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외젠 이오네스코

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목차

1. 개요

외젠 이오네스코는 루마니아에서 태어나 프랑스에서 성장한 극작가로, 부조리극의 대표적인 작가로 꼽힌다. 그의 작품은 인간의 고독, 소통의 부재, 그리고 언어의 무의미함을 탐구하며, 기존 연극의 틀을 깨는 실험적인 시도를 했다. 주요 작품으로는 희곡 '대머리 여가수', '코뿔소', '의자들' 등이 있으며, 소설과 이론서도 저술했다. 이오네스코는 프랑스 학술원 회원이었으며, 다양한 문학상을 수상했고, 노벨 문학상 후보로도 여러 번 지명되었다.

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외젠 이오네스코 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
1993년의 이오네스코
1993년 촬영
본명Eugen Ionescu
출생1909년 11월 26일
출생지슬라티나, 루마니아
사망1994년 3월 28일
사망 장소파리, 프랑스
묘지몽파르나스 묘지, 파리
국적루마니아, 프랑스
직업 정보
직업극작가, 극작가
활동 기간1931년–1994년
장르극 예술
사조아방가르드, 부조리극
주요 작품
대표작대머리 여가수
수업
의자
수상
수상 경력오스트리아 국가상(1970)
예루살렘 상(1973)

2. 생애

이오네스코는 1909년 루마니아 슬라티나에서 루마니아인 아버지와 프랑스-루마니아 혼혈인 어머니 사이에서 태어났다. 그의 아버지는 정교 신자였고, 어머니의 종교는 개신교였다는 설과 유대인이었다는 설이 있으나, 그의 조카에 의해 유대인설은 반박되었다.[3][4][5] 이오네스코는 정교 신앙으로 세례를 받았다. 많은 자료에서 그의 출생 연도를 1912년으로 언급하는데, 이는 그가 존경하던 루마니아 극작가 카라지알레가 사망한 해와 일치시키려는 의도였다.[6]

어린 시절의 대부분을 프랑스에서 보낸 이오네스코는 그곳에서 그의 세계관에 큰 영향을 준 경험을 했다. 그는 강렬한 광채와 함께 땅에서 떠오르는 듯한 압도적인 행복감을 느꼈다고 한다. 그러나 이 "빛"이 사라진 후, 현실은 부패, 타락, 무의미한 반복으로 가득 차 보였다. 이러한 인식은 죽음이 결국 모든 사람을 데려간다는 깨달음과도 일치했다.[8]

1925년 부모의 이혼 후 아버지와 함께 루마니아로 돌아온 그는 성 사바 국립 대학을 거쳐 1929년부터 1933년까지 부쿠레슈티 대학교에서 프랑스 문학을 공부하고 프랑스어 교사 자격을 취득했다. 이 대학에서 에밀 시오랑, 미르체아 엘리아데를 만나 평생 친구가 되었다.[9]

1936년, 로디카 부릴레아누와 결혼한 이오네스코는 1938년 박사 학위 논문을 위해 가족과 함께 프랑스로 돌아갔다. 1939년 제2차 세계 대전 발발로 루마니아로 돌아갔지만, 1942년 친구들의 도움으로 다시 프랑스로 돌아와 전쟁 기간 동안 마르세유에서 살다가 해방 후 파리로 이사했다. 이오네스코는 딸 마리-프랑스를 위해 여러 편의 아동 이야기를 썼다.

2. 1. 유년 시절과 교육

이오네스코는 1909년 루마니아 슬라티나에서 루마니아인 아버지와 프랑스인 어머니 사이에서 태어났다.[20] 그의 아버지는 정교 신자였고, 어머니는 프랑스-루마니아 혼혈로 종교는 개신교였던 것으로 알려져 있다.[3][4][5] 이오네스코는 정교 신앙으로 세례를 받았다. 많은 자료에서 그의 출생 연도를 1912년으로 언급하는데, 이는 이오네스코가 존경하던 루마니아 극작가 카라지알레가 사망한 해와 일치시키려는 의도였다.[6]

1911년, 이오네스코 가족은 아버지의 법학 박사 논문 집필을 위해 프랑스 파리로 이주했다. 이오네스코는 어린 시절의 대부분을 프랑스에서 보냈으며, 이때의 경험은 그의 세계관에 큰 영향을 미쳤다.[7] 그는 유년 시절, 여름 햇살 아래에서 강렬한 광채와 행복감을 느끼는 특별한 경험을 했다고 회상했다. 그러나 이러한 "빛"이 사라진 후, 현실 세계는 부패와 타락, 무의미함으로 가득 차 보였다고 한다. 이러한 인식은 훗날 그의 작품에서 유형의 세계에 대한 혐오, 소통에 대한 불신, 더 나은 세계에 대한 갈망 등으로 나타난다.[8]

