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에이사 (춤)

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1. 개요

에이사(Eisa)는 오키나와에서 유래한 전통적인 춤으로, 조상의 영혼을 기리는 의식에서 시작되었다는 설과 불교 염불의 영향을 받았다는 설이 있다. 염불 노래와 북, 산신 등의 악기 연주에 맞춰 춤을 추는 것이 특징이며, 지역 청년회를 중심으로 전승된다. 메이지 시대 이후 서민들에게 보급되었으며, 2차 세계대전 이후에는 콩쿠르 개최를 통해 스타일의 변화를 겪었다. 현재는 전통 에이사와 창작 에이사로 구분되며, 다양한 형태로 발전하여 오키나와를 대표하는 문화 콘텐츠로 자리 잡았다.

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에이사 (춤)
기본 정보
구미오도리 에이사
구미오도리 에이사
종류민속 무용
기원오키나와
관련 항목봉오도리, 조상 숭배, 지역 축제
설명에이사는 오키나와의 봉오도리에서 기원한 민속 무용이다.
구마모토현에서는 "에사"라고도 한다.
어원
어원염불을 외울 때의 "에이사사(エイサーサー)"라는 구호에서 유래했다는 설이 있다.
역사
기원류큐 왕조 시대에 불교 승려가 염불을 외며 춤을 춘 것에서 유래
발전시치구와치모이 (음력 7월 춤)라는 이름으로 발전
넨부츠마와리 (염불 돌기)라고도 불림
현대적 변화제2차 세계 대전 이후 젊은이들이 참여하면서 현대적인 형태로 변화
지역 축제와 결합하여 더욱 발전
특징
복장전통 의상 또는 현대적인 티셔츠와 반바지
머리에는 하나가사 (꽃삿갓) 또는 하치마키 (머리띠)를 착용
악기파랑코, 시메다이코, 오다이코 등의 타악기 사용
춤사위북을 치면서 추는 역동적인 춤
손과 발을 크게 움직이는 동작이 많음
음악오키나와 민요를 바탕으로 한 경쾌한 음악
현대적인 팝 음악을 사용하기도 함
구성일반적으로 여러 명의 춤꾼과 악사로 구성
조상 숭배와 지역 축제의 의미를 담고 있음
지역별 에이사
오키나와 본섬다양한 형태의 에이사 존재
미야코 제도"스나야마 에이사" 등 독자적인 형태 유지
야에야마 제도"앙가마"라는 독특한 형태의 에이사 존재
현대 에이사
변화전통적인 형태를 유지하면서도 현대적인 요소를 가미
공연오키나와 현 내외의 축제, 행사에서 공연
일본 본토 및 해외에서도 공연
영향오키나와 문화의 중요한 상징으로 자리매김

2. 유래

에이사(춤)의 기원은 다른 많은 민속 공연 예술과 마찬가지로 불분명하다. 에이사의 기원과 관련된 중요한 요소는 인형극단인 촌다라ryu이다. 류큐국 유래기ryu는 촌다라ryu의 어원에 대한 두 가지 이론을 기록하고 있는데, 하나는 그들의 기원이 교토임을 나타낸다는 것이고, 다른 하나는 그들의 창시자가 쿄 (노) 코타로()라고 불렸다는 것이다. 18세기 초까지 이들의 기원이 모호해졌다는 사실은 이들이 오래전에 일본 본토에서 왔음을 시사한다. 이들은 오늘날의 슈리 쿠바가와초(수도 슈리의 일부)를 기반으로 인형극을 공연하고, 경사스러운 날에 반자이ryu (만자이일본어)를 외치며, 장례식에서 염불 노래를 불렀다. 이러한 이유로, 그들은 닌부차ryu (염불일본어 기도) 또는 얀자야ryu (반자이일본어 창자)라고 불렸다. 촌다라ryu가 처음부터 염불일본어을 공연했는지, 아니면 나중에 다른 그룹으로부터 배웠는지는 불확실하다.[4] 타이추의 추종자들과 달리 그들은 오키나와섬을 돌아다녔다.[3]

염불일본어이 일본 본토에서 퍼진 것은 오키나와에만 국한되지 않았다. 야에야마 제도에서는 봉오도리가 일반적으로 안가마rys라고 불리며 염불일본어 노래가 함께한다. 아마미 제도에도 염불일본어 노래가 있지만, 적어도 그 중 일부는 오키나와의 촌다라ryu와는 다른 전통에 속할 수 있다.[4] 그러나 이러한 전통은 에이사ryu와 동일시되지 않으며, 에이사ryu는 오키나와 제도 특유의 것으로 여겨진다.[1]

2. 1. 불교 염불의 영향

오봉에 현세로 돌아오는 조상의 영을 환송하기 위해 남성들이 노래에 맞춰 춤을 추며 돌아다니는 데서 에이사가 유래했다는 설이 많다.[1]

오키나와 왕국 시절 불교 전파를 에이사 유래의 근거로 보기도 한다. 1603년부터 3년간 슈리에 머물며 정토종을 포교한 타이추(袋中上人|타이츄-쇼-닌일본어)를 계기로, 오키나와 왕가나 귀족을 중심으로 염불이 퍼졌다.[2] 류큐국 유래기(1713)는 염불의 도입을 무쓰국 출신의 조도종 승려인 타이추 (1552–1639)의 공으로 돌리고 있다. 기록에 따르면, 그는 불교 교리를 일상 언어로 번역하여 쇼 네이 통치하에 나하 사람들에게 가르쳤다. 다른 자료에서는 타이추가 1600년대 초에 수도 지역에 3년 동안 머물면서 왕과 다른 고위 관리들을 개종시켰다는 것을 확인해준다.[2]

18세기 중반에는 두타나 전례를 행하는 염불꾼(念仏屋|닌부차일본어)을 오봉에 불러 조상에게 공양하는 풍습이 슈리의 거리에 존재했다고 한다. 당시에는 현재의 에이사와 달리 염불가 등을 노래하며 춤을 추었다고 한다.

