막 밤 행동은 자기 결혼식에서 즐거운 시간을 보내는 신랑처럼 부적절하다"고 농담하기도 했다.[59]
''Anything Goes''는 에설 머먼이 출연한 다섯 편의 포터 쇼 중 첫 번째 작품이었다. 포터는 그녀의 크고 시원한 목소리를 좋아했으며, 그녀의 장점을 살린 많은 곡을 작곡했다.[63] ''주빌리''(1935)는 세계 일주 크루즈 여행 중 모스 하트와 함께 쓴 작품으로, 169회 공연에 그쳐 큰 히트를 기록하지는 못했지만, "Begin the Beguine"과 "Just One of Those Things" 두 곡은 이후 스탠더드 곡이 되었다.[64] 머먼, 지미 듀란테, 밥 호프가 출연한 ''레드, 핫 앤 블루''(1936)는 183회 공연되었으며, "It's De-Lovely", "Down in the Depths (on the Ninetieth Floor)", "Ridin' High"" 등의 곡을 선보였다.[65] 이들 쇼의 상대적인 부진은 포터로 하여금 자신의 노래 스타일이 폭넓은 대중에게 어필하지 못할 수도 있다는 생각을 하게 만들었다. 그는 한 인터뷰에서 "세련된 암시는 약 6주 정도 효과가 있다... 더 재미있지만, 나 자신과 다른 18명 정도에게만 해당되며, 그들은 어차피 모두 초연 관객이다. 뮤지컬 분야에서 세련되고 도시적이며 성인 취향의 희곡은 엄밀히 말해 창의적인 사치이다."라고 말했다.[66]
포터는 1930년대 중반 할리우드 영화 음악 작업도 병행했다. 그는 메트로 골드윈 메이어(MGM) 영화 ''본 투 댄스''(1936)의 음악을 작곡했는데, 이 영화에는 제임스 스튜어트가 출연했으며 "You'd Be So Easy to Love"와 "I've Got You Under My Skin" 같은 히트곡이 포함되었다. 또한 영화 ''로잘리''(1937)를 위해 "In the Still of the Night"를 작곡했다.[67] 1935년에는 단편 영화 ''파리, 파리''의 음악을 맡았는데, 이 영화에는 ''피프티 밀리언 프렌치맨''의 일부 곡이 사용되었다.[68] 포터는 또한 1934년에 제작되지 않은 영화 ''Adios, Argentina''를 위해 카우보이 노래 "Don't Fence Me In"을 작곡했지만, 이 곡은 1944년 로이 로저스가 영화 ''할리우드 캔틴''에서 부르기 전까지는 히트하지 못했다.[69] 빙 크로스비, 앤드루스 시스터스 등 여러 아티스트들이 1940년대에 이 곡을 녹음하여 대중화시켰다.
포터 부부는 1935년 12월 할리우드로 이주했지만, 아내 린다는 영화계 환경을 좋아하지 않았다. 또한 이전에는 조심스러웠던 포터의 동성애적 성향이 할리우드에서는 덜 은폐되었고, 이는 부부 관계에 긴장을 유발하여 린다는 파리의 집으로 돌아가 은둔 생활을 했다.[70][71] 1937년 영화 ''로잘리'' 작업이 끝나자 포터는 린다와 화해하기 위해 파리로 급히 갔지만, 그녀의 반응은 냉담했다. 친구들과 유럽을 여행한 후, 포터는 1937년 10월 린다 없이 혼자 뉴욕으로 돌아왔다.[72] 그들이 다시 재회하게 된 것은 곧이어 포터에게 닥친 불의의 사고 때문이었다.[73]
2. 4. 낙마 사고와 이후의 활동 (1937-1964)
1940년대 초, 포터는 여러 뮤지컬을 발표했다. ''파나마 해티''(1940)는 그의 작품 중 가장 오랫동안 공연된 히트작으로, 뉴욕에서 501회 공연되었다. 다만 이 작품에서 지속적인 인기를 얻은 곡은 없었다.[87] 머먼, 아서 트리처, 베티 허튼 등이 출연했다. 대니 케이가 출연한 ''렛츠 페이스 잇!''(1941)은 547회 공연되며 더 나은 성과를 거두었지만,[88] 이 작품 역시 스탠더드가 된 곡은 없었고, 포터 자신도 덜 중요한 작품으로 여겼다.[89] 이후 머먼이 다시 출연한 ''Something for the Boys''(1943)는 422회, 바비 클라크와 준 해복이 출연한 ''멕시칸 헤이라이드''(1944)는 481회 공연되었다.[90] 이 시기 작품들은 꾸준히 공연되었으나, 포터의 대표적인 스탠더드 곡이 부족하다는 점과 악보의 전반적인 수준에 대해 평론가들의 비판이 있었다.[91] 결국 "Ev'ry Time We Say Goodbye"라는 스탠더드 곡을 남긴 ''세븐 라이블리 아트''(1944)와 ''어라운드 더 월드''(1946)가 연이어 실패하면서, 많은 이들이 포터의 시대는 끝났다고 생각하게 되었다.[92]
