엘비스 (1968년 텔레비전 프로그램)
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1. 개요
엘비스 프레슬리의 1968년 텔레비전 프로그램은 영화 활동에 불만을 느끼던 프레슬리의 컴백을 위한 NBC 스페셜이었다. 이 프로그램은 1967년 10월 기획되어, 스티브 바인더가 감독을 맡았고, 1968년 12월 3일 방영되어 닐슨 시청률 1위를 기록했다. 사운드트랙 앨범 또한 상업적 성공을 거두었으며, 프로그램은 프레슬리의 음악적 재능을 보여주며 긍정적인 평가를 받았다. 이 쇼는 프레슬리의 음악 경력에 새로운 활력을 불어넣었으며, 이후 라스베이거스 공연과 앨범 발매로 이어지는 등 대중문화에 큰 영향을 미쳤다.
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| 엘비스 (1968년 텔레비전 프로그램) - [TV프로그램]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 다른 이름 | Singer Presents... Elvis '68 Comeback Special |
| 제작 정보 | |
| 작가 | 크리스 비어드 앨런 블라이 |
| 감독 | 스티브 바인더 |
| 출연 | 엘비스 프레슬리 |
| 작곡가 | 빌리 골든버그 |
| 제작 국가 | 미국 |
| 언어 | 영어 |
| 프로듀서 | 스티브 바인더 본즈 하우 |
| 촬영 장소 | 캘리포니아주 버뱅크 |
| 편집자 | 웨인 케너디 아몬드 포이트라스 |
| 카메라 | 멀티 카메라 |
| 러닝 타임 | 50분 |
| 방송사 | NBC |
| 공개일 | 1968년 12월 3일 |
2. 배경
엘비스 프레슬리가 1960년 3월 미국 육군에서 복무를 마치고 돌아온 후, 앨범 발매로 성공을 거두었다. 1960년 영화 ''G.I. 블루스''의 사운드트랙 앨범인 ''G.I. 블루스''는 1960년 10월 빌보드 팝 앨범 차트와 영국 앨범 차트에서 모두 1위를 차지했다. 1961년 3월 25일, 프레슬리는 USS ''애리조나'' 기념관 건설을 위한 자선 콘서트를 하와이에서 열었다. 이는 7년 동안 그의 마지막 공개 공연이 되었다. 프레슬리의 다음 빌보드 팝 앨범 차트 1위 앨범은 1961년 6월에 발매된 ''Something for Everybody''였다.
톰 파커 대령은 프레슬리의 경력의 초점을 영화로 전환하고 그가 투어를 하지 못하도록 했다. 이 영화들은 저예산의 전형적인 코미디였고, 흥행에 성공했으며, 그 결과 앨범도 잘 팔렸다. 프레슬리는 더 극적인 역할을 시도하여 ''플레밍 스타''(1960)와 ''컨트리에서의 야성''(1961)을 통해 음악의 비중을 줄이고 연기에 집중하려 했다. 두 작품 모두 실패했고, 1964년까지 파커는 모든 녹음을 영화 사운드트랙에만 국한하기로 결정했다. 파커는 이후 프레슬리 공식을 설정했다. 즉, 영화는 앨범 발매를 홍보하고 앨범 발매는 영화를 홍보하는 것이었다.
비용을 줄이기 위해, 프로듀서 할 왈리스는 촬영 일정을 단축하고 리허설과 재촬영을 거의 포기했다. 그는 야외 촬영을 중단했다. 모든 영화는 스튜디오에서 촬영되었고, 노동 비용을 줄이기 위해 경험이 적은 스태프가 사용되었다. 장면은 과정을 빠르게 하기 위해 롱 샷, 미디엄 샷, 클로즈업으로 제한되었다. 한편, 스튜디오 녹음도 질이 떨어졌고, 세션 뮤지션들이 대부분의 작업을 수행했는데, 프레슬리는 녹음에 집중할 시간이 없었다. 그는 ''Tickle Me''(1965)에 출연하여 75만 달러를 받았고 영화 수익의 50%를 받았다. 이 금액은 영화 예산의 대부분을 차지했다. 연합 예술가가 재정적인 문제에 직면했기 때문에, 파커는 다른 스튜디오 세션에서 사용되지 않은 곡들을 사운드트랙에 삽입했고, 스튜디오에 영화에 통합하도록 지시했다. 이러한 긴밀한 제작은 효과가 있었고, ''Tickle Me''는 흥행에 성공했다.
''Girl Happy''(1965)는 이러한 접근 방식의 첫 번째 실패를 기록했다. 사운드트랙은 프레슬리의 가장 성공적이지 못한 앨범이었고, 영화는 2백만 달러를 간신히 벌었다. 파커의 모델이 성공했음에도 불구하고, 프레슬리는 점점 불만을 느꼈다. 시간이 지나면서 그는 음악 사업과의 연결이 약해지고, 영화의 질이 떨어지면서 우울증과 소외감을 느꼈다. 1964년부터 1968년까지 5년 동안, 프레슬리는 1960년에 녹음된 복음성가 "Crying in the Chapel"(1965)을 포함하여 10위 안에 드는 곡을 단 한 곡만 발표했다. 1964년 영화 ''Viva Las Vegas''는 성공을 거두었지만, 그 이후 영화들은 점진적인 하락세를 보였다. 1967년까지 파커와의 협상의 어려움과 영화의 저조한 성적으로 인해 왈리스는 프레슬리와의 계약을 포기하기로 결정했다.
2. 1. 군 복무와 영화 활동
1960년 3월, 미국 육군에서 복무를 마치고 돌아온 엘비스는 앨범 발매로 성공을 거두었다. 같은 해 10월, 영화 ''G.I. 블루스''의 사운드트랙 앨범은 빌보드 팝 앨범 차트와 영국 앨범 차트에서 모두 1위를 차지했다. 1961년 3월 25일, 엘비스는 USS 애리조나 기념관 건설을 위한 자선 콘서트를 하와이에서 열었는데, 이는 7년 동안 그의 마지막 공개 공연이었다.엘비스의 매니저 톰 파커 대령은 엘비스의 경력 초점을 영화로 전환하고 투어를 하지 못하도록 했다. 엘비스는 ''플레밍 스타''(1960)와 ''컨트리에서의 야성''(1961)을 통해 음악 비중을 줄이고 연기에 집중하려 했으나, 두 작품 모두 흥행에 실패했다. 1964년까지 파커는 모든 녹음을 영화 사운드트랙에만 국한하기로 결정하고, 영화는 앨범 발매를, 앨범 발매는 영화를 홍보하는 공식을 설정했다.
프로듀서 할 왈리스는 비용 절감을 위해 촬영 일정을 단축하고 리허설과 재촬영을 거의 포기했으며, 야외 촬영을 중단하고 모든 영화를 스튜디오에서 촬영했다. 또한, 경험이 적은 스태프를 사용하고, 장면을 롱 샷, 미디엄 샷, 클로즈업으로 제한하여 제작 과정을 빠르게 진행했다. 스튜디오 녹음도 질이 떨어졌고, 세션 뮤지션들이 대부분의 작업을 수행했다.
''Tickle Me''(1965)는 흥행에 성공했지만, ''Girl Happy''(1965)는 실패했다. 사운드트랙은 엘비스의 가장 성공적이지 못한 앨범이었고, 영화는 2백만 달러를 간신히 벌었다. 파커의 모델이 성공했음에도 불구하고, 엘비스는 점점 불만을 느꼈고, 음악 사업과의 연결이 약해지고 영화의 질이 떨어지면서 우울증과 소외감을 느꼈다. 1964년 영화 ''Viva Las Vegas''는 성공을 거두었지만, 그 이후 영화들은 점진적인 하락세를 보였다. 1967년까지 파커와의 협상의 어려움과 영화의 저조한 성적으로 인해 왈리스는 엘비스와의 계약을 포기하기로 결정했다.
2. 2. 영화 산업에서의 어려움
엘비스 프레슬리는 1960년 군 복무 이후, 앨범 발매로 성공을 거두었으나, 매니저 톰 파커 대령에 의해 영화 산업에 집중하게 되면서, 그의 경력은 영화 중심으로 전환되었다. 파커는 저예산 영화를 통해 앨범 판매를 촉진하는 전략을 사용하였으나, 이는 프레슬리의 음악적 열정과 상충되었다.''플레밍 스타''(1960)와 ''컨트리에서의 야성''(1961)과 같이 극적인 역할을 시도했으나 실패한 이후, 파커는 모든 녹음을 영화 사운드트랙에만 국한하기로 결정했다. 프로듀서 할 왈리스는 비용 절감을 위해 촬영 일정을 단축하고, 경험이 부족한 스태프를 고용하는 등 제작 환경은 열악했다. 이러한 환경에서 제작된 영화들은 질적으로 저하되었고, 프레슬리는 자신의 배역과 영화의 질에 불만을 느끼게 되었다.
''Tickle Me''(1965)의 성공에도 불구하고, ''Girl Happy''(1965)의 실패로 파커의 모델은 한계를 드러냈다. 프레슬리는 음악 사업과의 연결이 약해지고, 영화의 질이 떨어지면서 우울증과 소외감을 느꼈다. 1964년부터 1968년까지 5년 동안, 프레슬리는 1960년에 녹음된 복음성가 "Crying in the Chapel"(1965)을 포함하여 10위 안에 드는 곡을 단 한 곡만 발표했다. 1967년까지 파커와의 협상의 어려움과 영화의 저조한 성적으로 인해 왈리스는 프레슬리와의 계약을 포기하기로 결정했다.