메이지 시대 이후 염불을 마을의 젊은이들이 대신 부르면서 서민들에게 에이사가 보급되었다. 이후 본섬에서 오키나와 전체로 에이사가 퍼지면서, 민요에 맞춰 춤추는 경우도 늘어났다. 요나구니 섬에는 1920년경에 보급되었다고 한다. 제2차 세계 대전 전에는 큰북을 쓰지 않고, 유카타를 입고 머릿수건을 쓰는 스타일이 주류를 이뤘다. 1920년대쯤에 염불꾼이 사라지게 되었다.[1]

2. 2. 어원

에이사의 유래는 명확하지 않으나, 오봉에 현세로 돌아오는 조상의 영을 환송하기 위해 남성들이 노래에 맞춰 춤을 추며 돌아다니는 데서 유래했다는 설이 많다.[12]

오키나와 왕국 시절 불교가 전파된 것을 근거로 보는 경우도 있다. 도호쿠 출신의 학승 타이추(袋中上人)가 1603년부터 3년간 슈리에 머물며 정토종을 포교한 것을 계기로, 오키나와 왕가나 귀족을 중심으로 염불이 퍼졌다. 18세기 중반에는 두타나 전례를 행하는 염불꾼을 오봉에 불러 조상에게 공양하는 풍습이 슈리의 거리에 존재했다고 한다. 당시에는 현재의 에이사와 다르게 염불가 등을 노래하며 춤을 추었다고 한다.

메이지 시대 이후 염불을 마을의 젊은이들이 대신 부르면서 서민들에게 에이사가 보급되었다. 이후 본섬에서 오키나와 전체로 에이사가 퍼지면서, 민요에 맞춰 춤추는 경우도 늘어났다. 요나구니 섬에는 1920년경에 보급되었다고 한다. 제2차 세계 대전 전에는 큰북을 쓰지 않고, 유카타를 입고 머릿수건을 쓰는 스타일이 주류를 이뤘다. 1920년대쯤에 염불꾼이 사라지게 됐다.[12]

에이사라는 말은 에이사 노래에서 반주단이 외치는 추임새 중 ‘이야사사 아이야’에서 유래되었다는 설[12], 정토종 염불의 ‘에이사-, 에이사-, 하야루가에이사-’에서 유래되었다는 설[12], 오모로 소시(16~17세기) 14권에 등장하는 구절인 ゑさおもろ|ryu와 관련이 있다는 이하 후유의 주장 등이 있지만, 이하 후유의 주장은 더 이상 지지받지 않는다. 에이사의 원래 노래인 継親念仏|ryu에서 사용된 감탄사에서 이름이 유래했을 가능성이 더 높다.

에이사의 핵심은 염불 노래로 구성되어 있다. 류큐국 유래기(1713)는 염불의 도입을 무쓰국 출신의 조도종 승려인 타이추 (1552–1639)의 공으로 돌리고 있다. 기록에 따르면, 그는 불교 교리를 일상 언어로 번역하여 쇼네이 통치하에 나하 사람들에게 가르쳤다. 다른 자료에서는 타이추가 1600년대 초에 수도 지역에 3년 동안 머물면서 왕과 다른 고위 관리들을 개종시켰다는 것을 확인해준다.[2]

3. 역사

nembutsu일본어 노래가 언제 오키나와 중부로 퍼져나가 후에 에이사ryu로 변모했는지는 불분명하다. 구전되는 이야기에 따르면 에이사ryu메이지 시대기노완의 가미야마에 전해졌는데, 당시 부유한 농부가 슈리에서 공연자들을 초청하여 마을 젊은이들에게 봉오도리를 가르치게 했다고 한다. 기노완의 가네코 지역에도 이와 비슷한 이야기가 전해진다.[5] 에이사ryu는 메이지 시대 말부터 쇼와 시대 초에 걸쳐 오키나와 북부로 확산된 것으로 보인다. 오키나와 북부의 여러 지역에서는 에이사ryu가 계절 노동자 공급 중심지였던 모토부의 세소코에서 전래되었다고 믿고 있다.[1]

에이사ryu는 원래 봉오도리 축제에서 공연되었다. 언제 다른 행사로 확대되었는지는 알려져 있지 않다. 신문 기사에 따르면 에이사ryu는 1900년대부터 오키나와 중부에서 다양한 정부 주최 박람회의 볼거리로 다른 민속 공연 예술과 함께 공연되었다는 것이 확인된다.[1]

1603년부터 3년간 슈리에 체류하며 정토종을 포교한 도호쿠 출신 타이츄 쇼닌을 계기로, 오키나와에서는 왕가와 귀족을 중심으로 염불이 퍼졌다. 18세기 중반에는 탁발과 예능을 행하는 '염불 냐'(염불집, 닌부챠)를 오본에 초대하여 조상의 공양을 하는 풍습이 수리의 저택 마을 등에서 존재했다고 한다.[12] 당시에는 현대의 에이사와 형식이 달라, 문부 노래와 염불 노래만으로 춤을 추었다.

3. 1. 메이지 시대 이후의 변화

메이지 시대 이후, 염불 영창은 마을 젊은이들이 담당하게 되면서 에이사는 서민들 사이로 퍼져나갔다. 오키나와 본섬 중북부에서 시작하여 현 전체로 퍼져나가 대중화되었으며, 이 과정에서 민요 등을 수용하는 경우도 많아졌다. 요나구니섬에서는 약 80년 전부터 에이사가 시작되었다고 한다. 전쟁 전에는 북을 사용하는 경우가 드물었고, 유카타와 같은 평상복 차림으로 손수건을 머리에 두르는 스타일이 일반적이었다.[13] 염불을 하던 사람들은 다이쇼 시대 말에는 거의 사라졌다.[14]

전후, 에이사는 오키나와시 등 본섬 중부를 중심으로 크게 변화하였다. 1956년 구 고자시(현재의 오키나와시) 주최로 전도 에이사 콩쿠르가 개최되었는데, 이는 에이사의 발전에 큰 영향을 미쳤다. 콩쿠르 형식이었기 때문에 심사위원과 관객에게 잘 보이기 위해, 참가하는 청년회들은 구성, 대형, 의상, 퍼포먼스 등을 더욱 화려하게 만들었다. 이러한 에이사 문화를 발전시켜온 오키나와시는 2007년 6월 13일에 '''「에이사의 마을」'''을 선언하고[15] 지역 활성화에 힘쓰고 있다. 한편, 나고시 이북의 본섬 북부에서는 손춤을 추는 전통 에이사도 이어지고 있다. 또한, 오키나와 본섬 중부의 우루마시의 전통 에이사도 역사가 오래되었는데, 야케나 청년회, 헤시키야 청년회, 아카노 청년회 등은 100년 이상의 전통을 가지고 있다. 야케나 에이서는 1890년 음력 7월에 시작되어 1991년에는 탄생 100주년 기념 행사가 열렸다. 아카노 청년회는 처음으로 본토에 에이사를 소개했다고 알려져 있으며, 전국적으로는 1990년대 이후 오키나와현 출신자들을 중심으로 많은 에이사 단체가 설립되었다.[16] 현 출신자가 아닌 사람들도 에이사를 즐기게 되면서 독자적인 단체도 늘어나고 있다. 미국프랑스 등 국외에서도 에이사를 춘 사례가 있다.[17]

