스페인 영화
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1. 개요
스페인 영화는 1895년 바르셀로나에서 최초의 영화 상영이 이루어진 이후, 무성 영화 시대를 거쳐 유성 영화 기술 도입, 스페인 내전, 프랑코 정권 시기를 거치면서 발전을 거듭했다. 1950년대부터 1970년대까지는 이탈리아 등과의 영화 공동 제작이 활발하게 이루어졌으며, 1987년에는 스페인 영화의 발전에 기여한 영화인과 작품을 기리는 고야상이 제정되었다. 주요 영화제로는 산세바스티안 국제 영화제, 시체스 영화제 등이 있으며, 스페인 영화는 사회 비판, 블랙 유머 등을 특징으로 한다.
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스페인 영화 | |
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영화 정보 | |
스크린 수 (2017년) | 3,618개 |
인구 10만 명당 스크린 수 (2011년) | 9.7개 |
주요 배급사 | 워너 브라더스 E 에스파냐, S.L. (16.0%) 파라마운트 픽쳐스 스페인 (13.0%) 소니 픽처스 (12.0%) |
영화 제작 (2011년) | |
총 제작 영화 수 | 199편 |
극영화 | 122편 (61.3%) |
애니메이션 영화 | 9편 (4.5%) |
다큐멘터리 영화 | 68편 (34.2%) |
관객 수 (2017년) | |
총 관객 수 | 99,803,801명 |
스페인 영화 관객 수 | 17,353,734명 (17.39%) |
박스 오피스 (2017년) | |
총 박스 오피스 | €591,294,143 |
스페인 영화 박스 오피스 | "€102,967,295" (17.41%) |
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2. 역사
스페인 최초의 영화 상영은 1895년 5월 바르셀로나에서 이루어졌다.[5] 오귀스트 뤼미에르와 루이 뤼미에르의 영화는 각각 1896년 5월과 12월에 마드리드, 말라가, 바르셀로나에서 상영되었다.
어떤 스페인 영화가 최초였는가에 대한 문제는 논쟁의 대상이다.[5] 최초의 영화는 에두아르도 히메노 페로마르타가 제작한 ''살리다 데 라 미사 데 도세 데 라 이글레시아 델 필라르 데 사라고사(Salida de la misa de doce de la Iglesia del Pilar de Zaragoza)'' - '사라고사 엘 필라르 성당의 12시 미사 출구' - 이거나, 알렉상드르 프로미오가 제작한 ''플라자 델 푸에르토 엔 바르셀로나(Plaza del puerto en Barcelona)'' - '바르셀로나 항구 광장' - 이거나, (익명)이 제작한 ''예가다 데 운 트렌 데 테루엘 아 세고르베(Llegada de un tren de Teruel a Segorbe)'' - '테루엘에서 세고르베로 가는 기차의 도착' - 일 가능성이 있다. 또한 최초의 영화가 ''리냐 엔 운 카페(Riña en un café)'' (프루크투스 젤라베르트)일 가능성도 있다. 이 영화들은 모두 1897년에 개봉되었다.
국제적으로 큰 성공을 거둔 최초의 스페인 영화 감독은 프랑스와 이탈리아에서 활동했지만, 스페인에서 ''엘 호텔 엘렉트리코(El hotel eléctrico)'' (1908)와 같은 유명한 판타지 영화를 여러 편 제작한 세군도 데 초몬이다.
1895년 12월 28일 프랑스에서 뤼미에르 형제에 의해 "시네마토그래프"가 공개된 다음 해인 1896년 5월, 스페인에서도 시네마토그래프가 공개되었다. 상영은 뤼미에르 형제와 관계가 있던 A. 프로미오에 의해 이루어졌다고 한다. 프로미오에 의해 스페인에서 시네마토그래프의 촬영도 이루어졌다. 최초의 스페인 영화는 1896년 10월에 촬영된 『사라고사 필라르 대성당에서의 대미사 퇴장 장면』이며, 제작자는 에드바르도 히메노 부자이다.
스페인 영화사상 최초의 극영화는 1897년에 풀크투오소 헤라베르트에 의해 촬영된 『카페의 싸움』이다. 헤라베르트는 무성 시대에 극영화부터 다큐멘터리 영화까지 폭넓게 다수의 작품을 감독하여, 해외에서도 이름이 알려졌다. 세군도 데 초몬 역시 창생기의 감독 중 한 명으로, 미니어처 촬영 등 특수 촬영에서 재능을 발휘하여, 후에 이탈리아 등에서 특수 촬영 기사로 활약한다.
1910년경 마드리드와 바르셀로나를 중심으로 영화 산업이 발전하면서 미국의 메이저 영화와 다른 유럽 영화도 많이 상영되었고, 영화관도 수백 개에 달했으며 영화 잡지도 많이 창간되었다. 1910년대부터 1920년대에 걸쳐 스페인 영화의 점유율은 높지 않았지만, 문예・희곡의 영화화가 이어졌고, 스페인 특유의 오페라인 사르수엘라를 영화화한 작품도 다수 제작되었다. 당시 투우를 다룬 영화도 몇몇 볼 수 있었다. 정부의 영화 지도 및 검열도 이 무렵부터 이루어졌다.
1914년 바르셀로나는 스페인의 영화 산업 중심지였다. 1960년대를 주름잡았던 ''españoladas'' (대서사 영화의 일종) 중에는 플로리안 레이의 영화와 후안 빌라 빌라말라의 ''Nobleza Baturra''(1925)가 있었다. ''Vida de Cristóbal Colón y su Descubrimiento de América'' (크리스토퍼 콜럼버스의 삶과 아메리카 대륙의 발견, 제라르 부르주아, 1917년 작)와 같은 역사극과, 극작에 기반한 영화 ''Don Juan Tenorio'' (리카르도 데 바뇨스, 1922)도 제작되었다. 노벨상 수상 작가 하신토 베나벤테는 자신의 극작품을 영화로 제작하기도 했다.
