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오라토리오

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목차

1. 개요

오라토리오는 '연설하다'라는 뜻의 라틴어에서 유래된 용어로, 성악, 오케스트라, 합창으로 구성되며, 종교적인 내용을 담은 대규모 악곡 형식이다. 16세기 후반 로마의 성 필립 네리 오라토리오에서 유래되었으며, 오페라와 유사한 구성을 갖지만, 연극적인 요소 없이 종교적 주제를 다룬다는 차이점이 있다. 17세기에는 이탈리아를 중심으로 발전하여, 헨델의 '메시아'와 바흐의 '크리스마스 오라토리오'와 같은 걸작들이 탄생했다. 고전주의 시대에는 하이든의 '천지창조', 낭만주의 시대에는 멘델스존의 '엘리야'가 유명하며, 20세기 이후에는 다양한 경향의 오라토리오가 등장했다.

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오라토리오
개요
종류대규모 음악 작품
구성관현악단, 합창단, 독창자
특징일반적으로 종교적인 주제를 다루며, 최소한의 의상, 무대 장치 또는 연기와 함께 공연
어원
이탈리아어oratorio
라틴어oratorium
의미기도 장소
특징
규모대규모
주제일반적으로 서사적이며 종교적인 주제를 다룸
구성관현악단과 성악(독창 및 합창)을 포함
무대 연출최소한의 무대 연출 및 움직임
역사적 맥락
헨델 시대헨델 시대의 영국에서는 '세속 오라토리오'라는 용어가 사용되지 않았고, 자체 모순으로 여겨졌음
논란헨델의 작품 중 일부는 '세속 오라토리오'로 분류되기도 했지만, 당시에는 '오라토리오' 자체가 종교적인 작품으로 인식되었음
예시"세멜레"는 '세속 오라토리오'로 불리기도 하지만, 종교적 연관성을 갖지 않음
"에스더"와 "유다스 마카베우스"와 같은 작품들은 원래 종교적인 이유로 공연 금지되기도 했음

2. 역사

아넬리오, 마조키는 초기 오라토리오 작곡가로 활동했으며, 카리시미는 고전적 오라토리오의 시조로 《예프테》, 《솔로몬의 재판》 등을 작곡했다. 독일에서는 슈츠가 《부활 오라토리오》, 《크리스마스 오라토리오》 등을 통해 오라토리오를 발전시켰다. 바흐는 《크리스마스 오라토리오》와 《부활제 오라토리오》를 작곡했다.

영국에서는 헨델이 《이집트의 이스라엘 사람》, 《유다스 마카베우스》, 《메시아》 등 유명한 오라토리오를 작곡하며 대표적인 작곡가로 자리매김했다. 18-19세기에는 하이든의 《천지창조》, 《사계》, 멘델스존의 《성 바울》, 《엘리아》, 리스트의 《성 엘리자베스의 전설》, 베를리오즈의 《어린 예수》, 브람스의 《독일 레퀴엠》 등이 명곡으로 꼽힌다.

20세기에는 오네게르의 《다윗 왕》, 《화형대의 잔다르크》, 스트라빈스키의 《오이디푸스 왕》, 힌데미트의 《무한한 것》, 프로코피예프의 《평화의 수호》, 쇼스타코비치의 《숲의 노래》 등 자유로운 성격의 세속적 오라토리오가 등장했다.

2. 1. 어원

"오라토리오"라는 단어는 "연설하다", "공개적으로 말하다", "기도하다", "간청하거나 애원하다"는 뜻을 가진 라틴어 동사 ''ōrō''(''ōrāre'')에서 유래했으며, 고대 아테네 그리스어 명사 ἀρά (''ará'', "기도")와 관련이 있다.[1][4] 이 음악 작품은 16세기 후반 로마의 성 필립 네리 오라토리오(Oratory of St. Philip Neri)(''Congregazione dell'Oratorio'') 교회에서 열린 음악 예배에서 이름이 유래되었다. '오라토리오'는 1727년부터 영어에서만 확인되며, 그에 상응하는 '오라토리'는 1640년 이전부터 사용되었다.[1]