1982년에는 메도루마 타케오를 중심으로 류큐국마츠리타이코(琉球國祭り太鼓|류큐국마츠리타이코ryu)가 비행 청소년 교화를 목적으로 설립되었다. 초기에는 와다이코를 연주했지만, 1990년대부터는 에이사- 전통을 계승하고 새로운 창작을 하는 단체를 표방하게 되었으며, 춤사위에 가라테 동작을 넣고, 팝송 등을 공연곡에 추가하는 등의 노력을 했다. 이 단체는 국내외에서 성장하여 현재는 오키나와와 일본 본토, 미국과 남미, 유럽 등에 백여 곳의 지부와 지구를 두고 있다.[27]

류큐국 마츠리타이코의 성공에 힘입어 1990년대부터 전문 에이사단이 많이 등장하여 에이사- 축제나 콘테스트에 참여하게 되었다. 이에 따라 지역 청년회 중심의 에이사-를 전통 에이사, 류큐국마츠리타이코를 기점으로 시작된 에이사-를 창작 에이사-로 구분하고 있다.

3. 2. 제2차 세계대전 이후의 변화와 발전

전후, 에이사오키나와시 등 본섬 중부를 중심으로 스타일이 크게 바뀌었다. 1956년 구 코자시(현 오키나와시) 주최로 전섬 에이사 콩쿠르全島エイサーコンクールryu가 개최되기 시작하면서, 이후의 에이사 발전에 큰 영향을 끼쳤다.[26] 이 행사는 경연 이벤트였기 때문에, 심사위원이나 관객의 눈을 끌기 위해 참가하는 청년회는 구성, 대형, 의상, 퍼포먼스 등에서 더욱 화려한 스타일로 변화했다. 또한 노래곡으로 오키나와 민요나 신민요를 채택했다.[16] 그러나 경연대회 평가기준 및 결과를 둘러싸고 각 청년회 간 경쟁이 심해지면서, 1977년부터 경연을 폐지하고 ‘축제’로 형태를 바꾸었다.[16]

한편, 나고시 등 본섬 북부나 중부의 우루마시 등에서는 야케나청년회屋慶名青年会ryu, 헤시키야청년회平敷屋青年会ryu, 아카노청년회赤野青年会ryu 등 100여 년 이상의 전통을 지닌 청년회를 중심으로 손춤을 추는 전통 에이사를 지속하고 있다.

아카노 청년회가 에이사를 전국에 소개하면서 1990년대부터는 일본 전역에 오키나와 출신 여부와 관계없이 애호가들이 생겨나 창작 에이사 단체나 동아리가 설립되었으며, 오키나와 학교 내 체육교육에도 적용되고 있다.[16][27] 2002년에는 오키나와 본토 병합 30주년을 ‘기념’해 ‘일본열도 횡단 에이사 캐러밴’을 개최하는 등 오키나와 관광 촉진 이벤트의 소재로도 활용되고 있다.[16] 2007년 6월 13일 오키나와시는 〈에이사의 마을 선언〉「エイサーのまち」宣言ryu을 했다.[15] 현재는 미국, 프랑스, 브라질에도 에이사 모임이 있다.[17]

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요미탄 촌 토케시 청년회의 에이사 공연


류큐 무라 키지무나 극장의 타이코 에이사 공연


1982년 메도루마 타케오를 중심으로 류큐국마츠리타이코琉球國祭り太鼓ryu가 비행청소년 계도를 목적으로 설립되었다. 초기에는 와다이코를 연행했으나, 1990년대부터는 에이사 전통을 계승하고 새로운 창작을 하는 단체를 표방했으며,[27] 춤사위에 카라테 동작을 넣고, 팝송 등을 공연곡에 추가하는 등 노력을 기울였다. 이 단체는 국내외에서 성장해 현재 오키나와, 일본 본토, 미국, 남미, 유럽 등지에 백여 곳의 지부와 지구를 두고 있다.

류큐국 마츠리타이코의 성공에 힘입어 1990년대부터 전문 에이사단이 많이 등장해 에이사 축제나 콘테스트에 참여하게 되었다. 이에 지역 청년회 중심의 에이사를 전통 에이사, 류큐국마츠리타이코를 기점으로 시작된 에이사를 창작 에이사로 구분하고 있다.

3. 3. 현대의 에이사: 전통과 창작의 조화

전후, 에이사오키나와시 등 본섬 중부를 중심으로 스타일이 크게 바뀌었다. 1956년에 전도 에이사 콩쿠르가 구 코자시(현 오키나와시) 주최로 개최되기 시작하면서, 이후 에이사 발전에 큰 영향을 끼쳤다. 이 행사가 경연 이벤트였기 때문에, 심사위원이나 관객의 눈을 끌어야 하는 부분이 강해지게 되면서 참가하는 청년회도 구성, 대형, 의상, 퍼포먼스적 측면에서 더욱 화려한 스타일로 바뀌게 되었다. 또한 노래곡으로 오키나와 민요나 신민요를 채택하게 되었다.[26] 그러나 경연대회의 평가기준 및 결과를 둘러싸고 각 청년회간의 경쟁이 심해지면서, 1977년부터 경연을 폐지하고 ‘축제’로 형태를 바꾸었다.[26]

한편, 나고시 등의 본섬 북부나 중부의 우루마시 등에서는 야케나청년회, 헤시키야청년회, 아카노청년회 등 100여 년 이상의 전통을 지닌 청년회들을 중심으로 손춤을 추는 전통 에이사를 지속하고 있다.

아카노 청년회가 에이사를 전국에 소개하면서 1990년대부터는 일본 전역에 오키나와 출신 여부와 관계없이 애호가들이 생겨나 창작 에이사 단체나 동아리가 설립되었으며, 오키나와 학교 내 체육교육에도 적용되고 있다.[26][27] 2002년에는 오키나와 본토 병합 30주년을 ‘기념’해 ‘일본열도 횡단 에이사 캐러밴’을 개최하는 등 오키나와 관광 촉진 이벤트의 소재로도 활용되고 있다.[26] 2007년 6월 13일 오키나와시는 〈에이사의 마을 선언〉을 했다.[26] 현재는 미국과 프랑스, 브라질에도 에이사 모임이 있다.[26]

1982년 메도루마 타케오를 중심으로 류큐국마츠리타이코가 비행청소년의 계도를 목적으로 설립된다. 초기에는 와다이코를 연행했으나, 1990년대부터는 에이사 전통을 계승하고 새로운 창작을 진행하는 단체를 표방하게 되었으며,[27] 춤사위에 가라테 동작을 넣고, 팝송 등을 공연곡에 추가하는 등의 노력을 기울였다. 이 단체는 국내외에서 성장해 현재는 오키나와와 일본 본토, 미국과 남미, 유럽 등에 백여 곳의 지부와 지구를 두고 있다.[27]

