에필로그 (용어)
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1. 개요
에필로그는 문학 작품, 연극, 오페라, 영화, 비디오 게임 등에서 사용되는 용어로, 작품의 결말이나 마지막 부분을 의미한다. 문학에서는 등장인물의 운명을 드러내거나, 후속편을 암시하는 데 사용되며, 연극에서는 배우가 관객에게 직접 말을 걸어 극의 교훈을 전달하는 역할을 한다. 영화에서는 등장인물의 그 후의 상황을 보여주는 장면이나 텍스트로 나타나며, 비디오 게임에서는 이야기의 결말을 마무리하거나, 다중 엔딩을 결정하는 데 기여한다. 에필로그는 작품의 완결성을 높이고, 독자나 관객에게 여운을 남기는 중요한 역할을 한다.
'에필로그'라는 단어는 15세기에 문학 작품의 결론 부분을 지칭하는 데 처음 사용되었다.[4]
연극에서 에필로그는 등장인물 중 한 명이나 작가를 대변하는 배우가 극의 마지막에 무대에서 직접 관객에게 말을 건네는 마무리 대사이다. 원래 에필로그는 그리스 고대 연극 용어였으며,[32] 이후 그리스 극과 엘리자베스 시대 연극에서 사용되었고, 왕정 복고기 연극에서 가장 성행했다. 존 드라이든이나 데이비드 개릭이 쓴 기지 넘치는 에필로그가 대표적이다. 18세기 이후에는 거의 자취를 감췄다.
2. 용어의 역사
중세 영어와 중세 프랑스어에서는 ''epilogue''라는 용어가 사용되었다. 라틴어에서는 그리스어 ''epilogos''에서 유래한 ''epilogus''를, 그 다음에는 ''epilegein''을 사용했다.[5]
옥스퍼드 영어 사전(Oxford English Dictionary)에 처음으로 '에필로그'라는 단어가 인용된 것은 1564년이다.[6] 이보다 앞서 1474년 윌리엄 캑스턴은 'Epylogacion'이라는 용어를 사용했는데, 이는 '이 책의 Epylogacion과 요약'을 의미한다. 그러나 이 용어는 널리 사용되지 않았고, 대신 '결론'이라는 용어가 텍스트의 마지막 말을 도입하는 데 사용되었다. 인쇄된 희곡에서 극적인 에필로그의 첫 번째 예시는 존 필립의 ''The Play of Patient and Meek Grissell'' (1569)이다.[7]
'에필로그'라는 단어는 중세 시대 연극 연설의 끝을 묘사하는 데 사용될 수 있었지만, 당시에는 주로 후속 작품과의 연관성을 암시하는 데 사용되었다. 대부분의 그리스 비극은 합창단의 대사로 끝났는데, 이는 초기 근대 극작가들의 에필로그뿐만 아니라 고대 로마 극의 에필로그와도 달랐다.[8]
미국 작가 헨리 제임스는 에필로그가 마지막 "상, 연금, 남편, 아내, 아기, 수백만, 덧붙여진 단락 및 즐거운 언급"을 배분하는 곳이라고 말했다.[9] 팻 로저스는 에필로그를 "파르티아의 화살"로 묘사하며, 일부 독자들에게 과도할 수 있다고 언급했다. 에필로그는 "시제의 변화와 템포의 도약 - 가속"을 가지고 있어 빠르게 "시간의 나사를 풀어 몇 년의 기간을 빠르게 이동할 수 있도록 한다"고 설명했다.[10] 에필로그는 또한 아리스토텔레스가 이야기에서 작가가 논증을 만드는 것을 상징하기 위해 도입한 은유인 전통적인 "토포이"로 구성되었다.[11]
3. 문학에서의 에필로그
문학 작품에서 에필로그는 주로 등장인물의 운명을 밝히는 이야기의 마지막 챕터이다. 이야기의 주제와 간접적으로 관련된 장면을 특징으로 할 수도 있으며, 속편을 암시하거나 미결 사항을 마무리하는 데 사용될 수 있다. 에필로그는 주요 줄거리가 끝난 후 상당한 시간이 지난 후에 발생할 수 있으며, 주인공에게 "자유롭게 말할" 기회를 주기도 한다.[13]
에필로그는 등장인물에게 다가오는 위협을 드러내는 데 사용될 수 있다. 독자는 악당이 처리되었다고 믿을 수 있지만, 에필로그는 이것이 완전히 사실이 아님을 암시하여 이야기의 공포와 미스터리를 더한다.