오라토리오(Oratorio)라는 단어의 어원은 고대 아람어의 "기도실"을 라틴어로 번역한 것으로, 원래 교회나 수도원에 설치된 기도용 방을 가리켰다. 종교개혁 움직임 속에서 성직자와 신자들이 기도실에 모여 기도, 설교, 성경 낭독, 종교 음악 합창 등으로 이루어진 종교 행위를 하는 습관이 생겨났다. 이러한 수양은 예배와 달리 자유로운 형식이 허용되었고, 세속 음악 형식도 채택되었다. 칸타타나 마드리갈 등을 종교 음악에 도입한 것이 오라토리오 형식을 탄생시켰다고 할 수 있다. 오라토리오의 원형은 기도실에서 불려진 "라우다"라고 불리는 몇 절로 이루어진, 부르기 쉽고 간단한 짧은 노래였다고 전해진다.

1260년경, 이탈리아에서 신앙이 고조되었다. 그 이유 중 하나로 라니에로 파자니(Laniero Fazani)가 "공개적으로 회개하면 하느님의 진노에서 벗어날 수 있다"고 설파한 것을 들 수 있다. 13세기부터 14세기에 걸쳐, 회개자가 스스로 채찍을 치는 자책고행이 활발하게 행해졌다. 신앙회라고 불리는 신자들의 공동체에서는 이 고행과 라우다를 부르는 장소가 오라토리오(기도실)였다. 그 후 오라토리오에서는 라우다를 부른 후, 광장까지 행진하고, 광장에서 예수의 복음서나 구약성서의 장면을 연출하는 활동이 성행하게 되었다. 이 활동은 16세기경까지 계속되었다.

2. 2. 기원

중세 시대의 종교극인 루두스 다니엘리스(Ludus Danielis)와 르네상스 시대 올트레몽타니(Oltremontani)의 대화 모테트 같은 작품들은 오라토리오의 특징을 가지고 있었다. 하지만, 일반적으로 최초의 오라토리오는 에밀리오 데 카발리에리(Emilio de Cavalieri)의 ''영혼과 육체의 상연(Rappresentatione di Anima, et di Corpo)''(1600)으로 여겨진다.[13] 몬테베르디는 최초의 세속 오라토리오로 볼 수 있는 ''탄크레디와 클로린다의 전투(Il Combattimento di Tancredi e Clorinda)''(1624)를 작곡했다.

오라토리오의 기원은 이탈리아의 성스러운 대화에서 찾을 수 있다. 이것은 성경의 라틴어 텍스트를 바탕으로 한 것으로, 음악적으로는 모테트(motets)와 매우 비슷했다. 서사적이고 극적인 강조가 강했고, 작품 속 등장인물 간의 대화가 있었다. 조반니 프란체스코 아네리오(Giovanni Francesco Anerio)의 ''Teatro harmonico spirituale''(1619)는 14개의 대화로 구성되어 있는데, 가장 긴 대화는 20분 길이로 사도 바오로의 개종을 다루며, 네 명의 독창자와 4성부 합창으로 구성된다. 음악은 종종 대위법적이고 마드리갈풍이다.

필립 네리(Philip Neri)의 콩그레가치오네 델로라토리오(Congregazione dell'Oratorio)는 영적인 라우데(laude) 노래를 특징으로 했다. 이것들은 점점 인기를 얻어, 결국 전문 음악가들에 의해 특별히 지어진 오라토리오(기도실)에서 공연되었다. 이들은 주로 극적이고 서사적인 요소를 기반으로 했다.[14]

오라토리오(Oratorio)라는 단어의 어원은 고대 아람어의 "기도실"을 라틴어로 번역한 것으로, 원래 교회나 수도원에 설치된 기도용 방을 가리켰다. 종교개혁의 움직임 속에서 성직자와 신자들이 기도실에 모여 기도, 설교, 성경 낭독, 종교 음악 합창 등으로 이루어진 종교 행위를 하는 습관이 생겼다. 이러한 수양은 예배와 달리 자유로운 형식이 허용되었고, 세속 음악의 형식도 채택되었다. 칸타타나 마드리갈 등을 종교 음악에 도입한 것이 오라토리오 형식을 탄생시켰다고 할 수 있다. 오라토리오의 원형은 기도실에서 불려진 "라우다"라고 불리는 몇 절로 이루어진, 부르기 쉽고 간단한 짧은 노래였다고 전해진다. 라우다가 처음 만들어졌을 때는 한 목소리였지만, 시대가 지남에 따라 성부가 늘어났다.