2. 3. 음악적 침체
엘비스 프레슬리가 1960년 3월 미국 육군에서 복무를 마치고 돌아온 후, 프레슬리는 앨범 발매로 성공을 거두었다. ''G.I. 블루스''는 1960년 10월 빌보드 팝 앨범 차트와 영국 앨범 차트에서 모두 1위를 차지했다. 1961년 3월 25일, 프레슬리는 USS ''애리조나'' 기념관 건설을 위한 자선 콘서트를 하와이에서 열었다. 이는 7년 동안 그의 마지막 공개 공연이었다.프레슬리의 매니저인 톰 파커 대령은 프레슬리의 경력의 초점을 영화로 전환하고 그가 투어를 하지 못하도록 했다. 이 영화들은 저예산의 전형적인 코미디였고, 흥행에 성공했으며, 그 결과 앨범도 잘 팔렸다. 프레슬리는 더 극적인 역할을 시도하여 ''플레밍 스타''(1960)와 ''컨트리에서의 야성''(1961)을 통해 음악의 비중을 줄이고 연기에 집중하려 했다. 두 작품 모두 실패했고, 1964년까지 파커는 모든 녹음을 영화 사운드트랙에만 국한하기로 결정했다. 파커는 이후 프레슬리 공식을 설정했다. 즉, 영화는 앨범 발매를 홍보하고 앨범 발매는 영화를 홍보하는 것이었다.
비용을 줄이기 위해, 프로듀서 할 왈리스는 촬영 일정을 단축하고 리허설과 재촬영을 거의 포기했다. 그는 야외 촬영을 중단했다. 모든 영화는 스튜디오에서 촬영되었고, 노동 비용을 줄이기 위해 경험이 적은 스태프가 사용되었다. 한편, 스튜디오 녹음도 질이 떨어졌고, 세션 뮤지션들이 대부분의 작업을 수행했는데, 프레슬리는 녹음에 집중할 시간이 없었다.
파커의 모델이 성공했음에도 불구하고, 프레슬리는 점점 불만을 느꼈다. 시간이 지나면서 그는 음악 사업과의 연결이 약해지고, 영화의 질이 떨어지면서 우울증과 소외감을 느꼈다. 1964년부터 1968년까지 5년 동안, 프레슬리는 1960년에 녹음된 복음성가 "Crying in the Chapel"(1965)을 포함하여 10위 안에 드는 곡을 단 한 곡만 발표했다. 1964년 영화 ''Viva Las Vegas''는 성공을 거두었지만, 그 이후 영화들은 점진적인 하락세를 보였다. 1967년까지 파커와의 협상의 어려움과 영화의 저조한 성적으로 인해 왈리스는 프레슬리와의 계약을 포기하기로 결정했다.
3. NBC와의 계약
1967년 10월, 파커 대령은 NBC 서부 해안 부사장 톰 사르노프에게 크리스마스 텔레비전 스페셜을 제안했다. 이 스페셜은 싱어 코퍼레이션의 후원을 받아 ''Singer Presents...''라는 프로그램에 포함될 예정이었다.
처음에 파커는 엘비스에게 크리스마스 노래만 26곡 정도 부르게 하는 프로그램을 기획했다. 프레슬리는 처음에 이 제안에 부정적이었고, 파커가 꾸민 또 다른 계략이라고 생각하며 전국 텔레비전에서 크리스마스 캐럴을 부르는 아이디어에 분노했다. 그러나 TV 프로그램 프로듀서 겸 디렉터인 스티브 빈더와 프로듀서 겸 엔지니어인 본즈 하우는 이에 반대했고, 최종적으로 크리스마스 노래는 1곡만 부르는 것으로 결정되었다.
밥 핑클과의 대화 후, 엘비스는 생각이 바뀌었는데, 핑클은 싱어, NBC 및 파커를 설득하여 쇼의 원래 콘셉트를 변경하도록 했다. 핑클은 바인더를 고용하면 프레슬리의 이미지가 쇄신되고 바인더가 프레슬리를 새로운 관객에게 소개할 수 있을 것이라고 생각했다. 처음에는 스페셜 연출을 꺼렸던 바인더는 오디오 엔지니어로 Radio Recorders에서 일하면서 1950년대에 프레슬리를 만났던 그의 동료 본스 하우의 설득을 받았다. 파커는 이 회의에서 제작팀이 완전한 창작 통제권을 갖게 될 것이라고 확신했지만, 출판 권리는 프레슬리의 이름으로 되어야 한다고 강조했다.
3. 1. 초기 기획과 엘비스의 반발
1967년 10월, 파커 대령은 NBC 서부 해안 부사장 톰 사르노프에게 크리스마스 텔레비전 스페셜을 제안했다. 이 스페셜은 싱어 코퍼레이션의 후원을 받아 ''Singer Presents...''라는 프로그램에 포함될 예정이었다.처음에 파커는 엘비스에게 크리스마스 노래만 26곡 정도 부르게 하는 프로그램을 기획했다. 프레슬리는 처음에 이 제안에 부정적이었고, 파커가 꾸민 또 다른 계략이라고 생각하며 전국 텔레비전에서 크리스마스 캐럴을 부르는 아이디어에 분노했다. 그러나 TV 프로그램 프로듀서 겸 디렉터인 스티브 빈더와 프로듀서 겸 엔지니어인 본즈 하우는 이에 반대했고, 최종적으로 크리스마스 노래는 1곡만 부르는 것으로 결정되었다.
밥 핑클과의 대화 후, 엘비스는 생각이 바뀌었는데, 핑클은 싱어, NBC 및 파커를 설득하여 쇼의 원래 콘셉트를 변경하도록 했다. 핑클은 바인더를 고용하면 프레슬리의 이미지가 쇄신되고 바인더가 프레슬리를 새로운 관객에게 소개할 수 있을 것이라고 생각했다. 처음에는 스페셜 연출을 꺼렸던 바인더는 오디오 엔지니어로 Radio Recorders에서 일하면서 1950년대에 프레슬리를 만났던 그의 동료 본스 하우의 설득을 받았다. 파커는 이 회의에서 제작팀이 완전한 창작 통제권을 갖게 될 것이라고 확신했지만, 출판 권리는 프레슬리의 이름으로 되어야 한다고 강조했다.
3. 2. 프로듀서 밥 핑클의 개입
1967년 10월, 파커 대령은 NBC에 크리스마스 텔레비전 스페셜을 제안했다. 이 스페셜은 싱어 코퍼레이션의 후원을 받을 예정이었다. 프레슬리는 처음에 이 아이디어에 부정적이었으나, 프로듀서 밥 핑클과의 대화 후 마음을 바꾸었다. 핑클은 싱어, NBC, 그리고 파커를 설득하여 쇼의 원래 콘셉트를 변경했다. 핑클은 쇼가 프레슬리에게만 집중되어야 한다고 주장했고, 파커는 이에 동의하며 사운드트랙 앨범과 크리스마스 싱글을 위한 충분한 자료를 녹음해야 한다고 덧붙였다. 프레슬리는 이 프로젝트에 대한 열정을 갖게 되었고, 핑클에게 이전과는 다른 새로운 자료를 공연할 준비가 되었다고 확신시켰다.핑클은 프레슬리의 새로운 경력 방향을 반영하기 위해 콘서트 영화 ''T.A.M.I. Show''를 연출한 스티브 바인더를 감독으로 영입했다. 바인더는 처음에 망설였지만, 그의 동료 본스 하우의 설득으로 합류했다. 하우는 바인더가 자신과 비슷한 제작 방식을 가지고 있다고 생각하여 프레슬리와 함께 일해야 한다고 주장했다. 파커는 제작팀에게 완전한 창작 통제권을 주었지만, 출판 권리는 프레슬리의 이름으로 해야 한다고 강조했다.
3. 3. 감독 스티브 바인더의 합류
1967년 10월, 엘비스 프레슬리의 매니저 파커 대령은 NBC에 크리스마스 텔레비전 스페셜을 제안했다. 프레슬리는 처음에 부정적이었으나, 프로듀서 밥 핑클과의 대화 후 마음을 바꿨다. 핑클은 프레슬리의 새로운 경력 방향을 반영하기 위해 감독 스티브 바인더를 영입했다. 핑클은 바인더가 프레슬리의 이미지를 쇄신하고 새로운 관객에게 소개할 수 있을 것이라고 생각했다.본스 하우는 바인더에게 프레슬리와 함께 일할 것을 설득했다. 바인더는 처음에 이 스페셜의 감독을 맡는 것을 꺼렸지만, 오디오 엔지니어인 본스 하우의 설득으로 마음을 바꿨다. 하우는 Radio Recorders에서 일하면서 1950년대에 프레슬리를 만난 적이 있었고, 바인더가 자신과 비슷한 제작 방식을 가지고 있다고 생각하여 프레슬리와 함께 일해야 한다고 주장했다.
파커는 제작팀이 완전한 창작 통제권을 갖는 것에 동의했지만, 출판 권리는 프레슬리의 이름으로 해야 한다고 강조했다. 하우와 바인더는 프레슬리를 만나 스페셜에 대한 모든 세부 사항을 준비하겠다고 알렸다.
4. 제작 과정
빌리 골든버그가 음악 감독으로, 빌리 스트레인지가 편곡자로, 크리스 비어드와 앨런 블라이가 작가로, 빌 빌루가 의상 디자인으로 고용되었다.[1] 크리스 비어드와 앨런 블라이는 모리스 마테를링크의 ''파랑새''를 기반으로, 엘비스 프레슬리의 경력을 그의 노래를 통해 묘사하는 아이디어를 제안했고, 파커 대령도 승인했다. 이 이야기들은 제리 리드의 "기타 맨"을 커버하는 곡으로 연결되었다.
1968년 6월 3일, 프레슬리는 2주 동안 지속될 리허설을 시작하기 위해 할리우드로 돌아왔다.[1] 6월 17일, 팀은 캘리포니아주 버뱅크의 NBC 스튜디오로 이동했다. 골든버그는 핀켈에게 창작 과정에 방해가 된다며 프레슬리의 대규모 수행원들을 제작 구역에서 내보내 달라고 요청했다. 프레슬리는 안무가 랜스 르골트와 함께 계획된 곡들을 작업했고, 빌루는 의상 작업을 했다.