1928년 에르네스토 히메네스 카바예로와 루이스 부뉴엘이 마드리드에 최초의 영화 동호회를 설립했다. 이 시기 즈음에는 이미 마드리드가 영화 산업의 중심이 되었고, 당시 58개 영화 중 44개 영화가 마드리드에서 촬영되었다.
농촌 드라마 ''La aldea maldita'' (저주받은 마을, 플로리안 레이, 1929)는 파리에서 큰 인기를 얻었으며, 동시에 루이스 부뉴엘과 살바도르 달리는 ''안달루시아의 개''를 초연했다. ''안달루시아의 개''는 당시 아방가르드 영화의 백미로 손꼽힌다.
1931년 외국의 유성 영화 기술이 도입되면서 스페인 영화산업은 붕괴 직전에 이르렀고, 그 해에는 단 한 편의 영화만이 개봉되었다. 1930년대에는 토키로 전환되었으나, 스페인에서는 전환 비용이 높아 즉각적으로 이루어지지 않았다. 무성 영화 시대에는 할리우드 영화가 전 세계에서 쉽게 상영될 수 있었지만, 토키 시대가 되면서 중남미의 스페인어권 시장을 겨냥하여 할리우드는 스페인어판 영화를 제작했고, 많은 스페인 영화인들이 이에 참여했다. 이는 더빙 기법이 주로 채택된 1935년경까지 이어졌다.
1935년, 마누엘 카사노바는 Compañía Industrial Film Española S.A. (CIFESA)를 설립하고 스페인 영화 제작에 사운드를 도입했다. CIFESA는 스페인 역사상 가장 큰 제작사가 되었다. 때로는 우익의 도구로 비판받기도 했지만, 루이스 부뉴엘과 그의 가짜 다큐멘터리인 ''황무지: 빵 없는 땅''(1933)과 같은 젊은 영화 제작자들을 지원했다. 1933년에는 17편, 1934년에는 21편의 영화를 제작했다. 가장 주목할 만한 성공작은 ''팔로마 축제'' (베니토 페로호, 1935)였다. 또한, 세르반테스의 고전 소설을 당시 가장 정교하게 각색한 작품인 ''돈 키호테 데 라 만차'' (라파엘 길, 1947)를 제작하기도 했다. 토키를 이용한 스페인 영화 제작이 본격화된 것은 1932년경으로, 중남미 시장을 타겟으로 하면서 다시 스페인 영화가 활발해졌다. 이 시기에 뮤지컬 영화와 남부 스페인을 무대로 기타와 남자의 로망을 중심으로 한 영화가 시작된 것은 토키에 의한 현상이라고 할 수 있을 것이다.
내전은 무성 영화 시대를 휩쓸었으며, 1936년 이전에 제작된 모든 무성 영화의 10%만이 전쟁에서 살아남았다. 영화는 셀룰로이드 내용물 때문에 파괴되어 상품으로 만들어지기도 했다.[6]
1936년경, 내전의 양측은 모두 영화를 선전 수단으로 사용하기 시작했다. 친 프랑코 측은 국립 영화부를 설립하여 많은 배우들이 망명하게 만들었다.
그 후 새로운 정권은 검열을 가하고, 모든 영화에 스페인어 더빙을 의무화하기 시작했다. 이 시대의 주요 작품으로는 ''엘 디푼토 에스 운 비보''(이그나시오 F. 이키노, 1941), ''빛의 흔적''(라파엘 길, 1941), ''사랑의 광기''(후안 데 오르두냐, 1948), ''필리핀 최후의 저항''(안토니오 로만, 1945), ''라사''(프랑코 자신이 각본을 쓰고 호세 루이스 사엔스 데 에레디아, 1942), ''일곱 곱추의 탑''(에드가르 네빌, 1944)이 있다.
자급자족 정책은 외화를 국내에 유지하고 보호무역주의를 통해 국내 영화 산업을 구축하려 했다. MPAA의 미국 배급사들은 현지 제작자들을 제거하고 시장을 개방하려 했으나, 1951년 5월부터 스페인을 봉쇄했고, 결국 스페인과 미국 간의 협정이 체결되었다.[7]
한편, ''마르셀리노의 기적''(라디슬라오 바이다, 1955)은 비평가와 대중으로부터 세계적인 인정을 받은 최초의 스페인 영화로, 제5회 베를린 국제 영화제에서 은곰상을 수상했다.
