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야샤 하이페츠

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목차

1. 개요

야샤 하이페츠는 리투아니아 빌뉴스에서 태어난 유대계 바이올린 연주자이다. 1917년 미국으로 이주하여 카네기 홀에서 데뷔하며 성공적인 경력을 시작했다. 하이페츠는 뛰어난 기교와 음색으로 20세기 최고의 바이올리니스트 중 한 명으로 평가받았으며, 빠른 비브라토, 포르타멘토, 빠른 박자, 뛰어난 운궁 등 독특한 연주 스타일을 확립했다. 그는 솔로, 실내악, 협주곡 등 다양한 분야에서 활동했으며, 수많은 명반을 남겼다. 이스라엘 공연 중 논란을 겪기도 했지만, 그는 교육자로서도 많은 제자를 양성했다. 1987년 사망 후에도 그는 20세기를 대표하는 거장으로 칭송받고 있다.

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야샤 하이페츠 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
야샤 하이페츠, 1920년대
야샤 하이페츠 (1920년대)
본명이오시프 루비모비치 헤이페츠
출생1901년 2월 2일
출생지러시아 제국 빌뉴스 (현재 리투아니아)
사망1987년 12월 10일
사망지미국 캘리포니아주 로스앤젤레스
직업바이올린 연주자
활동 기간1911년 - 1972년
학력
학교상트페테르부르크 음악원
경력
레이블RCA 레코드
개인 정보
배우자플로렌스 비더 (1928년 8월 결혼, 1945년 12월 이혼)
프랜시스 슈피겔베르크 (1947년 1월 결혼, 1963년 1월 이혼)
자녀3명
웹사이트
공식 웹사이트야샤 하이페츠 공식 웹사이트

2. 유년 시절

하이페츠는 당시 러시아 제국의 지배를 받던 리투아니아 빌뉴스에서 유대인의 후손으로 태어났다.[6] 출생년도에 대해서는 논란이 있는데, 1899년이나 1900년으로 보는 견해도 있다. 그의 어머니는 아들이 더 비범하게 보이도록 나이를 2년 더 어리게 말했을 가능성이 있다.[7] 아버지 레우벤 하이페츠(Reuven Heifetz)는 바이올린 교사였으며, 빌뉴스 극장 관현악단에서 극장이 문을 닫기 전 한 시즌 동안 악장을 맡았다. 야샤는 3살 때 처음으로 바이올린을 잡았고, 아버지가 그의 첫 교사였다. 5살 때 레오폴트 아우어의 제자였던 일리야 D. 말킨에게서 배웠다.[44] 그는 신동으로, 7살 때 코브노(오늘날 리투아니아의 카우나스)에서 펠릭스 멘델스존의 바이올린 협주곡 E단조를 연주하며 데뷔하였다.[8] 1910년 그는 상트페테르부르크 음악원에 들어가 레오폴트 아우어에게서 배웠다.[8]

하이페츠는 독일과 스칸디나비아에서 연주하였고, 베를린의 한 가정집에서 여러 유명한 바이올린 연주자와 함께 프리츠 크라이슬러를 처음 만났다.[9] 12살의 하이페츠가 멘델스존의 협주곡을 연주할때 피아노 반주를 했던 크라이슬러는 "우린 무릎으로 우리 악기를 부러뜨려야겠습니다"라고 말했다.[9] 하이페츠는 10대 시절에 유럽 각지를 방문하였다. 1911년 4월, 하이페츠는 상트페테르부르크의 야외 음악회에서 25,000명이 지켜보는 가운데 연주하였는데, 큰 인기를 얻어 연주회가 끝나고 경찰이 이 어린 연주자를 보호해야 할 정도였다.[1] 1914년 하이페츠는 아르투로 니키쉬가 지휘하는 베를린 필하모닉과 협연하였다. 지휘자는 그렇게 훌륭한 바이올린 연주자의 음악은 들어보지 못했다고 말했다.[1]