제작 기간 동안 엘비스는 NBC 스튜디오 4에서 생활하며, 리허설 후에 몇 시간에 걸쳐 잼 세션이 열리기도 했다.[12] 스콧티 무어나 D.J. 폰타나와 같은 초기 멤버인 빌 블랙은 65년 10월 21일 뇌종양으로 39세에 사망했기 때문에 참가가 불가능했다.[12] 또한, 조다네어스에게도 출연 의뢰가 있었지만 스케줄 문제로 출연하지 못했다.[13]
1968년 6월 20일부터 버뱅크의 NBC 스튜디오에서 프로그램 제작이 시작되었고,[14] 6월 27일에 싯다운 쇼, 27일부터 28일에 걸쳐 기타맨 프로덕션 넘버, 29일에 스탠드업 쇼, 30일에 오프닝과 클로징, 가스펠 프로덕션 넘버 촬영이 진행되었다. 스탠드업 쇼에서는 풀 오케스트라와 필 스펙터의 레코딩으로 유명한 레킹 크루라고 불리는 세션 뮤지션들이 기용되었다. 엘비스는 오케스트라를 배경으로 노래한 경험이 없었기 때문에, 만약 자신의 만족스럽지 않은 사운드라면 리듬 섹션만 남기고 철수하도록 스티브 빈더에게 말했지만, 엘비스는 오케스트라 사운드를 마음에 들어 하고 만족했다.
4. 1. 제작진 구성
빌리 골든버그가 음악 감독으로, 빌리 스트레인지가 편곡자로, 크리스 비어드와 앨런 블라이가 작가로, 빌 빌루가 의상 디자인으로 고용되었다. 크리스 비어드와 앨런 블라이는 모리스 마테를링크의 ''파랑새''를 기반으로, 엘비스 프레슬리의 경력을 그의 노래를 통해 묘사하는 아이디어를 제안했고, 파커 대령도 승인했다. 이 이야기들은 제리 리드의 "기타 맨"을 커버하는 곡으로 연결되었다.1968년 6월 3일, 프레슬리는 2주 동안 지속될 리허설을 시작하기 위해 할리우드로 돌아왔다. 6월 17일, 팀은 캘리포니아주 버뱅크의 NBC 스튜디오로 이동했다. 골든버그는 핀켈에게 창작 과정에 방해가 된다며 프레슬리의 대규모 수행원들을 제작 구역에서 내보내 달라고 요청했다. 프레슬리는 안무가 랜스 르골트와 함께 계획된 곡들을 작업했고, 빌루는 의상 작업을 했다.
제작 기간 동안 엘비스는 NBC 스튜디오 4에서 생활하며, 리허설 후에 몇 시간에 걸쳐 잼 세션이 열리기도 했다.[12] 스콧티 무어나 D.J. 폰타나와 같은 초기 멤버인 빌 블랙은 65년 10월 21일 뇌종양으로 39세에 사망했기 때문에 참가가 불가능했다.[12] 또한, 조다네어스에게도 출연 의뢰가 있었지만 스케줄 문제로 출연하지 못했다.[13]
1968년 6월 20일부터 버뱅크의 NBC 스튜디오에서 프로그램 제작이 시작되었고,[14] 6월 27일에 싯다운 쇼, 27일부터 28일에 걸쳐 기타맨 프로덕션 넘버, 29일에 스탠드업 쇼, 30일에 오프닝과 클로징, 가스펠 프로덕션 넘버 촬영이 진행되었다. 스탠드업 쇼에서는 풀 오케스트라와 필 스펙터의 레코딩으로 유명한 레킹 크루라고 불리는 세션 뮤지션들이 기용되었다. 엘비스는 오케스트라를 배경으로 노래한 경험이 없었기 때문에, 만약 자신의 만족스럽지 않은 사운드라면 리듬 섹션만 남기고 철수하도록 스티브 빈더에게 말했지만, 엘비스는 오케스트라 사운드를 마음에 들어 하고 만족했다.
4. 2. 초기 아이디어와 각본
바인더와 하우는 제작진을 고용했으며, 과거 스페셜에서 함께 작업했던 여러 사람들과 다시 협력했다.[1] 빌리 골든버그가 음악 감독으로 배정되었고, 프레슬리 측은 빌리 스트레인지를 편곡자로 선택했다. 크리스 비어드와 앨런 블라이가 작가로, 빌 빌루가 의상 디자인으로 고용되었다.[1] 비어드와 블라이는 프레슬리의 경력을 그의 노래를 통해 묘사하려는 모리스 마테를링크의 ''파랑새''를 기반으로 한 아이디어를 제안했다. 싱어의 대리인 알프레드 디시피오와 파커 대령도 이 아이디어를 승인했다. 이 이야기의 조각들은 제리 리드의 "기타 맨"을 커버하는 곡으로 연결되었다. 프레슬리가 자신의 측근들과 대화하는 대본이 짜인 비공식적인 부분이 계획되었으며, 영화 출연에 대해 이야기하면서 자학하는 모습을 보여주려는 의도였다. 복음성가와 라이브 스탠드업 공연도 추가될 예정이었다.[1] 파커가 요청한 크리스마스 노래가 연주될 예정이었고, 프레슬리의 구두 발언으로 스페셜은 마무리될 예정이었다.[1] 바인더에 따르면 파커는 엘비스가 "턱시도를 입고 나와 크리스마스 노래를 부르기를" 원했다.[1] 하지만 바인더는 프레슬리가 최근 로버트 F. 케네디 상원 의원과 마틴 루터 킹 주니어 목사의 암살로 감동받았기에, 현재 사회 분위기에 대한 그의 감정을 표현하기를 원했다.[1] 킹의 암살은 프레슬리에게 깊은 감동을 주었고, 그는 테네시주 멤피스에서 발생한 이 살인이 "모두의 최악의 남부에 대한 감정을 확인해 줄 뿐"이라고 느꼈다.4. 3. 로버트 케네디 암살 사건
로버트 F. 케네디 상원의원이 1968년 6월 4일 로스앤젤레스의 앰배서더 호텔에서 생방송 연설을 한 후 총격을 받아 이틀 후에 사망했다.[1] 이 사건은 프레슬리에게 큰 영향을 미쳤으며, 특히 마틴 루터 킹 주니어 목사의 암살 이후 "모두의 최악의 남부에 대한 감정을 확인해 줄 뿐"이라고 느꼈다. 바인더에 따르면, 이 사건은 프레슬리가 스페셜의 마지막 곡으로 "If I Can Dream"을 녹음하도록 더욱 동기를 부여했을 것이다.[1]프로그램의 마지막 곡은 당초 프랭키 레인의 "because"의 커버가 거론되었으나, 본즈 하우는 시대에 맞고 임팩트가 있는 곡이어야 한다고 주장하여 얼 브라운에게 작곡을 의뢰, 마틴 루터 킹 주니어 목사의 I Have a Dream에 대한 앤서 송으로 "If I Can Dream"이 만들어져 쇼를 마무리하게 되었다.[15]
4. 4. 리허설과 녹음
1968년 6월 3일, 프레슬리는 2주 동안 지속될 리허설을 시작하기 위해 할리우드로 돌아왔다.[1] 6월 17일, 팀은 캘리포니아주 버뱅크의 NBC 스튜디오로 이동했다. 6월 20일, 프레슬리는 유나이티드 웨스턴 레코더스에서 녹음 과정을 시작했다. 하우는 로스앤젤레스의 리듬 섹션, 세션 뮤지션들을 섭외했다. 밴드는 드러머 할 블레인과 기타리스트 마이크 디지 및 토미 테데스코로 구성되었다. NBC 오케스트라의 현악 및 금관악기 섹션의 멤버들도 징집되었다.바인더와 하우는 프레슬리가 휴식 시간에 그의 측근들과 교류하는 것을 보고 쇼의 비공식적인 부분의 콘셉트를 개발했다. 바인더는 프레슬리의 음악이 친밀한 환경에서 어떻게 개발되었는지 대중에게 보여주기 위해 락커룸에서 해당 부분을 촬영할 계획이었지만, 파커 대령은 이 콘셉트에 반대했다. 바인더는 권투 링과 비슷한 작은 무대에서 열리는 앉아서 하는 콘서트에 합의했다. 그는 프레슬리의 음악적 기원을 강조하기 위해 프레슬리의 첫 백업 뮤지션인 스코티 무어와 D.J. 폰타나를 불렀다(프레슬리의 오리지널 베이시스트 빌 블랙은 1965년에 사망했다). 그들은 또한 프레슬리의 측근인 찰리 호지와 앨런 포타스도 합류했다.