1951년, 정권은 "스페인은 다르다"라는 슬로건 아래 스페인 브랜드, 사회적 이미지 및 공공 이미지를 보호하고 개발하기 위해 정보 및 관광부를 설립했다.[5] 이 부서는 스페인 관광 산업을 홍보하고, 이른바 ''에스파뇰라다'' (투우, 캐스터네츠, 플라멩코, 히타노 문화와 민속)를 찾기 위해 유럽 전역에서 온 사람들의 대규모 유입을 촉진하는 것이었다.[9] ''안개와 태양''(호세 마리아 포르케, 1951)은 "관광 영화" 장르에 속하는 최초의 영화였다.[5]
뮤지컬 영화 ''마지막 횃불 노래''(오르두냐, 1957)와 ''제비꽃 파는 여자''(루이스 세사르 아마도리, 1958)는 모두 사라 몬티엘이 주연을 맡아 큰 국제적인 상업적 성공을 거두었고, 몬티엘은 스페인 영화계 최초의 세계적으로 유명한 영화 스타이자 최고 출연료를 받는 배우가 되었다.[10]
프랑코 정권 시대에 들어서면서 검열은 더욱 엄격해졌다. 1942년, 정령에 의해 뉴스 영화와 다큐멘터리 영화를 전문으로 하는 NO-DO사가 설립되었으며, 같은 해에는 영화 상영 시 NO-DO사의 정부 선전 뉴스 영화 상영이 의무화되었다(폐지는 1976년). 정부는 검열을 강화하는 한편, 영화 진흥에도 힘썼다. 뛰어난 영화에 대한 자금 지원, 스페인 영화 제작자에게만 외국 영화 수입권을 인정하는 정책, 영화관에서 스페인 영화 상영일수의 최저한을 정하는 정책등이 그 예이다. 1940년에 자치성 내에 설립된 영화부가 중심이 되어 1947년에 국립 영화 연구소가 설립되었다.
1950년대부터 1970년대까지 스페인은 프랑스 및 이탈리아와 영화 공동 제작을 활발히 진행하여, 스페인 영화 산업과 예술에 활력을 불어넣었다.[7] 특히 스파게티 웨스턴(이탈리아 서부극)과 검과 샌들 영화 장르에서 이탈리아와의 협업이 두드러졌으며, 수백 편의 영화가 스페인 남부에서 촬영되었다.[7] 루이스 부뉴엘 감독의 영화도 예외는 아니어서, ''비리디아나''(1961)는 스페인-멕시코 합작, ''트리스타나''(1970)는 스페인-프랑스-이탈리아 합작이었다.[7]
스페인-미국 협정에 따라, 전쟁 이후 스페인에 묶여 있던 외화 수익 일부가 해외 배급을 위한 런어웨이 프로덕션에 투자되면서, 여러 미국 서사 영화 및 블록버스터 영화가 스페인에서 촬영되었다.[7] 새뮤얼 브론스톤이 제작한 ''왕 중의 왕''(1961), ''엘 시드''(1961), ''페킹의 55일''(1963), ''로마 제국의 멸망''(1964), ''서커스 월드''(1964) 등이 대표적이다.[7] 이 외에도 ''알렉산더 대왕''(1956), ''자부심과 열정''(1957), ''솔로몬과 시바''(1959), ''아라비아의 로렌스''(1962), ''닥터 지바고''(1965), ''트로이의 여인들''(1971) 등 다양한 영화가 스페인에서 촬영되었다.[7] 이러한 영화 제작에는 많은 스페인 기술 전문가들이 고용되었고, 에바 가드너와 오슨 웰스와 같은 유명 배우들이 스페인에 장기간 거주하기도 했다.[7] 웰스는 프랑스-스페인-스위스 합작 영화 ''미스터 아르카딘''(1955)을 시작으로, 스페인-스위스 합작 영화 ''한밤의 종소리''(1966)까지 스페인에서 영화를 촬영했다.[7]
1959년에는 영화의 해외 수출을 목적으로 하는 우니에스파냐라는 시설이 설립되었다. 1950년대에는 국립 영화 연구소 출신 감독들이 활약하기 시작했다. 후안 안토니오 바르뎀과 루이스 가르시아 베를랑가는 모두 이탈리아의 네오리얼리즘에 영향을 받아, 1951년에 『그 행복한 커플』을 공동 감독하여 데뷔했다. 베를랑가는 『어서오세요, 마샬 씨』(1953)로 제6회 칸 영화제 유머 영화상·칸 영화제 각본상을, 바르뎀은 『공포의 밀회』(1955)로 동 영화제의 국제 영화 비평가 연맹상을 수상하여 세계적으로 알려지게 되었다.
1962년 정보관광부 영화·연극 총국장에 호세 마리아 가르시아 에스쿠데로가 취임하면서 영화 정책이 바뀌었다. 에스쿠데로의 복귀로, "''누에보 시네 에스파뇰'' (뉴 스페니쉬 시네마)"의 탄생이라고도 불리는 개혁이 이루어졌다.
1960년대 후반에는 바르셀로나에서 마드리드와는 다른 영화를 만들겠다는 "'''바르셀로나파'''"를 선언하는 감독도 나타났다.
워너 브라더스는 1970년대 초 스페인에 ''워너 에스파뇰라 S.A.''라는 현지 본부를 설립하여 자사 영화 배급 외에도, ''엔살라다 보들레르''(1978), ''아디오스 페케냐''(1986) 등 스페인 영화와 페드로 알모도바르 감독의 ''하이힐''(1991), ''키카''(1993), ''라이브 플래쉬''(1997) 등 다수 영화의 배급에 참여했다.