3. 출세

1917년 10월 27일, 하이페츠는 카네기 홀에서 미국 데뷔 연주회를 열었고, 곧바로 큰 인기를 얻었다.[10][11] 동료 바이올리니스트 미샤 엘먼이 객석에서 "여기 너무 덥지 않아?"라고 묻자, 옆자리에 있던 피아니스트 레오폴드 고도프스키가 "피아니스트에게는 안 덥지"라고 대답했다는 일화가 있다.[12]

1917년 야샤 하이페츠


같은 해, 하이페츠는 보스턴의 뉴잉글랜드 음악원의 남성 음악 단체인 파이 뮤 알파 심포니아의 알파 챕터에서 명예 회원으로 선출되었다. 16세였던 그는 이 단체에 가입한 역대 최연소 회원이었다. 하이페츠는 미국에 머물며 1925년에 미국 시민권을 취득했다. 마르크스 형제 중 한 명(보통 그루초 또는 하포)과의 일화에 따르면, 하이페츠가 7세 때부터 음악가로 생계를 유지해 왔다고 말하자, "그 전에는 그냥 빈둥거렸겠군"이라는 답을 들었다고 한다.[13]

4. 기교와 음색

하이페츠는 20세기 최고의 바이올린 연주자 중 한 명으로 손꼽힌다. 그는 완전무결한 기교와 음색을 보였지만, 초기에는 일부 연주자들이 이를 인정하지 않았다. 그러나 시간이 흐르면서 완벽에 가까운 기교와 보수적인 자세 때문에 일부 비평가들은 그의 연주가 너무 기계적이며 차갑다고 비판했다. 버질 톰슨은 하이페츠의 연주를 "비단 속옷 같은 음악"이라고 폄하하기도 했다.[19] 반면, 다른 비평가들은 그가 작곡가의 의도를 존중하며 자신의 연주에 감정을 불어넣고 있다고 옹호했다.

하이페츠의 연주 방식은 현대 바이올린 연주자들에게 큰 영향을 미쳤다. 그의 연주는 빠른 비브라토, 감정이 실린 포르타멘토, 빠른 박자, 뛰어난 운궁이 결합된 독특한 소리를 낸다. 이작 펄만은 하이페츠의 음색을 강렬한 감정 때문에 "토네이도"같다고 표현했다.[21] 로스앤젤레스 타임스의 로이스 팀닉은 하이페츠를 "파가니니 이후 가장 위대한 바이올린 거장"이라고 평가했다.[19] 뉴욕 타임스의 음악 평론가 해럴드 숀버그는 "그의 모든 것은 경외심을 불러일으키도록 작용했다"고 썼다.[20]

하이페츠는 현을 고를 때도 특별했다. 그는 G현은 은을 감은 트리코어 거트현, D와 A현은 일반 거트현, E현은 골드브로캇(Goldbrokat) 강철현을 사용하고 송진을 많이 쓰지 않았다.[23] 보잉에 있어서는, 활의 속도가 빠르고 힘을 뺀 듯하지만, 활의 전환은 등속으로 항상 정교하다는 특징을 지닌다. 오른손 집게손가락을 PIP 관절(제2 관절)보다 깊게 활에 대는 아우어(러시아 악파)의 보잉을 기본으로 하며, 완만한 보잉의 세부적인 부분까지 꼼꼼함을 가지며, 한편으로는 기교적인 다운 스타카토 등을 구사한다. 왼손 포지셔닝과 운지에 대해서는, 영화 "카네기 홀"에서 차이콥스키의 바이올린 협주곡 연주 장면을 통해 확인할 수 있다. 그는 2번 현(A현)과 3번 현(D현)에는 금속 권현이 아닌 플레인 거트 현을 사용했으며, 4번 현(E현)은 골드브로컷 (0.26)을 사용했다.