류큐국 마츠리타이코의 성공에 힘입어 1990년대부터 전문 에이사단이 우후죽순 등장해 에이사 축제나 콘테스트에 참여하게 되었다. 이에 지역 청년회 중심의 에이사를 전통 에이사, 류큐국마츠리타이코를 기점으로 시작된 에이사를 창작 에이사로 구분하고 있다.[27]

에이사ryu는 제2차 세계 대전 이후 오키나와에서 급격한 변화를 겪었다. 1956년 당시 미국의 점령 하에 있던 코자(현대 오키나와 시)에서 첫 번째 젠토 에이사ryu 대회가 열렸다. 이는 원래 미군에 의한 "출입 금지" 조치로 인해 기지 의존적인 상업 도시가 입은 큰 피해로부터 회복하기 위한 노력이었다. 대회로서 참가 단체는 의상, 대형, 기술, 공연자 수, 혁신성과 같은 심사 기준에 따라 평가받았다. 민속학자 쿠마다 스스무는 이 기준에 의해 부과된 가치를 지적했다. 이는 초창기 단체가 반드시 크지는 않았음에도 불구하고 집단 역학을 분명히 강조했다. 오늘날 오키나와의 전통으로서의 에이사ryu에 대한 인식과는 달리, 이들은 에이사ryu의 창의적인 본성을 장려했다. 실제로 공연 중에 서양식 의복을 착용하는 것도 드문 일이 아니었다.[1]

또 다른 주요 행사로, "청년 후루사토 에이사ryu 축제"가 1964년 나하에서 시작되었으며, 원래 이름은 "올 오키나와 세이넨 에이사ryu 대회"였다. 처음에는 두 행사 모두 경쟁적인 성격을 띠었다. 1975년 후자는 대회를 폐지하고 비경쟁적인 축제로 전환했으며, 1977년에는 전자가 이를 따랐다. 이러한 변화의 한 가지 이유는 일부 청년 단체가 대회에 의해 부과된 가치에 대해 불만을 표출하기 시작했기 때문이다. 에이사ryu는 청중을 매료시키는 화려한 집단 역학으로 변화했다. 공연에 더 강한 인상을 주기 위해 참가 단체는 점점 더 많은 수의 드럼을 채택했다. 호화로운 유니폼 채택 또한 대회를 이기기 위한 또 다른 노력이었다.[1]

현대 오키나와에서, 에이사ryu는 Mamauya Ninbuchiryu, Chōja nu Nagariryu (長者の流れryu), 山伏일본어와 같은 nembutsu일본어 노래로 여전히 시작되지만, 비 불교 민요를 통합하고 시각적으로 매력적인 안무를 추가하여 점차 대중적인 엔터테인먼트로 변화했다. 또한 지역적인 변형도 발전했다. 오키나와 민요 연구자인 코바야시 유키오는 에이사ryu의 네 가지 형태를 식별한다:[1]

형태설명특징노래 수 및 템포
타이코 에이사ryu주로 오키나와 중부에서 공연. 남성 드러머가 이끄는 퍼레이드에 여성 또는 혼성 무용수가 따름.약 12곡, 중간 템포
파란쿠 에이사ryu오키나와 중서부의 우루마에서 유행. 손 드럼 연주자가 이끄는 퍼레이드에 남녀 혼성 그룹이 따름.약 12곡, 느린 템포
드럼 없는 에이사ryu오키나와 북부의 나고, 모토부나키진모토부 반도에서 전형적으로 나타남. 남녀가 나무 발판 주위에 원을 이루어 서서 산신일본어을 연주. 댄서들은 드럼을 사용하지 않음.12곡에서 20곡 정도, 빠른 템포
여성 에이사ryu오키나와 북단에서 유행.다양한 템포의 12곡에서 20곡, 여성만으로 공연



코바야시는 현대 에이사를 각 지역 사회의 새로 조직된 청년 단체의 노력, 나하의 정교한 연극 공연의 영향, 그리고 젊은이들이 "성적으로 노골적인" 모임에서 "건전한" 춤으로 전환하도록 강요한 현대화의 사회 운동의 결과로 분석한다.[1]

1980년대에는 "창작 에이사" 또는 "클럽팀 에이사"라고 불리는 새로운 스타일의 Eisaryu가 시작되었는데, 이는 전통적인 Eisaryu와 많은 차이점을 보였다. 전통적으로 Eisaryu 그룹은 특정 지역 사회의 조상을 기리는 활동의 신성함 때문에 마을 또는 지역 사회 사람들로 구성되는 반면, 창작 Eisaryu 팀은 일반적으로 지역 사회와 독립적이며, 출신에 관계없이 모든 사람을 받아들인다. 창작 Eisaryu는 주로 노래 선택으로 특징지어지며, 그룹은 전통적인 스탠더드 곡 대신 새로운 노래에 맞춰 춤을 추는 경우가 많다. 타케토미 출신의 류큐 음악가인 히데카츠는 창작 Eisaryu 그룹이 가장 많이 춤을 추는 아티스트 중 한 명이 되었다. 그의 히트곡인 Mirukumunariryu는 가장 자주 공연되는 창작 Eisaryu 춤 중 하나가 되었다. 히데카츠는 그의 노래가 거의 전적으로 류큐어로 불린다는 점에서 독특한데, 이는 대부분의 현대 류큐 팝 가수들이 주로 일본어로 노래하는 것과 현저한 차이를 보이며, 히데카츠의 음악은 어린 현대 류큐인들에게 그들의 조상 언어에 대한 필수적인 연결 고리가 되고 있다. 류큐인들은 다른 방식으로 언어에 노출될 기회가 거의 없다. 1세기 이상 동안 일본 정부의 류큐어에 대한 사회적, 정치적 편견으로 인해 모든 류큐어가 멸종 위기에 처해 있다.

창작 Eisaryu 클럽의 예로는 류큐코쿠 마츠리 다이코ryu와 Chinagu Eisa일본어(하와이에 기반을 둠) 등이 있다. 1982년에 결성된 류큐코쿠 마츠리 다이코ryu는 최초의 창작 Eisaryu 클럽 중 하나였으며, 이후 일본 본토, 하와이, 미국 본토 및 오키나와 인구가 있는 다른 지역에 지부를 형성하며 확장되었다.[6] 전통적으로 남성은 드럼을 사용하여 Eisaryu를 춤추는 반면, 여성은 드럼 없이 춤을 췄지만, 창작 Eisaryu는 드럼을 사용해 춤을 추는 많은 여성들을 특징으로 한다.