3. 1. 소설
에필로그는 종종 등장인물의 운명을 드러내는 데 사용되는 이야기의 마지막 챕터이다. 일부 에필로그는 이야기의 주제와 간접적으로 관련된 장면을 특징으로 할 수 있다. 후속편을 암시하거나 모든 미결 사항을 마무리하는 데 사용할 수 있다. 주요 줄거리가 끝난 후 상당한 시간이 지난 후에 발생할 수 있다. 어떤 경우에는 에필로그가 주인공에게 "자유롭게 말할" 기회를 주기 위해 사용된다.
에필로그는 이전 이야기와 동일한 서술 스타일과 관점에서 계속될 수 있지만, 에필로그의 형식은 때때로 전체 이야기와 매우 다를 수 있다. 또한 속편으로도 사용될 수 있다.
예를 들어, 마거릿 애트우드의 ''시녀 이야기''에서 에필로그는 2195년에 북극의 한 대학교에서 열린 심포지엄의 기록이다. 에필로그의 대부분은 ''시녀 이야기''의 배경인 길르앗에 정통한 파이엑소토 교수의 연설이다. 에필로그에서 길르앗은 오래전에 사라졌고, 주인공 오프레드는 자신의 이야기를 출판한다. 이 이야기는 소설 속 과거 사건에 대한 그녀의 관점이며, 오프레드는 자신의 출판물을 '시녀 이야기'라는 이름으로 명명한다.
조지 오웰의 ''동물 농장''에서 에필로그는 혁명 후 수년이 지난 매너 농장의 등장인물들에게 유토피아적 결말을 보여주며 독자들의 궁금증을 해소한다. "세월이 흘렀다. 계절이 오고 갔다. 동물들의 짧은 생명은 흘러갔다. 반란 이전의 옛날을 기억하는 사람은 클로버, 벤자민, 까마귀 모세, 그리고 몇몇 돼지들을 제외하고 아무도 없었다."[12]
에필로그는 등장인물에게 다가오는 위협을 드러내는 데 사용될 수 있다. 독자는 악당이 처리되었다고 믿을 수 있지만, 에필로그는 이것이 완전히 사실이 아님을 암시하여 이야기의 공포와 미스터리를 더한다.[13]
어린이 판타지에서 에필로그는 특별한 목적을 지닌다. 좋지 않은 결과에 대한 두려움을 진정시키기 위한 안심되는 결말 역할을 할 수 있다. 이는 해리 포터 시리즈에서 등장인물들이 훨씬 나이가 들고 가정을 꾸리면서 행복한 결말을 맞는 것으로 나타난다. 이는 그들의 좋지 않은 결과를 예상했을 독자들에게 위안을 제공한다. 또한 에필로그는 소설이 장르를 신화와 전설로 전환하는 과도기적 단계 역할을 하기도 한다.[14]
4. 연극에서의 에필로그
일반적으로 등장인물 중 한 명이 나타나 극에 그려진 세계에 대한 설명이나 의견, 작가나 배우의 의도 등을 운문으로 관객에게 이야기한다.[33]
4. 1. 그리스 및 엘리자베스 시대 연극
그리스 및 엘리자베스 시대 연극에서 배우는 무대 앞에 서서 관객에게 직접 말을 걸었다. 그들은 대개 극 중 비극을 겪은 후 등장인물이 느끼는 만족감을 보여주었다. 만약 주인공이 비극적인 결말을 맞이했다면, 에필로그를 말하는 사람은 주인공의 잘못된 도덕적 선택으로 인해 관객이 배울 수 있는 교훈을 제공했다.[15] 예를 들어, 셰익스피어의 ''로미오와 줄리엣'' 에필로그에서 화자는 관객이 가져갈 도덕적 교훈과 결과를 제시한다.