5. 초기 음반

하이페츠는 1910~1911년에 레오폴트 아우어의 제자로 러시아에서 처음으로 음반을 녹음하였다. 이 음반의 존재는 그가 죽기 전에는 널리 알려지지 않았는데, 이후 몇몇 곡(프란츠 슈베르트의 '꿀벌(L'Abeille)'이 특히 유명)이 음악 잡지 스트라드(''The Strad'')의 부록으로 LP판이 출시되기도 하였다.[24]

1917년 11월 7일 카네기홀에서 데뷔한 직후 하이페츠는 빅터 토킹 머신 회사(Victor Talking Machine Company)에서 첫 음반을 녹음하였으며, 이후 이 회사의 후신인 RCA 레코드와 주로 녹음하였다. 1930년대에 몇 년 동안 하이페츠는 영국의 HMV사와 주로 녹음하였는데, 이는 RCA사가 대공황 당시 고전 음악 음반 제작을 삭감했기 때문이다. 이 음반은 미국에서 RCA사에서 출시되었다.

6. 실내악 활동

하이페츠는 실내악 연주도 즐겨 하였다. 그러나 여러 비평가들은 그의 예술성이 동료 연주자들을 압도하는 경향이 있어 실내악에서 크게 성공하지 못했다고 평가하였다. 그럼에도 불구하고, 그는 1941년에 첼로 연주자 에마누엘 페이어만, 피아노 연주자 아르투르 루빈스타인과 함께 베토벤, 슈베르트, 브람스의 피아노 3중주 곡을 녹음하였다. 이후 루빈스타인, 첼로 연주자 그레고리 피아티고르스키와 함께 모리스 라벨, 차이콥스키, 펠릭스 멘델스존의 곡도 녹음하였는데, 이들의 연주는 "백만 달러짜리 3중주"(''Million Dollar Trio'')로 불리기도 하였다.[9]

7. 협주곡 연주

하이페츠는 레오폴드 아우어의 제자로, 1910~11년 러시아에서 첫 녹음을 했다. 1917년 11월 9일, 카네기 홀 데뷔 직후 RCA 빅터에서 처음으로 녹음을 했으며, 이후 경력 대부분을 이곳에서 보냈다.[24] 1930년대에는 EMI 레코드(HMV/EMI)를 위해 영국에서 주로 녹음했다.

1940년 아르투로 토스카니니가 지휘하는 NBC 심포니 오케스트라와 함께 베토벤 바이올린 협주곡을 녹음했고, 1955년에는 샤를 뮌슈가 지휘하는 보스턴 심포니 오케스트라와 스테레오로 다시 녹음했다. 1944년 4월 9일 NBC 라디오 방송에서 토스카니니와 NBC 심포니와 함께 연주한 멘델스존 바이올린 협주곡 라이브 공연도 비공식적으로 발매되었다.[9]

그는 에리히 볼프강 코른골트의 바이올린 협주곡을 연주하고 녹음했다.[9] 1946년 RCA 빅터로 돌아온 하이페츠는 솔로, 실내악, 협주곡 등 다양한 음반 작업을 이어갔으며, 주로 샤를 뮌슈가 지휘하는 보스턴 교향악단과 프리츠 라이너가 지휘하는 시카고 교향악단과 함께 작업했다.

2000년, RCA는 ''야샤 하이페츠 – 더 슈프림(Jascha Heifetz – The Supreme)''을 발매했다. 이 앨범에는 1955년 라이너와 시카고 교향악단과 함께 녹음한 요하네스 브람스의 바이올린 협주곡, 1957년 같은 연주진과 함께 녹음한 표트르 차이콥스키의 바이올린 협주곡, 1959년 월터 헨들과 시카고 교향악단과 함께 녹음한 장 시벨리우스의 바이올린 협주곡, 1961년 서 말콤 서전트 경과 런던 신포니에타와 함께 녹음한 막스 브루흐의 ''스코틀랜드 환상곡'', 1963년 월터 헨들과 RCA 빅터 심포니 오케스트라와 함께 녹음한 알렉산드르 글라주노프의 A단조 협주곡 등이 포함되어 있다.

그는 소나타부터 실내악, 협주곡까지 다방면에 걸쳐 연주 활동을 했다. J.S. 바흐나 이른바 3대 협주곡 외에도 비에니아프스키, 뷔외탕, 세계 초연한 코른골트에 이르기까지 수많은 바이올린 협주곡을 녹음했다.

