얼터너티브 만화

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1. 개요
2. 역사
3. 주요 특징
4. 대표적인 얼터너티브 코믹스
5. 대표적인 얼터너티브 코믹스 출판사
6. 한국의 얼터너티브/독립 만화
- 6.1. 주요 작가 및 작품
7. 비판
참조

1. 개요

얼터너티브 만화는 주류 상업 만화와는 다른 주제, 스타일, 출판 방식을 특징으로 하는 만화 장르이다. 1970년대 언더그라운드 코믹스의 쇠퇴 이후, 작가들은 앤솔로지 잡지를 통해 새로운 예술적 시도를 시작했다. 1980년대에는 아트 스피겔만의 『RAW』, 로버트 크럼의 『Weirdo』 등이 등장하며 얼터너티브 만화의 부상을 알렸다. 판타그래픽스 북스와 같은 독립 출판사들은 작가주의적 경향을 강화하고, 독립적인 출판 방식을 통해 다양성을 확대했다. 1990년대 이후에는 다양한 출판사들이 등장하며 주류 문화에 편입되는 경향을 보였다.

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얼터너티브 만화
개요
하위 장르	미니코믹 인디 만화
관련 장르	언더그라운드 코믹스
주요 출판사
출판사	판타그래픽스 북스 Drawn & Quarterly Alternative Comics Last Gasp Top Shelf Productions
주요 작품
잡지	Raw
시리즈	Love and Rockets Eightball Hate
관련 인물	아트 슈피겔만

2. 역사

1970년대 중반, 언더그라운드 코믹스 만화가들은 창의성이 감소하는 위기를 겪었다. 아트 스피겔만은 이를 "혁명이 단순한 라이프스타일로 변질"된 결과로 보았고, 언더그라운드 코믹스가 "섹스, 마약, 저렴한 흥미만을 다루는 것으로 고정관념화"되었다고 비판했다.^[4] 히피 문화의 반문화 운동과 함께 성장했던 언더그라운드 코믹스 유통 시스템은 1970년대 말 붕괴되었다. 이 위기 속에서 작가들은 출판의 어려움을 겪었고, 독자층도 감소했다.

이러한 상황에 대응하여 1980년대, 언더그라운드 만화가들은 새로운 예술적 만화를 앤솔로지 형식으로 묶은 잡지를 창간했다. 1980년 아트 스피겔만과 그의 아내 프랑수아즈 물리는 예술 작품을 지향하는 대형 앤솔로지 잡지 ''RAW''를 창간했다.^[4] 1981년 로버트 크럼은 ''Weirdo''를 창간했다.^[4] 이 두 잡지는 기존 언더그라운드 코믹스와는 다른 형식과 작가 구성을 보였다. ''RAW''는 유럽 작가들을 중심으로, ''Weirdo''는 사진 코믹스와 아웃사이더 아트를 포함했다.^[4] 섹스, 마약, 혁명 등의 주제는 약화되고, 섬세하고 복잡한 작품을 통해 만화 그림과 스토리텔링 기술 발전에 중점을 두었다.^[4] 스피겔만의 ''Maus''는 ''RAW''에 연재되며 큰 호평을 받았다.^[4]

1970년대 후반 판타그래픽스의 등장은 얼터너티브 만화 발전에 중요한 역할을 했다. 게리 그로스와 킴 톰슨이 운영한 판타그래픽스 북스는 진지한 만화를 위한 새로운 독자층을 만들었다. 이들은 코믹 비평 잡지 『코믹스 저널』을 창간하고, 에르난데스 형제의 ''Love and Rockets'' 등 신세대 작가들의 작품을 출판했다.^[7]

댄 드보노는 1994년부터 독립 코믹스 전문 잡지 ''Indy – The Independent Comic Guide''를 18호까지 발행했다. 이 잡지에는 다니엘 클로즈, 팀 비질, 드류 헤이즈, 윌리엄 투치, 제프 스미스, 웬디 피니, 리처드 피니 등의 표지 작품이 실렸다.^[8]

다니엘 클로즈의 ''Eightball''을 원작으로 한 영화 ''고스트 월드''와, 크리스 웨어의 ''Acme Novelty Library'' 연재작 ''Jimmy Corrigan, the Smartest Kid on Earth''의 성공은 얼터너티브 코믹스가 주류 문화에 편입되는 데 기여했다.^[7]