비토리오 데 시카, 비토리오 가스만, 로사노 브라치 (이탈리아), 마리아 펠릭스 (멕시코) 등 많은 국제 배우들이 스페인 영화에 출연했다.[7] ''검은 왕관''(1951), ''눈은 흔적을 남긴다''(1952), ''붉은 물고기''(1955), ''칼레 마요르''(1956), ''칼라부치''(1956), ''목요일의 기적''(1957) 등 다양한 영화에 외국 배우들이 출연했으며, 이들은 모두 스페인어로 더빙되었다.[7]
프랑코 총통의 사망 이후 스페인은 민주화 시대를 맞이하였고, 영화 산업은 새로운 국면을 맞이하게 되었다.[18] 독재 정권의 통제가 완화되면서 문화적 침체기를 벗어나 영화 산업이 부흥하기 시작했다. 스페인어 영화뿐만 아니라 카탈루냐 영화진흥협회를 비롯한 여러 지방에서도 영화 관련 협회가 설립되었다.[18]
민주화 초기에는 대중적으로 스트립쇼가 큰 성공을 거두었으며, 이후 많은 감독들이 논란의 중심에 있는 소재들을 다루며 다양한 영화를 제작했다.[18] 특히 몬초 아르멘다리스와 후안마 바호 울로아가 이끈 새로운 바스크 영화는 주목할 만한 성과를 거두었으며, 훌리오 메뎀 역시 바스크 출신의 뛰어난 감독으로 손꼽힌다.[18]
스페인 민주화(Spanish Transition) 시대에 특히 1977년부터 1987년까지 인기를 끌었던 이른바 ''친키 영화''는(그 대표적인 인물로는 엘로이 데 라 이글레시아와 가 있다), 금기 문제를 선정주의적인 관점에서 접근하여 불량배를 범죄자로 묘사했다.[20][21] 의 견해에 따르면, 많은 친키 영화는 민주화의 진정한 알레고리를 뒷받침하며 "친키가 구현하는 비합의적인 사회 정치적 힘, 즉 노동 계급의 아이이자 무엇보다 젊은이로서의 신화적 순종"을 전달했다.[22]
민주주의 시대에는 많은 새로운 감독들이 논란이 많은 주제나 국가의 역사를 재조명하는 영화를 제작했다. 하이메 차바리, 빅토르 에리세, 호세 루이스 가르시, 마누엘 구티에레스 아라곤, 엘로이 데 라 이글레시아, 필라르 미로, 페드로 올레아 등이 훌륭한 영화를 연출한 감독들이다.
그러나 스페인 영화는 소수의 흥행작에 수입이 집중되는 현상을 보였는데, 2004년에는 8~10개의 영화가 전체 영화 수입의 80%를 차지하기도 했다. 이러한 상황에도 불구하고, 페르난도 콜로모나 페르난도 트루에바의 이른바 ''마드리드 코미디'', 페드로 알모도바르의 세련된 멜로드라마, 알렉스 데 라 이글레시아와 산티아고 세구라의 블랙 유머, 알레한드로 아메나바르의 작품 등이 꾸준히 흥행하며 스페인 영화의 명맥을 이어갔다.
한편, 바르셀로나를 중심으로 스페인 포르노 영화 산업이 융성했으며, 나초 비달이 대표적인 인물로 꼽힌다.
1987년에는 스페인 영화상인 고야상과 예술과학영화협회가 설립되어 감독, 극작, 감독 분야의 시상이 이루어졌다. 고야상은 매년 1월 말에 마드리드 로페 데 베가 극장에서 열리며, 호세 루이스 페르난데스가 만든 프란시스코 데 고야의 모습이 조각된 작은 동 조각이 상패로 수여된다.
2. 1. 유래
첫 스페인 영화 시연회는 1895년 5월 5일 바르셀로나에서 열렸다.[36] 1896년에는 마드리드와 바르셀로나에서 여러 영화가 상영되었다.[36]스페인 영화의 시점에 대해서는 논란이 있는데,[36] ''Salida de la misa de doce de la Iglesia del Pilar de Zaragoza'' (''Exit of the Twelve O'Clock Mass from the Church of El Pilar of Zaragoza'')나 ''Plaza del puerto en Barcelona'' (''바르셀로나 항의 해변'' A. 프로미오 작) 혹은 ''Llegada de un tren de Teruel a Segorbe'' (테루엘발 세고르베행 도착 기차)일 것으로 본다.[36] 또한 프럭투오스 헬라베르트의 작품이었던 ''Riña en un café''로 보는 경우도 있다.[36] 모든 영화작품은 1897년 개봉했다.
전 세계적으로 대성공을 거둔 첫 스페인 감독은 프랑스와 이탈리아에서 작업했던 세군도 데 초몬이며 그는 이미 스페인 국내에서 여러 판타지 영화로 성공을 거두었었다.
1895년 12월 28일 프랑스에서 뤼미에르 형제에 의해 "시네마토그래프"가 공개된 다음 해인 1896년 5월, 스페인에서도 시네마토그래프가 공개되었다. 상영은 뤼미에르 형제와 관계가 있던 A. 프로미오에 의해 이루어졌다고 한다. 프로미오에 의해 스페인에서 시네마토그래프의 촬영도 이루어졌다. 최초의 스페인 영화는 1896년 10월에 촬영된 『사라고사 필라르 대성당에서의 대미사 퇴장 장면』이며, 제작자는 에드바르도 히메노 부자이다.
스페인 영화사상 최초의 극영화는 1897년에 풀크투오소 헤라베르트에 의해 촬영된 『카페의 싸움』이다. 헤라베르트는 무성 시대에 극영화부터 다큐멘터리 영화까지 폭넓게 다수의 작품을 감독하여, 해외에서도 이름이 알려졌다. 세군도 데 초몬 역시 창생기의 감독 중 한 명으로, 미니어처 촬영 등 특수 촬영에서 재능을 발휘하여, 후에 이탈리아 등에서 특수 촬영 기사로 활약한다.