부모의 이혼 후, 이오네스코는 1925년 아버지와 함께 루마니아로 돌아갔다. 그는 성 사바 국립 대학을 거쳐 1929년부터 부쿠레슈티 대학교에서 프랑스 문학을 공부하고 프랑스어 교사 자격을 취득했다. 이 대학에서 그는 에밀 시오랑, 미르체아 엘리아데를 만났고, 세 사람은 평생 친구가 되었다.[9]

1936년, 이오네스코는 로디카 부릴레아누와 결혼했다. 1938년, 그는 박사 학위 논문(제목: 『보들레르 이후 프랑스 시에서의 죄와 죽음』)을 마치기 위해 가족과 함께 프랑스로 돌아갔다. 그러나 1939년 제2차 세계 대전의 발발로 인해 부쿠레슈티로 일시 귀국했다가, 1942년 다시 프랑스로 돌아갔다.

2. 2. 결혼과 프랑스 이주

1936년, 이오네스코는 로디카 부릴레아누와 결혼했다.[9] 슬하에 외동딸 마리-프랑스 이오네스코를 두었으며, 이오네스코는 딸을 위해 여러 편의 틀에 얽매이지 않는 아동 이야기를 썼다.[9] 1938년, 가족과 함께 박사 학위 논문을 마치기 위해 프랑스로 돌아갔으나,[9] 1939년 제2차 세계 대전 발발로 루마니아로 돌아갔다. 이후 친구들의 도움으로 1942년 프랑스로 돌아갈 수 있는 여행 서류를 받아[9] 전쟁 기간 동안 마르세유에서 살다가 해방 후 가족과 함께 파리로 이사했다.[9]

2. 3. 작가 활동과 부조리극

외젠 이오네스코는 극작가로 널리 알려져 있지만, 처음에는 희곡이 아닌 시와 평론을 썼다. 여러 루마니아 잡지에 기고하며 작가로서의 경력을 시작했다. 초기 주목할 만한 작품으로는 다른 작가들을 비판한 책인 《누》와 빅토르 위고를 풍자한 전기 《위고리아드, 또는 빅토르 위고의 그로테스크하고 비극적인 삶》이 있다. 《위고리아드》는 위고의 삶에서 가장 추문이 될 만한 사건들을 과장하여 묘사하며, 우스꽝스러운 권위적인 인물과 언어에 대한 잘못된 숭배 등 이오네스코의 후기 작품에 나타나는 여러 주제를 담고 있다.[10]

이오네스코는 1948년에 첫 희곡 《La Cantatrice chauve》(영어 제목 ''The Bald Soprano'')를 쓰면서 늦은 나이에 연극 경력을 시작했다. 이 작품은 1950년에 초연되었다.[10] 40세에 아시밀(Assimil) 학습법을 통해 영어를 배우기로 결심한 그는 문장을 통째로 베껴서 암기했다. 이 과정에서 그는 일주일에 7일이 있다는 사실, 천장은 위에 있고 바닥은 아래에 있다는 사실과 같은 놀라운 진실을 발견하고 있다고 느꼈다. 이미 알고 있었지만 갑자기 놀랍고 의심할 여지없이 진실로 여겨지는 것들이었다.[10]

"스미스 부부"라는 등장인물이 나오는 수업에서 이러한 느낌은 더욱 강렬해졌다. 남편의 놀라움에 스미스 부인은 그들에게 여러 자녀가 있고, 런던 근처에 살고 있으며, 성이 스미스이고, 스미스 씨는 사무원이며, 자신들과 마찬가지로 영국인인 메리라는 하녀가 있다고 말했다. 이오네스코는 스미스 부인의 놀라운 점은 진실을 추구하는 그녀의 지극히 체계적인 절차라고 생각했다. 이오네스코에게 대화 입문서의 진부하고 자명한 말들은 언어 자체가 단절된 단편으로 붕괴되면서 기괴한 캐리커처와 패러디로 붕괴되었다. 이오네스코는 이 경험을 희곡 《La Cantatrice Chauve》로 옮겼고, 1950년 니콜라 바타유의 연출로 초연되었다. 초연은 성공을 거두지 못했지만, 장 아누이와 레몽 쾨노를 포함한 몇몇 작가와 평론가들이 이 연극을 옹호하면서 주목받기 시작했다.[10]