새로운 노래에 맞춰 춤을 추는 자유 외에도, 창작 Eisaryu 그룹은 종종 전통적인 Eisaryu와 가라테의 요소를 사용하여 자체 안무를 만든다.

창작 Eisaryu는 결성 이후 오키나와에서 엄청난 인기를 얻었으며, 미야코 및 야에야마 제도, 요론 섬(1992)[1] 오키노에라부 섬(1993),[5] 가고시마현, 그리고 오키나와 출신 사람들이 집중된 간토 및 간사이 지역으로도 수출되었다.[7] 창작 Eisaryu는 또한 하와이, 미국 본토, 남아메리카 등 상당한 오키나와 인구가 있는 곳이면 어디든지 국제적으로 수출되었다.

21세기 많은 젊은 류큐인들에게 창작 Eisaryu는 전통과 현대적 창의성을 연결하는 필수적인 고리 역할을 하며, 그들의 문화적 정체성의 필수적인 부분이 되었다.

창작 Eisaryu의 부상으로 인한 한 가지 결과는 진정성의 위기이다. 이에 대응하여 청소년 단체들은 지역 사회 기반의 Eisaryu를 오키나와 전통으로 인식하고 있는데, 이는 인지된 전통이 1970년대까지의 "성장통"의 결과임에도 불구하고 그렇다.[1]

4. 연행

에이사는 음력 오본의 보내기(우쿠이) 밤에 행해진다. 최근에는 오본 맞이(웅케)부터 며칠 밤 연속으로 행해지는 경우가 많다.

깃발머리를 선두로 한 일행은 지역 각 가정을 돌며, 각 가정의 영혼이 무사히 후세(구소, "저 세상"의 의미)로 돌아갈 수 있기를 기원하며 에이사를 춘다. 춤이 끝나면 일행은 이나 돈을 받고 다음 집으로 향하며, 기원과 춤을 반복한다. 이렇게 집집을 돌아다니는 것을 ''미치 엔사''라고 부른다.

에이사는 마을회 단위로 결성되는 경우가 많지만, 경계에서는 여러 에이사가 맞부딪히는 경우가 있다. 이때는 양쪽 모두 목소리를 높여 춤에 열을 올린다. 이를 에이사 요이사, 에이사 난사, 에이사 오라세, 에이사 가에 등으로 부른다.

4. 1. 본 에이사(전통 에이사)

전통적으로 에이사는 음력 오봉 셋째 날인 우-쿠이(ウークイ일본어)에 이뤄졌다[24]. 청년들로 구성된 에이사 집단이 하타가시라를 선두로 마을의 집집을 돌면서 각 집의 조상이 무사히 저승에 왕생하도록 주문을 왼 이후에 에이사를 춘다. 춤이 마치면 각 집은 돈과 술을 집단에게 주고 다음 집으로 향한다. 이를 마치엔사-(道エンサー일본어)[24], 또는 마치쥬네-[25]라고 한다. 마을 청년들이 집집마다 방문하는 과정에서 경계에서 여러 에이사패가 서로 마주치면 양쪽이 춤과 소리를 돋워 경쟁한다. 이를 에이사-요이사-(エイサーヨイサー일본어) 등으로 부른다.

그러나 2차 세계대전 때 일제의 문화 검열이 강화되면서 전통적인 에이사의 내용 또한 검열을 당하고 말았다. 예를 들어, 타마구스크촌(玉城村일본어)의 경우, 120개의 가사가 있었으나 1937년에 법무국에서 검열을 나와 72-75개 정도만 인정하고, 나머지 내용은 남녀상열지사 등을 이유로 삭제시켰다고 한다.

현대에도 본 에이사는 청년회 에이사의 가장 중요한 목표이며, 최근에는 본 첫날인 운케-(ウンケー일본어)부터 끝날까지 진행하는 경우가 많다. 사흘 동안 첫날과 마지막 날에는 지정된 장소에서 에이사 연행을 한다. 마치엔사는 낮 기간에 청년들에게 기부금을 내고 초청하는 집에 한해 이뤄진다. 에이사는 음력 오본의 보내기(우쿠이) 밤에 행해진다. 최근에는 오본의 맞이(웅케)부터 며칠 밤 연속으로 행해지는 경우가 많다.

깃발머리를 선두로 한 일행은 지역 각 가정을 돌며, 각 가정의 승려가 무사히 후세(구소, "저 세상"의 의미)로 돌아갈 수 있기를 기원하는 것을 말하고, 에이사를 춘다. 춤이 일단락되면 일행은 이나 돈을 받아서 다음 집으로 향하고, 기원과 춤을 반복한다. 이와 같이 집집을 돌아다니는 것을 ''미치 엔사''라고 부른다.

에이사는 마을회 단위로 결성되는 경우가 많지만, 그 경계에서는 여러 에이사가 맞부딪히는 경우가 있다. 이때에는 쌍방이 더욱 목소리를 높여 춤에 열을 올린다. 이를 에이사 요이사 또는 에이사 난사, 에이사 오라세, 에이사 가에 등으로 부른다.

4. 2. 에이사 패의 구성

오키나와의 에이사는 지역 부락 단위로 청년을 중심으로 한 패(청년회)를 구성하여 이루어지며, 패의 구성원들은 여러 역할로 구분된다.[18]