6월 27일에 싯다운 쇼, 27일부터 28일에 걸쳐 기타맨 프로덕션 넘버, 29일에 스탠드업 쇼, 30일에 오프닝과 클로징, 가스펠 프로덕션 넘버 촬영이 진행되었다.[12] 스탠드업 쇼에서는 필 스펙터의 레코딩으로 유명한 레킹 크루라고 불리는 세션 뮤지션들이 기용되었다.[12]
프로그램의 마지막 곡은 엘비스가 프랭키 레인의 "because" 커버로 마무리하고 싶어했고, 파커 대령은 "크리스마스는 우리 집에서"가 좋다고 말했지만, 본즈 하우는 시대에 걸맞고 임팩트가 있는 곡이어야 한다고 강하게 주장하여, 얼 브라운에게 작곡을 의뢰했고 마틴 루터 킹 주니어 목사의 I Have a Dream에 대한 앤서 송으로 만들어진 "내일의 소망"이 쇼를 마무리하는 것으로 결정되었다.[12]
"내일의 소망"의 엘비스 보컬 트랙은 2종류 사용되었는데, 하나는 싱글용으로, 촬영이 있었던 주 후일에 녹음한 또 다른 테이크가 프로그램과 사운드트랙에 사용되었다.[15]
4. 5. 싯다운 쇼
1968년 6월 20일, 유나이티드 웨스턴 레코더스에서 녹음 과정이 시작되었고, 6월 27일에는 제작 넘버 동안 라이브 보컬과 혼합될 예정이었다. 같은 날, 프레슬리는 싯다운 쇼를 녹화했다. 바인더와 하우는 프레슬리가 휴식 시간에 그의 측근들과 교류하는 것을 보고 쇼의 비공식적인 부분의 콘셉트를 개발했다. 바인더는 권투 링과 비슷한 작은 무대에서 열리는 앉아서 하는 콘서트에 합의했다. 그는 프레슬리의 음악적 기원을 강조하기 위해 프레슬리의 첫 백업 뮤지션인 스코티 무어와 D.J. 폰타나를 불렀고, 프레슬리의 측근인 찰리 호지와 앨런 포타스도 합류했다.
프레슬리는 첫 번째 쇼에서 긴장했지만, 무대에 오르자 편안해져 노래를 부르고 세션이 진행되면서 동료들과 농담을 주고받았다. 첫 번째 쇼가 끝날 무렵, 빌루는 프레슬리의 땀에 젖은 가죽 수트를 조심스럽게 제거해야 했다. 오후 8시 쇼를 위해 프레슬리와 밴드 멤버들의 발에는 고무 매트가 놓였다. 두 번째 쇼에서 프레슬리는 편안해졌고 세트 리스트를 쉽게 소화했다.
싯다운 쇼에는 스코티 무어, D.J. 폰타나, 찰리 호지, 앨런 포타스가 함께했다.
4. 6. 스탠드업 쇼
6월 29일, 프레슬리는 두 번의 스탠드업 쇼를 녹화했다. 처음 두 쇼와 마찬가지로, 다양한 각도에서 프레슬리를 촬영한 카메라는 개별 녹화 기계를 가지고 있지 않았다. 감독은 원하는 카메라 각도를 선택하고 카메라는 두 개의 사용 가능한 녹화 기계 중 하나에 피드를 제공했다. 스탠드업 쇼를 위한 노래 편곡은 빠르게 진행되었고, 프레슬리는 주먹 제스처와 무릎 굽힘을 강조하면서 흔들기, 몸짓, 표정으로 노래를 곁들였다.두 차례의 스탠드업 쇼에서 프레슬리는 '하트브레이크 호텔', '하운드 독', '올 슉 업', '사랑에 빠지지 않을 수 없어', '감옥 록', '돈 비 크루얼', '블루 스웨이드 슈즈', '러브 미 텐더' 등을 불렀다. 또한, '트러블 / 기타 맨'과 '내일의 꿈'도 공연했다. '내일의 꿈'은 두 번 모두 립싱크로 진행되었다.
4. 7. "If I Can Dream" 녹음
바인더는 구두 발언 대신 노래로 엘비스의 신념을 표현하고자, 골든버그와 작사가 월터 얼 브라운에게 노래를 쓰도록 지시했다. 브라운은 그날 밤 "If I Can Dream"을 썼다. 이 곡은 마틴 루터 킹 주니어 목사의 I Have a Dream에 대한 앤서 송으로 만들어졌다. 바인더는 파커에게 이 곡을 보냈지만, 파커는 여전히 쇼의 마지막 곡이 "I'll Be Home for Christmas"가 될 것이라고 생각했다. 파커가 이 노래에 부정적인 반응을 보이자, 바인더는 그를 무시하고 프레슬리에게 노래를 들려주었다. 세 번 듣고 난 후, 프레슬리는 그 노래를 녹음해야 한다고 확신했다. 로버트 F. 케네디 상원 의원과 마틴 루터 킹 주니어 목사의 암살은 프레슬리에게 깊은 감동을 주었고, 그는 테네시주 멤피스에서 발생한 킹 목사의 살인이 "모두의 최악의 남부에 대한 감정을 확인해 줄 뿐"이라고 느꼈다. 이러한 일련의 사건들은 프레슬리가 "If I Can Dream"을 녹음하는데 더욱 동기를 부여했을 것이다.[1] 프레슬리의 결심을 본 파커는 출판권의 100%를 요구했다. 골든버그는 출판 시트에서 자신의 이름을 삭제하고 브라운이 그 노래를 썼다고 파커에게 말했다. "If I Can Dream" 넘버를 위해 프레슬리는 빌루가 디자인한 3피스 흰색 수트를 입었다. 빨간 글씨로 ELVIS라고 적힌 커다란 표지판이 검은색 배경에 놓였고, 프레슬리는 손에 든 마이크로 노래를 불렀다. 노래를 마친 후, 프레슬리는 "감사합니다, 안녕히 주무세요."라고 말하며 스페셜을 마무리했다."내일의 소망"의 엘비스 보컬 트랙은 2종류 사용되었는데, 하나는 싱글용으로, 촬영이 있었던 주 후일에 녹음한 또 다른 테이크가 프로그램과 사운드트랙에 사용되었다.
5. 방영과 반응
''싱어 프레젠츠...엘비스''는 1968년 12월 3일 EST 오후 9시에 NBC에서 방영되었다.[2][3] 이 프로그램은 12월 8일까지의 주간 닐슨 텔레비전 시청률에서 1위를 차지했으며, 전체 텔레비전 시청자의 42%가 시청하여 그 시즌에 가장 많이 시청한 프로그램이 되었다.[4] 스페셜 사운드트랙은 직후에 발매되어 ''빌보드'' 톱 LP 차트에서 8위에 올랐고, 1969년 7월까지 골드 인증을 받았다.[15] 1969년 12월 31일 BBC2에서 ''더 패뷸러스 엘비스''라는 제목으로 영국에서 방영되었다.[16]
뉴욕 타임스의 평론가 로버트 쉘턴은 그의 리뷰에서 "이 프로그램의 일부는 믿을 수 없을 정도로 무대 같았지만, 다른 부분은 그가 가장 잘하는 곳, 즉 음악에서 20세기의 팝 문화 현상 중 하나를 믿을 수 있을 만큼 효과적이고 자연스럽게 엿볼 수 있었다. ... 이 스페셜이 지적하는 것은 이 카리스마 넘치는 공연자가 10년 전에 최고조에 달했지만, 그가 그때 제공해야 했던 최고의 음악에 대한 장악력을 잃지 않았다는 것이다. 오늘날의 록 세대는 진정한 초기 프레슬리가 일어설 것을 요구할 가능성이 더 높을 것이다."[4]라고 썼다.
프레슬리의 영화를 "끔찍한 것"이라고 부르면서도, ''시카고 트리뷴''의 한 평론가는 "옛 엘비스가 돌아와서 좋다"고 썼고, 이 공연을 "역동적이고, 매력적이며, 믿을 수 없을 정도로 관능적"이라고 묘사했다.[17]
''로스앤젤레스 타임스''는 프레슬리의 공연을 당시 다른 로큰롤 공연에 비해 "실망스러운" 것으로 간주했다. 이 리뷰는 프레슬리가 "1시간을 매우 잘 유지했다"고 확신했지만 "마법의 일부가 사라지고 약해졌다"고 썼다.[18]
''필라델피아 인콰이어러''는 "진짜 스타와 모조 스타를 구분하는 것은 흥분의 질이며, 이 프레슬리는 노래를 부르든, 스윙을 하든, 조수들과 흥분한 청중과 대화를 나누든, 아니면 우리에 갇힌 동물처럼 불안하게 서성이든 넉넉하게 만들어냈다."[19]라고 썼다.
AP 통신은 프레슬리의 외모뿐만 아니라 "옛날 같은" 느낌을 주는 세트 디자인을 칭찬했다.
''엘 파소 헤럴드-포스트''에 게재된 신문 엔터프라이즈 협회의 리뷰는 이 스페셜이 새롭게 "더 성숙한" 프레슬리를 보여주었다고 주장했다.
''데일리 타르 힐''은 프레슬리의 전성기 이후의 변화에 대해 언급하며 스페셜에 호의적인 리뷰를 게재하며 "엘비스는 여전히 마법을 가지고 있다"고 선언했다.
''오타와 저널''은 프레슬리를 칭찬하면서 그가 초기 시절보다 더 차분한 무대 매너를 보였다고 언급했다. 평론가는 프로그램 편집과 프레슬리가 "편안하지 않게" 서 있는 것처럼 보이는 "우리 같은 무대"의 선택을 비판했다.
''가디언''은 프레슬리의 공연을 "자기 비하의 희미한 암시와 함께 수행된 훌륭한 것"이라고 정의했지만, 안무와 "터무니없는 합창 소리"의 포함을 비판했다.
작가이자 문화 평론가인 그릴 마커스는 1975년 자신의 저서 "미스터리 트레인"에서 '68 컴백 스페셜의 사운드트랙에 대해 다음과 같이 언급했다.
"그의 음악 역사상 최고의 작품이다. 만약 피를 흘리는 음악이 있다면, 틀림없이 이 작품일 것이다."[17]
5. 1. 방영 내용
''싱어 프레젠츠...엘비스''는 1968년 12월 3일 NBC에서 방영되었다.[2][3] 이 프로그램은 12월 8일까지의 주간 닐슨 텔레비전 시청률에서 1위를 차지했으며, 전체 텔레비전 시청자의 42%가 시청하여 그 시즌에 가장 많이 시청한 프로그램이 되었다.[4] 스페셜 사운드트랙은 직후에 발매되어 ''빌보드'' 톱 LP 차트에서 8위에 올랐고, 1969년 7월까지 골드 인증을 받았다.1969년 12월 31일 BBC2에서 ''더 패뷸러스 엘비스''라는 제목으로 영국에서 방영되었다.
