에이드리언 볼트
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1. 개요
에이드리언 볼트는 20세기 영국을 대표하는 지휘자 중 한 명으로, 1889년 체스터에서 태어나 1983년 사망했다. 옥스퍼드 대학교에서 음악을 공부하고 라이프치히 음악원에서 지휘를 사사한 그는 1914년 로열 오페라 하우스에서 데뷔했다. 이후 버밍엄 시립 교향악단, BBC 교향악단, 런던 필하모닉 오케스트라 등 유수의 악단을 지휘하며 영국 음악 발전에 기여했다. 엘가, 본 윌리엄스 등 영국 작곡가들의 작품을 널리 알리는 데 힘썼으며, 1937년 기사 작위를 받았다.
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| 에이드리언 볼트 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 에이드리언 세드릭 볼트 |
| 원어 이름 | Adrian Cedric Boult |
| 출생지 | 영국 잉글랜드 체셔주 체스터 |
| 사망지 | 영국 런던 |
| 학력 | 라이프치히 음악원 |
| 직업 | 지휘자, 편곡가, 음악 평론가 |
| 활동 시기 | 1914년 ~ 1983년 |
| 장르 | 클래식 음악 |
| 종교 | 개신교 (침례회) |
| 영향 | 라이프치히 음악원 |
| 경력 | |
| 활동 기간 | 알 수 없음 |
| 기타 정보 | |
| 서훈 | CH (Order of the Companions of Honour) |
2. 생애
에이드리언 볼트는 1889년 체셔주 체스터에서 태어나, 2살 때 머지사이드주로 이사하여 그곳에서 음악을 배웠다.[1] 옥스퍼드 대학교 크라이스트 처치에서 역사를 전공하다 음악으로 전향, 이후 독일 라이프치히 음악원에서 공부했다.[4][5] 1914년 웨스트커비 퍼블릭 홀에서 지휘자로 데뷔했다.[12]
1918년 구스타프 홀스트의 '행성'을 초연했고,[15] 1920년에는 에드워드 엘가의 교향곡 2번을 재연하여 호평받았다.[16] 랠프 본 윌리엄스의 '런던 교향곡' 개정판 초연에도 참여했다.[15]
1924년 버밍엄 시립 교향악단 지휘자를 거쳐, 1930년 BBC 교향악단 초대 수석 지휘자가 되어 알반 베르크의 보체크 영국 초연 등 동시대 음악에도 기여했다.[5][44] 1937년 기사 작위를 받았다.[1]
1951년 런던 필하모닉 오케스트라 수석 지휘자를 맡았고,[63] 1966년 하버갈 브라이언의 교향곡 1번 '고딕'을 초연했다.[44] 1977년 마지막 공개 콘서트를 열고, 1978년 홀스트의 '행성'을 녹음했다.[15] 1981년 은퇴, 1983년 사망했다.[90]
2. 1. 초기 생애 (1889-1913)
체셔주 체스터에서 치안 판사이자 성공한 사업가인 세드릭 렌달 볼트와 그의 아내 캐서린 플로렌스의 둘째이자 외아들로 태어났다.[1] 볼트가 2살 때 가족은 블런델샌즈로 이사했고, 그곳에서 음악 교육을 받았다. 어린 시절부터 한스 리히터가 지휘하는 리버풀 콘서트에 자주 참석했다.[4]웨스트민스터 학교에서 공부했으며, 여가 시간에는 경, 클로드 드뷔시, 아르투르 니키슈, 프리츠 슈타인바흐, 리하르트 슈트라우스 등이 지휘하는 콘서트를 관람했다.[3] 그의 전기 작가 마이클 케네디는 "1901년부터 1908년 10월까지 볼트가 옥스퍼드 대학교 크라이스트 처치에 입학하기 전까지 위대한 예술가들의 공연을 그만큼 많이 관람한 학생은 거의 없을 것이다"라고 썼다.[1] 학생 시절 가족 친구를 통해 작곡가 에드워드 엘가를 만나기도 했다.[4]
1908년부터 1912년까지 옥스퍼드 대학교 크라이스트 처치 칼리지에서 역사를 공부하다가 나중에 음악으로 전공을 바꾸었으며, 음악 학자이자 지휘자인 휴 앨런의 지도를 받았다.[4][5] 옥스퍼드에서 랄프 본 윌리엄스 등 여러 음악 친구들을 사귀었다.[4]