2. 2. 무성영화 시대
1896년 5월, 뤼미에르 형제에 의해 시네마토그래프가 공개된 지 1년도 채 되지 않아 스페인에서도 상영이 이루어졌다. 이는 뤼미에르 형제와 관계가 있던 A. 프로미오에 의해 진행되었으며, 프로미오는 스페인에서 시네마토그래프 촬영도 진행했다. 최초의 스페인 영화는 1896년 10월에 촬영된 『사라고사 필라르 대성당에서의 대미사 퇴장 장면』으로, 에드바르도 히메노 부자가 제작했다.스페인 영화사상 최초의 극영화는 1897년에 풀크투오소 헤라베르트가 촬영한 『카페의 싸움』으로 알려져 있다. 헤라베르트는 무성 시대에 극영화부터 다큐멘터리 영화까지 다양한 작품을 감독하여 해외에서도 이름을 알렸다. 세군도 데 초몬은 미니어처 촬영 등 특수 촬영에 재능을 발휘하여, 후에 이탈리아 등에서 특수 촬영 기사로 활약했다.
1910년경 마드리드와 바르셀로나를 중심으로 영화 산업이 발전하면서 미국의 메이저 영화와 다른 유럽 영화도 많이 상영되었고, 영화관도 수백 개에 달했으며 영화 잡지도 많이 창간되었다. 1910년대부터 1920년대에 걸쳐 스페인 영화의 점유율은 높지 않았지만, 문예・희곡의 영화화가 이어졌고, 스페인 특유의 오페라인 사르수엘라를 영화화한 작품도 다수 제작되었다. 당시 투우를 다룬 영화도 몇몇 볼 수 있었다. 정부의 영화 지도 및 검열도 이 무렵부터 이루어졌다.
1914년 바르셀로나는 스페인의 영화 산업 중심지였다. 1960년대를 주름잡았던 ''españoladas'' (대서사 영화의 일종) 중에는 플로리안 레이의 영화와 후안 빌라 빌라말라의 ''Nobleza Baturra''(1925)가 있었다. ''Vida de Cristóbal Colón y su Descubrimiento de América'' (크리스토퍼 콜럼버스의 삶과 아메리카 대륙의 발견, 제라르 부르주아, 1917년 작)와 같은 역사극과, 극작에 기반한 영화 ''Don Juan Tenorio'' (리카르도 데 바뇨스, 1922)도 제작되었다. 노벨상 수상 작가 하신토 베나벤테는 자신의 극작품을 영화로 제작하기도 했다.
1928년 에르네스토 히메네스 카바예로와 루이스 부뉴엘이 마드리드에 최초의 영화 동호회를 설립했다. 이 시기 즈음에는 이미 마드리드가 영화 산업의 중심이 되었고, 당시 58개 영화 중 44개 영화가 마드리드에서 촬영되었다.
농촌 드라마 ''La aldea maldita'' (저주받은 마을, 플로리안 레이, 1929)는 파리에서 큰 인기를 얻었으며, 동시에 루이스 부뉴엘과 살바도르 달리는 ''안달루시아의 개''를 초연했다. ''안달루시아의 개''는 당시 아방가르드 영화의 백미로 손꼽힌다.
2. 3. 소리의 위기 (유성영화 시대 초기)
1931년 외국의 유성 영화 기술이 도입되면서 스페인 영화산업은 붕괴 직전에 이르렀고, 그 해에는 단 한 편의 영화만이 개봉되었다. 1930년대에는 토키로 전환되었으나, 스페인에서는 전환 비용이 높아 즉각적으로 이루어지지 않았다. 무성 영화 시대에는 할리우드 영화가 전 세계에서 쉽게 상영될 수 있었지만, 토키 시대가 되면서 중남미의 스페인어권 시장을 겨냥하여 할리우드는 스페인어판 영화를 제작했고, 많은 스페인 영화인들이 이에 참여했다. 이는 더빙 기법이 주로 채택된 1935년경까지 이어졌다.1935년, 마누엘 카사노바는 Compañía Industrial Film Española S.A. (CIFESA)를 설립하고 스페인 영화 제작에 사운드를 도입했다. CIFESA는 스페인 역사상 가장 큰 제작사가 되었다. 때로는 우익의 도구로 비판받기도 했지만, 루이스 부뉴엘과 그의 가짜 다큐멘터리인 ''황무지: 빵 없는 땅''(1933)과 같은 젊은 영화 제작자들을 지원했다. 1933년에는 17편, 1934년에는 21편의 영화를 제작했다. 가장 주목할 만한 성공작은 ''팔로마 축제'' (베니토 페로호, 1935)였다. 또한, 세르반테스의 고전 소설을 당시 가장 정교하게 각색한 작품인 ''돈 키호테 데 라 만차'' (라파엘 길, 1947)를 제작하기도 했다. 토키를 이용한 스페인 영화 제작이 본격화된 것은 1932년경으로, 중남미 시장을 타겟으로 하면서 다시 스페인 영화가 활발해졌다. 이 시기에 뮤지컬 영화와 남부 스페인을 무대로 기타와 남자의 로망을 중심으로 한 영화가 시작된 것은 토키에 의한 현상이라고 할 수 있을 것이다.
2. 4. 스페인 내전과 그 이후
내전은 무성 영화 시대를 휩쓸었으며, 1936년 이전에 제작된 모든 무성 영화의 10%만이 전쟁에서 살아남았다. 영화는 셀룰로이드 내용물 때문에 파괴되어 상품으로 만들어지기도 했다.[6]1936년경, 내전의 양측은 모두 영화를 선전 수단으로 사용하기 시작했다. 친 프랑코 측은 국립 영화부를 설립하여 많은 배우들이 망명하게 만들었다.
그 후 새로운 정권은 검열을 가하고, 모든 영화에 스페인어 더빙을 의무화하기 시작했다. 이 시대의 주요 작품으로는 ''엘 디푼토 에스 운 비보''(이그나시오 F. 이키노, 1941), ''빛의 흔적''(라파엘 길, 1941), ''사랑의 광기''(후안 데 오르두냐, 1948), ''필리핀 최후의 저항''(안토니오 로만, 1945), ''라사''(프랑코 자신이 각본을 쓰고 호세 루이스 사엔스 데 에레디아, 1942), ''일곱 곱추의 탑''(에드가르 네빌, 1944)이 있다.