역할설명
깃대잡이 (旗頭|はたがしら일본어)지역이나 단체의 이름이 적힌 3∼4m 높이의 기를 들고 에이사의 선두에서 방향을 인도한다.[18] 에이사단끼리 대결할 때는 자기 무리를 내세우기 위해 더욱 높이 기를 들고, 상대의 기에 부딪히기도 한다.
큰북잡이 (太鼓打ち|たいこうち일본어, テークウチ|테-쿠우치ryu)에이사 패에서는 남성이 북을 들고 춤추는 일을 주로 맡는다. 직경 50cm의 대태고, 직경 30cm의 제태고, 한쪽에만 가죽을 씌운 직경 20cm 정도의 바-란크-(パーランクーryu)의 세 종류가 있다. 지역에 따라서는 바-란크-만 쓰거나, 대태고와 제태고를 같이 쓰기도 한다. 대태고는 고참, 제태고는 신참에게 역할을 맡긴다.[18] 큰북잡이는 두건을 두르고 무리와 맞춘 카케, 하의 등을 입는다. 하반신은 흰 바지에 흑백이 교차된 각반을 매거나 니커보커를 입고, 버선을 신는다. 요카츠 반도에서는 흰 속옷에 검은 기모노를 입고 밑단을 늘어뜨린 유행승과 같은 모습도 보인다.[19]
손춤꾼 (手踊り|ておどり일본어, ティモーイ, テーモーヤー|티모-리ryu)패의 여성들은 주로 손춤을 추며, 아무것도 잡지 않고 춤을 추는 편이지만, 지역에 따라서는 유치다케(四つ竹|ユチダキ, ヨツダケryu)나 쥘부채 등을 잡고 춤을 추기도 한다. 손춤꾼은 소매를 걷은 가사를 입는 경우가 많다.
지요 (地謡|じうたい일본어, ジウテー, ジカタ|지우테-ryu)패의 선두나 맨 끝에서 산신을 연주하면서 노래한다. 주로 청년회의 전 단원이나 지역의 명인·노인이 맡는다. 통상 2~6명이 지요를 맡는다. 이전에는 에이사 패와 함께 걷는 것이 일반적이었지만, 현재는 경트럭에 가설된 무대 위에서 마이크에 대고 연주한다. 연주자가 없거나 연습할 때에는 지요 없이 음원을 튼다.[18]
종치기 (鐘|かね일본어)지요의 연주에 맞춰 종을 친다. 에이사의 움직임을 조절할 필요가 있을 때 속도를 바꾼다.[18]
챤다라, 산다 등 (チョンダラー、サナジャー、サンダー、サンラー, スルガーryu)염불승 복장에 얼굴에 흰색 등으로 무섭게 분장하고, 에이사단을 이리저리 돌아다니며 광대 역할을 한다. 또한 대열 정리도 도맡는다.[18]


4. 3. 현대 에이사의 다양한 형태

1982년, 메도루마 타케오를 중심으로 류큐국 마츠리타이코(琉球國祭り太鼓)가 비행 청소년 계도를 목적으로 설립되었다.[27] 초기에는 와다이코를 연행했지만, 1990년대부터는 에이사 전통을 계승하고 새로운 창작을 하는 단체를 표방하며 춤사위에 가라테 동작을 넣고, 팝송 등을 공연곡에 추가하는 등의 노력을 기울였다.[27] 이 단체는 국내외에서 성장하여 현재는 오키나와와 일본 본토, 미국과 남미, 유럽 등에 백여 곳의 지부와 지구를 두고 있다.[27]

류큐국 마츠리타이코의 성공에 힘입어 1990년대부터 전문 에이사단이 많이 등장하여 에이사 축제나 콘테스트에 참여하게 되었다. 이에 지역 청년회 중심의 에이사를 전통 에이사, 류큐국마츠리타이코를 기점으로 시작된 에이사를 창작 에이사로 구분하고 있다.

현대 에이사는 주로 20~30명의 젊은 남녀가 이중선이나 원을 이루어 춤을 추며, 춤추는 사람들이 부르는 노래, 구호, 북소리와 산신 연주에 맞춰 진행된다. 지역 스타일에 따라 다양한 조합으로 세 종류의 타이코가 사용된다.

  • 큰 통 모양의 북인 大太鼓|오다이코일본어
  • 노 극장에서 사용되는 것과 유사한 중간 크기의 북인 締太鼓|시메다이코일본어
  • 불교 의식에서 사용되는 것과 유사한 작은 손 북인 パーランクー|파랑쿠ryu


댄서들은 또한 작은 손 공과 四つ竹|요츠타케일본어 캐스터네츠를 연주하기도 한다. 에이사 댄서들은 다양한 의상을 착용하며, 이는 주로 지역 전통과 댄서의 성별에 따른다. 현대 의상은 종종 밝은 색상을 띠며 특징적인 화려한 매듭 터번을 특징으로 한다. 특별한 조끼, 레깅스, 신발도 인기가 많다.

토케시 청년회 회원들이 요미탄 마을에서 전통 에이사를 타이완 두란에서 공연하고 있다.


에이사는 제2차 세계 대전 이후 오키나와에서 급격한 변화를 겪었다. 1956년 당시 미국의 점령 하에 있던 코자(현대 오키나와 시)에서 첫 번째 全島エイサー|젠토 에이사ryu 대회가 열렸다. 이는 원래 미군에 의한 "출입 금지" 조치로 인해 기지 의존적인 상업 도시가 입은 큰 피해로부터 회복하기 위한 노력이었다. 대회로서 참가 단체는 의상, 대형, 기술, 공연자 수, 혁신성과 같은 심사 기준에 따라 평가받았다. 민속학자 쿠마다 스스무는 이 기준에 의해 부과된 가치를 지적했다. 이는 초창기 단체가 반드시 크지는 않았음에도 불구하고 집단 역학을 분명히 강조했다. 오늘날 오키나와의 전통으로서의 에이사에 대한 인식과는 달리, 이들은 에이사의 창의적인 본성을 장려했다. 실제로 공연 중에 서양식 의복을 착용하는 것도 드문 일이 아니었다.[1]

또 다른 주요 행사로, "청년 ふるさとエイサー|후루사토 에이사ryu 축제"가 1964년 나하에서 시작되었으며, 원래 이름은 "올 오키나와 青年エイサー|세이넨 에이사ryu 대회"였다. 처음에는 두 행사 모두 경쟁적인 성격을 띠었다. 1975년 후자는 대회를 폐지하고 비경쟁적인 축제로 전환했으며, 1977년에는 전자가 이를 따랐다. 이러한 변화의 한 가지 이유는 일부 청년 단체가 대회에 의해 부과된 가치에 대해 불만을 표출하기 시작했기 때문이다. 에이사는 청중을 매료시키는 화려한 집단 역학으로 변화했다. 공연에 더 강한 인상을 주기 위해 참가 단체는 점점 더 많은 수의 드럼을 채택했다. 호화로운 유니폼 채택 또한 대회를 이기기 위한 또 다른 노력이었다.[1]

현대 오키나와에서, 에이사는 Mamauya Ninbuchiryu, 長者の流れ|Chōja nu Nagariryu, 그리고 山伏|Yamabushi일본어와 같은 念仏|nembutsu일본어 노래로 여전히 시작되지만, 비 불교 민요를 통합하고 시각적으로 매력적인 안무를 추가하여 점차 대중적인 엔터테인먼트로 변화했다. 또한 지역적인 변형도 발전했다. 오키나와 민요 연구자인 코바야시 유키오는 에이사의 네 가지 형태를 식별한다:[1]

형태설명특징비고
太鼓エイサー|타이코 에이사ryu주로 오키나와 중부에서 공연된다. 남성 드러머가 이끄는 퍼레이드에 여성 또는 혼성 무용수가 따른다.약 12곡의 노래가 중간 템포로 공연된다.
パーランクーエイサー|파란쿠 에이사ryu오키나와 중서부의 우루마에서 유행한다. 손 드럼 연주자가 이끄는 퍼레이드에 남녀 혼성 그룹이 따른다.약 12곡의 노래가 느린 템포로 공연된다.
드럼 없는 エイサー|에이사ryu오키나와 북부의 나고, 모토부나키진의 모토부 반도에서 전형적으로 나타난다. 남녀가 나무 발판 주위에 원을 이루어 서서 산신을 연주한다.댄서들은 드럼을 사용하지 않는다. 12곡에서 20곡 정도의 노래가 빠른 템포로 공연된다.
여성 エイサー|에이사ryu오키나와 북단에서 유행한다.다양한 템포의 12곡에서 20곡의 노래가 여성만으로 공연된다.