1968년 6월 20일부터 버뱅크의 NBC 스튜디오에서 프로그램 제작이 시작되었고, 6월 27일에 싯다운 쇼, 27일부터 28일에 걸쳐 기타맨 프로덕션 넘버, 29일에 스탠드업 쇼, 30일에 오프닝과 클로징, 가스펠 프로덕션 넘버 촬영이 진행되었다. 스탠드업 쇼에서는 풀 오케스트라와 필 스펙터의 레코딩으로 유명한 레킹 크루라고 불리는 세션 뮤지션들이 기용되었다. 프로그램의 마지막 곡은 마틴 루터 킹 주니어 목사의 I Have a Dream에 대한 앤서 송으로 만들어진 "내일의 소망"이 사용되었다.
1969년에 재방송되었을 때에는 계절이 다르다는 이유로 "블루 크리스마스"가 제외되고 "타이거 맨"으로 대체되어 방송되었다.
방영된 곡들은 다음과 같다:
- 트러블 / 기타 맨 - Trouble / Guitar Man
- 로디 미스 클로디 - Lawdy Miss Clawdy
- 베이비 왓 유 원트 미 투 두 - Baby What You Want Me to Do
- 토크 - Something wrong with my lip. / He's gotta be crazy.
- 하트브레이크 호텔 / 하운드 독 / 올 슉 업 - Heartbreak Hotel / Hound Dog / All Shook Up
- 사랑에 빠지지 않을 수 있다면 - Can't Help Falling in Love
- 감옥 록 - Jailhouse Rock
- 토크 - Can I borrow your little whatchacallit? / This leather suit is hot
- 러브 미 텐더 - Love Me Tender
- 오늘 밤은 혼자인가요? - Are You Lonesome Tonight?
- 토크 - Rock & roll music is ...
- 가스펠 프로덕션 넘버 - Gospel Production Number
: 웨어 쿠드 아이 고 벗 투 더 로드 / 업 어보브 마이 헤드 / 세이브드 - Sometimes I Feel Like a Motherless Child / Where Could I go But To The Lord / Up Above My Head / Saved
- 베이비 왓 유 원트 미 투 두 - Baby, What You Want Me To Do
- 블루 크리스마스 - Blue Christmas
- 원 나이트 - One Night
- 메모리즈 - Memories
- 기타 맨 프로덕션 넘버 - Guitar Man Production Number
: 낫싱빌 / 기타 맨 / 빅 보스 맨 / 기타 맨 / 리틀 이집트 / 트러블 / 기타 맨 - Nothingville / Guitar Man / Big Boss Man / Guitar Man / Little Egypt / Trouble / Guitar Man
- 내 꿈을 꿀 수 있다면 - If I Can Dream
5. 2. 시청률과 성공
이 프로그램은 12월 8일까지의 주간 닐슨 텔레비전 시청률에서 1위를 차지했으며, 전체 텔레비전 시청자의 42%가 시청하여 그 시즌에 가장 많이 시청한 프로그램이 되었다. 스페셜 사운드트랙 앨범은 ''빌보드'' 톱 LP 차트에서 8위에 올랐고, 1969년 7월까지 골드 인증을 받았다. 이 스페셜은 1969년 12월 31일 BBC2에서 ''더 패뷸러스 엘비스''라는 제목으로 영국에서 방영되었다.뉴욕 타임스의 평론가 로버트 쉘턴은 "이 프로그램의 일부는 믿을 수 없을 정도로 무대 같았지만, 다른 부분은 ... 20세기의 팝 문화 현상 중 하나를 ... 엿볼 수 있었다"라고 평했다.[4] ''시카고 트리뷴''은 "옛 엘비스가 돌아와서 좋다"고 썼고, 이 공연을 "역동적이고, 매력적이며, 믿을 수 없을 정도로 관능적"이라고 묘사했다. AP 통신은 프레슬리의 외모뿐만 아니라 "옛날 같은" 느낌을 주는 세트 디자인을 칭찬했다. ''엘 파소 헤럴드-포스트''는 이 스페셜이 새롭게 "더 성숙한" 프레슬리를 보여주었다고 평했다. ''데일리 타르 힐''은 "엘비스는 여전히 마법을 가지고 있다"고 선언했다.
5. 3. 평단의 반응
''엘비스 (1968년 텔레비전 프로그램)''은 1968년 12월 3일 NBC에서 방영된 후, 텔레비전 시청자의 42%가 시청하여 그 시즌에 가장 많이 시청한 프로그램이 되었고, 주간 닐슨 텔레비전 시청률에서 1위를 차지했다.[2][3] 스페셜 사운드트랙은 ''빌보드'' 톱 LP 차트에서 8위에 올랐고, 1969년 7월까지 골드 인증을 받았다.뉴욕 타임스의 로버트 쉘턴은 "이 프로그램의 일부는 믿을 수 없을 정도로 무대 같았지만, 다른 부분은 ... 20세기의 팝 문화 현상 중 하나를 ... 믿을 수 있을 만큼 효과적이고 자연스럽게 엿볼 수 있었다."라고 평가하며, 프레슬리가 10년 전의 최고의 음악에 대한 장악력을 잃지 않았다고 썼다.[4] ''시카고 트리뷴''은 "옛 엘비스가 돌아와서 좋다"고 썼고, 이 공연을 "역동적이고, 매력적이며, 믿을 수 없을 정도로 관능적"이라고 묘사했다. ''필라델피아 인콰이어러''는 "진짜 스타와 모조 스타를 구분하는 것은 흥분의 질"이라며, 프레슬리가 이를 넉넉하게 만들어냈다고 썼다. AP 통신은 프레슬리의 외모뿐만 아니라 "옛날 같은" 느낌을 주는 세트 디자인을 칭찬했다.
반면, ''로스앤젤레스 타임스''는 프레슬리의 공연을 당시 다른 로큰롤 공연에 비해 "실망스러운" 것으로 간주하며, "마법의 일부가 사라지고 약해졌다"고 평가했다. ''오타와 저널''은 프레슬리를 칭찬하면서도 프로그램 편집과 "우리 같은 무대" 선택을 비판했다. ''가디언''은 프레슬리의 공연을 "자기 비하의 희미한 암시와 함께 수행된 훌륭한 것"이라고 평가했지만, 안무와 "터무니없는 합창 소리"를 비판했다.
6. 영향과 유산
프레슬리는 첫 번째 세션 녹화 후 파커에게 투어 재개를 희망한다고 알렸다. 파커는 기자 회견을 통해 프레슬리의 "컴백 투어"를 발표했지만, 프레슬리는 이에 "한물 간" 존재로 낙인 찍히는 듯한 느낌을 받아 분노했다.
1969년 1월, 프레슬리는 칩스 모먼 프로듀서와 함께 아메리칸 사운드 스튜디오에서 멤피스 보이즈의 연주로 싱글 "In the Ghetto"를 녹음했다. 이 곡은 3위에 올랐고, 곧 컨트리 소울 앨범 ''From Elvis in Memphis''가 발매되었다. 8월 말에는 싱글 "Suspicious Minds"가 발매되어 차트 1위를 차지하며 그의 대표곡 중 하나가 되었다. 1969년 7월, ''롤링 스톤''은 프레슬리를 처음으로 표지에 실었고, 검은 가죽 의상을 입은 텔레비전 스페셜의 스탠드업 공연 사진을 사용했다.
파커는 프레슬리의 라이브 공연 복귀를 위해 커크 케코리언과 계약을 맺었다. 프레슬리는 라스베이거스 인터내셔널 호텔에서 4주 동안 공연하며 40만 달러를 받기로 했다. 그는 제임스 버튼, 존 윌킨슨, 제리 셰프, 론 터트, 래리 무호베락, 찰리 호지로 구성된 TCB 밴드와 스위트 인스피레이션스, 임페리얼스라는 두 백 보컬 그룹을 구성했다. 1969년 7월부터 8월까지 57회 공연은 총 101,500명의 관객을 모으며 라스베이거스 최다 관람 기록을 세웠다. 1970년, 프레슬리는 1957년 이후 처음으로 미국 투어를 시작했고 모든 공연이 매진되었다.
6. 1. 엘비스의 경력 변화
프레슬리는 첫 번째 세션 녹화 후 파커에게 투어 재개를 희망한다고 알렸다. 파커는 기자 회견을 통해 프레슬리의 "컴백 투어"를 발표했지만, 프레슬리는 이에 "한물 간" 존재로 낙인 찍히는 듯한 느낌을 받아 분노했다.1969년 1월, 프레슬리는 칩스 모먼 프로듀서와 함께 아메리칸 사운드 스튜디오에서 멤피스 보이즈의 연주로 싱글 "In the Ghetto"를 녹음했다. 이 곡은 3위에 올랐고, 곧 컨트리 소울 앨범 ''From Elvis in Memphis''가 발매되었다. 8월 말에는 싱글 "Suspicious Minds"가 발매되어 차트 1위를 차지하며 그의 대표곡 중 하나가 되었다. 1969년 7월, ''롤링 스톤''은 프레슬리를 처음으로 표지에 실었고, 검은 가죽 의상을 입은 텔레비전 스페셜의 스탠드업 공연 사진을 사용했다.
파커는 프레슬리의 라이브 공연 복귀를 위해 커크 케코리언과 계약을 맺었다. 프레슬리는 라스베이거스 인터내셔널 호텔에서 4주 동안 공연하며 40만 달러를 받기로 했다. 그는 제임스 버튼, 존 윌킨슨, 제리 셰프, 론 터트, 래리 무호베락, 찰리 호지로 구성된 TCB 밴드와 스위트 인스피레이션스, 임페리얼스라는 두 백 보컬 그룹을 구성했다. 1969년 7월부터 8월까지 57회 공연은 총 101,500명의 관객을 모으며 라스베이거스 최다 관람 기록을 세웠다. 1970년, 프레슬리는 1957년 이후 처음으로 미국 투어를 시작했고 모든 공연이 매진되었다.