자급자족 정책은 외화를 국내에 유지하고 보호무역주의를 통해 국내 영화 산업을 구축하려 했다. MPAA의 미국 배급사들은 현지 제작자들을 제거하고 시장을 개방하려 했으나, 1951년 5월부터 스페인을 봉쇄했고, 결국 스페인과 미국 간의 협정이 체결되었다.[7]
한편, ''마르셀리노의 기적''(라디슬라오 바이다, 1955)은 비평가와 대중으로부터 세계적인 인정을 받은 최초의 스페인 영화로, 제5회 베를린 국제 영화제에서 은곰상을 수상했다.
1951년, 정권은 "스페인은 다르다"라는 슬로건 아래 스페인 브랜드, 사회적 이미지 및 공공 이미지를 보호하고 개발하기 위해 정보 및 관광부를 설립했다.[5] 이 부서는 스페인 관광 산업을 홍보하고, 이른바 ''에스파뇰라다'' (투우, 캐스터네츠, 플라멩코, 히타노 문화와 민속)를 찾기 위해 유럽 전역에서 온 사람들의 대규모 유입을 촉진하는 것이었다.[9] ''안개와 태양''(호세 마리아 포르케, 1951)은 "관광 영화" 장르에 속하는 최초의 영화였다.[5]
뮤지컬 영화 ''마지막 횃불 노래''(오르두냐, 1957)와 ''제비꽃 파는 여자''(루이스 세사르 아마도리, 1958)는 모두 사라 몬티엘이 주연을 맡아 큰 국제적인 상업적 성공을 거두었고, 몬티엘은 스페인 영화계 최초의 세계적으로 유명한 영화 스타이자 최고 출연료를 받는 배우가 되었다.[10]
프랑코 정권 시대에 들어서면서 검열은 더욱 엄격해졌다. 1942년, 정령에 의해 뉴스 영화와 다큐멘터리 영화를 전문으로 하는 NO-DO사가 설립되었으며, 같은 해에는 영화 상영 시 NO-DO사의 정부 선전 뉴스 영화 상영이 의무화되었다(폐지는 1976년). 정부는 검열을 강화하는 한편, 영화 진흥에도 힘썼다. 뛰어난 영화에 대한 자금 지원, 스페인 영화 제작자에게만 외국 영화 수입권을 인정하는 정책, 영화관에서 스페인 영화 상영일수의 최저한을 정하는 정책등이 그 예이다. 1940년에 자치성 내에 설립된 영화부가 중심이 되어 1947년에 국립 영화 연구소가 설립되었다.
2. 5. 1950년대 ~ 1970년대: 공동제작과 외국에서의 제작
1950년대부터 1970년대까지 스페인은 프랑스 및 이탈리아와 영화 공동 제작을 활발히 진행하여, 스페인 영화 산업과 예술에 활력을 불어넣었다.[7] 특히 스파게티 웨스턴(이탈리아 서부극)과 검과 샌들 영화 장르에서 이탈리아와의 협업이 두드러졌으며, 수백 편의 영화가 스페인 남부에서 촬영되었다.[7] 루이스 부뉴엘 감독의 영화도 예외는 아니어서, ''비리디아나''(1961)는 스페인-멕시코 합작, ''트리스타나''(1970)는 스페인-프랑스-이탈리아 합작이었다.[7]스페인-미국 협정에 따라, 전쟁 이후 스페인에 묶여 있던 외화 수익 일부가 해외 배급을 위한 런어웨이 프로덕션에 투자되면서, 여러 미국 서사 영화 및 블록버스터 영화가 스페인에서 촬영되었다.[7] 새뮤얼 브론스톤이 제작한 ''왕 중의 왕''(1961), ''엘 시드''(1961), ''페킹의 55일''(1963), ''로마 제국의 멸망''(1964), ''서커스 월드''(1964) 등이 대표적이다.[7] 이 외에도 ''알렉산더 대왕''(1956), ''자부심과 열정''(1957), ''솔로몬과 시바''(1959), ''아라비아의 로렌스''(1962), ''닥터 지바고''(1965), ''트로이의 여인들''(1971) 등 다양한 영화가 스페인에서 촬영되었다.[7] 이러한 영화 제작에는 많은 스페인 기술 전문가들이 고용되었고, 에바 가드너와 오슨 웰스와 같은 유명 배우들이 스페인에 장기간 거주하기도 했다.[7] 웰스는 프랑스-스페인-스위스 합작 영화 ''미스터 아르카딘''(1955)을 시작으로, 스페인-스위스 합작 영화 ''한밤의 종소리''(1966)까지 스페인에서 영화를 촬영했다.[7]
1959년에는 영화의 해외 수출을 목적으로 하는 우니에스파냐라는 시설이 설립되었다. 1950년대에는 국립 영화 연구소 출신 감독들이 활약하기 시작했다. 후안 안토니오 바르뎀과 루이스 가르시아 베를랑가는 모두 이탈리아의 네오리얼리즘에 영향을 받아, 1951년에 『그 행복한 커플』을 공동 감독하여 데뷔했다. 베를랑가는 『어서오세요, 마샬 씨』(1953)로 제6회 칸 영화제 유머 영화상·칸 영화제 각본상을, 바르뎀은 『공포의 밀회』(1955)로 동 영화제의 국제 영화 비평가 연맹상을 수상하여 세계적으로 알려지게 되었다.