코바야시는 현대 에이사를 각 지역 사회의 새로 조직된 청년 단체의 노력, 나하의 정교한 연극 공연의 영향, 그리고 젊은이들이 "성적으로 노골적인" 모임에서 "건전한" 춤으로 전환하도록 강요한 현대화의 사회 운동의 결과로 분석한다.[1]

에이사는 음력의 오본의 보내기(ウークイ|우쿠이ryu) 밤에 행해진다. 최근에는 오본의 맞이(ウンケー|웅케ryu)부터 며칠 밤 연속으로 행해지는 경우가 많다.

깃발머리를 선두로 한 일행은 지역 각 가정을 돌며, 각 가정의 승려의 영혼이 무사히 후세(グソー|구소ryu, "저 세상"의 의미)로 돌아갈 수 있기를 기원하는 것을 말하고, 에이사를 춘다. 춤이 일단락되면 일행은 이나 돈을 받아서 다음 집으로 향하고, 기원과 춤을 반복한다. 이와 같이 집집을 돌아다니는 것을 道エイサー|미치 엔사ryu라고 부른다.

에이사는 마을회 단위로 결성되는 경우가 많지만, 그 경계에서는 여러 에이사가 맞부딪히는 경우가 있다. 이 때에는 쌍방이 더욱 목소리를 높여, 춤에 열을 올린다. 이를 エイサーオーラセー|에이사 요이사ryu 또는 エイサーオーラセー|에이사 난사ryu, エイサーオーラセー|에이사 오라세ryu, エイサーガーエー|에이사 가에ryu 등으로 부른다.

태고 에이서는 현재 전현적으로 성행하고 있으며, 특히 오키나와시나 가쓰렌반도 등 나카가미군의 것이 유명하다.[18] 하나의 집단이 수십 명에서 때로는 100명이 넘는 경우도 있다.

; 구성

역할설명
깃발(旗頭|하타가시라ryu)에이사의 선두에 서서 그 지역의 이름을 적은 높이 3~4m의 깃발을 든다. エイサーオーラセー|에이사 오라세ryu에 있어서는, 자신의 단체를 과시하기 위해 일부러 깃발을 높이 들거나, 상대의 깃발과 부딪히기도 한다.
북 치기(太鼓打ち|타이코우치ryu(締太鼓打ち|테이쿠우치ryu))에이서에서 을 들고 춤을 추는 것은 기본적으로 남성이다. 본오도리에서 야구라에 놓이는 지름 50cm 정도의 큰 북(ウフデーク|우후데쿠ryu), 고(악기)와 같은 형태를 한 지름 30cm 정도의 조임 북(シメデーク|시메데쿠ryu), 한쪽 면에만 가죽을 댄 지름 20cm 정도의 パーランクー|파랑쿠ryu의 3종이 있다. 지역에 따라서는 パーランクー|파랑쿠ryu만, 큰 북과 조임 북만으로 구성되기도 한다. 북 춤은 두건(マンサージ|만사지ryu)을 쓰고, 한 단체로 통일된 打掛|우와기ryu, 하오리 등을 입는다. 하반신은 흰 바지에 흑백 스트라이프의 각반을 붙이거나 니커보커를 두르고, 족대를 신고 있다.
손 춤(手踊り|테오도리ryu(手舞|티모이ryu, 手舞|테모야ryu))남성이 북을 들고 춤을 추는 데 반해, 여성은 아무것도 들지 않고 춤을 춘다. 그러나 지역에 따라서는 四つ竹|요츠다케일본어(ユチダキ|유치다키ryu)이나 손수건(てぃさじ|티사지ryu), 부채 등, 도구를 사용해 춤을 추는 곳도 있다. 남성은 북 치기와 마찬가지로, 여성은 소매를 걷어올린 카스리를 입는 경우가 많다.
地謡|지우타이ryu(地方|지카타ryu, 地謡|지우테ryu)한 단체의 선두 또는 마지막에서 산신을 켜고 노래한다. 주로 청년회의 OB나 지역의 명인·노인이 맡는다. 통상 2-6명이 地謡|지우타이ryu를 맡는다. 과거에는 단체와 함께 걷는 것이 일반적이었지만, 현재는 경트럭의 적재함 등에서 마이크 앞에서 연주하는 것이 보통이다.
京太郎|쿄타로ryu, 삼로(チョンダラー|촌다라ryu, サナジャー|사나자ryu, サンダー|썬더ryu, サンラー|산라ryu)쿄타로는 원래 일본 본토에서 건너온 염불의 예능이었지만, 오래전부터 에이서 안의 중요한 요소였다. 이것을 맡는 남성은 얼굴을 하얗게 칠하고, 웅장한 북 치기, 우아한 손 춤 옆에서 광대 역할을 연기한다. 또한 때로는 대열 정리 역할 등도 담당한다.


5. 주요 이벤트

전후, 에이사는 오키나와시 등 본섬 중부를 중심으로 스타일이 크게 바뀌었다. 1956년 전섬 에이사 콩쿠르가 구 코자시(현 오키나와시) 주최로 개최되기 시작하면서, 이후 에이사 발전에 큰 영향을 끼쳤다. 이 행사는 경연 이벤트였기 때문에, 심사위원이나 관객의 눈을 끌어야 하는 부분이 강해지게 되면서 참가하는 청년회도 구성이나 대형, 의상, 퍼포먼스적 측면에서 더욱 화려한 스타일로 바뀌게 되었다. 또한 노래곡으로 오키나와 민요나 신민요를 채택하게 되었다.[24] 그러나 경연대회의 평가기준 및 결과를 둘러싸고 각 청년회간의 경쟁이 심해지면서, 1977년부터 경연을 폐지하고 ‘축제’로 형태를 바꾸었다.[25]

2007년 6월 13일 오키나와시는 〈에이사의 마을 선언〉을 했다.[26] 현재는 미국과 프랑스, 브라질에도 에이사 모임이 있다.[17]

오키나와 본섬에서 미 군정 시기이던 1952년 처음으로 열린 미류친선본오도리대회였으나, 이후 4년 주기로 3회 개최되고 중단되었다. 그러나 1956년 코자시에서 개최하기 시작한 전섬 에이사 콩쿠르(현 오키나와 전섬 에이사-축제)를 시작으로 에이사 인구가 늘어나면서 1990년대 이후 시정촌에서 10개 이상의 이벤트를 만들어 운영하고 있다. 이외에도 일본 여러 곳에서 이벤트가 개최되고 있다. 주요 이벤트는 다음과 같다.