특히 스테레오 시대에 들어서면서 다음과 같은 녹음을 진행했고, 이들은 모두 전 세계적으로 대히트를 기록했다.



1946년 할리우드에서 녹음된 J.S. 바흐의 '두 대의 바이올린을 위한 협주곡'은 다중 녹음을 이용하여 두 파트 모두 하이페츠가 연주했다.

하이페츠가 애호한 막스 브루흐의 '스코틀랜드 환상곡'은 그에 의해 세계적으로 알려진 곡이 되었고, 코른골트의 협주곡과 마찬가지로 현재도 그의 연주는 명반으로 칭송받고 있다.

하이페츠는 파가니니의 작품 녹음은 적다. 예외적으로, 스승인 레오폴드 아우어에 의해 연주회용으로 편곡[46]된 24개의 카프리스 중 13번, 20번, 24번과 젊은 시절 녹음한 모토 페르페투오 음원이 현존하고 있다.

8. 제2차 세계 대전

하이페츠는 제2차 세계 대전 중 유럽에서 연합군을 위해 피아노를 연주하고 작곡 활동도 했다. 그는 연합군 병영에서 재즈를 연주했으며, "When You Make Love to Me (Don't Make Believe)"라는 곡을 "짐 홀리"(Jim Hoyle)라는 가명으로 작곡해 빙 크로스비가 부르기도 했다.[26]

9. 데카 레코드 시절

1944년부터 1946년까지 미국 음악인 협회의 녹음 금지 조치로 하이페츠는 미국 데카 레코드사에서 음반을 냈다. 처음에 그는 짧은 곡을 녹음하였는데, 그 가운데는 조지 거슈윈과 스티븐 포스터의 곡을 자신이 편곡한 것도 있었으며, 이는 자신의 연주회에서 앙코르곡으로 연주하기도 하는 곡이었다. 피아노 반주는 이마누엘 베이나 밀튼 케이가 맡았다.[27]

하이페츠, 1947년 카네기 홀에서


더 특이한 음반 중 하나는 데카의 인기 아티스트 중 한 명인 빙 크로스비와 함께 벤자민 고다르의 오페라 ''조슬린''의 "자장가"와 헤르만 뢰르(1871–1943)의 ''Where My Caravan Has Rested''(하이페츠와 크로스비가 편곡)를 연주한 것이었다. 데카의 스튜디오 오케스트라는 1946년 7월 27일 세션에서 빅터 영의 지휘를 받았다. 하이페츠는 곧 RCA 빅터로 돌아가 1970년대 초까지 녹음을 계속했다.[27]

10. 후기 음반

1946년 RCA 빅터로 돌아온 하이페츠는 이 회사에서 솔로, 실내악, 협주곡 등 다양한 음반 작업을 이어갔으며, 주로 샤를 뮌슈가 지휘하는 보스턴 교향악단과 프리츠 라이너가 지휘하는 시카고 교향악단과 함께 작업했다.[4]

2000년, RCA는 두 장짜리 CD 컴필레이션 앨범인 ''야샤 하이페츠 – 더 슈프림(Jascha Heifetz – The Supreme)''을 발매했다.[4] 이 앨범에는 1955년 라이너와 시카고 교향악단과 함께 녹음한 요하네스 브람스의 바이올린 협주곡, 1957년 같은 연주진과 함께 녹음한 표트르 차이콥스키의 바이올린 협주곡, 1959년 월터 헨들과 시카고 교향악단과 함께 녹음한 장 시벨리우스의 바이올린 협주곡, 1961년 서 말콤 서전트 경과 런던 신포니에타와 함께 녹음한 막스 브루흐의 ''스코틀랜드 환상곡'', 1963년 월터 헨들과 RCA 빅터 심포니 오케스트라(뉴욕 출신 연주자들로 구성)와 함께 녹음한 알렉산드르 글라주노프의 A단조 협주곡, 피아니스트 브룩스 스미스와 함께 1965년 녹음한 조지 거슈윈의 ''세 개의 전주곡''(하이페츠 편곡), 1970년 녹음한 요한 제바스티안 바흐의 무반주 ''샤콘느'' 바이올린 파르티타 2번 D단조 등이 수록되어 있다.[4]