1909년 옥스퍼드 음악 단체인 오리아나 협회에 논문을 발표하여 작곡가의 의도 준수, 균형과 구조를 통한 명확성, 노력 없이 만들어진 듯한 음악 효과라는 세 가지 공연 원칙을 제시했는데, 이는 그의 평생 지침이 되었다.[6] 조정 선수로도 활동하여 헨리 로열 레가타에 참가했고, 리앤더 클럽 회원으로 평생 활동했다.[1][7]
1912년 기본 "합격" 학위로 졸업한 후,[8] 1912년부터 1913년까지 라이프치히 음악원에서 음악 공부를 계속했다. 한스 시트에게 지휘 수업을 받았지만, 아르투르 니키슈에게서 가장 큰 영향을 받았다. 그는 "나는 그[니키슈]의 모든 리허설과 게반트하우스에서의 콘서트에 갔다... 그는 놀라운 지휘봉 기술과 오케스트라에 대한 뛰어난 지휘력을 가지고 있었고, 모든 것이 절대적인 정확성으로 지시되었다"라고 회상했다.[4] 1913년 리즈 페스티벌(Leeds Festival)에서 니키슈의 지휘를 보며 합창단원으로 노래했고, 조지 버터워스 등 영국 작곡가들을 알게 되었다.[10] 그해 말 로열 오페라 하우스 음악 스태프에 합류하여 리하르트 바그너의 ''파르지팔'' 영국 초연을 돕고, 니키슈의 ''니벨룽의 반지'' 공연에서 조명 신호를 담당했다.[11]
2. 2. 지휘 경력의 시작 (1914-1923)
볼트는 1914년 2월 27일 웨스트 커비 퍼블릭 홀에서 리버풀 필하모닉 오케스트라 단원들과 함께 전문 지휘자로 데뷔했다.[12] 그의 프로그램은 바흐, 버터워스, 모차르트, 슈만, 바그너, 휴고 볼프의 관현악 작품과 아그네스 니콜스가 부른 모차르트와 베르디의 아리아로 구성되었다.[12]볼트는 제1차 세계 대전 중 군 복무에 부적합 판정을 받았고, 1916년까지 예비 부대에서 보급 장교로 복무했다. 그는 전시부에 번역가로 채용되었다(그는 프랑스어, 독일어, 이탈리아어를 잘했다).[13] 여가 시간에는 오케스트라 연주자들에게 일자리를 제공하고 더 많은 청중에게 음악을 전파하기 위해 아버지의 지원을 받아 콘서트를 조직하고 지휘했다.[14]
1918년 볼트는 런던 심포니 오케스트라를 지휘하여 중요한 최근 영국 작품을 포함한 일련의 콘서트를 열었다. 그 중에는 본 윌리엄스의 수정된 버전인 ''런던 심포니''의 초연이 있었는데, "제플린 공습으로 약간 망쳐졌다"고 한다.[15] 이 시기의 가장 유명한 초연은 홀스트의 ''혹성''이었다. 볼트는 1918년 9월 29일 약 250명의 초청 관객 앞에서 첫 공연을 지휘했다. 홀스트는 나중에 악보에 이렇게 적었다. "이 악보는 처음으로 '혹성'을 대중 앞에서 빛나게 하여 구스타프 홀스트의 감사를 받은 애드리안 볼트의 소유이다."[15]
엘가 또한 볼트에게 감사해야 할 작곡가였다. 그의 교향곡 2번은 9년 전 초연 이후 공연 횟수가 거의 없었다. 1920년 3월 볼트가 퀸스 홀에서 이 곡을 지휘했을 때 "열렬한 갈채"와 "열광적인 열정"을 받자,[16] 작곡가는 그에게 이렇게 썼다. "소리가 귀에 울려 퍼지면서 당신의 훌륭한 교향곡 지휘에 감사의 말씀을 드립니다... 앞으로 당신의 손에서 내 명성이 안전하다고 생각합니다."[17] 엘가의 친구이자 전기 작가인 바이올리니스트 W. H. 리드는 볼트의 엘가의 잊혀진 작품 연주가 "작품의 웅장함과 고귀함"을 더 많은 대중에게 알렸다고 썼다.[18]
볼트는 전쟁 이후 다양한 지휘 업무를 맡았다. 1919년, 그는 세르게이 디아길레프의 발레단의 음악 감독으로 에르네스트 앙세르메의 뒤를 이었다. 앙세르메는 볼트의 준비에 모든 도움을 주었지만, 그 발레단의 레퍼토리에는 14개의 발레가 있었고, 볼트는 그 중 어느 것도 알지 못했다. 짧은 기간 동안 볼트는 ''페트루슈카'', ''불새'', ''세헤라자데'', ''라 부티크 파타스크'' 및 ''유쾌한 숙녀들''과 같은 악보를 마스터해야 했다.[19]