''"어둠 속에서 평화가 오늘 아침을 맞이하네;''
''슬픔에 잠긴 태양은 머리를 드러내지 않으리.''
''가서 이 슬픈 일들에 대해 더 이야기 나누어 보세,''
''몇몇은 용서받을 것이고, 몇몇은 벌을 받을 것이네,''
''줄리엣과 로미오보다 더 비참한 이야기는 없었으니."''[16]
''뜻대로 하세요''에서 에필로그는 로잘린드가 말하며 그녀의 만족감을 보여준다.
''"... 그리고 나는 여러분, 오, 남자들에게, 여러분이 여자에게 품는 사랑으로—당신들의 능글거림으로 보건대, 당신들 중 아무도 여자를 싫어하지 않는다는 것을 알기에—당신과 여자 사이에서 연극이 즐겁게 되기를 바랍니다. 만약 내가 여자였다면, 나는 나를 기쁘게 하는 수염을 가진, 나를 좋아하는 용모를 가진, 그리고 내가 싫어하지 않는 숨결을 가진 당신들 중 많은 사람들에게 키스할 것입니다. 그리고 나는 좋은 수염, 좋은 얼굴 또는 달콤한 숨결을 가진 많은 사람들이 내 친절한 제안을 받아들여, 내가 인사할 때 작별 인사를 할 것이라고 확신합니다."''[17]
에필로그는 배우들이 더 자주 연기했다.[18] 에필로그는 연극의 마지막을 구성하므로 화자는 동시에 연기하고 캐릭터를 반영할 수 있었다. 펠리시티 너스바움은 화자의 페르소나와 캐릭터를 결합하여 이를 "이중 의식"(double consciousness)이라고 불렀다. 이는 관객이 각 순간과 그 의미를 되새기도록 유도한다. 비극에서 여성 에필로그가 가장 인기가 있었으며 종종 연극의 진정성에 도전했다. 예를 들어, 폭군적 사랑은 종종 비극을 겪었던 주요 여성 캐릭터를 에필로그에서 코미디언으로 재개념화했다. 여성 캐릭터는 5막에서 입었던 것과 같은 의상을 입었고 화자는 에필로그에서 말할 때 주요 연극 속 비극적인 역할과 그녀의 유머러스한 대중적 페르소나라는 두 가지 정체성을 결합했다.
많은 작가들이 다른 작가의 연극에 자신의 에필로그를 기고했다. 이는 종종 우정에서 비롯되었다. 다른 에필로그는 "품격 있는 사람의 글" 또는 "미지의 손에서 보낸 것"으로 지정되었다. 1660년에서 1714년 사이 잉글랜드 외부인들이 프롤로그와 에필로그를 229번 제공했다.[19]
에필로그는 종종 마지막 줄에서 연극의 가치를 지적함으로써 관객의 재방문을 확보하는 데 집중했다.[20] 또한 문학 작품을 마무리할 때 에필로그와 기도가 어떻게 서로 동의어가 되는지에 대한 연관성도 있었다.[21]
대부분의 그리스 비극은 합창대가 하는 대사로 끝을 맺는다. 이 대사는 일반적으로 극의 도덕적 교훈을 담은 두 줄의 시구로 구성된다. 에우리피데스의 작품 9편은 ''데우스 엑스 마키나''로 끝나며, 다른 세 편은 "신과 같은 초인적 능력을 갖게 된 인간"으로 끝을 맺는다.[22]
로마 연극은 특히 더 짧은 에필로그를 가지며 주로 ''갈채''를 구하는 내용으로 구성된다. 이는 테렌스의 현존하는 희곡과 플라우투스의 희극에서 나타난다. 플라우투스의 희곡 중 ''Trinummus'', Poenulus, Persa, 밀레스 글로리오수스 및 Curculio''는 모두 박수를 요청하는 것으로 끝을 맺는다. 이는 관객에게 박수 치는 데 참여하도록 유도하기 위한 것이다. 그러나 ''Epidicus''의 에필로그에서는 '우리에게 갈채를 보내주세요... 그리고 팔다리를 뻗고 일어나세요'라고 하며, ''스틱쿠스''에서는 '우리에게 갈채를 보내주시고, 집에서 여러분만의 파티를 여세요.'라고 덧붙인다.[23] 이는 관객을 바깥 세상으로 부드럽게 전환시켜 현실감을 되찾도록 함으로써 그들을 극에서 벗어나게 하는 전략이었다.