11. 이스라엘 연주와 논란

1953년 이스라엘 브엘세바


1953년 이스라엘에서 세 번째 순회공연을 가졌을 때, 하이페츠는 리하르트 슈트라우스의 바이올린 소나타를 연주 프로그램에 포함시켰다. 당시 많은 사람들은 슈트라우스를 나치 동조자로 여겼으며, 그의 작품은 리하르트 바그너의 작품과 함께 이스라엘에서 비공식적으로 금지되었다. 홀로코스트가 발생한 지 10년도 채 되지 않았고, 벤-치온 디누르 이스라엘 교육부 장관의 요청에도 불구하고, 하이페츠는 "음악은 이러한 요인들을 초월합니다... 저는 프로그램을 바꾸지 않을 것입니다. 레퍼토리를 결정할 권리는 저에게 있습니다."라고 주장했다. 하이파에서 그의 슈트라우스 소나타 연주는 박수갈채를 받았지만, 텔아비브에서는 연주 후 침묵이 흘렀다.[28]

하이페츠는 예루살렘에서 호텔 밖에서 연주를 마친 후 한 젊은 남자에게 공격을 받았다. 공격자는 쇠지렛대로 하이페츠의 바이올린 케이스를 가격했고, 하이페츠는 자신의 귀중한 바이올린을 보호하기 위해 활을 다루는 오른손을 사용했다. 공격자는 도주했고 잡히지 않았다. 이 공격은 이후 이스라엘 왕국이라는 과격 단체의 소행으로 밝혀졌다.[29][30] 이 사건은 헤드라인을 장식했고, 하이페츠는 슈트라우스의 곡을 계속 연주하겠다고 단호하게 발표했다. 그러나 위협이 계속되자, 그는 다음 연주회에서 설명 없이 슈트라우스의 곡을 제외했다. 그의 마지막 콘서트는 부어오른 오른손의 통증으로 취소되었다. 그는 이스라엘을 떠났고 1970년까지 돌아오지 않았다.

12. 개인사

하이페츠는 두 번 결혼했다. 첫 번째 아내는 무성 영화 배우 플로렌스 비도르였으며, 영화 감독 킹 비도르의 전 부인이었다. 1928년 8월에 결혼했을 때 플로렌스는 33세, 야샤는 27세였으며, 유대인 언론은 그녀가 텍사스 출신의 기독교인이고 러시아 유대인과 결혼한다고 언급했다. 플로렌스는 9살 된 딸 수잔 비도르를 결혼 생활에 데려왔다.[31] 이 결혼으로 1930년에 딸 호세파 하이페츠가 태어났고, 1932년에는 아들 로버트 조셉 하이페츠가 태어났다.[9] 야샤 하이페츠는 1945년 말 캘리포니아주 산타 아나에서 이혼 소송을 제기했다.[32]

1947년 1월 비벌리힐스에서 프랜시스 스피겔버그와 두 번째 결혼을 했다.[33] 프랜시스는 뉴욕 출신의 사교계 명사였으며, 이혼으로 끝난 두 자녀를 둔 전혼의 경험이 있었다. 그들의 아들 조셉 "제이" 하이페츠는 1948년 9월 로스앤젤레스에서 태어났다. 하이페츠는 1963년에 그녀와 이혼했고,[9] 1월에 법원에서 임시 위자료가 명령되었으며,[34] 이혼은 12월에 최종 확정되었다.[35]

하이페츠는 남부 캘리포니아 해안에서 요트를 즐겼으며, 우표 수집가였다. 그는 테니스와 탁구를 쳤으며, 개인 서재에 많은 책을 소장했다.[9]

13. 만년

1972년 오른쪽 어깨 수술이 부분적으로만 성공한 후, 하이페츠는 더 이상 콘서트를 열거나 음반을 제작하지 않았다. 그의 연주자로서의 기량은 여전했고, 말년까지 개인적으로 연주를 계속했지만, 활을 긋는 팔에 문제가 생겨 이전처럼 활을 높이 들 수 없었다.