1260년경, 이탈리아에서 신앙심이 깊어졌다. 그 이유 중 하나로 라니에로 파자니(Laniero Fazani)가 "공개적으로 회개하면 하느님의 진노에서 벗어날 수 있다"고 설파한 것을 들 수 있다. 13세기부터 14세기에 걸쳐, 회개자가 스스로 채찍을 치는 자책고행이 활발하게 행해졌다. 신앙회라고 불리는 신자들의 공동체에서는 이 고행과 라우다를 부르는 장소가 오라토리오(기도실)였다. 그 후 오라토리오에서는 라우다를 부른 후, 거기서 걸어서 광장까지 행진하고, 광장에서 예수의 복음서나 구약성서의 장면을 연출하는 활동이 성행하게 되었다. 이 활동은 16세기경까지 계속되었다.

2. 3. 17세기

17세기 중반까지 두 가지 유형의 오라토리오가 발전했다.

  • 오라토리오 라티노(Oratorio latino) (라틴어) – 로마의 산 마르첼로 알 코르소(San Marcello al Corso) 교회와 관련된 산티시모 크로치피소 오라토리오(Oratorio del Santissimo Crocifisso)에서 처음 발전했다. 가장 중요한 오라토리오 라티노 작곡가는 자코모 카리시미였다. 그의 작품 《예프테》(이는 당시의 다른 라틴어 오라토리오들과 마찬가지로 한 섹션으로 구성됨)는 이 장르의 첫 걸작으로 여겨진다. 카리시미의 제자인 마르크-앙투안 샤르팡티에(작품 H.391 - H.425, 34곡)가 프랑스에서 활동했다.[1]

  • 오라토리오 볼가레(Oratorio volgare) (이탈리아어) – 자코모 카리시미의 《다니엘레(Daniele)》, 마르코 마라졸리의 《성 토마스(S Tomaso)》, 프란체스코 포자, 루이지 로시, 알레산드로 스트라델라가 작곡한 유사한 작품들이 대표적이다.[1] 약 30~60분 정도 지속되는 오라토리오 볼가레는 설교로 구분되는 두 섹션으로 공연되었으며, 그 음악은 당시의 오페라와 실내 칸타타와 유사하다.[1]


카발리에리 이후 이탈리아어 오라토리오는 17세기 후반에 와서 매우 번성하였다. 스파냐, 체노, 메타스타지오 등이 오라토리오 가사를 개혁한 결과 합창이 중요하지 않게 되고 아리아가 중심적 위치를 차지하여 관현악 반주가 있는 레치타티보, 명인예적 기교를 채택하는 등 나폴리파 오페라의 경향을 닮아갔다. 로마·베네치아 악파의 전통을 잇는 안토니오 로티, 안토니오 칼다라, 발다사레 갈루피나 나폴리 악파의 알레산드로 스카를라티, 레오나르도 레오, 요한 아돌프 하세, 니콜로 욤멜리 등이 당시의 대표적인 오라토리오 작곡가이다.