1921년, 볼트는 블라디미르 로싱의 오페라 주간을 위해 영국 심포니 오케스트라를 에올리안 홀에서 지휘했다.[20] 그는 또한 학문적인 직책을 맡았다. 휴 앨런이 경 허버트 패리를 대신하여 로열 음악 대학의 교장이 되자, 볼트에게 라이프치히와 같은 지휘 강좌를 시작하도록 초청했다. 영국 최초의 강좌였다.[21] 볼트는 1919년부터 1930년까지 강좌를 운영했다.[7] 1921년에는 음악 박사 학위를 받았다.[8]
레이먼드 로즈, 영국 심포니 오케스트라의 설립자가 1920년 3월 사망하자, 볼트가 인계받았다. 그는 제1차 세계 대전 중 육군에서 복무했던 전문 음악가들로 구성된 오케스트라를 지휘하여 킹스웨이 홀에서 일련의 콘서트를 열었다.[22] 1921년 6월, 그는 테오도르 코미사르제프스키와 블라디미르 로싱의 소규모 ''오페라 앙텡'' 주간을 위해 런던 에올리안 홀에서 영국 심포니 오케스트라의 주요 연주자들과 함께 지휘했다.[24][25] 1921년과 1922년 볼트는 피플스 팰리스 (현재 퀸 메리 칼리지의 일부)에서 일련의 콘서트를 지휘했다. 그의 마지막 오케스트라 공연은 1923년 아베리스트위스 페스티벌에서 이루어졌으며, 엘가가 패리의 "예루살렘"을 직접 편곡하여 지휘했으며, 월포드 데이비스 경이 피아노를 연주했다.[27]
2. 3. 버밍엄 시절 (1924-1929)
1923년 볼트는 로버트 마이어 어린이를 위한 콘서트의 첫 시즌을 지휘했지만, 1924년 버밍엄 페스티벌 합창 협회의 지휘자로 임명되면서 다음 시즌에는 참여하지 못했다. 이로 인해 그는 버밍엄 시립 교향악단의 음악 감독이 되었고,[5] 6년 동안 그 자리에 머물면서 그의 모험적인 프로그램으로 널리 주목을 받았다.[1]버밍엄에서 일한 장점은 볼트가 생애 처음으로 자신의 오케스트라를 갖게 되었을 뿐만 아니라 프로그램 편성까지 독자적으로 제어할 수 있었다는 것이다. 그는 나중에 그렇게 할 수 있었던 것은 그의 생애 단 한 번뿐이라고 말했다.[28] 단점으로는 오케스트라의 자금 지원이 충분하지 않았고, 이용 가능한 공연장(시청 포함)이 만족스럽지 않았으며, ''버밍엄 포스트''의 음악 평론가 A. J. 시몬스가 볼트에게 끊임없이 가시였고, 지역의 콘서트 관람객들이 보수적인 취향을 가지고 있었다는 점이었다.[29] 이러한 보수성에도 불구하고 볼트는 말러, 스트라빈스키 및 브루크너의 작품을 포함하여 가능한 한 많은 혁신적인 음악을 프로그램에 포함시켰다. 정기적인 콘서트 관람객들이 기대하는 레퍼토리에서 벗어난 이러한 시도는 매표 수입을 감소시켰고, 볼트의 가족을 포함한 개인 후원자들의 보조금을 필요로 했다.[30]
버밍엄에 있는 동안 볼트는 주로 영국 국립 오페라단과 함께 여러 오페라를 지휘할 기회를 가졌으며, 이 단체를 위해 ''발키레''와 ''오텔로''를 지휘했다. 그는 또한 퍼셀, 모차르트, 그리고 본 윌리엄스와 같은 작곡가들의 다양한 오페라를 지휘했다.[31] 1928년 그는 런던의 바흐 합창단의 지휘자로 랠프 본 윌리엄스의 뒤를 이어 1931년까지 그 자리를 유지했다.[1]
2. 4. BBC 심포니 오케스트라 (1930-1950)
1930년 볼트는 퍼시 피트(Percy Pitt)의 후임으로 BBC 음악 감독이 되기 위해 런던으로 돌아왔다.[34] 볼트는 이 직책을 맡으면서 그의 부서는 새로운 BBC 심포니 오케스트라(BBC Symphony Orchestra)의 인원을 114명으로 늘릴 만큼 충분한 음악가를 모집하였다. 이 연주자들 중 상당수는 1930년 프롬 콘서트(Promenade Concerts)에서 헨리 우드 경(Sir Henry Wood)의 지휘를 받았으며,[35] BBC 심포니 오케스트라 전체는 1930년 10월 22일 퀸스 홀에서 볼트의 지휘로 첫 번째 콘서트를 열었다. 프로그램은 바그너, 요하네스 브람스(Johannes Brahms), 카미유 생상스(Camille Saint-Saëns) 및 모리스 라벨(Maurice Ravel)의 음악으로 구성되었다.[36] 오케스트라의 첫 번째 시즌 21개 프로그램 중 볼트는 9개, 우드는 5개를 지휘했다.[37]