2. 1. 1970년대 언더그라운드 코믹스의 쇠퇴와 새로운 움직임

1970년대 중반, 언더그라운드 코믹스의 만화가들은 창의성이 떨어진다고 느꼈다. 아트 스피겔만은 "혁명처럼 보였던 것이 단순한 라이프스타일로 변질되었다. 언더그라운드 코믹스는 섹스, 마약, 저렴한 흥미만을 다루는 것으로 고정관념화되었다."라고 언급했다.^[4] 히피에 의한 반문화와 그에 수반하는 언더그라운드 코믹스의 유통 시스템은 1970년대 말까지 대부분 붕괴되었다. 이러한 문제를 해결하기 위해, 1980년대에 언더그라운드 만화가들은 새롭고 예술적인 만화를 앤솔로지 형식으로 묶어 잡지를 만들기 시작했다.

1980년 만화가 아트 스피겔만과 그의 아내 프랑수아즈 물리는 예술 작품으로 보일 의도로 제작된 대형 앤솔로지 잡지인 ''RAW''를 창간했다.^[4] 1981년에는 언더그라운드 코믹스의 중심 인물인 로버트 크럼이 ''Weirdo''를 창간했다. 이 두 잡지는 언더그라운드 코믹스 시대부터의 변화를 반영했다. 형식은 이전 코믹스와 달랐고, ''RAW''는 많은 유럽 작가들을 소개했고, ''Weirdo''는 사진 코믹스와 기묘한 아웃사이더 아트 스타일의 문서를 포함했다.^[4] 이전의 주류였던 섹스, 마약, 혁명 등의 주제는 덜 나타났으며, 많은 작가들이 언더그라운드에서 전형적인 것보다 더 미묘하고 복잡한 작품을 목표로 하면서, 만화 그림과 스토리텔링 기술 개발에 더 많은 비중을 두었다. 아트 스피겔만의 ''Maus''는 ''RAW''에 연재되며 만화에 새로운 진지함을 불어넣었다는 찬사를 받았다.

1970년대 후반, 출판사 판타그래픽스의 등장은 얼터너티브 만화 확립에 중요한 요소였다. 게리 그로스와 킴 톰슨이 운영하던 이 소규모 출판사는 진지한 내용을 담은 코믹스를 위한 새로운 독자층을 구축하는 수단이 되었다. 판타그래픽스 북스는 역사 속에 묻혀 있던 코믹스를 재수록한 코믹 비평 잡지 『코믹스 저널』을 창간했고, 에르난데스 형제의 『러브 앤 로켓츠』로 대표되는 신세대 작가들의 작품을 출판했다.^[7]

댄 드보노는 1994년부터 독립 코믹스만을 다루는 잡지 ''Indy – The Independent Comic Guide''를 출판했다. 이 잡지는 18호까지 발간되었으며 다니엘 클로즈, 팀 비질, 드류 헤이즈, 윌리엄 투치, 제프 스미스, 웬디 피니와 리처드 피니의 표지 작품을 선보였다.^[8]

얼터너티브 코믹스는 다니엘 클로즈의 베스트셀러 얼터너티브 타이틀 중 하나인 ''Eightball''을 원작으로 한 장편 영화 ''고스트 월드''의 성공과,^[7] 크리스 웨어의 만화 ''Acme Novelty Library''에 연재된 스토리인 ''Jimmy Corrigan, the Smartest Kid on Earth''의 장르를 넘나드는 성공으로, 더 큰 문화 속에서 입지를 굳혀가고 있다.

2. 2. 1980년대: 얼터너티브 코믹스의 부상

1970년대 중반, 언더그라운드 코믹스의 만화가들은 과거에 비해 창의성이 떨어진다고 느꼈다. 아트 스피겔만은 "혁명처럼 보였던 것이 단순한 라이프스타일로 변질되었다. 언더그라운드 코믹스는 섹스, 마약, 저렴한 흥미만을 다루는 것으로 고정관념화되었다."라고 언급했다.^[4] 이러한 상황을 타개하기 위해 1980년대에 언더그라운드 만화가들은 새롭고 예술적인 만화를 앤솔로지 형식으로 묶어 잡지를 만들기 시작했다. 아트 스피겔만과 그의 아내 프랑수아즈 물리는 1980년에 예술 작품으로 보일 의도로 제작된 대형 형식의 앤솔로지 잡지인 ''RAW''를 창간했다.^[4] 로버트 크럼은 1981년 또 다른 잡지인 ''Weirdo''를 창간했다.^[4]