17세기 후반에는 종교 오라토리오의 공연이 교회당 밖, 궁정이나 공공 극장에서도 이루어지는 경향이 나타났다. 오라토리오의 주제는 무게감 있는 것이 특징이다. 창세기 창조 신화, 예수의 생애, 고전 영웅의 일대기 또는 성경의 예언자 등을 다룰 수 있었다. 오라토리오 작곡가 대부분이 오페라 작곡가이기도 했기 때문에 다른 변화도 일어났다. 그들은 오페라처럼 오라토리오의 대본(libretto)을 출판하기 시작했다. 곧 아리아에 강조점이 두어지면서 합창의 사용은 줄어들었다. 여성 가수들이 정기적으로 고용되기 시작했고, 남성 해설자 대신 레치타티보가 사용되었다.[1]

2. 4. 바로크 후기

바로크 후기 오라토리오는 점차 "성스러운 오페라"와 같은 형태로 변화하였다. 로마와 나폴리에서는 알레산드로 스카를라티가 대표적인 작곡가였다. 빈에서는 궁정 시인 메타스타시오가 매년 궁정을 위한 오라토리오를 제작했는데, 안토니오 칼다라, 요한 아돌프 하세 등이 작곡을 맡았다. 메타스타시오의 가장 유명한 오라토리오 대본인 『예수 그리스도의 수난(La passione di Gesù Cristo)』은 1730년부터 1790년까지 최소 35명의 작곡가에 의해 작곡되었다.

독일에서는 중기 바로크 오라토리오가 초기 바로크의 "히스토리아(Historia)" 양식의 크리스마스와 부활절 작품에서 발전하였다. 하인리히 쉬츠를 거쳐 요한 제바스티안 바흐의 수난곡, 게오르크 필리프 텔레만과 카를 하인리히 그라운이 작곡한 『예수의 죽음(Der Tod Jesu)』과 같은 오라토리오-수난곡으로 이어졌다. 게오르크 필리프 텔레만 이후에는 카를 필리프 에마누엘 바흐의 우아한 오라토리오 양식이 나타났다.

2. 5. 조지 왕조 시대의 영국

조지아 시대에는 독일 출신 군주와 작곡가가 영국 오라토리오를 정의했다. 게오르크 프리드리히 헨델은 오늘날 가장 유명한 작품인 ''메시아''(1741)를 작곡했으며, 그리스와 로마 신화 및 성서 주제를 바탕으로 한 다른 오라토리오들도 작곡했다. 그는 또한 최초의 영어 오라토리오 ''에스더''를 작곡한 것으로 알려져 있다. 헨델의 모방자 중에는 암스테르담 유대인 공동체에 고용되어 ''에스더''의 히브리어 버전을 작곡한 이탈리아 출신의 리달티가 있었다.

2. 6. 고전주의 시대

하이든의 《천지창조》(1798)와 《사계》(1801)는 고전주의 시대의 가장 널리 알려진 오라토리오이다.[1] 헨델에게 영향을 받은 이 작품들 중 《천지창조》는 창조라는 종교적 주제를 다루는 반면, 《사계》는 산업, 사냥, 포도주에 대한 노래를 담고 있는 세속적인 작품이다.[1]

2. 7. 빅토리아 시대

펠릭스 멘델스존의 《엘리야》(독일어로는 '엘리아스')는 1846년 버밍엄 축제에서 위촉받아 초연되는 등[5] 영국 오라토리오 발전에 큰 영향을 주었다. 버밍엄 축제는 멘델스존의 '엘리야' 외에도 다양한 오라토리오를 의뢰하며 영국 오라토리오 발전에 기여했다.[5]

존 스타이너의 《십자가에 못 박히심》(1887)은 대규모 아마추어 합창단의 대표적인 레퍼토리가 되었다. 에드워드 엘가는 19세기 말 《생명의 빛 (Lux Christi)》, 《게론티우스의 꿈》, 《사도들》, 《왕국》을 작곡하며 오라토리오 장르를 부활시키고자 노력했다.

2. 8. 20세기

스트라빈스키의 《오이디푸스 왕》(1927), 윌리엄 월턴의 《벨샤자르의 향연》(1931), 파울 힌데미트의 《끊임없는 것》(1931), 아르튀르 오네거의 《다윗 왕》과 《화형대의 잔다르크》(1938), 프란츠 슈미트의 《일곱 인의 책》(1938)과 같은 작품들을 통해 20세기 오라토리오는 주목받기 시작했다. 마이클 티펫의 오라토리오 《우리 시대의 어린이》(1944 초연)는 제2차 세계 대전을 둘러싼 사건들을 다루고 있다.