새로운 오케스트라에 대한 평가는 열광적이었다. ''더 타임스(The Times)''는 "기교"와 볼트의 "훌륭한" 지휘에 대해 썼다.[38] ''더 뮤지컬 타임스(The Musical Times)''는 "일류 오케스트라를 구성하겠다는 B.B.C.의 자랑은 헛된 것이 아니었다"라고 언급하며 연주에 대한 "열광"을 이야기했다.[39] ''옵서버(The Observer)''는 연주를 "전적으로 훌륭하다"고 칭찬하며 볼트는 "이 훌륭한 기기를 가지고 작업할 자격이 있으며, 오케스트라는 그의 효율성과 통찰력을 갖춘 지휘자를 가질 자격이 있다"라고 말했다.[40] 초기 콘서트 후 존 레이스 경(Sir John Reith, 1st Baron Reith)은 자문위원들로부터 오케스트라가 다른 누구보다 볼트에게 더 훌륭하게 연주했다는 말을 들었다. 레이스는 그에게 수석 지휘직을 맡고 싶은지 물었고, 만약 그렇다면 음악 감독직을 사임할 것인지, 아니면 두 직책을 동시에 수행할 것인지 물었다. 볼트는 후자를 선택했다.[41] 그는 나중에 이것이 성급한 결정이었으며, 에드워드 클라크(Edward Clark), 줄리안 허베이지(Julian Herbage) 및 케네스 앤서니 라이트(Kenneth Wright)를 포함하는 음악 부서의 직원들의 노력이 없었다면 두 역할을 한 번에 유지할 수 없었을 것이라고 말했다.[42]
1930년대 동안 BBC 심포니 오케스트라는 높은 수준의 연주와 새롭고 익숙하지 않은 음악에 대한 볼트의 뛰어난 연주로 명성을 얻었다. 이전의 헨리 우드와 마찬가지로 볼트는 자신의 작품이 그에게 개인적으로 즐겁지 않더라도 광범위한 작곡가의 음악을 최대한 훌륭하게 연주하는 것이 자신의 의무라고 생각했다. 그의 전기 작가인 마이클 케네디는 볼트가 지휘를 거부한 작곡가 목록은 매우 짧았지만 "그들이 누구였는지 추론하기는 어려울 것"이라고 썼다.[43] 볼트의 BBC에서의 선구적인 작업에는 아르놀트 쇤베르크(Arnold Schoenberg)의 ''변주곡'' 작품 31, 알반 베르크(Alban Berg)의 오페라 ''보체크(Wozzeck)''와 ''리릭 모음곡 (베르크)(Lyric Suite)''의 영국 초연,[44] 그리고 본 윌리엄스의 교향곡 4번 (본 윌리엄스)(Symphony No. 4 in F minor)과 버르토크 벨러(Béla Bartók)의 두 대의 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡의 세계 초연이 포함되었다.[45] 그는 1934년 런던에 말러의 교향곡 9번 (말러)(Symphony No. 9)을 소개했고,[1] 1946년에는 바르토크의 오케스트라 협주곡 (바르토크)(Concerto for Orchestra)을 소개했다.[44] 볼트는 안톤 베베른(Anton Webern)을 1931년부터 1936년까지 8번의 BBC 콘서트를 지휘하도록 초청했다.[46]
볼트 오케스트라의 뛰어난 실력은 국제적인 지휘자들을 매료시켰다. 두 번째 시즌의 객원 지휘자에는 리하르트 슈트라우스(Richard Strauss), 펠릭스 바인가르트너(Felix Weingartner) 및 브루노 발터(Bruno Walter)가 포함되었고,[47] 이후 시즌에는 세르게이 쿠세비츠키(Serge Koussevitzky),[48] 토마스 비첨(Sir Thomas Beecham), 빌럼 멩겔베르크(Willem Mengelberg)가 참여했다.[49] 당시 세계 최고의 지휘자로 널리 여겨졌던 아르투로 토스카니니(Arturo Toscanini)는 1935년 BBC 오케스트라를 지휘했으며, 그가 지휘한 오케스트라 중 최고라고 말했다.[50] 그는 1937년, 1938년, 1939년에 오케스트라를 다시 지휘했다.[51]