브로드웨이 활동 외에도 포터는 할리우드 영화 음악 작업을 계속했다. 이 시기에는 프레드 아스테어와 리타 헤이워드가 출연한 ''유 윌 네버 겟 리치''(1941), 돈 아메체, 자넷 블레어, 윌리엄 잭스턴이 출연한 ''Something to Shout About''(1943) 등이 있다. 영화 촬영 전에 중단된 ''미시시피 벨''(1943–44) 프로젝트도 있었다.[93] 그는 또한 자신의 삶을 일부 허구적으로 그린 전기 영화 ''나잇 앤 데이'' (1946) 제작에 협력했다. 캐리 그랜트가 주연을 맡았는데, 역할과 어울리지 않는다는 평과 함께 비평가들의 혹평을 받았지만, 영화 자체는 포터의 수많은 히트곡 덕분에 큰 성공을 거두었다.[94] 그러나 빈센트 미넬리 감독, 주디 갈랜드와 진 켈리 주연의 영화 ''더 파이레이트''(1948)는 실패했는데,[95] 이 영화를 위해 포터가 작곡한 다섯 곡의 새로운 노래는 거의 주목받지 못했다.[96]
침체기를 겪던 포터는 1948년 뮤지컬 ''키스 미, 케이트''로 화려하게 재기했다. 이 작품은 그의 가장 큰 성공작으로, 뉴욕에서 1,077회, 런던에서 400회 공연되었다.[97] ''키스 미, 케이트''는 토니상에서 최우수 뮤지컬 부문 첫 수상작이 되었고, 포터는 최우수 작곡가 및 작사가 상을 받았다. 작품에는 "Another Op'nin', Another Show", "Wunderbar", "So In Love", "We Open in Venice", "Tom, Dick or Harry", "I've Come to Wive It Wealthily in Padua", "Too Darn Hot", "Always True to You (in My Fashion)", "Brush Up Your Shakespeare" 등 주옥같은 곡들이 포함되어 있다.[98]
1950년대에도 포터의 활동은 계속되었다. ''아웃 오브 디스 월드''(1950)는 좋은 곡들도 있었지만 캠프하고 저속하다는 평가 속에 큰 성공을 거두지는 못했다.[99] 하지만 다음 작품인 ''캉캉''(1952)은 "C'est Magnifique", "It's All Right with Me" 등의 곡과 함께 892회 공연되며 다시 한번 히트를 기록했다.[100] 그의 마지막 브로드웨이 오리지널 작품인 ''실크 스타킹''(1955) 역시 "All of You" 같은 곡을 선보이며 477회 공연으로 성공을 거두었다.[101] 이후 포터는 두 편의 영화 음악과 텔레비전 스페셜 음악을 끝으로 할리우드 경력을 마무리했다. 빙 크로스비, 프랭크 시나트라, 그레이스 켈리가 출연한 영화 ''상류 사회''(1956)에는 그의 마지막 주요 히트곡인 "True Love"가 수록되었다.[25] 이 영화는 후에 동명의 무대 뮤지컬 로 각색되었다. 그는 진 켈리 주연의 영화 ''레 걸스''(1957)와 CBS 텔레비전 스페셜 ''알라딘''(1958)의 음악도 작곡했다.[102]
1937년 입은 낙마 사고의 후유증은 계속 그를 괴롭혔다. 결국 1958년, 오른쪽 다리에 생긴 궤양 때문에 여러 차례 수술을 받았으나 결국 다리를 절단하고 의족을 사용하게 되었다. 이후에도 작곡 활동을 이어갔지만, 1964년 신부전으로 캘리포니아주 산타 모니카에서 세상을 떠났다.
3. 주요 작품
- 「아이 겟 어 킥 아웃 오브 유」(I Get a Kick Out of You영어)
- 「아이 러브 유」(I Love You영어)
- 「아이 러브 파리」(I Love Paris영어)
- 「아이브 갓 유 언더 마이 스킨」(I've Got You Under My Skin영어, 1936년) - 프랭크 시나트라나 포 시즌스가 커버했다.
- 「이지 투 러브」(Easy to Love영어) - 찰리 파커나 행크 모블리 등이 연주했다.
- 「인 더 스틸 오브 더 나잇」(In the Still of the Night영어)
- 「애니싱 고즈」(Anything Goes영어)
- 「올 오브 유」(All of You영어) - 마일스 데이비스의 레퍼토리가 되었으며, 앨범 『라운드 어바웃 미드나잇』에 수록되었고, 첫 내한 공연에서도 연주되었다. 모던 재즈 콰르텟, 빌 에반스, 키스 자렛 트리오 등도 연주한다.