전후 오라토리오로는 드미트리 쇼스타코비치의 《숲의 노래》(1949), 세르게이 프로코피예프의 《평화를 지켜라》(1950), 바딤 살마노프의 《12》(1957), 알프레드 슈니트케의 《나가사키》(1958), 보후슬라프 마르티누의 《길가메시 서사시》(1958), 크시슈토프 펜데레츠키의 《누가복음 수난곡》(1966), 한스 베르너 헨체의 《메두사의 뗏목》(1968), 르네 클레멘치크의 《카발라》(1992), 오스발도 골리호프의 《마르코 복음에 따른 수난곡》(2000) 등이 있다. 마우리시오 카헬은 바흐 탄생 300주년을 기념하여 바흐의 생애를 다룬 오라토리오 《성 바흐 수난곡》을 1985년에 작곡했다.

대중 음악가들이 작곡한 오라토리오로는 기욤 아폴리네르의 동명시를 바탕으로 한 레오 페레의 《미움받는 자의 노래》(1954년과 1972년), 폴 매카트니의 《리버풀 오라토리오》(1991), 파블로 네루다와 오디세우스 엘리티스의 시를 바탕으로 한 미키스 테오도라키스의 《칸토 제네랄》과 《악시온 에스티》 등이 있다.

2. 9. 21세기

20세기 후반과 21세기 초, 불교의 삶을 바탕으로 하거나 불교 경전을 포함한 여러 오라토리오가 작곡되었다. 대표적인 작품으로는 사토 소메이의 1987년 작 《스타바트 마테르》,[7] 디네시 수바싱헤의 2010년 작 《카루나 나데》, 조나단 하비의 2011년 작 《벨테토스》가 있다.[8]

21세기에는 존 애덤스의 《엘 니뇨》와 《다른 마리아에 따른 복음》과 같이 기독교를 기반으로 한 오라토리오도 꾸준히 작곡되었다. 일라이아라자의 《티루바사캄》(힌두교의 쉬바 찬가를 바탕으로 함)처럼 다른 종교를 반영한 작품도 등장했다.

21세기에 작곡된 세속적인 오라토리오로는 다음 작품들이 있다.

  • 네이선 커리어의 《가이아 변주곡》(가이아 가설을 바탕으로 함)
  • 리처드 아인혼의 《기원》(찰스 다윈의 저술을 바탕으로 함)
  • 조나단 밀스의 《산다칸 비가》(산다칸 사망 행진을 바탕으로 함)
  • 네일 해넌의 《우리의 고통받는 아버지들에게》
  • 데이비드 랭의 《작은 성냥팔이 소녀 수난곡》(2008년)


2016년에는 피터 로일라인이 헬무트 슐레겔의 대본으로 오라토리오 《찬미받으소서》를 작곡했다. 이 작품은 마니피카트의 라틴어 원문 전체와 아시시의 클라라, 아시시의 프란체스코, 프란치스코 교황의 글을 확장하여 포함하고 있다.[9][10]

토마스 가브리엘이 작곡한 《브루더 마르틴》은 2017년 종교 개혁 500주년을 기념하여 마르틴 루터의 삶을 그린 외겐 에케르트의 텍스트를 바탕으로 한다.[11] 2017년에는 외르크 비트만의 오라토리오 《아르케》가 초연되었는데, 이는 종교성의 세속적 맥락으로의 이전을 보여준다.[12]

3. 주요 특징

오라토리오는 성악(독창(군)·합창), 오케스트라에 의해 연주되며, 가사에 이야기성이 있고 전체적으로 서사적이다. 단일 곡이 아니라 여러 곡으로 구성된 대규모 악곡이며, 레치타티보 아콩파냐토, 다 카포 아리아, 합창으로 구성된다(드물게 이중창도 포함).[1] 오페라와 유사하지만, 연기는 없고, 무대 장치, 소품, 의상 등은 사용하지 않는다.[1]

칸타타 중에서도 기독교적인 소재를 다룬 교회 칸타타는 오라토리오와 구분하기 어려운 경우가 있다. J.S. 바흐의 『부활절 오라토리오』와 『승천절 오라토리오』는 처음에는 칸타타로 분류되기도 했다. J.S. 바흐의 『크리스마스 오라토리오』처럼 연작 칸타타 형태를 취한 오라토리오도 많이 존재한다.