4. 2. 젠더 역할
복고 시대 문화, 특히 복고 시대 연극에서 여성 극작가, 배우 및 페미니즘 작품은 특별히 중요하게 다루어졌다. 아프라 벤, 델라리비에르 맨리, 메리 픽스, 캐서린 트로터의 작품을 통해 복고 시대 연극과 여성의 관계를 이해하려 한다.[24]
게일 루빈의 "여성의 거래"와 로라 멀비의 "시각적 쾌락과 내러티브 영화"는 문화 간 페미니즘에 대한 비판적 관심을 불러일으켰고 여성 관객의 연극 관람을 증가시켰다. 데이비드 로버츠는 ''여성들: 복고 시대 드라마의 여성 후원''(1989)을 통해 극장이 여성 관객에게 적대적이었으며, 프롤로그와 에필로그가 그러한 환경에 기여했다고 주장한다.[25]
마이클 개빈은 정반대로 주장하며 배우들이 여성에게 직접적으로 말을 걸어 여성 관객의 가치를 나타냈다고 말했는데, 이는 배우가 여성일 때 더 자주 발생했다. 또한 여성들이 공개적인 자리에서 서로 소통하는 최초의 시기 중 하나이기도 했다.
진 마스덴은 여성의 성적 욕망에 초점을 맞춘 작품이 거의 없다는 것을 발견했다. 여성이 여성에게 하는 에필로그는 자극적인 소재를 제공했다. 그것들은 종종 여성의 환상을 장려하고 남성의 성적 수행에 대한 비판을 담고 있었다. 이러한 여성 대 여성의 부가 텍스트는 여성 화자와 관객이 연극의 주요 구조 안에서는 자주 언급되지 않는 성적 욕망을 지속할 수 있게 했다.
1660년에서 1714년 사이에 총 115개의 프롤로그와 에필로그가 배우들이 여성 관객에게 말을 걸거나 성에 대한 사실을 언급하는 내용을 담고 있었다. R. 보일이 쓴 ''Mr Anthony''의 에필로그는 시인들이 여성이 매력적이라고 생각하는 남성 캐릭터를 만들려고 하지만 실패한다고 주장한다. 에필로그는 종종 덕의 문제를 제기하지만, 여성 관객에게 말을 걸 때는 일반적으로 덕이 없다는 점을 칭찬하여 판매 포인트로 삼았다. 예를 들어, 레이븐스크로프트의 ''The Citizen Turn’d Gentleman''(1672)[26]의 에필로그는 덕을 폄하함으로써 여성에게 어필하려고 시도하며, 화자는 레이븐스크로프트가 숙녀의 호의를 얻기 위해 "가장 방탕한 사람"이 될 것이라고 말한다. 토마스 라이트의 1693년 코미디 ''The Female Vertuoso''의 에필로그에서 수재너 마운트포트는 나이든 여성들이 "악행에 부적합하기 때문에 덕을 자랑한다"고 비웃는다.[27]
일부 복고 시대 후기의 에필로그는 다른 나라의 여성에 비해 영국의 여성들이 더 많은 자유를 누리고, 더 나은 행동을 보이며, 더 행복한 삶을 누린다고 주장한다. 예를 들어, 프란시스 매닝의 ''All for the Better''(1702) 에필로그는 영국의 여성들이 마드리드의 여성보다 우월한 품성을 지녔다고 말한다. 앤 브레이스기들의 섀드웰의 ''The Amorous Bigotte''(1690)의 에필로그는 스페인 여성들이 더 현명할지라도, 영국 여성들은 남편이 애인을 알게 될까 봐 두려워하지 않기 때문에 더 행복하다고 주장한다.