이 기간 동안 볼트는 빈 필하모닉(Vienna Philharmonic), 보스턴 심포니 오케스트라(Boston Symphony), 뉴욕 필하모닉(New York Philharmonic) 오케스트라와 함께 국제적인 객원 지휘도 몇 차례 맡았다.[1] 1936년과 1937년에는 BBC 심포니 오케스트라와 함께 유럽 투어를 이끌며 브뤼셀, 파리, 취리히, 부다페스트, 빈에서 콘서트를 열었는데, 특히 빈에서 좋은 반응을 얻었다.[5][8] BBC에서 근무하는 동안 볼트는 오페라와 완전히 관계를 끊지 않았으며, 1931년 코벤트 가든에서 ''발퀴레''를 공연하고 1930년 새들러스 웰스 극장(Sadler's Wells Theatre)에서 ''피델리오(Fidelio)''를 공연한 것은 뛰어난 것으로 평가받았다.[8]
제2차 세계 대전 중 BBC 심포니 오케스트라는 먼저 브리스톨(Bristol)로 대피했는데, 폭격을 받았고, 나중에는 베드포드(Bedford)로 대피했다. 볼트는 핵심 연주자를 잃으면서도 수준과 사기를 유지하기 위해 노력했다. 1939년부터 전쟁이 끝날 때까지 40명의 연주자가 현역 복무 또는 기타 활동을 위해 떠났다.[1] 1942년, 볼트는 BBC 음악 감독직에서 사임했지만, BBC 심포니 오케스트라의 수석 지휘자로 남았다.[56] 이 움직임은 작곡가 아서 블리스(Arthur Bliss)에게 그에게 적합한 전시기 일자리를 제공하기 위한 호의로 이루어졌지만, 나중에 BBC에서 볼트의 몰락으로 이어졌다.[56] 한편, 그는 엘가의 교향곡 2번, 홀스트의 ''행성''과 본 윌리엄스의 ''춤을 위한 가면''을 녹음했다. 전쟁이 끝났을 때 볼트는 "BBC의 고위층에서 오케스트라에 대한 태도가 바뀌었음을 발견"했다. 레이스는 더 이상 사무총장이 아니었고, 그의 지원 없이는 볼트는 오케스트라를 전쟁 전의 영광으로 되돌리기 위해 열심히 싸워야 했다.[1]
1946년 9월 29일, 볼트는 벤자민 브리튼(Benjamin Britten)의 새로운 ''페스티벌 서곡''을 지휘하여 BBC 라디오 3(BBC Radio 3)을 개시했다.[44] 이 혁신적인 문화 채널을 위해 볼트는 말러의 교향곡 3번 (말러)(Symphony No. 3)의 영국 초연을 포함한 선구적인 벤처에 참여했다.[57] ''더 타임스''는 나중에 이 시기에 대해 "제3 프로그램은 볼트가 없었다면 세계적으로 유명해진 범위를 가질 수 없었을 것"이라고 말했다.[2] 그럼에도 불구하고, 볼트의 BBC 시절은 얼마 남지 않았다. 1930년에 임명되었을 때, 레이스는 비공식적으로 그에게 직원이 60세에 은퇴해야 한다는 BBC의 규칙에서 면제될 것이라고 약속했다.[58] 그러나 레이스는 1938년에 BBC를 떠났고 그의 약속은 그의 후임자들에게 효력이 없었다.[59] 1948년 스튜어트 윌슨(Steuart Wilson)은 이전에 볼트와 블리스가 맡았던 BBC 음악 부서장으로 임명되었다. 그는 임명되자마자 볼트를 수석 지휘자로 교체할 의도가 있음을 분명히 밝혔으며,[60] 볼트의 강제 은퇴를 주장하기 위해 그의 권한을 사용했다.[61] 1950년 은퇴할 무렵 볼트는 1,536번의 방송을 했다.[5]
2. 5. 런던 필하모닉 오케스트라 (1950-1978)