6. 2. 라스베이거스 공연
1969년 1월, 프레슬리는 프로듀서 칩스 모먼과 함께 아메리칸 사운드 스튜디오에서 멤피스 보이즈와 녹음한 싱글 "In the Ghetto"는 3위에 올랐고, 컨트리 소울 앨범 ''From Elvis in Memphis''가 뒤를 이었다. 세션에서 나온 독립 싱글 "Suspicious Minds"는 8월 말에 발매되어 차트 1위를 차지했으며 프레슬리의 대표곡 중 하나가 되었다. 1969년 7월, ''롤링 스톤''은 프레슬리를 처음으로 표지에 실었고, 검은 가죽 의상을 입은 텔레비전 스페셜의 스탠드업 공연 사진을 사용했다.파커는 프레슬리의 라이브 공연 복귀를 주선하여, 라스베이거스 인터내셔널 호텔 소유주인 커크 케코리언과 계약을 맺었다. 프레슬리는 제임스 버튼, 존 윌킨슨, 제리 셰프, 론 터트, 래리 무호베락, 찰리 호지로 구성된 TCB 밴드와 스위트 인스피레이션스, 임페리얼스라는 두 백 보컬 그룹을 고용했다. 1969년 7월에서 8월까지 57회 공연은 총 101,500명의 관객을 모으며 라스베이거스 최다 관람 기록을 세웠다. 1970년, 프레슬리는 1957년 이후 처음으로 미국 투어를 시작했고 모든 공연이 매진되었다.
6. 3. 대중문화에 미친 영향
이 특별 프로그램의 싯다운 쇼는 MTV 언플러그드의 전신으로 평가받는다.[7] 팔코는 1986년 싱글 "Emotional" 뮤직 비디오와 ''Emotional'' 앨범 커버에 이 특별 프로그램의 영향을 받은 빨간 전구 로고를 사용했다.[7] 심슨 가족의 1993년 에피소드 "Krusty Gets Kancelled"에서는 크러스티 더 클라운의 텔레비전 특별 프로그램 세트가 프레슬리의 쇼를 모방했다.[7] 2001년, 텍사스의 리드 싱어 샬린 스피테리는 "Inner Smile" 뮤직 비디오에서 프레슬리로 분장했다.[7] 로비 윌리엄스는 2002년 특별 프로그램 ''The Robbie Williams Show''에서 오프닝 곡으로 "Trouble"을 사용하고 유사한 세트 장식과 빨간색 글씨를 사용했다.[7] 2004년, 모리세이는 ELVIS 간판을 연상시키는 MORRISSEY 조명으로 투어를 했다.[7]2005년 전기 텔레비전 미니시리즈 ''엘비스''에서 조나단 리스 마이어스가 출연하여 이 특별 프로그램이 묘사되었다.[7] 2008년, 컨트리 가수 마르티나 맥브라이드는 "Blue Christmas" 가상 듀엣 뮤직 비디오를 통해 특별 프로그램의 싯다운 세션을 재현했다.[7] 글렌 단지그는 2013년 ''"Legacy" TV 스페셜''을 프레슬리 특별 프로그램을 느슨하게 기반으로 제작했다.[7] 2019년, 그린 데이는 "Father of All..." 뮤직 비디오에서 "Guitar Man" 부분에 경의를 표했다.[7] 바즈 루어만의 2022년 영화 ''엘비스''는 이 특별 프로그램의 제작 과정을 묘사했으며, ''빌보드''는 관련 장면이 영화에서 가장 매혹적인 부분이라고 평가했다.[7]
7. 미디어 발매
1969년 여름, NBC는 이 스페셜을 재방송했는데, 파커의 요청에 따라 "Blue Christmas"는 "Tiger Man"으로 대체되었다. 1977년, 이 프로그램은 프레슬리의 사망 이후 앤마그렛이 진행하는 ''엘비스의 추억''이라는 스페셜로 방영되었는데, 여기에는 원래 검열관의 승인을 받았지만 논란을 피하기 위해 싱어 코퍼레이션의 요청으로 삭제되었던 사창가 장면이 포함되었다.
1985년, HBO는 이 쇼의 첫 번째 좌석 세션을 ''엘비스: 당신과 함께한 하룻밤''이라는 제목으로 방송했다. 엘비스 프레슬리 엔터프라이즈의 사업 관리자인 조 라스코프는 방송 권리를 채널에 100만 달러에 판매했다. 홈 비디오 버전은 나중에 출시되었다.
2004년에는 ''엘비스: '68 컴백 스페셜 디럭스 에디션'' DVD가 출시되었다. 3 디스크 세트에는 이 스페셜의 알려진 모든 사용 가능한 영상과 아웃테이크가 포함되어 있었다. 2006년에는 아웃테이크의 자료를 원래 방송에 추가하여 프로그램을 94분으로 확대한 싱글 디스크 에디션이 출시되었다.
2023년에는 이 스페셜의 제작 과정에서 스티브 바인더의 경험에 주로 초점을 맞춘 다큐멘터리인 ''엘비스 재창조: '68 컴백''이 파라마운트 플러스에서 공개되었다.[5] 2024년에는 이 스페셜에 관한 다큐멘터리 영화가 넷플릭스에서 ''왕의 귀환: 엘비스 프레슬리의 몰락과 부활''이라는 제목으로 공개되었다.[6]
| 차트 (2004) | 최고 순위 |
|---|---|
| 호주 톱 40 뮤직 DVD | 1 |
| 오스트리아 톱 10 뮤직 DVD | 2 |
| 벨기에(플란데르) 톱 10 뮤직 DVD | 4 |
| 핀란드 톱 5 뮤직 DVD | 1 |
| 독일 앨범 차트 | 72 |
| 일본 DVD 차트 | 99 |
| 네덜란드 톱 30 뮤직 DVD | 2 |
| 뉴질랜드 톱 10 뮤직 DVD | 4 |
| 노르웨이 톱 10 DVD | 1 |
| 스웨덴 톱 20 DVD | 1 |
| 차트 (2008) | 최고 순위 |
|---|---|
| 벨기에(왈로니아) 톱 10 뮤직 DVD | 1 |
| 지역 | 인증 | 인증된 유닛/판매량 |
|---|---|---|
| 오스트레일리아 | 플래티넘 X 6 | |
| 오스트리아 | 골드 | |
| 캐나다 | 플래티넘 X 3 | |
| 프랑스 | 플래티넘 | |
| 뉴질랜드 | 골드 | |
| 미국 | 플래티넘 X 2 | |
| 미국 | 플래티넘 X 4 |
이 특별 방송의 첫 번째 싱글은 1968년 10월 RCA 빅터 (47-9670)에서 발매된 "If I Can Dream"이었다. 이 곡은 ''빌보드'' 싱글 차트에서 12위에 올랐고 80만 장이 판매되었다. 1968년 11월, "Tiger Man"의 라이브 공연은 RCA 캠든 컴필레이션 앨범 ''엘비스 싱스 플레밍 스타'' (PRS-279)에 수록되었는데, 이 앨범은 처음에는 싱어 매장을 통해 발매되었고, 1969년 4월에 광범위하게 발매되었다(CAS 2304).
단순히 ''엘비스''라고 제목 붙여진 공식 사운드트랙 앨범은 1968년 12월 RCA (LPM-4088)에서 발매되었다. 1969년 3월, RCA는 "Memories"를 싱글 (47-9730)로 발매했는데, 이 곡은 나중에 1972년 콘서트 영화 ''엘비스 온 투어''의 엔딩 크레딧 음악으로 재사용되었다. TV 방영된 곡 중 "오늘 밤은 혼자인가?"는 미수록이며, "메모리즈"만 TV 방영 후에 보컬을 다시 녹음했다.[19]
미발표 자료를 담은 부트레그 음반은 1978년 초부터 유통되기 시작했다. 이후 수십 년 동안, 이 특별 방송의 추가 공연들이 부분적으로 발매되었는데, 특히 RCA의 ''A Legendary Performer'' 컴필레이션 시리즈와 1985년 박스 세트 ''A Golden Celebration''에 수록되었다.
1990년대와 2000년대에 RCA는 1998년 ''Memories''를 포함하여 보다 완전한 사운드트랙 녹음을 발매했는데, 이 앨범은 오리지널 앨범의 확장판으로 30주년 기념 발매였다. 2장 구성으로 디스크 1에 스탠드업 쇼와 스튜디오 녹음에서 15곡, 디스크 2에 리허설 3곡과 퍼스트 싯다운 쇼를 수록하고 있다. 같은 해 RCA는 완전한 착석 공연으로 구성된 ''Tiger Man''을 발매했다. 세컨드 싯다운 쇼를 수록했다. 2006년 RCA는 특별 방송의 아웃테이크 및 리허설 녹음으로 구성된 ''Let Yourself Go: The Making of Elvis the Comeback Special''을 발매했다.
2008년에는 68 컴백 스페셜을 위해 녹음된 전곡을 망라한 완전판 4장 구성의 ''The Complete ’68 Comeback Special: 40th Anniversary Edition''이 발매되었다. 디스크 1은 1968년 오리지널 사운드트랙의 수록곡에 더해 "잇 허츠 미", "렛 유어 셀프 고", 리틀 레스 컨버세이션과 스테레오 믹스의 "메모리즈", "내일의 소망"을 수록했다. 디스크 2는 퍼스트 싯다운 쇼와 퍼스트 스탠드업 쇼를 수록. 디스크 3은 세컨드 싯다운 쇼와 세컨드 스탠드업 쇼를 수록. 디스크 4에는 6월 24일과 25일의 리허설을 수록.