이 두 잡지는 언더그라운드 코믹스 시대와는 다른 형식과 작가 선택을 보여주었다. ''RAW''는 유럽 작가들을 소개했고, ''Weirdo''는 사진 코믹스와 아웃사이더 아트 스타일의 문서를 포함했다.^[4] 섹스, 마약, 혁명 등의 주제는 덜 나타났고, 많은 작가들이 만화 그림과 스토리텔링 기술 개발에 더 많은 비중을 두었다.^[4] 아트 스피겔만의 ''Maus''는 ''RAW''에 연재되며 만화에 새로운 진지함을 불어넣었다는 평가를 받았다.^[4]

1980년대 초기에 새로운 전위적인 코믹스의 앤솔러지 잡지를 시작함으로써 이 상황에 대처했다. 아낌없이 노력을 쏟아부어 예술 작품으로 간주될 것을 명백히 의도한 대형 앤솔러지 잡지 『RAW』는 만화가 아트 스피겔만과 그의 아내 프랑수아즈 몰리에 의해 1980년에 창간되었다.^[4] 또 다른 잡지 『Weirdo』는 언더그라운드 코믹스의 거장 로버트 크럼에 의해 1981년에 창간되었다.^[4]

이 두 잡지는 모두 언더그라운드 코믹스 시대부터의 변화를 반영하고 있었다. 이 잡지들은 이전 언더그라운드 코믹스와는 다른 형식을 취하고 있었고, 게재되는 작가층도 달랐다. 『RAW』는 많은 유럽 출신 작가진을 특징으로 하였고, 『Weirdo』에는 포토 퍼니(사진 만화)나 기발한 아웃사이더 아트형 문서가 포함되어 있었다.^[4] 더욱 강조해야 할 점은, 과거의 전형적인 언더그라운드 코믹스보다 섬세하고 복잡한 작품을 지향하는 다수의 작가들에 의한 작화와 이야기 양면에서의 만화 제작 기술의 발전이다. 이 발전은 신인 작가의 작품과 마찬가지로, 명성을 확립한 언더그라운드 코믹스 작가에 의한 신작에서도 해당되었다. 새로운 중요성을 코믹스에 가져다준 것으로 절찬을 받은 스피겔만의 만화 『쥐 - 아우슈비츠 생존자의 이야기』는 『RAW』에서 연재되었다.^[4]

판타그래픽스 북스는 에르난데스 형제의 ''Love and Rockets''를 출판하며 새로운 세대 예술가들의 작품을 알렸다.^[7] 대니얼 클로즈의 ''Eightball''을 원작으로 한 영화 ''고스트 월드''와 크리스 웨어의 ''Jimmy Corrigan, the Smartest Kid on Earth''는 얼터너티브 코믹스의 문화적 입지를 굳혔다.

데이브 심은 1977년부터 ''Cerebus the Aardvark''를 자가 출판하며 창작자의 권리를 옹호했다. 웬디 피니와 리처드 피니는 WaRP Graphics를 설립하고 ''Elfquest''를 발매하여 독립 및 얼터너티브 코믹스 작가들에게 영향을 주었다.^[5]^[6] ''Elfquest''는 초판에서 각 호당 10만 부를 판매하며 많은 팬을 확보했다.^[5] 케빈 이스트먼과 피터 레어드의 ''Teenage Mutant Ninja Turtles''는 자가 출판의 성공 사례가 되었다. 제프 스미스 (만화가)는 ''Bone''을 통해 계획된 결말을 가진 이야기를 선보였다.

Image Comics와 Dark Horse Comics는 스탠 사카이의 ''Usagi Yojimbo'', 세르지오 아라고네스의 ''Groo the Wanderer'', 제임스 오바의 ''The Crow'' 등 얼터너티브 코믹스를 출판했다. 오니 프레스는 "진정한 주류"라는 용어를 사용하며 슈퍼히어로, 판타지, SF 장르를 피하고 스릴러, 로맨스, 현실적인 드라마 등 다른 미디어의 인기 장르와 일치하는 코믹스를 출판했다. Top Shelf Productions는 크레이그 톰슨의 ''Blankets''와 알렉스 로빈슨의 ''Box Office Poison''을 출판했다.