런던 필하모닉 오케스트라(LPO)의 상무 이사 토머스 러셀은 에이드리언 볼트가 BBC를 떠나야 한다는 것이 분명해진 후, 볼트에게 에두아르트 반 베이눔의 뒤를 이어 LPO의 수석 지휘자 자리를 제안했다.[63] 1930년대에 LPO는 번성했지만, 1940년 비첨이 떠난 이후 생존을 위해 고군분투했다. 볼트는 1940년에 오케스트라를 도운 음악가 중 한 명이었기에 오케스트라에 잘 알려져 있었다.[64] 그는 BBC를 떠난 직후인 1950년 6월에 LPO의 수석 지휘자로 취임했고, 오케스트라를 재건하는 일에 매달렸다. 지휘 초기에 LPO의 재정은 위태로웠고, 볼트는 한동안 자신의 기금으로 오케스트라를 지원했다.[63] 돈을 벌어야 할 필요 때문에 오케스트라는 경쟁 단체보다 훨씬 더 많은 연주회를 해야 했다. 1949-50 시즌에 LPO는 248회의 연주회를 가졌는데, BBC 심포니 오케스트라는 55회, 런던 심포니 오케스트라는 103회, 필하모니아 오케스트라와 로열 필하모닉 오케스트라는 각각 32회를 가졌다.[65]
볼트는 BBC를 위해 스튜디오에서 광범위하게 작업했지만, 이 시점까지 자신의 방대한 레퍼토리 중 일부만 축음기에 녹음했다. LPO와 함께 그는 남은 활동 기간 동안 다양한 속도로 이어진 일련의 상업 녹음을 시작했다. 그들의 첫 번째 공동 녹음은 엘가의 ''팔스타프'', 말러의 ''방랑하는 젊은이의 노래'' (메조소프라노 블랑슈 테봄)와 베토벤의 제1번 교향곡이었다.[66] 이 새로운 팀의 작업은 평론가들의 호평을 받았다. 엘가의 작품에 대해 ''그래머폰''은 "나는 [볼트]의 연주에 근접한 다른 지휘자를 들어본 적이 없다. ... 그의 새로 영입된 오케스트라는 훌륭하게 반응한다."라고 썼다.[67] 네빌 카더스는 ''맨체스터 가디언''에 "에이드리언 볼트 경보다 이 걸작의 미묘하게 혼합된 내용을 더 잘 설명할 수 있는 사람은 없다."라고 썼다.[68]
1951년 1월, 볼트와 LPO는 독일 투어를 가졌는데, 케네디는 이를 "고된" 여정이라고 묘사하며, 12일 연속 12번의 연주회를 가졌다.[69] 그들이 연주한 교향곡은 베토벤의 제7번, 하이든의 ''런던'', 제104번, 브람스의 제1번, 슈만의 제4번 그리고 슈베르트의 ''그레이트 C장조''였다. 다른 작품으로는 엘가의 서주와 알레그로, 홀스트의 ''더 퍼펙트 풀'' 발레 음악, 리하르트 슈트라우스의 ''돈 후안''과 스트라빈스키의 ''불새''가 있었다.
1952년 LPO는 데카 레코드와 5년 계약을 체결했는데, 이는 오케스트라에 특별한 보상을 해주어 대부분의 판매에 대해 10%의 수수료를 제공했다. 게다가 볼트는 항상 녹음 수수료의 자기 몫을 오케스트라 기금에 기부했다.[70] 같은 해, LPO는 러셀이 상무 이사직에서 해고되면서 위기를 겪었다. 그는 공언한 영국 공산당의 당원이었고,[71] 냉전이 시작되자 LPO의 몇몇 유력한 회원들은 러셀의 사적인 정치적 연관이 오케스트라를 훼손한다고 느껴 그의 해고를 압박했다. 오케스트라의 수석 지휘자인 볼트는 러셀을 옹호했지만, 문제가 최고조에 달했을 때 볼트는 그를 보호하는 것을 중단했다. 결정적인 지원을 받지 못한 러셀은 강제로 물러났다. 케네디는 볼트의 마음이 바뀐 것은 러셀이 자리에 남아있으면 오케스트라가 "재정적으로 심각한 위험에 처할 것"이라는 확신이 커졌기 때문이라고 추측한다.[72]
1953년 볼트는 엘리자베스 2세의 대관식에서 영국 오케스트라에서 차출된 앙상블을 지휘하며 오케스트라 음악을 지휘했다. 행사 동안 그는 블리스의 ''행진곡''과 월턴의 행진곡 ''옥좌와 홀''을 초연했다. 같은 해에 그는 3년 만에 프롬스에 복귀하여 LPO를 지휘했다. 평가는 엇갈렸다: ''더 타임스''는 브람스 교향곡이 "다소 무미건조하고 부정확하며 영감을 주지 못한다"라고 평가했지만, 볼트와 오케스트라의 ''행성'' 연주를 칭찬했다.[74] 같은 해, 오케스트라는 21주년을 기념하여 페스티벌 홀과 로열 앨버트 홀에서 일련의 연주회를 가졌으며, 볼트는 파울 클레츠키, 장 마르티농, 한스 슈미트-이세르슈테트, 게오르그 솔티, 발터 수스킨트 및 본 윌리엄스를 포함한 객원 지휘자들과 함께했다.[75]