5. 오페라에서의 에필로그
스트라빈스키의 ''방탕아의 행적''과 오펜바흐의 ''호프만의 이야기'' 마지막 장면은 에필로그라고 명시적으로 불린다.[28] 모차르트의 ''돈 조반니'', 무소르그스키의 ''보리스 고두노프'', 델리우스의 ''페니모어 앤 게르다''도 마지막 장면이 에필로그로 묘사될 수 있는 오페라이다.[28] 과거의 행동에 대한 언급은 본질적으로 극적이지 않기 때문에 프롤로그가 있는 오페라조차도 에필로그를 가진 경우는 드물다.[28]
6. 영화에서의 에필로그
영화에서 마지막 장면은 등장인물들에게 일어난 일에 대한 짧은 설명을 포함한 이미지나 클립의 몽타주를 특징으로 할 수 있다. 이러한 영화의 예로는 《9 to 5》, 《아메리카 그라피티》, 《체인질링》, 《네 번의 결혼식과 한 번의 장례식》, 《해리 포터와 죽음의 성물 – 2부》, 《내셔널 램푼의 동물 농장》, 《베이브: 돼지코 시티》, 《해피 피트 2》, 《타이탄즈》, 《잭 스나이더의 저스티스 리그》가 있다.
《라라랜드》의 에필로그는 실제 결말의 대안인 해피 엔딩을 보여준다.
많은 다큐멘터리와 전기 영화에서 에필로그는 영화에서 다룬 사건 이후에 대상에게 일어난 일을 설명하는 텍스트 기반이다. 영화 《대부 3》는 전체가 에필로그이다. 등장인물의 그 후의 미래 일부가 포함되어 있을 뿐만 아니라, 에필로그가 기반이 되는 작품도 많이 존재한다. 영화 내 대부분의 에필로그는 영화 등장인물의 운명 등 중요한 사건을 기념으로 침묵 속에서 극적으로 묘사된다.
7. 비디오 게임에서의 에필로그
비디오 게임에서 에필로그는 일반적으로 크레딧이 올라간 후, 이야기의 마지막 부분에 등장할 수 있다. 게임의 에필로그는 영화나 문학 작품의 에필로그와 유사하게, 이야기의 결말에 대한 마무리를 제공한다. 그러나 비디오 게임 에필로그와의 상호작용 방식은 다중 엔딩을 포함하는 픽션 작품에서 이야기의 결말을 결정할 수 있다. 예를 들어, 2012년 비디오 게임 ''스펙 옵스: 더 라인''에는 네 가지 가능한 엔딩이 있으며, 세 가지 엔딩은 플레이어가 에필로그에서 하는 행동에 따라 결정된다. 에필로그는 또한 게임의 주요 콘텐츠 또는 캠페인 모드를 보완하는 주변적인 다운로드 콘텐츠 또는 확장팩으로 제공될 수 있다.
영구적인 캐릭터 사망을 허용하는 비디오 게임에서 에필로그는 살아남은 플레이 가능한 캐릭터에게 무슨 일이 일어났는지 기록하고, 이야기 종료 후 그들의 상황이 어떻게 변화했는지 묘사할 수 있다. 예를 들어, 2015년 비디오 게임 ''언틸 던''은 구조된 후 생존한 캐릭터(있는 경우)가 경찰에게 그들의 경험을 설명하는 내용을 담고 있다. 이 시스템은 또한 확장될 수 있는데, 대부분의 ''파이어 엠블렘'' 시리즈 게임에서는 캐릭터 간의 관계를 구축할 수 있어 캠페인 전반에 걸쳐 플레이어의 행동에 따라 캐릭터의 고유한 결과가 나타난다.
비주얼 노벨 또한 플레이어가 경험한 모든 시나리오를 마무리하는 일종의 에필로그를 특징으로 할 수 있으며, 이는 대개 모든 다중 엔딩에 도달하여 게임을 완전히 완료한 후에 나타난다. 예를 들어, ''월희''는 모든 완료 가능한 루트의 엔딩을 확장하고, 프롤로그의 사건을 설명하여 게임의 나머지 부분에 대한 맥락을 제공하는 에필로그를 특징으로 한다.
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