만년에 하이페츠는 헌신적인 교사이자 사회 정치적 대의를 옹호하는 인물로 알려졌다. 그는 9-1-1을 긴급 전화번호로 제정하는 것을 공개적으로 옹호했고, 깨끗한 공기를 위한 운동을 벌였다. 그는 서던캘리포니아 대학교의 학생들과 함께 가스 마스크를 착용하고 스모그에 항의했으며, 1967년에는 르노 승용차를 전기 자동차로 개조했다.[36]

루돌프 쾰만 (왼쪽)과 하이페츠, 1979


하이페츠는 바이올린을 광범위하게 가르쳤으며, 처음에는 UCLA에서, 그 다음에는 서던캘리포니아 대학교에서 마스터 클래스를 열었다. 서던캘리포니아 대학교의 교수진에는 저명한 첼리스트 그리고리 피아티고르스키와 비올리스트 윌리엄 프림로즈가 포함되어 있었다. 1980년대 몇 년 동안, 그는 베벌리힐스에 있는 자택의 개인 스튜디오에서 수업을 열기도 했다. 그의 교육 스튜디오는 오늘날 콜번 학교의 본관에서 볼 수 있으며, 그곳 학생들에게 영감을 주고 있다. 하이페츠는 그의 교직 생활 동안 에릭 프리드먼, 피에르 아모얄, 아담 한-고르스키, 루돌프 쾰만, 엔드레 그라나트, 테이지 오쿠보, 유진 포도르, 폴 로젠탈, 일카 탈비 및 아이크 아구스 등을 가르쳤다.[9]

14. 일본과의 관계

하이페츠는 1917년 미국으로 가는 길에 일본에 잠시 들러 2주 정도 머물렀다.[47]

1923년 9월, 제국극장의 초청으로 일본 공연이 예정되어 있었다. 하이페츠는 일본으로 향하던 중 관동 대지진으로 도쿄가 궤멸 상태가 된 것을 알고, 배 안에서 연주회를 열어 의연금 3000JPY을 모았다. 9월 공연은 연기되었지만, 11월에 일본에 도착하여 제국 호텔에서 3일간 공연을 했다. 다음 날, 히비야 공원에서 의연 야외 연주회를 열어 다시 의연금 3000JPY을 모았다. "제도 부흥의 은인"이라고도 불렸다.[47]

1931년에 다시 일본을 방문하여 9월부터 11월까지 가부키자 등에서 공연했다.

제2차 세계 대전 후인 1954년 4월, 마지막 일본 방문 공연을 가졌다.

15. 평가

로스앤젤레스 타임스의 로이스 팀닉은 "파가니니 이후 가장 위대한 바이올린 거장으로 여겨졌다"고 썼다.[19] 해럴드 숀버그는 뉴욕 타임스에 "그는 20세기의 바이올린 연주의 모든 기준을 세웠다...그의 모든 것은 경외심을 불러일으키도록 작용했다"고 썼다.[20] 바이올리니스트 이츠하크 펄만은 "그가 세운 목표는 여전히 남아있고, 오늘날의 바이올리니스트들에게는 다시는 달성할 수 없을지도 모른다는 것이 다소 우울하다"고 썼다.[21]

버질 톰슨은 하이페츠를 "실크 속옷 음악"의 대가라고 묘사했는데, 이는 칭찬의 의도로 한 말은 아니었다. 다른 비평가들은 그가 작곡가의 의도를 존중하며 그의 연주에 감정을 불어넣었다고 주장한다. 그의 연주 스타일은 현대 바이올리니스트들이 악기에 접근하는 방식을 정의하는 데 매우 큰 영향을 미쳤다. 그의 빠른 비브라토, 감정적으로 충전된 포르타멘토, 빠른 템포, 그리고 뛰어난 활 컨트롤은 하이페츠의 연주를 감상가들이 즉시 알아볼 수 있게 만드는 매우 독특한 사운드를 만들어냈다. 이츠하크 펄만은 하이페츠의 음색을 감정적 강렬함 때문에 "토네이도"와 같다고 묘사했다. 펄만은 하이페츠가 마이크에 비교적 가까이 녹음하는 것을 선호했으며, 그 결과 콘서트홀 공연에서 하이페츠를 들을 때 다소 다른 음질을 느끼게 될 것이라고 말했다.[22]