1956년 볼트와 LPO는 러시아를 방문했다. 볼트는 비행기가 귀에 해를 끼치고, 장거리 육상 여행이 등에 해를 끼쳐 투어에 참여하고 싶어하지 않았다. 소련 당국은 그가 이끌지 않으면 투어를 취소하겠다고 위협했고, 그는 어쩔 수 없이 가야 했다.[76] LPO는 모스크바에서 9번, 레닌그라드에서 4번의 연주회를 가졌다. 볼트의 부지휘자는 아나톨 피스툴라리와 조지 허스트였다. 볼트의 네 번의 모스크바 프로그램에는 본 윌리엄스의 제4번과 제5번 교향곡, 홀스트의 ''행성'', 월턴의 바이올린 협주곡 (알프레도 캄폴리가 독주자), 그리고 슈베르트의 ''그레이트 C장조'' 교향곡이 포함되었다. 모스크바에 있는 동안, 볼트와 그의 아내는 볼쇼이 극장을 방문했고, 작곡가 드미트리 쇼스타코비치의 50번째 생일 파티에 초대받았다.[77]
러시아 투어 후, 볼트는 LPO에 수석 지휘자 자리에서 물러나고 싶다고 말했다. 그의 후임자인 윌리엄 스타인버그가 1959년에 그 자리를 맡을 때까지 그는 오케스트라의 주요 지휘자로 활동했다.[78]
2. 6. 은퇴와 죽음 (1978-1983)
LPO의 수석 지휘자 자리에서 물러난 후, 볼트는 몇 년 동안 활동을 줄였지만, 빈, 암스테르담, 보스턴 등에서 객원 지휘 초청을 받았다.[80] 1964년에는 녹음 활동을 하지 않았으나, 1965년부터 영국 음악 전문 독립 레이블인 Lyrita 레코드와 협력하고, 같은 해 6년 만에 EMI에서 다시 녹음을 시작했다.[80] 1969년 그의 80세 생일 기념행사는 음악계에서 그의 위상을 높이는 계기가 되었다.1970년 동료 지휘자 존 바비롤리 경이 사망하면서, 볼트는 엘가, 본 윌리엄스, 홀스트와 연결된 "위대한 세대의 유일한 생존자"로 여겨졌다.[81] ''가디언'' 지는 "그의 경력의 마지막이자 가장 영광스러운 시기는 그가 70대 후반에 접어들면서 시작되었다"라고 평했다.[82] 그는 해외 초청은 더 이상 받지 않았지만, 영국의 주요 도시와 페스티벌 홀, 앨버트 홀에서 지휘하며 콘서트와 녹음 활동을 이어갔다.[82][83] 1971년에는 영화 ''The Point of the Stick''에 출연하여 자신의 지휘 기법을 설명하기도 했다.[84]
1970년 8월, 볼트는 브람스의 교향곡 3번을 녹음했는데, 이 음반은 호평을 받아 브람스, 바그너, 슈베르트, 모차르트, 베토벤 등의 작품을 녹음하는 계기가 되었다.[85] 그는 1970년대에 바그너 오페라 발췌 부분을 녹음할 기회를 얻어 기뻐했다.[88] 1970년대 코벤트 가든에서 여러 발레 공연을 지휘한 후,[89] 1978년 6월 24일 런던 콜리세움에서 런던 페스티벌 발레를 위해 엘가의 발레 ''더 샌긴 팬''을 지휘하며 마지막 공개 공연을 가졌다. 1978년 12월에 완성된 그의 마지막 음반은 허버트 패리의 음악이었다. 볼트는 1981년에 공식적으로 지휘에서 은퇴했다. 그는 1983년 런던에서 93세의 나이로 사망했으며,[90] 그의 시신은 의학 연구에 기증되었다.[91]
3. 음악과 업적
볼트는 당대 많은 지휘자들과 달리, 지휘자의 왼쪽에 제1 바이올린, 오른쪽에 제2 바이올린이 위치하는 전통적인 오케스트라 배치를 선호했다.[94] 이러한 균형에 대한 세심한 배려는 볼트의 음악 제작의 중요한 특징이었다. 수십 년에 걸쳐 오케스트라 연주자들은 모든 중요한 파트가 어려움 없이 들리도록 하는 그의 주장에 대해 언급했다.[95][96]