1962년 정보관광부 영화·연극 총국장에 호세 마리아 가르시아 에스쿠데로가 취임하면서 영화 정책이 바뀌었다. 에스쿠데로의 복귀로, "''누에보 시네 에스파뇰'' (뉴 스페니쉬 시네마)"의 탄생이라고도 불리는 개혁이 이루어졌다.
1960년대 후반에는 바르셀로나에서 마드리드와는 다른 영화를 만들겠다는 "'''바르셀로나파'''"를 선언하는 감독도 나타났다.
워너 브라더스는 1970년대 초 스페인에 ''워너 에스파뇰라 S.A.''라는 현지 본부를 설립하여 자사 영화 배급 외에도, ''엔살라다 보들레르''(1978), ''아디오스 페케냐''(1986) 등 스페인 영화와 페드로 알모도바르 감독의 ''하이힐''(1991), ''키카''(1993), ''라이브 플래쉬''(1997) 등 다수 영화의 배급에 참여했다.
비토리오 데 시카, 비토리오 가스만, 로사노 브라치 (이탈리아), 마리아 펠릭스 (멕시코) 등 많은 국제 배우들이 스페인 영화에 출연했다.[7] ''검은 왕관''(1951), ''눈은 흔적을 남긴다''(1952), ''붉은 물고기''(1955), ''칼레 마요르''(1956), ''칼라부치''(1956), ''목요일의 기적''(1957) 등 다양한 영화에 외국 배우들이 출연했으며, 이들은 모두 스페인어로 더빙되었다.[7]
2. 6. 민주화와 영화
프랑코 총통의 사망 이후 스페인은 민주화 시대를 맞이하였고, 영화 산업은 새로운 국면을 맞이하게 되었다.[18] 독재 정권의 통제가 완화되면서 문화적 침체기를 벗어나 영화 산업이 부흥하기 시작했다. 스페인어 영화뿐만 아니라 카탈루냐 영화진흥협회를 비롯한 여러 지방에서도 영화 관련 협회가 설립되었다.[18]민주화 초기에는 대중적으로 스트립쇼가 큰 성공을 거두었으며, 이후 많은 감독들이 논란의 중심에 있는 소재들을 다루며 다양한 영화를 제작했다.[18] 특히 몬초 아르멘다리스와 후안마 바호 울로아가 이끈 새로운 바스크 영화는 주목할 만한 성과를 거두었으며, 훌리오 메뎀 역시 바스크 출신의 뛰어난 감독으로 손꼽힌다.[18]
스페인 민주화(Spanish Transition) 시대에 특히 1977년부터 1987년까지 인기를 끌었던 이른바 ''친키 영화''는(그 대표적인 인물로는 엘로이 데 라 이글레시아와 가 있다), 금기 문제를 선정주의적인 관점에서 접근하여 불량배를 범죄자로 묘사했다.[20][21] 의 견해에 따르면, 많은 친키 영화는 민주화의 진정한 알레고리를 뒷받침하며 "친키가 구현하는 비합의적인 사회 정치적 힘, 즉 노동 계급의 아이이자 무엇보다 젊은이로서의 신화적 순종"을 전달했다.[22]
민주주의 시대에는 많은 새로운 감독들이 논란이 많은 주제나 국가의 역사를 재조명하는 영화를 제작했다. 하이메 차바리, 빅토르 에리세, 호세 루이스 가르시, 마누엘 구티에레스 아라곤, 엘로이 데 라 이글레시아, 필라르 미로, 페드로 올레아 등이 훌륭한 영화를 연출한 감독들이다.
그러나 스페인 영화는 소수의 흥행작에 수입이 집중되는 현상을 보였는데, 2004년에는 8~10개의 영화가 전체 영화 수입의 80%를 차지하기도 했다. 이러한 상황에도 불구하고, 페르난도 콜로모나 페르난도 트루에바의 이른바 ''마드리드 코미디'', 페드로 알모도바르의 세련된 멜로드라마, 알렉스 데 라 이글레시아와 산티아고 세구라의 블랙 유머, 알레한드로 아메나바르의 작품 등이 꾸준히 흥행하며 스페인 영화의 명맥을 이어갔다.
한편, 바르셀로나를 중심으로 스페인 포르노 영화 산업이 융성했으며, 나초 비달이 대표적인 인물로 꼽힌다.
1987년에는 스페인 영화상인 고야상과 예술과학영화협회가 설립되어 감독, 극작, 감독 분야의 시상이 이루어졌다. 고야상은 매년 1월 말에 마드리드 로페 데 베가 극장에서 열리며, 호세 루이스 페르난데스가 만든 프란시스코 데 고야의 모습이 조각된 작은 동 조각이 상패로 수여된다.
3. 스페인 영화의 특징
3. 1. 집시 문화와 카르멘
3. 2. 스페인 내전
3. 3. 스페인어권 시장
3. 4. 사회 비판과 블랙 유머
1950년대에는 네오리얼리즘의 영향이 고랑 (1951년, 호세 안토니오 니에베스 콘데), 무모 (1951년, 니에베스 콘데), 우리는 모두 필요하다 (1956년, 니에베스 콘데), 프라이드 (1955년, 무르 오티), 자전거 타는 사람의 죽음 (1955년, 후안 안토니오 바르뎀), 칼레 마요르 (1956년, 바르뎀), 엘 피시토 (1959년, 마르코 페레리), 엘 코체시토 (1960년, 페레리), 어서 오세요, 마셜씨! (1953년, 루이스 가르시아 베를랑가), 플라시도 (1961년, 가르시아 베를랑가)와 같은 젊은 영화 감독들의 작품에서 나타났다. 이들 작품은 멜로드라마에서 에스페르펜토 또는 블랙 코미디에 이르기까지 다양한 장르를 포괄했지만, 모두 프랑코 정권의 정치적 검열 하에서 예상치 못한 강력한 사회 비판을 보여주었다는 공통점을 지닌다. 상류층의 부도덕함과 이기심, 소도시 사람들의 우스꽝스러움과 평범함, 빈곤한 노동 계급의 절망 등 현대 스페인의 모든 사회 계층이 이들 영화를 통해 드러났다.루이스 부뉴엘은 비리디아나 (1961년)와 트리스타나 (1970년)를 촬영하기 위해 스페인으로 돌아왔다.