이 특별 방송의 다양한 녹음은 2004년 스턴에서 발매한 ''엘비스'' 핀볼 머신의 사운드트랙으로 사용되었다. 이 특별 방송을 위해 원래 녹음되었지만 사용되지 않은 "A Little Less Conversation"의 버전은 나중에 Junkie XL에 의해 리믹스되었고 2002년에 전 세계적인 히트를 기록했다. 미국에서 이 곡은 ''빌보드 핫 100'' 팝 싱글 차트에서 50위에 올랐는데, 이는 1981년 이후 프레슬리의 첫 번째 히트곡이었으며, 그의 차트 싱글 목록을 21세기까지 연장시켰다. 또한 영국 싱글 차트에서 4주 연속 1위를 차지했다.
2004년 스턴은 ''엘비스'' 핀볼 머신을 출시했다.[7] 2002년에는 Junkie XL이 "A Little Less Conversation"를 리믹스했다.[7]
특별 프로그램의 앉아서 진행하는 부분은 MTV 언플러그드의 전신으로 평가받는다. 팔코의 1986년 싱글 "Emotional" 뮤직 비디오, 심슨 가족 1993년 에피소드 "Krusty Gets Kancelled", 텍사스의 샬린 스피테리가 프레슬리로 분장한 2001년 싱글 "Inner Smile" 뮤직 비디오, 로비 윌리엄스의 2002년 특별 프로그램 ''The Robbie Williams Show'', 2004년 모리세이의 투어 무대 배경, 2005년 전기 텔레비전 미니시리즈 ''엘비스'', 컨트리 가수 마르티나 맥브라이드의 "Blue Christmas" 가상 듀엣 뮤직 비디오, 글렌 단지그의 2013년 ''"Legacy" TV 스페셜'', 그린 데이의 2019년 "Father of All..." 뮤직 비디오 등에서 이 특별 프로그램의 영향을 찾아볼 수 있다. 바즈 루어만의 2022년 영화 ''엘비스''는 이 특별 프로그램의 제작 과정을 묘사했는데, ''빌보드''는 이 장면이 영화에서 가장 매혹적인 부분이라고 평가했다.[7]
7. 1. 재발매
1969년 여름, NBC는 이 스페셜을 재방송했는데, 파커의 요청에 따라 "Blue Christmas"는 "Tiger Man"으로 대체되었다. 1977년, 이 프로그램은 프레슬리의 사망 이후 앤마그렛이 진행하는 ''엘비스의 추억''이라는 스페셜로 방영되었는데, 여기에는 원래 검열관의 승인을 받았지만 논란을 피하기 위해 싱어 코퍼레이션의 요청으로 삭제되었던 사창가 장면이 포함되었다.1985년, HBO는 이 쇼의 첫 번째 좌석 세션을 ''엘비스: 당신과 함께한 하룻밤''이라는 제목으로 방송했다. 엘비스 프레슬리 엔터프라이즈의 사업 관리자인 조 라스코프는 방송 권리를 채널에 100만 달러에 판매했다. 홈 비디오 버전은 나중에 출시되었다.
2004년에는 ''엘비스: '68 컴백 스페셜 디럭스 에디션'' DVD가 출시되었다. 3 디스크 세트에는 이 스페셜의 알려진 모든 사용 가능한 영상과 아웃테이크가 포함되어 있었다. 2006년에는 아웃테이크의 자료를 원래 방송에 추가하여 프로그램을 94분으로 확대한 싱글 디스크 에디션이 출시되었다.
2023년에는 이 스페셜의 제작 과정에서 스티브 바인더의 경험에 주로 초점을 맞춘 다큐멘터리인 ''엘비스 재창조: '68 컴백''이 파라마운트 플러스에서 공개되었다.[5] 2024년에는 이 스페셜에 관한 다큐멘터리 영화가 넷플릭스에서 ''왕의 귀환: 엘비스 프레슬리의 몰락과 부활''이라는 제목으로 공개되었다.[6]
| 차트 (2004) | 최고 순위 |
|---|---|
| 호주 톱 40 뮤직 DVD | 1 |
| 오스트리아 톱 10 뮤직 DVD | 2 |
| 벨기에(플란데르) 톱 10 뮤직 DVD | 4 |
| 핀란드 톱 5 뮤직 DVD | 1 |
| 독일 앨범 차트 | 72 |
| 일본 DVD 차트 | 99 |
| 네덜란드 톱 30 뮤직 DVD | 2 |
| 뉴질랜드 톱 10 뮤직 DVD | 4 |
| 노르웨이 톱 10 DVD | 1 |
| 스웨덴 톱 20 DVD | 1 |
| 차트 (2008) | 최고 순위 |
|---|---|
| 벨기에(왈로니아) 톱 10 뮤직 DVD | 1 |
| 지역 | 인증 | 인증된 유닛/판매량 |
|---|---|---|
| 오스트레일리아 | 플래티넘 X 6 | |
| 오스트리아 | 골드 | |
| 캐나다 | 플래티넘 X 3 | |
| 프랑스 | 플래티넘 | |
| 뉴질랜드 | 골드 | |
| 미국 | 플래티넘 X 2 | |
| 미국 | 플래티넘 X 4 |
7. 2. 사운드트랙
이 특별 방송의 첫 번째 싱글은 1968년 10월 RCA 빅터 (47-9670)에서 발매된 "If I Can Dream"이었다. 이 곡은 ''빌보드'' 싱글 차트에서 12위에 올랐고 80만 장이 판매되었다. 1968년 11월, "Tiger Man"의 라이브 공연은 RCA 캠든 컴필레이션 앨범 ''엘비스 싱스 플레밍 스타'' (PRS-279)에 수록되었는데, 이 앨범은 처음에는 싱어 매장을 통해 발매되었고, 1969년 4월에 광범위하게 발매되었다(CAS 2304).단순히 ''엘비스''라고 제목 붙여진 공식 사운드트랙 앨범은 1968년 12월 RCA (LPM-4088)에서 발매되었다. 1969년 3월, RCA는 "Memories"를 싱글 (47-9730)로 발매했는데, 이 곡은 나중에 1972년 콘서트 영화 ''엘비스 온 투어''의 엔딩 크레딧 음악으로 재사용되었다. TV 방영된 곡 중 "오늘 밤은 혼자인가?"는 미수록이며, "메모리즈"만 TV 방영 후에 보컬을 다시 녹음했다.[19]
미발표 자료를 담은 부트레그 음반은 1978년 초부터 유통되기 시작했다. 이후 수십 년 동안, 이 특별 방송의 추가 공연들이 부분적으로 발매되었는데, 특히 RCA의 ''A Legendary Performer'' 컴필레이션 시리즈와 1985년 박스 세트 ''A Golden Celebration''에 수록되었다.
1990년대와 2000년대에 RCA는 1998년 ''Memories''를 포함하여 보다 완전한 사운드트랙 녹음을 발매했는데, 이 앨범은 오리지널 앨범의 확장판으로 30주년 기념 발매였다. 2장 구성으로 디스크 1에 스탠드업 쇼와 스튜디오 녹음에서 15곡, 디스크 2에 리허설 3곡과 퍼스트 싯다운 쇼를 수록하고 있다. 같은 해 RCA는 완전한 착석 공연으로 구성된 ''Tiger Man''을 발매했다. 세컨드 싯다운 쇼를 수록했다. 2006년 RCA는 특별 방송의 아웃테이크 및 리허설 녹음으로 구성된 ''Let Yourself Go: The Making of Elvis the Comeback Special''을 발매했다.
2008년에는 68 컴백 스페셜을 위해 녹음된 전곡을 망라한 완전판 4장 구성의 ''The Complete ’68 Comeback Special: 40th Anniversary Edition''이 발매되었다. 디스크 1은 1968년 오리지널 사운드트랙의 수록곡에 더해 "잇 허츠 미", "렛 유어 셀프 고", 리틀 레스 컨버세이션과 스테레오 믹스의 "메모리즈", "내일의 소망"을 수록했다. 디스크 2는 퍼스트 싯다운 쇼와 퍼스트 스탠드업 쇼를 수록. 디스크 3은 세컨드 싯다운 쇼와 세컨드 스탠드업 쇼를 수록. 디스크 4에는 6월 24일과 25일의 리허설을 수록.
이 특별 방송의 다양한 녹음은 2004년 스턴에서 발매한 ''엘비스'' 핀볼 머신의 사운드트랙으로 사용되었다. 이 특별 방송을 위해 원래 녹음되었지만 사용되지 않은 "A Little Less Conversation"의 버전은 나중에 Junkie XL에 의해 리믹스되었고 2002년에 전 세계적인 히트를 기록했다. 미국에서 이 곡은 ''빌보드 핫 100'' 팝 싱글 차트에서 50위에 올랐는데, 이는 1981년 이후 프레슬리의 첫 번째 히트곡이었으며, 그의 차트 싱글 목록을 21세기까지 연장시켰다. 또한 영국 싱글 차트에서 4주 연속 1위를 차지했다.