- 「겟 아웃 오브 타운」(Get Out of Town영어)
- 「소 인 러브」(So in Love영어) - 모턴 굴드 편곡 버전이 일본 TV 프로그램 『선데이 영화 극장』의 엔딩 테마로 사용되었다.
- 「트루 러브」(True Love영어) - 조지 해리슨의 앨범 『33 1/3』에서 연주되었다.
- 「나이트 앤 데이」(Night and Day영어)
- 「비 어 클라운」(Be a Clown영어)
- 「비긴 더 비긴」(Begin the Beguine영어)
- 「마이 하트 빌롱스 투 대디」(My Heart Belongs to Daddy영어)
- 「유드 비 소 나이스 투 컴 홈 투」(You'd Be So Nice to Come Home To영어)
- 「유어 더 톱」(You're the Top영어)
- 「러브 포 세일」(Love for Sale영어)
3. 1. 뮤지컬
많은 아티스트들이 콜 포터의 노래를 녹음했으며, 수십 명의 아티스트들이 그의 노래로 전체 앨범을 발표했다.[108] 1956년, 재즈 가수 엘라 피츠제럴드는 ''엘라 피츠제럴드 싱스 더 콜 포터 송북''을 발매했고, 1972년에는 또 다른 컬렉션인 ''엘라 러브스 콜''을 발매했다. 포터의 노래가 담긴 다른 많은 앨범 컬렉션 중에는 ''오스카 피터슨 플레이스 더 콜 포터 송북''(1959), ''애니타 오데이 스윙스 콜 포터 위드 빌리 메이''(1959), ''올 스루 더 나이트: 줄리 런던 싱스 더 초이시스트 오브 콜 포터''(1965), ''로즈메리 클루니 싱스 더 뮤직 오브 콜 포터''(1982), ''애니싱 고즈: 스테판 그라펠리 & 요요 마 플레이 (모스트리) 콜 포터''(1989)[108] 그리고 ''러브 포 세일'' (토니 베넷과 레이디 가가, 2021) 등이 있다.[109] 1990년 디온 워윅은 ''디온 싱스 콜 포터''를 발매했으며,[110] 같은 해 레드 핫 + 블루는 에이즈 연구 기금 마련을 위한 자선 CD로 발매되어 U2와 애니 레녹스 같은 아티스트들이 부른 20곡의 콜 포터 노래가 수록되었다.[111]추가적인 녹음 컬렉션으로는 ''프랭크 시나트라 싱스 더 셀렉트 콜 포터''(1996)[112]와 ''존 바로우먼 스윙스 콜 포터''(2004)가 있으며, 바로우먼은 2004년 영화 ''데-러블리''에서 "잭" 역할을 맡기도 했다.[113] 스웨덴 팝 그룹 옐레네 테데르도 1982년 "플리칸 이 엔 콜 포터-송"( "That Girl from the Cole Porter Song")이라는 노래를 녹음하며 포터에게 헌정했다. 그는 데이비드 번의 1989년 메렝게 음악 노래 "The Call of the Wild"(레이 모모 앨범 수록)와 머큐리 레브의 1998년 노래 "Tonite It Shows"(데저터스 송스 앨범 수록)에서도 언급된다. 뮤지컬 ''캉캉''이 영화로 각색된 후, 사운드트랙은 1960년 그래미상 최우수 사운드트랙 앨범상을 수상했다.[114]
1965년 주디 갈랜드는 포터가 사망한 직후 열린 제37회 아카데미상 시상식에서 그의 노래 메들리를 불렀다.[115] 앨런 스트라찬과 베니 그린이 출연하여 포터의 히트곡들을 선보인 전기 쇼 ''콜''은 1974년 런던의 머메이드 극장에서 공연되었다.[116] 1980년에는 포터의 음악이 필립 배리의 희곡 ''홀리데이''를 바탕으로 한 뮤지컬 ''해피 뉴 이어''의 악보로 사용되었다.[117] ''캐롤 버넷 쇼''의 출연진은 CBS 텔레비전 시리즈에서 유머러스한 스케치를 통해 포터에게 헌사를 바쳤다.[118] 아카이브 자료와 인터뷰가 담긴 비디오 ''You're the Top: The Cole Porter Story''와 아티스트들이 포터의 음악을 공연하는 비디오 ''Red, Hot and Blue''는 그의 탄생 100주년을 기념하여 1990년에 발매되었다.[119] 1946년의 매우 과장된 전기 영화 ''밤과 낮''과는 달리,[120] 포터의 삶은 2004년 어윈 윙클러가 감독하고 케빈 클라인이 포터 역을, 애슐리 저드가 린다 역을 맡은 영화 ''데-러블리''에서 더 현실적으로 그려졌다.[121] ''데-러블리''의 사운드트랙에는 앨라니스 모리셋, 셰릴 크로우, 엘비스 코스텔로, 다이애나 크롤, 나탈리 콜 등이 부른 포터의 노래가 포함되어 있다.[122] 포터는 또한 우디 앨런의 2011년 영화 ''미드나잇 인 파리''에서 등장인물로 나온다.[123]