2. 3. 자가 출판의 성장

히피에 의한 반문화와 그에 수반하는 언더그라운드 코믹스의 유통 시스템은 1970년대 말까지 그 대부분이 붕괴되었다. 그 위기에 직면하여 언더그라운드 코믹스에 속하는 작가들은 출판사를 찾는 것이 어려워지고 있음을 깨닫고, 출판을 계속한 작가들 또한 자신들의 독자가 대폭 줄어들었음을 알게 되었다.

언더그라운드 코믹스의 대표 작가 중 2명이 1980년대 초기에 새로운 전위적인 코믹스의 앤솔러지 잡지를 시작함으로써 이 상황에 대처했다. 아낌없이 노력을 쏟아부어 예술 작품으로 간주될 것을 명백히 의도한 대형 앤솔러지 잡지 『RAW』는 만화가 아트 스피겔만과 그의 아내 프랑수아즈 몰리/Françoise Mouly^프랑스어에 의해 1980년에 창간되었다. 또 다른 잡지 『Weirdo』는 언더그라운드 코믹스의 거장 로버트 크럼에 의해 1981년에 창간되었다.

이 두 잡지는 모두 언더그라운드 코믹스 시대부터의 변화를 반영하고 있었다. 이 잡지들은 이전 언더그라운드 코믹스와는 다른 형식을 취하고 있었고, 게재되는 작가층도 달랐다. 『RAW』는 많은 유럽 출신 작가진을 특징으로 하였고, 『Weirdo』에는 포토 퍼니(사진 만화)나 기발한 아웃사이더 아트형 문서가 포함되어 있었다. 섹스, 마약, 반체제와 같은 언더그라운드의 주요 테마는 뚜렷하게 쇠퇴했다. 더욱 강조해야 할 점은, 과거의 전형적인 언더그라운드 코믹스보다 섬세하고 복잡한 작품을 지향하는 다수의 작가들에 의한 작화와 이야기 양면에서의 만화 제작 기술의 발전이다. 이 발전은 신인 작가의 작품과 마찬가지로, 명성을 확립한 언더그라운드 코믹스 작가에 의한 신작에서도 해당되었다. 새로운 중요성을 코믹스에 가져다준 것으로 절찬을 받은 스피겔만의 만화 『쥐 - 아우슈비츠 생존자의 이야기』는 『RAW』에서 연재되었다.

얼터너티브 코믹스의 확립에 있어서 또 하나의 중요한 요소는 1970년대 후반의 출판사 판타그래픽스 북스의 등장이다. 게리 그로스와 킴 톰슨에 의해 운영되던 이 소규모 출판사는 진지한 내용을 담은 코믹스를 위한 새로운 독자층을 구축하는 수단이 되었다. 판타그래픽스 북스는 다수의 역사 속에 묻혀 있던 코믹스를 재수록한 코믹 비평 잡지 『코믹스 저널』을 창간했고, 에르난데스 형제의 『러브 앤 로켓츠』로 대표되는 신세대 작가들의 작품을 출판했다.

베스트셀러가 된 대니얼 클로즈의 얼터너티브 코믹스 『에이트볼』을 원작으로 한 영화 『고스트 월드』와, 크리스 웨어의 『아크메 노벨티 라이브러리』 시리즈에서 연재된 『세상에서 가장 똑똑한 아이, 지미 코리건』의 여러 장르에서의 성공이 보여주는 것처럼, 얼터너티브 코믹스는 더 많은 문화에서 그 지위를 확립해가고 있다.

2. 4. 1990년대 이후: 다양성의 확대와 주류 문화로의 편입

히피에 의한 반문화와 그에 수반하는 언더그라운드 코믹스의 유통 시스템은 1970년대 말까지 그 대부분이 붕괴되었다. 그 위기에 직면하여 언더그라운드 코믹스에 속하는 작가들은 출판사를 찾는 것이 어려워지고 있음을 깨닫고, 출판을 계속한 작가들 또한 자신들의 독자가 대폭 줄어들었음을 알게 되었다.