7. 3. 관련 작품
2004년 스턴은 ''엘비스'' 핀볼 머신을 출시했다.[7] 2002년에는 Junkie XL이 "A Little Less Conversation"를 리믹스했다.[7]특별 프로그램의 앉아서 진행하는 부분은 MTV 언플러그드의 전신으로 평가받는다. 팔코의 1986년 싱글 "Emotional" 뮤직 비디오, 심슨 가족 1993년 에피소드 "Krusty Gets Kancelled", 텍사스의 샬린 스피테리가 프레슬리로 분장한 2001년 싱글 "Inner Smile" 뮤직 비디오, 로비 윌리엄스의 2002년 특별 프로그램 ''The Robbie Williams Show'', 2004년 모리세이의 투어 무대 배경, 2005년 전기 텔레비전 미니시리즈 ''엘비스'', 컨트리 가수 마르티나 맥브라이드의 "Blue Christmas" 가상 듀엣 뮤직 비디오, 글렌 단지그의 2013년 ''"Legacy" TV 스페셜'', 그린 데이의 2019년 "Father of All..." 뮤직 비디오 등에서 이 특별 프로그램의 영향을 찾아볼 수 있다. 바즈 루어만의 2022년 영화 ''엘비스''는 이 특별 프로그램의 제작 과정을 묘사했는데, ''빌보드''는 이 장면이 영화에서 가장 매혹적인 부분이라고 평가했다.[7]
8. 세트 리스트
다음은 1968년 NBC에서 방영된 엘비스 프레슬리의 컴백 스페셜 《엘비스》에서 공연된 곡 목록이다.
- 트러블 / 기타 맨 - Trouble / Guitar Man
- 로디 미스 클로디 - Lawdy Miss Clawdy
- 베이비 왓 유 원트 미 투 두 - Baby What You Want Me to Do
- 토크 - Something wrong with my lip. / He's gotta be crazy.
- 하트브레이크 호텔 / 하운드 독 / 올 슉 업 - Heartbreak Hotel / Hound Dog / All Shook Up
- 사랑에 빠지지 않을 수 있다면 - Can't Help Falling in Love
- 감옥 록 - Jailhouse Rock
- 토크 - Can I borrow your little whatchacallit? / This leather suit is hot
- 러브 미 텐더 - Love Me Tender
- 오늘 밤은 혼자인가요? - Are You Lonesome Tonight?
- 토크 - Rock & roll music is ...
- 가스펠 프로덕션 넘버 - Gospel Production Number
: 웨어 쿠드 아이 고 벗 투 더 로드 / 업 어보브 마이 헤드 / 세이브드 - Sometimes I Feel Like a Motherless Child / Where Could I go But To The Lord / Up Above My Head / Saved
- 베이비 왓 유 원트 미 투 두 - Baby, What You Want Me To Do
- 블루 크리스마스 - Blue Christmas
- 원 나이트 - One Night
- 메모리즈 - Memories
- 기타 맨 프로덕션 넘버 - Guitar Man Production Number
: 낫싱빌 / 기타 맨 / 빅 보스 맨 / 기타 맨 / 리틀 이집트 / 트러블 / 기타 맨 - Nothingville / Guitar Man / Big Boss Man / Guitar Man / Little Egypt / Trouble / Guitar Man
- 내 꿈을 꿀 수 있다면 - If I Can Dream
1968년 6월 27일 싯다운 쇼1968년 6월 27일, 엘비스 프레슬리는 두 번의 싯다운 쇼를 진행했다. 첫 번째 쇼는 오후 6시에, 두 번째 쇼는 오후 8시에 시작되었다.
첫 번째 쇼에서는 〈댓츠 올 라이트〉, 〈하트브레이크 호텔〉, 〈러브 미〉, 〈베이비 왓 유 원트 미 투 두〉, 〈블루 스웨이드 슈즈〉, 〈로디 미스 클로디〉, 〈지금은 외로운가〉, 〈블루 문이 다시 빛나면〉, 〈블루 크리스마스〉, 〈너를 가지려고〉, 〈원 나잇〉, 〈메모리즈〉 등을 불렀다.
두 번째 쇼에서는 〈하트브레이크 호텔〉, 〈베이비 왓 유 원트 미 투 두〉, 〈댓츠 올 라이트〉, 〈지금은 외로운가〉, 〈블루 스웨이드 슈즈〉, 〈원 나잇〉, 〈러브 미〉, 〈너를 가지려고〉, 〈로디 미스 클로디〉, 〈산타가 마을에 온다〉, 〈블루 크리스마스〉, 〈타이거 맨〉, 〈블루 문이 다시 빛나면〉, 〈메모리즈〉 등을 공연했다.
싯다운 쇼에는 엘비스 프레슬리(보컬, 기타), 스코티 무어(기타), D. J. 폰타나(기타 케이스를 스틱으로 침), 앨런 포터스(기타 등 두드리기, 보컬), 찰리 호지(기타, 코러스), 랜스 르골트(기타 등 두드리기, 탬버린)가 참여했다. 엘비스는 첫 번째 쇼에서는 3번째 곡 〈러브 미〉 후에, 두 번째 쇼에서는 〈지금은 외로운가?〉 후에 스코티 무어의 일렉트릭 기타와 교체했다. 카메라와 마이크에 녹음되지는 않았지만, 척 버고퍼라는 베이시스트도 있었다.
1968년 6월 29일 스탠드업 쇼1968년 6월 29일, 엘비스는 오후 6시와 8시에 두 차례의 스탠드업 쇼를 진행했다. 각 쇼에서 엘비스는 하트브레이크 호텔, 하운드 독, 올 슉 업, 사랑에 빠지지 않을 수 없어, 감옥 록, 돈 비 크루얼, 블루 스웨이드 슈즈, 러브 미 텐더 등을 불렀다. 두 공연 모두에서 "내일의 꿈"은 립싱크로 진행되었다.
8. 1. 1968년 6월 27일 싯다운 쇼
1968년 6월 27일, 엘비스 프레슬리는 두 번의 싯다운 쇼를 진행했다. 첫 번째 쇼는 오후 6시에, 두 번째 쇼는 오후 8시에 시작되었다.첫 번째 쇼에서는 〈댓츠 올 라이트〉, 〈하트브레이크 호텔〉, 〈러브 미〉, 〈베이비 왓 유 원트 미 투 두〉, 〈블루 스웨이드 슈즈〉, 〈로디 미스 클로디〉, 〈지금은 외로운가〉, 〈블루 문이 다시 빛나면〉, 〈블루 크리스마스〉, 〈너를 가지려고〉, 〈원 나잇〉, 〈메모리즈〉 등을 불렀다.
두 번째 쇼에서는 〈하트브레이크 호텔〉, 〈베이비 왓 유 원트 미 투 두〉, 〈댓츠 올 라이트〉, 〈지금은 외로운가〉, 〈블루 스웨이드 슈즈〉, 〈원 나잇〉, 〈러브 미〉, 〈너를 가지려고〉, 〈로디 미스 클로디〉, 〈산타가 마을에 온다〉, 〈블루 크리스마스〉, 〈타이거 맨〉, 〈블루 문이 다시 빛나면〉, 〈메모리즈〉 등을 공연했다.
싯다운 쇼에는 엘비스 프레슬리(보컬, 기타), 스코티 무어(기타), D. J. 폰타나(기타 케이스를 스틱으로 침), 앨런 포터스(기타 등 두드리기, 보컬), 찰리 호지(기타, 코러스), 랜스 르골트(기타 등 두드리기, 탬버린)가 참여했다. 엘비스는 첫 번째 쇼에서는 3번째 곡 〈러브 미〉 후에, 두 번째 쇼에서는 〈지금은 외로운가?〉 후에 스코티 무어의 일렉트릭 기타와 교체했다. 카메라와 마이크에 녹음되지는 않았지만, 척 버고퍼라는 베이시스트도 있었다.
8. 2. 1968년 6월 29일 스탠드업 쇼
1968년 6월 29일, 엘비스는 오후 6시와 8시에 두 차례의 스탠드업 쇼를 진행했다. 각 쇼에서 엘비스는 하트브레이크 호텔, 하운드 독, 올 슉 업, 사랑에 빠지지 않을 수 없어, 감옥 록, 돈 비 크루얼, 블루 스웨이드 슈즈, 러브 미 텐더 등을 불렀다. 두 공연 모두에서 "내일의 꿈"은 립싱크로 진행되었다.9. 차트 성적 및 인증
참조
[1]
뉴스
Interview with Steve Binder, director of Elvis Presley's '68 Comeback Special
https://www.elvis.co[...]
Elvis Australia
2005-07-08
[2]
뉴스
TV key previews
https://news.google.[...]
1968-12-03
[3]
뉴스
Reptiles and Elvis both wiggle
https://news.google.[...]
1968-12-03
[4]
뉴스
Rock Star's Explosive Blues Have Vintage Quality
1968-12-04
[5]
웹사이트
"'Reinventing Elvis: The '68 Comeback' review: A closer look at the King's evolution"
https://www.latimes.[...]
Los Angeles Times
2023-08-14
[6]
뉴스
Elvis on Netflix: What to expect in new Presley documentary 'Return of the King'
https://www.commerci[...]
The Commercial Appeal
2024-11-14
[7]
간행물
Documentary on Elvis Presley's Riveting '68 Comeback Special' Coming From Program's Director Steve Binder: Exclusive
https://www.billboar[...]
2023-01-12
[8]
문서
’68カムバック・スペシャル-デラックス・エディションDVD ライナーノーツ
[9]
URL
https://www.sonymusi[...]
[10]
문서
ワークス・オブ・エルヴィス 103P
[11]
문서
エルヴィス雑学ノート 9P
[12]
문서
ザ・キング・オブ・ロックン・ロール コンプリート50’sマスターズ ライナーノーツ75P
[13]
서적
エルビス ジェリー・ホプキンズ著 341P
[14]
서적
エルビス ジェリー・ホプキンズ著 339,340P
[15]
문서
68カムバック・スペシャル・ボックス~40周年記念エディション ライナーノーツ
[16]
문서
フロム・ナッシュヴィル・トゥ・メンフィス ジ・エッセンシャルズ60’sマスターズ ライナーノーツ41P
[17]
문서
68カムバック・スペシャル・ボックス~40周年記念エディション ライナーノーツ
[18]
문서
ワークス・オブ・エルヴィス 104P
[19]
서적
エルビス ジェリー・ホプキンズ著 348P
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