하이페츠는 현의 선택에 대해 매우 까다로웠다. 그는 은선으로 감긴 트라이컬러 거트 G현, 래커칠하지 않은 일반 거트 D현과 A현, 그리고 골드브로카트 미디엄 스틸 E현을 사용했으며, 힐 브랜드의 맑은 송진을 드물게 사용했다. 하이페츠는 거트 현으로 연주하는 것이 개별적인 사운드를 만들어내는 데 중요하다고 믿었다.[23]

생전에 당시 일본인들의 이해가 부족하여, 표현보다는 기술을 우선시하는 "차가운 바이올리니스트"라는 평가도 있었지만, 사후에 후진들에게 막대한 영향을 준 바이올리니스트로서 재평가되었다. 현재 일본에서도 20세기를 대표하는 거장으로서 확고한 지위를 얻고 있다.

프리츠 크라이슬러는 에프렘 짐발리스트와 함께 베를린 연주회에 우연히 참석했는데, 당시 13세였던 하이페츠의 연주를 듣고 "나도 너도, 이 (바이올린)를 부숴버리는 편이 좋겠다", "나의 궁극적인 도달점을 출발점으로 삼아 무한히 기록을 갱신한 천재"라고 평가했다. 또한 어린 시절부터 바이올리니스트였던 아버지가 연습할 때 음정을 벗어나면 울음을 터뜨렸다는 일화도 전해진다.

이츠하크 펄만은 하이페츠 시대의 바이올리니스트들은 그의 신들린 듯한 연주 때문에 매우 고통스러워했으며, 예외 없이 "하이페츠 병(하이페츠에 대한 열등감)"에 걸렸다고 말했다.[45]

16. 대표적인 소유 악기

하이페츠는 1714년산 ''돌고래 스트라디바리우스'', 1731년산 "필" 스트라디바리우스, 1736년산 카를로 토노니, 1742년산 ''전 다비드'' 과르네리 델 제수를 소유했는데, 마지막 악기를 가장 선호하여 사망할 때까지 소유했다.[38] 돌고래 스트라디바리우스는 현재 니폰 음악 재단에서 소유하고 있으며, 레이 첸에게 대여 중이다. 1917년 카네기 홀 데뷔에서 사용되었던 하이페츠의 토노니 바이올린은 그의 유언에 따라 그의 수석 지도 조교인 셰리 클로스에게 "내 4개의 훌륭한 활 중 하나"와 함께 남겨졌다. 바이올리니스트 클로스는 ''내 눈으로 본 야샤 하이페츠''를 저술했으며, 야샤 하이페츠 협회의 공동 설립자이다.[38]

유명한 과르네리는 현재 샌프란시스코 명예 군단 박물관에 있으며, 하이페츠의 유언에 따라 자격을 갖춘 연주자가 "특별한 경우"에만 꺼내 연주할 수 있다. 이 악기는 최근 샌프란시스코 심포니의 악장 알렉산더 바라츠치크에게 대여되었으며, 2006년 안드레이 고르바텐코 및 샌프란시스코 아카데미 오케스트라와 함께 이 악기를 사용했다.[39]

참조

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[2] 웹사이트 The Heifetz War Years https://jaschaheifet[...] 2010-12-21
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[42] 웹사이트 Danny Heifetz https://www.metal-ar[...] 2024-02-04
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[44] 뉴스 https://news.google.[...] Sarasota Herald-Tribune 1953-07-19
[45] 비디오 THE ART OF VIOLIN / アート・オブ・ヴァイオリン ワーナーミュージック・ジャパン 2006
[46] 서적 Violin Playing as I Teach It
[47] 문서 帝劇 https://dl.ndl.go.jp[...] 1926-07


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