4. 주요 영화인
4. 1. 감독
4. 2. 배우
5. 주요 영화제 및 영화상
산세바스티안 국제 영화제는 FIAPF가 감독하는 주요 영화제이다. 1953년에 시작되어 매년 산세바스티안에서 열린다. 앨프리드 히치콕, 오드리 헵번, 스티븐 스필버그, 그레고리 펙, 엘리자베스 테일러는 이 영화제에 참여한 스타들 중 일부이며, 이는 스페인에서 가장 중요한 영화제이다.
시체스 영화제는 현재 시체스 국제 판타스틱 영화제(Sitges International Fantastic Film Festival of Catalonia)로 알려져 있으며, 1967년에 시작되었다. 유럽 최고의 영화 경연 대회 중 하나로 여겨지며, SF 영화 전문 분야에서 최고로 꼽힌다.
바야돌리드 국제 영화제, 세비야 유럽 영화제와 같이 업계에 중요한 상을 수여하는 다른 여러 영화제들이 있으며, 9월부터 11월까지 열린다. – 가을은 스페인 영화가 국내 상업 회로에서 데뷔하는 최고의 계절이 되었다. 한편 말라가 영화제는 스페인 및 이베로아메리카 영화에 초점을 맞춰 일반적으로 봄 초에 열린다.
고야상은 스페인 최고의 영화상이다. 이 상은 스페인 영화 예술 과학 아카데미가 설립된 지 1년 후인 1987년에 제정되었으며,[26] 연기, 연출, 각본 등 스페인 영화 제작의 여러 측면에서 뛰어난 업적을 기린다. 첫 시상식은 1987년 3월 16일 마드리드의 로페 데 베가 극장에서 열렸다. 시상식은 매년 1월 말경에 열리며, 전년도에 제작된 영화에 상을 수여한다. 상 자체는 조각가 호세 루이스 페르난데스가 제작한 프란시스코 데 고야의 작은 청동 흉상이다.
2013년에는[27] 페로즈상이 골든 글로브상의 스페인판으로 제정되었다.
지역 영화(및/또는 더 넓은 시청각 산업)의 우수성을 인정하는 상으로는 마에스트르 마테오상 (갈리시아에서 수여, 아카데미아 갈레가 도 아우디오비수알/Academia Galega do Audiovisualgl에서 시상),[28] 가우디상 (카탈루냐에서 수여, 카탈루냐 영화 아카데미에서 시상),[29] 베를란가상 (발렌시아 공동체에서 수여, Institut Valencià de Culturaca 및 Acadèmia Valenciana de l'Audiovisualca에서 시상)[30] 또는 카르멘상 (안달루시아에서 수여, Academia de Cine de Andalucíaes에서 시상)이 있다.[31]
5. 1. 영화제
산세바스티안 국제 영화제는 FIAPF가 감독하는 주요 영화제이다. 1953년에 시작되어 매년 산세바스티안에서 열린다. 앨프리드 히치콕, 오드리 헵번, 스티븐 스필버그, 그레고리 펙, 엘리자베스 테일러는 이 영화제에 참여한 스타들 중 일부이며, 이는 스페인에서 가장 중요한 영화제이다.시체스 영화제는 현재 시체스 국제 판타스틱 영화제(Sitges International Fantastic Film Festival of Catalonia)로 알려져 있으며, 1967년에 시작되었다. 유럽 최고의 영화 경연 대회 중 하나로 여겨지며, SF 영화 전문 분야에서 최고로 꼽힌다.
바야돌리드 국제 영화제, 세비야 유럽 영화제와 같이 업계에 중요한 상을 수여하는 다른 여러 영화제들이 있으며, 9월부터 11월까지 열린다. – 가을은 스페인 영화가 국내 상업 회로에서 데뷔하는 최고의 계절이 되었다. 한편 말라가 영화제는 스페인 및 이베로아메리카 영화에 초점을 맞춰 일반적으로 봄 초에 열린다.
5. 2. 영화상
고야상은 스페인 영화 예술 과학 아카데미가 설립된 지 1년 후인 1987년에 제정된 스페인 최고의 영화상이다.[26] 연기, 연출, 각본 등 스페인 영화 제작의 여러 측면에서 뛰어난 업적을 기린다. 첫 시상식은 1987년 3월 16일 마드리드의 로페 데 베가 극장에서 열렸으며, 매년 1월 말경에 전년도에 제작된 영화에 상을 수여한다. 상 자체는 조각가 호세 루이스 페르난데스가 제작한 프란시스코 데 고야의 작은 청동 흉상이다.2013년에는[27] 페로즈상이 골든 글로브상의 스페인판으로 제정되었다.
지역 영화의 우수성을 인정하는 상으로는 마에스트르 마테오상(갈리시아에서 수여),[28] 가우디상(카탈루냐에서 수여),[29] 베를란가상 (발렌시아 공동체에서 수여),[30] 카르멘상 (안달루시아에서 수여)[31] 등이 있다.
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