언더그라운드 코믹스의 대표 작가 중 2명이 1980년대 초기에 새로운 전위적인 코믹스의 앤솔러지 잡지를 시작함으로써 이 상황에 대처했다. 아낌없이 노력을 쏟아부어 예술 작품으로 간주될 것을 명백히 의도한 대형 앤솔러지 잡지 『RAW』는 만화가 아트 스피겔만과 그의 아내 프랑수아즈 몰리에 의해 1980년에 창간되었다. 또 다른 잡지 『Weirdo』는 언더그라운드 코믹스의 거장 로버트 크럼에 의해 1981년에 창간되었다.

이 두 잡지는 모두 언더그라운드 코믹스 시대부터의 변화를 반영하고 있었다. 이 잡지들은 이전 언더그라운드 코믹스와는 다른 형식을 취하고 있었고, 게재되는 작가층도 달랐다. 『RAW』는 많은 유럽 출신 작가진을 특징으로 하였고, 『Weirdo』에는 포토 퍼니(사진 만화)나 기발한 아웃사이더 아트형 문서가 포함되어 있었다. 섹스, 마약, 반체제와 같은 언더그라운드의 주요 테마는 뚜렷하게 쇠퇴했다. 더욱 강조해야 할 점은, 과거의 전형적인 언더그라운드 코믹스보다 섬세하고 복잡한 작품을 지향하는 다수의 작가들에 의한 작화와 이야기 양면에서의 만화 제작 기술의 발전이다. 이 발전은 신인 작가의 작품과 마찬가지로, 명성을 확립한 언더그라운드 코믹스 작가에 의한 신작에서도 해당되었다. 새로운 중요성을 코믹스에 가져다준 것으로 절찬을 받은 스피겔만의 만화 『쥐 - 아우슈비츠 생존자의 이야기』는 『RAW』에서 연재되었다.

얼터너티브 코믹스의 확립에 있어서 또 하나의 중요한 요소는 1970년대 후반의 출판사 판타그래픽스 북스의 등장이다. 게리 그로스와 킴 톰슨에 의해 운영되던 이 소규모 출판사는 진지한 내용을 담은 코믹스를 위한 새로운 독자층을 구축하는 수단이 되었다. 판타그래픽스 북스는 다수의 역사 속에 묻혀 있던 코믹스를 재수록한 코믹 비평 잡지 『코믹스 저널』을 창간했고, 에르난데스 형제의 『러브 앤 로켓츠』로 대표되는 신세대 작가들의 작품을 출판했다.

베스트셀러가 된 대니얼 클로즈의 얼터너티브 코믹스 『에이트볼』을 원작으로 한 영화 『고스트 월드』와, 크리스 웨어의 『아크메 노벨티 라이브러리』 시리즈에서 연재된 『세상에서 가장 똑똑한 아이, 지미 코리건』의 여러 장르에서의 성공이 보여주는 것처럼, 얼터너티브 코믹스는 더 많은 문화에서 그 지위를 확립해가고 있다.

3. 주요 특징

3. 1. 다양한 주제와 스타일

3. 2. 작가주의적 경향

3. 3. 독립적인 출판 방식

1970년대부터 현재까지 다양한 독립 만화 출판사들이 활동하고 있다. Pendulum Press(1970-1994)를 시작으로, Aardvark-Vanaheim(1977-현재), WaRP Graphics(1977-현재), Eclipse Comics(1978-1994), FantaCo Enterprises(1978-1998) 등이 초창기 독립 만화 출판사로 활동했다.^[10]

1980년대에는 Dark Horse Comics(1986-현재), Image Comics(1992-현재), Antarctic Press(1984-현재), Blackthorne Publishing(1985-1990), Apple Comics(1986-1994), Harris Comics(1985-2008), Malibu Comics(1986-1994), Slave Labor Graphics(1986-현재) 등 다양한 출판사들이 등장하여 독립 만화 시장을 확장했다.

1990년대에는 Shadowline(1993-현재)을 시작으로, Valiant Comics(1989-1996, 2012-현재), Caliber Comics(1989-2000), Drawn & Quarterly(1990-현재), Millennium Publications(1990-2000), Revolutionary Comics(1989-1994), Personality Comics(1991-1993), Scattered Comics(1991-현재)등이 활동했다.