1918년, 볼트의 두 번째 런던 콘서트에 대한 ''옵서버''의 평론은 "그는 작품에 대한 철저한 지식을 가지고 있었고, 지휘자에게 끊임없이 유혹이 되는 성공을 위한 수단에 의존하지 않고 작품 자체가 말하도록 하는 데 만족했다"고 평했다.[92] 65년 후, 같은 신문에 실린 부고 기사에서 피터 헤이워스는 다음과 같이 썼다. "그는 니키쉬로부터 완벽한 지휘봉 기술을 일찍 습득했고, 자신의 예술적 요구 사항을 나타내기 위해 신체를 사용하는 지휘자들에 대해 조용히 비판했다. 과장된 자아와 서커스 곡예로 가득 찬 직업에서 볼트는 자신이 맡은 모든 일에 드문 정직함을 가져다주었다."[93]
볼트의 전기 작가 케네디는 "그는 자신이 가장 존경하는 음악에서 종종 훌륭한 지휘자였고, 나머지는 매우 양심적인 지휘자였다. 뒤에서 보면 흥미롭고 감정 없어 보일지 모르지만, 연주자들은 그의 얼굴에서 생동감을 볼 수 있었고, 그는 리허설에서 무서운 분노를 폭발시킬 수 있었다."라고 요약했다.[1]
볼트는 1919년부터 1930년까지 런던의 왕립 음악원에서 지휘 수업을 시작으로 여러 세대의 음악가들에게 영향을 미쳤다.[97] 1930년대에는 길드포드 근처 자신의 시골집에서 "지휘자를 위한 컨퍼런스"를 열었으며, 때로는 몇 마일 떨어진 곳에 살았던 본 윌리엄스의 도움을 받았다.[98] 1962년부터 1966년까지 다시 왕립 음악원에서 가르쳤다.[99] 콜린 데이비스,[100] 제임스 로우란,[100] 리처드 힉콕스,[101] 버논 핸들리[102] 등이 볼트에게서 공부하거나 영향을 받았다.
엘가, 본 윌리엄스 등 영국 음악을 전문으로 하며, 홀스트의 《혹성》을 5번이나 녹음했고, 하버갈 브라이언을 소개하고 초연하는 등 스페셜리스트로 알려져 있었다. 한편, 같은 영국 음악에서도 프레데릭 딜리어스나 벤자민 브리튼, 마이클 티핏과는 인연이 없었다. 루트비히 판 베토벤, 요하네스 브람스, 리하르트 바그너 등 독일 음악 연주에서도 높은 평가를 받았다.
그러나 볼트의 지휘는 화려함이 부족했기 때문에, 한창 활동하던 시절에는 토마스 비첨, 말콤 세르전트, 존 바비롤리와 같은 스타성이 있는 영국인 지휘자들의 그늘에 가려진 존재였다. 비첨 등이 사망한 후, 1970년경에 이르러서야 비로소 그 진가가 발견되었을 때, 볼트는 80세에 가까운 고령이었다.
로저 노링턴, 더글러스 보스톡, 커크 트레버가 볼트에게 사사했다. 저서로는 ''Thoughts on Conducting'' (일본어판 『지휘를 말하다』, 세이분도 신코샤, 번역: 오카자키 아키코)가 있다.
4. 주요 직책
| 연도 | 직책 |
|---|---|
| 1914년 | 코벤트 가든 왕립 극장 음악 스태프 |
| 1924년 | 버밍엄 시립 교향악단 지휘자 |
| 1930년 | BBC 교향악단 초대 수석 지휘자 |
| 1951년 | 런던 필하모닉 오케스트라 수석 지휘자 |
| 1959년-1960년 | 버밍엄 시향 음악 감독 |
5. 서훈 및 수상
6. 저서
볼트는 음악에 관한 여러 저서를 남겼다. 2010년 4월 기준으로 모두 절판되었다.
- A Handbook on the Technique of Conducting영어 (지휘 기술 핸드북) (1920) [1]
- The St. Matthew Passion: its preparation and performance영어 (마태 수난곡: 준비와 공연) (1949) [1]
- Thoughts on Conducting영어 (지휘에 대한 생각) (1963) [1]
- Boult on Music: Words from a Lifetime's Communication영어 (음악에 대한 볼트: 평생의 소통의 말) (1983) [1]
- My Own Trumpet영어 (나만의 트럼펫) [자서전] (1973) [1]
일본어판으로는 『지휘를 말하다』(오카자키 아키코 역, 세이분도 신코샤)가 있다. [1]
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