1991년 오렌지 볼 하프타임 쇼를 포함한 많은 행사에서 포터의 탄생 100주년을 기념했다.[124][125] 조엘 그레이와 다수의 가수, 댄서, 마칭 밴드가 플로리다 주 마이애미에서 열린 제57회 킹 오렌지 잼버리 퍼레이드에서 포터에게 헌사를 바쳤으며, 이 행사의 테마는 "애니싱 고즈"였다.[126][127] 인디애나폴리스 심포니 오케스트라는 인디애나폴리스의 서클 극장에서 포터의 할리우드 영화 클립을 포함한 콜 포터 음악 프로그램을 공연했다.[125] 뉴욕시 카네기 홀에서는 "갈라 생일 콘서트"가 열려 40명 이상의 연예인과 친구들이 극장과 영화에서의 포터의 오랜 경력에 헌사를 바쳤다.[119] 또한 미국 우정국은 포터의 탄생을 기념하는 기념 우표를 발행했다.[128] 인디애나 대학교 오페라는 인디애나 주 블루밍턴에서 포터의 뮤지컬 ''주빌리''를 공연했다.[129]
2007년 5월, 할리우드 명예의 거리에 포터를 기리는 별이 헌정되었으며,[130] 2010년 12월에는 그의 초상화가 인디애나 주지사 사무실의 Hoosier Heritage Gallery에 추가되었다.[131] 수많은 교향악단이 그의 사후 수년 동안 포터에게 헌사를 바쳤는데,[132][133] 여기에는 마빈 햄리쉬가 지휘한 시애틀 심포니 오케스트라[134]와 2011년[135] 및 2012년[136]에 헌정 공연을 한 보스턴 팝스가 포함된다. 2012년에는 마빈 햄리쉬, 마이클 파인스타인, 댈러스 심포니 오케스트라가 그의 친숙한 클래식을 포함한 콘서트로 포터를 기렸다.[137] 매년 6월 그의 고향인 인디애나 주 페루에서는 음악과 예술 감상을 장려하기 위한 콜 포터 페스티벌이 열린다.[138] 인디애나 역사 협회의 인디애나폴리스 유진 & 마릴린 글릭 인디애나 역사 센터에 있는 카바레 스타일의 콜 포터 룸에서는 의상을 입은 가수들이 방문객의 요청에 따라 포터의 히트곡을 공연하는데, 이 공간은 포터가 살았던 뉴욕 월도프 아스토리아를 연상시키도록 설계되었다.[139] 포터가 1930년대 중반부터 작곡할 때 사용했던 1908년산 스타인웨이 그랜드 피아노는 뉴욕 역사 협회에서 잠시 전시된 것을 제외하고는 그가 사망한 이후 월도프-아스토리아 호텔 로비에 전시되어 있으며 종종 연주되었다.[140] 포터는 "음악적으로 복잡하고 재치 있으며 세련된 가사"를 가진 노래로 인정받아 미국 극장 명예의 전당[141]과 위대한 미국 가요집 명예의 전당 회원이다.[142] 2014년에는 LGBT 성취자를 기념하는 시카고의 레거시 워크에 있는 현판으로 영예를 안았다.[143][144]
| 연도 | 뮤지컬 제목 (원제) | 대표곡 |
|---|---|---|
| 1930년 | 《더 뉴요커스》(The New Yorkers) | "러브 포 세일" |
| 1932년 | 즐거운 이혼(Gay Divorce) | "나이트 앤 데이" |
| 1934년 | 에니싱 고즈(Anything Goes) | "에니싱 고즈", "아이 겟 어 킥 아웃 오브 유", "유어 더 톱" |
| 1935년 | 주빌리(Jubilee) | "비긴 더 비긴" |
| 1938년 | 리브 잇 투 미(Leave It To Me) | "겟 아웃 오브 타운", "마이 하트 빌롱스 투 대디" |
| 1943년 | 멕시칸 헤이라이드(Mexican Hayride) | "아이 러브 유" |
| 1948년 | 키스 미, 케이트(Kiss Me, Kate) | "소 인 러브" |
| 1953년 | 캉캉(Can-Can) | "아이 러브 파리" |
| 1954년 | 실크 스타킹스(Silk Stockings) | "올 오브 유" |