2000년대 이후에도 IDW Publishing(1999-현재), Oni Press(1997-현재), Avatar Press(1996-현재), CrossGen (Cross Generation Entertainment) (1998-2004), Asylum Press(1999-현재) Boom! Studios(2005-현재), Dynamite Entertainment(2005-현재), Iron Circus Comics(2007-현재), Action Lab Comics(2010-현재), Titan Comics(2012-현재), AWA Studios(2018-현재) 등 수많은 독립 만화 출판사들이 설립되어 현재까지 얼터너티브 만화의 다양성에 기여하고 있다.

4. 대표적인 얼터너티브 코믹스

크리스 웨어의 『액미 노벨티 라이브러리』 :en:Acme Novelty Library
하비 피커의 『아메리칸 스플렌더』
조 사코 편집의 앤솔로지 *Centrifugal Bumblepuppy*
대니얼 클로즈의 『에이트볼』 :en:Eightball
아트 스피겔만의 『쥐: 생존자 이야기』
조 매트의 *Peepshow*
마르잔 사트라피의 『페르세폴리스』 :en:Persepolis (graphic novel)
아트 스피겔만 편집의 앤솔로지 잡지 『RAW』 :en:RAW (magazine)
로버트 크럼 창간의 앤솔로지 잡지 『Weirdo』 :en:Weirdo
스콧 맥클라우드의 『Zot!』 :en:Zot!

5. 대표적인 얼터너티브 코믹스 출판사

wikitext

; 미국

: 미국에서는 1970년대부터 다양한 얼터너티브 만화 출판사들이 등장하여 주류 만화와는 다른 독창적인 작품들을 선보였다.^[10] 키친 싱크 프레스(1970-1999)와 라스트 개스(1970-현재)는 초창기 언더그라운드 만화 출판사로 시작하여 얼터너티브 만화의 기반을 다졌다. 판타그래픽스 북스(1976-현재)는 현재까지도 활발하게 활동하며 얼터너티브 만화의 중심 역할을 하고 있다.

: 1980년대에는 다크 호스 코믹스(1986-현재), 말리부 코믹스(1986-1994, 마블 코믹스에 인수), 발리언트 코믹스(1989-1996, 2012-현재) 등 새로운 출판사들이 등장하여 다양한 장르의 얼터너티브 만화를 출판했다. Antarctic Press(1984–현재)와 Harris Comics(1985–2008)도 이시기에 나타났다.

: 1990년대에는 이미지 코믹스(1992-현재)가 등장하여 작가 중심의 만화 제작을 추구하며 큰 성공을 거두었다. 이벤트 코믹스(1994-1999)는 마블 코믹스에 인수되었으며, 얼터너티브 코믹스(1993-현재)는 독립적인 얼터너티브 만화 출판사로 자리매김했다.

: 2000년대 이후에도 탑 쉘프 프로덕션(1997-현재), 오니 프레스(1997-현재) 등 다양한 출판사들이 꾸준히 얼터너티브 만화를 출판하고 있다. 퍼스트 세컨드 북스(2006-현재)는 홀츠브링크의 부서로서 그래픽 노블 분야에서 주목받고 있다. AfterShock Comics(2015–현재) 와 AWA Studios(2018–현재)도 주목받는 얼터너티브 만화 출판사다.

: 이 외에도 NBM 퍼블리싱, 슬레이브 레이버 그래픽스, 아이디 더블유 퍼블리싱 등 다양한 출판사들이 미국 얼터너티브 만화 시장에서 활동하고 있다.

; 유럽

: 유럽의 얼터너티브 만화는 다양한 출판사를 통해 발전해왔다. 대표적인 출판사로는 세이린 공예사, 얼터너티브 코믹스(:en:Alternative Comics (publisher)), 코난드럼 프레스(:en:Conundrum Press), 드로운 & 쿼털리(:en:Drawn & Quarterly), 판타그래픽스(:en:Fantagraphics Books) 등이 있다. 또한, 하이워터 북스(:en:Highwater Books), 오니 프레스(:en:Oni Press), 슬레이브 레이버 그래픽스(:en:Slave Labor Graphics), 탑 셸프 프로덕션즈(:en:Top Shelf Productions) 등도 주목할 만하다.