20세기 이후, 黛敏郎의 오라토리오 『니치렌 성인』, 『교토 1200년 전통과 창생』이나 쇼스타코비치의 합창곡 『숲의 노래』처럼 기독교적인 종교색이 없는 것도 있지만, 음악 형식에서 유사성이 있다는 이유로 작곡가 자신이 오라토리오로 칭하기도 한다.

3. 1. 오페라와의 비교

오라토리오는 오페라와 유사하지만, 연기는 없고, 무대 장치, 소품, 의상 등은 사용하지 않는다는 점에서 차이가 있다.[1]

오라토리오와 오페라의 공통점은 다음과 같다.

  • 성악(독창(군)·합창), 오케스트라에 의해 연주된다.[1]
  • 가사에 이야기성이 있으며, 전체적으로 서사적이다.[1]
  • 단일한 곡이 아니라 여러 곡으로 구성된 대규모의 곡이다.[1]
  • 레치타티보 아콩파냐토, 다 카포 아리아, 합창으로 구성된다(드물게 이중창도 포함).[1]


오라토리오는 종교적(기독교적)인 소재를 다룬다는 특징이 있다.[1]

3. 2. 음악적 구성 요소

오라토리오는 다음과 같은 음악적 구성 요소를 갖는다.[1]

  • 성악(독창(군)·합창), 오케스트라에 의해 연주된다.
  • 레치타티보 아콩파냐토, 다 카포 아리아, 합창으로 구성된다(드물게 이중창도 포함).
  • 단일한 곡이 아니라 여러 곡으로 구성된 대규모의 곡이다.
  • 오페라와 유사하지만, 연기는 없고, 무대 장치, 소품, 의상 등은 사용하지 않는다.

3. 3. 종교적 소재

오라토리오는 주로 기독교적인 소재를 다룬다. 예수의 복음서나 구약성서의 장면을 연출하는 데서 비롯되었으며, 수난곡처럼 그리스도의 수난을 다루는 경우도 있다. J.S. 바흐의 『부활절 오라토리오』와 『승천절 오라토리오』는 처음에는 교회 칸타타로 분류되었을 정도로, 교회 칸타타는 오라토리오와 구분하기 어려운 경우가 있다.

20세기 이후에는 黛敏郎의 오라토리오 『니치렌 성인』, 『교토 1200년 전통과 창생』이나 쇼스타코비치의 합창곡 『숲의 노래』처럼 기독교적인 종교색이 없는 경우도 있지만, 음악 형식의 유사성 때문에 작곡가 자신이 오라토리오로 칭하기도 한다.

4. 주요 작품

다음은 주요 오라토리오 작품들이다.

4. 1. 이탈리아

에밀리오 데 카발리에리(Emilio de Cavalieri)의 ''영혼과 육체의 상연(Rappresentatione di Anima, et di Corpo)''(1600)은 최초의 오라토리오로 여겨진다.[13] 몬테베르디는 최초의 세속 오라토리오로 간주될 수 있는 ''탄크레디와 클로린다의 전투(Il Combattimento di Tancredi e Clorinda)''(1624)를 작곡했다. 오라토리오의 기원은 이탈리아의 성스러운 대화에서 찾아볼 수 있는데, 이것은 성경의 라틴어 텍스트를 설정한 것으로, 음악적으로는 모테트(motets)와 매우 유사했다. 조반니 프란체스코 아네리오(Giovanni Francesco Anerio)의 ''Teatro harmonico spirituale''(1619)는 14개의 대화로 구성된 작품으로, 가장 긴 대화는 20분 길이이며 사도 바오로의 개종을 다루고 있다.[13]

필립 네리(Philip Neri)의 콩그레가치오네 델로라토리오(Congregazione dell'Oratorio)는 영적인 라우데(laude)의 노래를 특징으로 했다. 이것들은 점점 더 인기를 얻었고, 결국 전문 음악가들에 의해 특별히 지어진 오라토리오(기도실)에서 공연되었다.