  • 오키나와 전섬 에이사-축제: 전후, 오키나와인과 미 군정과의 마찰로 인한 사회적 분위기를 되살리고, 관광객 모객을 위해 1956년 ‘구봉 직후의 일요일’에 전도 에이사 콩쿨로 시작되었다.[24] 현재는 현대 최대의 에이사 이벤트로서 3일간, 약 30만 명 정도의 관객이 모인다. 주로 중북부의 에이사가 소개된다.
  • 청년 고향 에이사 축제: 매년 8-9월에 오키나와현 청년단협의회 주최로 챠탄정에서 개최된다. 주로 중남부의 에이사가 모인다.
  • 1만인의 에이사 춤꾼대: 매년 8월 1주 일요일에 개최된다. 나하시의 핵심 거리인 국제거리 상가조합 주최로 수천 명의 에이사가 모여 춤추는 대회다. 다양한 연령대의 동호회나 본토, 해외의 단체도 참여하며, 창작 에이사가 주류를 이룬다.
  • 에이사 마츠리 (오사카시 타이쇼-구): 매년 9월에 오키나와 출신 이주자가 많은 타이쇼-구에서 개최된다. 오키나와 향우의 만남의 장인 동시에 젊은이의 문화계승 역할도 하고 있다.
  • [https://www.shinjuku-eisa.com/ 신쥬쿠 에이사] (도쿄도 신쥬쿠구): 매년 7월 마지막 주 토요일에 신쥬쿠역 주변에서 연다. 2001년 신쥬쿠의 마츠리 때 오키나와의 에이사 팀을 초청한 것을 본 네 상점가 진흥조합이, ‘신쥬쿠의 거리에 어울리는 춤이다’고 느껴, 2002년 신쥬쿠 에이사마츠리 실행위원회를 발족하고 지금까지 행사를 이어오고 있다.[28]
  • 페스타 마치다 (도쿄도 마치다시): 매년 5월에 마치다역 주변에서 이틀에 걸쳐 열린다.
  • 에이사 나이트: 오키나와시가 6월 13일(‘에이사의 마을’ 선언일) 즈음부터, 여러 주에 거쳐 청년회를 초청해 진행하는 행사다.

6. 사회문화적 의미와 효과

진필수는 에이사 연습 후의 친목 활동과 에이사 과정이 청년회 구성원들에게 육체적 한계를 극복하는 동고동락의 경험을 제공하고, 마을 소속감과 정체성 획득에 기여한다고 보았다. 또한 개인에게는 친구를 만들고, 더 나아가 연애와 결혼을 촉진하는 데도 도움이 된다고 지적한다. 지만은 해외의 에이사 활동이 해외 오키나와인들의 정체성 유지에 기여하고, 비일본인과의 문화 교류를 촉진하며, 감정 고조를 통한 일상 탈출 등 정서적 효능감을 불러일으킨다고 밝혔다. 반면 타나카 외는 에이사가 오키나와의 문화를 표상하는 역할을 하지만, 미디어를 통해 그 의미가 왜곡, 제한되고 있다고 지적한다.

한편, 에이사는 오키나와 전통 문화촌 등에서 공연되며 관광 자원으로 활용되고 있다.

참조

[1] 서적 "''Okinawa no minzoku geinō ron'' 沖縄の民俗芸能論"
[2] 서적 "''Ryūkyū to Taichū Shōnin ten'' 琉球と袋中上人展"
[3] 서적 "''Amami utakake no diarōgu'' 奄美歌掛けのディアローグ"
[4] 서적 "''Okinawa no minzoku geinō ron'' 沖縄の民俗芸能論"
[5] 서적 "''Kyōkaisei no jinruigaku'' 境界性の人類学"
[6] 간행물 "'Transmitting the message of Okinawa by drums': Representations of Japanese-ness and Okinawan-ness in Okinawan dance in Santa Cruz, Bolivia" 2017
[7] 간행물 "''Shutoken ni okeru Eisa no sōsei'' 首都圏におけるエイサーの創成"
[8] 간행물 戦前の沖縄における「エイサー」と 「盆踊り」の諸相 https://www.ken.okig[...] 沖縄県立芸術大学附属研究所 2019-03-31
[9] 웹사이트 天高く響け!宮古島、情熱の演舞 https://award.nicoan[...] 2024-11-06
[10] 웹사이트 うるま市観光物産協会「うるまのエイサーありんくりん」 http://bunkaisan-ama[...] 2015-06-24
[11] 문서 小松、2004年、P.54
[12] 문서 小松、2004年、P.55
[13] 문서 中津川、2007年、P.32
[14] 문서 小松、2004年、P.56
[15] 웹사이트 エイサーのまち沖縄市 http://kozaweb.jp/ei[...] 沖縄市 2016-07-06
[16] 문서 中津川、2007年、P.35
[17] 문서 中津川、2007年、P.31
[18] 문서 小松、1997年、P.77
[19] 문서 小松、2004年、P.59
[20] 문서 小松、1997年、P.74
[21] 문서 小松、2004年、P.63
[22] 문서 小松、2004年、P.61
[23] 웹사이트 新宿で「新宿エイサーまつり」 沖縄から4チーム参加、伝統芸能を間近に https://shinjuku.kei[...] 2021-08-29
[24] 웹인용 【沖縄の文化】2024年のエイサーはいつ?エイサーとは?起源や特徴、地域性などを解説! https://chinsan-note[...] ちんさんの雑記ノート 2024-08-18
[25] 뉴스 沖縄全島エイサーまつり、きょう開幕 ゲート通りで11青年会が「道じゅねー」 https://ryukyushimpo[...] 2024-08-23
[26] 웹인용 エイサーのまち宣言 https://www.city.oki[...] 오키나와시
[27] 웹인용 支部紹介 https://ryukyukokuma[...] 琉球國祭り太鼓
[28] 뉴스 新宿で「新宿エイサーまつり」 沖縄から4チーム参加、伝統芸能を間近に https://shinjuku.kei[...] 2018-07-09



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