; 한국

: 한국에서는 세이린 공예사가 얼터너티브 만화와 관련된 활동을 하고 있다.

5. 1. 미국

미국에서는 1970년대부터 다양한 얼터너티브 만화 출판사들이 등장하여 주류 만화와는 다른 독창적인 작품들을 선보였다.^[10] 키친 싱크 프레스(1970-1999)와 라스트 개스(1970-현재)는 초창기 언더그라운드 만화 출판사로 시작하여 얼터너티브 만화의 기반을 다졌다. 판타그래픽스 북스(1976-현재)는 현재까지도 활발하게 활동하며 얼터너티브 만화의 중심 역할을 하고 있다.

1980년대에는 다크 호스 코믹스(1986-현재), 말리부 코믹스(1986-1994, 마블 코믹스에 인수), 발리언트 코믹스(1989-1996, 2012-현재) 등 새로운 출판사들이 등장하여 다양한 장르의 얼터너티브 만화를 출판했다. Antarctic Press(1984–현재)와 Harris Comics(1985–2008)도 이시기에 나타났다.

1990년대에는 이미지 코믹스(1992-현재)가 등장하여 작가 중심의 만화 제작을 추구하며 큰 성공을 거두었다. 이벤트 코믹스(1994-1999)는 마블 코믹스에 인수되었으며, 얼터너티브 코믹스(1993-현재)는 독립적인 얼터너티브 만화 출판사로 자리매김했다.

2000년대 이후에도 탑 쉘프 프로덕션(1997-현재), 오니 프레스(1997-현재) 등 다양한 출판사들이 꾸준히 얼터너티브 만화를 출판하고 있다. 퍼스트 세컨드 북스(2006-현재)는 홀츠브링크의 부서로서 그래픽 노블 분야에서 주목받고 있다. AfterShock Comics(2015–현재) 와 AWA Studios(2018–현재)도 주목받는 얼터너티브 만화 출판사다.

이 외에도 NBM 퍼블리싱, 슬레이브 레이버 그래픽스, 아이디 더블유 퍼블리싱 등 다양한 출판사들이 미국 얼터너티브 만화 시장에서 활동하고 있다.

5. 2. 유럽

유럽의 얼터너티브 만화는 다양한 출판사를 통해 발전해왔다. 대표적인 출판사로는 세이린도(현: 세이린 공예사), 얼터너티브 코믹스(:en:Alternative Comics (publisher)), 코난드럼 프레스(:en:Conundrum Press), 드로운 & 쿼털리(:en:Drawn & Quarterly), 판타그래픽스(:en:Fantagraphics Books) 등이 있다. 또한, 하이워터 북스(:en:Highwater Books), 오니 프레스(:en:Oni Press), 슬레이브 레이버 그래픽스(:en:Slave Labor Graphics), 탑 셸프 프로덕션즈(:en:Top Shelf Productions) 등도 주목할 만하다.

5. 3. 한국

한국에서는 세이린 공예사가 얼터너티브 만화와 관련된 활동을 하고 있다.

6. 한국의 얼터너티브/독립 만화

6. 1. 주요 작가 및 작품

7. 비판

참조

_[1] 서적 Reading Comics: How Graphic Novels Work and What They Mean Da Capo Press 2008
_[2] 논문 Comics as Literature? Reading Graphic Narrative https://www.jstor.or[...] 2008-03
_[3] 웹사이트 A Beginner's Guide to Literary Comics – Nerdophiles http://www.nerdophil[...]
_[4] 서적 Comics, Comix & Graphic Novels: A History Of Comic Art Phaidon Press
_[5] 간행물 A Dozen To Start With Krause Publications 1985
_[6] 웹사이트 Elfquest.com http://www.elfquest.[...] Elfquest.com 2011-07-18
_[7] 뉴스 6 Alternative Comics Publishers You Need to Know — And Read http://www.phoenixne[...] 2017-08-17
_[8] 웹사이트 Indy The Independent Guide (1994) comic books http://www.mycomicsh[...]
_[9] 웹사이트 Guest Editorial: Harvesting The Real Mainstream http://www.ninthart.[...]
_[10] 웹사이트 Ark Vindicta Development & Publishing, LLC Trademarks :: Justia Trademarks http://trademarks.ju[...]

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