카발리에리의 ''영혼과 육체의 상연(Rappresentatione di Anima, et di Corpo)''은 연기와 춤이 특징이기 때문에 기술적으로는 오라토리오가 아니지만, 단선율(monodic) 양식의 음악을 포함하고 있다. 피에트로 델라 발레(Pietro della Valle)의 ''Oratorio della Purificazione''는 그 길이가 짧고(단 12분) 다른 이름이 "대화"라는 사실 때문에, 이러한 명칭에 많은 모호성이 있었다.

1260년경, 이탈리아에서 신앙이 백열화되었다. 라니에로 파자니(Laniero Fazani)가 "공개적으로 회개하면 하느님의 진노에서 벗어날 수 있다"고 설파하였고, 13세기부터 14세기에 걸쳐 회개자가 스스로 채찍을 치는 자책고행이 활발하게 행해졌다. 신앙회라고 불리는 신자들의 공동체에서는 이 고행과 라우다를 부르는 장소가 오라토리오(기도실)였다. 그 후 오라토리오에서는 라우다를 부른 후, 거기서 걸어서 광장까지 행진하고, 광장에서 예수의 복음서나 구약성서의 장면을 연출하는 활동이 성행하게 되었다. 이 활동은 16세기경까지 계속되었다.

1600년에 에밀리오 데 카발리에리가 작곡한 『영혼과 육체의 극(La rappresentazione di Anima et di Corpo)』은 세계 최초의 오라토리오로 여겨져 왔지만, 그는 종교적인 내용을 다룬 오페라를 만들고자 했으며 그것을 유행시키는 것을 목표로 했다. 이 곡은 세계 최초의 오라토리오는 아니었지만, 레치타티보(recitative) 양식을 도입한 점 등을 고려할 때 그가 현재의 오라토리오의 기반을 마련했다고 할 수 있다.

오라토리오 연구가 리노 비안키(Lino Bianchi)는 세계 최초의 오라토리오는 1635년부터 1640년 사이, 교황 우르바누스 8세(Urbano VIII) 시대에 만들어진 것이라고 추측하고 있다. 그러나 세계 최초의 오라토리오가 무엇인가에 대해서는 아직도 추측의 영역을 벗어나지 못하고 있다. 한 설에는 자코모 카리시미(Giacomo Carissimi) 작곡의 『입다(Jephte)』라고 한다.[13]

카발리에리 이후 이탈리아어 오라토리오는 17세기 후반에 와서 매우 번성하였다. 로마·베네치아파의 전통을 잇는 안토니오 로티, 안토니오 칼다라, 발다사레 갈루피나 나폴리파의 알레산드로 스카를라티, 레오나르도 레오, 요한 아돌프 하세, 니콜로 욤멜리 등이 당시의 대표적인 오라토리오 작곡가이다.

4. 2. 독일

독일의 오라토리오는 하인리히 쉬츠로부터 시작되었다. 그의 작품에는 《부활 오라토리오》, 《크리스마스 오라토리오》가 있다. 바흐의 작품으로는 유명한 《크리스마스 오라토리오》 외에 《부활제 오라토리오》가 있다. 18세기에는 오라토리오가 나폴리 악파의 영향을 받아 오페라와 유사한 음악 형식을 갖추게 되면서, 바로크 오페라 작곡가들이 오라토리오도 작곡하였다. 헨델은 《메시아》, 《삼손》, 《유다스 마카베우스》와 같은 오라토리오를 작곡하였다.

카를 하인리히 그라운은 《여기 와서 보라》를 작곡하였다. 베토벤은 《올리브 산 위의 그리스도》를 작곡하였다. 슈만의 작품으로는 《낙원과 페리》가 있다. 리스트는 《성 엘리자베트의 전설》, 《그리스도》를 작곡하였다. 프란츠 슈미트는 《일곱 개의 인장의 책》을 작곡하였다.

4. 3. 영국

헨델은 영국의 대표적인 오라토리오 작곡가이다. 그의 작품 중에는 《메시아》, 《이집트의 이스라엘 사람》, 《유다스 마카베우스》, 삼손 등이 유명하다.[14] 특히, 《메시아》는 '할렐루야 합창'으로 잘 알려져 있다.

20세기에는 엘가가 《게론티우스의 꿈》, 《생명의 빛》, 《신의 나라》, 《사도들》과 같은 오라토리오를 작곡했다. 월턴은 《벨샤자르의 연회》를 작곡했다.

4. 4. 프랑스

베를리오즈의 《어린 예수》(《그리스도의 유년 시대》)는 종교적 3부작으로 꼽힌다. 오네거의 《다윗 왕》, 《화형대의 잔다르크》는 20세기의 유명한 오라토리오로 꼽힌다.

4. 5. 러시아

스트라빈스키의 《오이디푸스 왕》(오페라=오라토리오), 프로코피예프의 《평화의 수호》, 쇼스타코비치의 《숲의 노래》, 슈니트케의 나가사키는 자유로운 성격의 세속적 오라토리오라고 할 만한 작품이다.

4. 6. 기타 국가


  • 드보르자크 - 성 루드밀라
  • 마이클 티펫 - 우리 시대의 아들
  • 알프레트 슈니트케 - 나가사키
  • 일라리온 알페예프 - 크리스마스 오라토리오

5. 속어 오라토리오

카발리에리 이후 이탈리아어 오라토리오는 17세기 후반에 크게 발전하였다. 스파냐, 체노, 메타스타지오 등이 오라토리오 가사를 개혁하면서 합창의 중요성이 줄어들고 아리아가 중심이 되었다. 관현악 반주가 있는 레치타티보, 화려한 기교 등을 사용하는 등 나폴리파 오페라의 영향을 받았다.

당시 대표적인 오라토리오 작곡가로는 로마·베네치아파의 전통을 잇는 안토니오 로티, 안토니오 칼다라, 발다사레 갈루피와 나폴리파의 알레산드로 스카를라티, 레오나르도 레오, 요한 아돌프 하세, 니콜로 욤멜리 등이 있다.

참조

[1] 백과사전 oratorio, (n.) Oxford University Press
[2] 서적 A History of the Oratorio The University of North Carolina Press
[3] 학술지 Rev. of ''Semele''. An Oratorio. Edited... by Ebenezer Prout. 1878-06-01
[4] 백과사전 ōrō https://www.perseus.[...] American Book Company
[5] 웹사이트 The History of Music https://archive.org/[...] 2012-02-09
[6] 서적 A History of the Oratorio: The Oratorio in the Nineteenth and Twentieth Centuries https://books.google[...] University of North Carolina Press
[7] 뉴스 Oratorio Merges Christ and Buddha https://www.nytimes.[...] The New York Times 1987-04-03
[8] 뉴스 Weltethos – review https://www.theguard[...] The Guardian 2012-06-22
[9] 서적 Laudato si' / Ein franziskanisches Magnificat Dehm Verlag
[10] 웹사이트 Festkonzert zum Jubiläum des Referates Kirchenmusik / Laudato si' – Oratorium von Peter Reulein (Uraufführung) http://www.liebfraue[...] Liebfrauen, Frankfurt 2016-10-19
[11] 웹사이트 Bruder Martin – Luther-Musical-Oratorium in sieben Bildern und einem Prolog https://www.strube.d[...] Strube Verlag 2020-10-10
[12] 서적 Veröffentlichungen des Instituts für Europäische Geschichte Mainz Beihefte Vandenhoeck & Ruprecht 2023-10-09
[13] 문서 카리ッシ미는 로마楽派에 속하는, 교회 음악으로 유명한 음악가이다.
[14] 서적 『ラルース 図説 世界人物百科II』


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