이오네스코의 초기 희곡들은 단막극 또는 확장된 스케치 형태로, 그의 가장 혁신적인 작품으로 여겨진다. 대표작으로는 《대머리 여가수》(1948년 작), 《순종, 혹은 자크》(1950년 작), 《수업》(1950년 작), 《인사》(1950년 작), 《의자》(1951년 작), 《미래는 달걀 속에 있다》(1951년 작), 《의무의 희생자》(1952년 작), 《새로운 세입자》(1953년 작) 등이 있다. "반(反)연극"(프랑스어: 'anti-pièce')으로 묘사되는 이 부조리극 스케치들은 소외감과 소통의 불가능함, 무의미함을 초현실주의적이고 우스꽝스러운 힘을 통해 표현하며, 부르주아 계급의 순응주의와 전통적인 연극 형식을 패러디한다. 이오네스코는 전통적인 줄거리를 거부하고 가속화되는 리듬 및/또는 순환적인 반복에서 극적 구조를 가져온다. 그는 심리학과 일관성 있는 대화를 무시하고, 기계적이고 꼭두각시 같은 인물들이 ''논리적 비약''을 사용하여 말하는 비인간적인 세계를 묘사한다. 언어는 희소해지고 단어와 물질적 대상은 그 자체의 생명을 얻어 등장인물들을 압도하고 위협감을 조성한다.

1950년 《대머리 여가수》, 1951년 《수업》, 1952년 《의자》를 각각 발표했다. 고전극의 규칙을 무시한 "부조리"한 작풍은 발표 당시에는 받아들여지지 않았으나, 1950년대 후반부터 각광받기 시작하여 현대 연극사에 큰 발자취를 남겼다. 파리의 센 강 좌안에 있는 소극장 유셰트 극장에서는 1957년부터 현재까지 《대머리 여가수》와 《수업》을 지속적으로 상연하고 있다.

2. 4. 베랑제 시리즈와 정치적 성향

이오네스코는 여러 희곡에서 베렝제라는 중심인물을 등장시켰다. 베렝제는 이오네스코가 현실의 기묘함에 대해 느낀 경이로움과 고뇌를 표현하는 반자전적 인물이다. 그는 우스꽝스러울 정도로 순진하며, 관객의 공감을 얻는다. 《살인자》에서 그는 연쇄 살인자의 모습으로 죽음을 만난다. 《코뿔소》에서 그는 친구들이 하나씩 코뿔소로 변해가는 것을 지켜보며, 결국 대중의 움직임에 맞서 홀로 변하지 않고 남는다. 이 희곡에서 이오네스코는 1930년대 루마니아에서 파시즘의 철위대 부상에서 영감을 받아 이념적 획일주의에 대한 공포를 가장 강력하게 표현했다.[20] 《고궁에서의 죽음(Le Roi se meurt)》(1962)은 그를 베렝제 1세 왕으로 묘사하며, 자신의 죽음을 받아들이기 위해 고군분투하는 평범한 사람의 모습을 보여준다.

이오네스코는 정치에도 관심을 보였는데, 특히 소련을 비롯한 공산주의 체제와 사르트르로 대표되는 좌파 지식인들을 강하게 비판했다. 루마니아 출신인 이오네스코는 동유럽 출신의 정치 망명자들과 교류하며, 당시 프랑스에서 이상적으로 여겨지던 공산주의 사회의 현실을 잘 알고 있었다.

2. 5. 후기 작품 활동 및 사망

이오네스코의 후기 작품들은 대체로 큰 주목을 받지 못했다. 여기에는 《갈증과 굶주림》(1966), 《Jeux de massacre》(1971), 셰익스피어의 《맥베스》를 자유롭게 각색한 《맥베트》(1972), 《Ce formidable bordel》(1973) 등이 있다.

이오네스코는 이 시기에 유일한 소설인 《은둔자(The Hermit)》를 썼는데, 1975년에 처음 출판되었다.

다섯 개국에서 공연되었고 텔레비전으로 제작되었으며 CD로 녹음되어 발매된 오페라 《막시밀리안 콜베》(음악: 도미니크 프로브스트)의 리브레토를 제외하고, 이오네스코는 1981년 《Voyage chez les morts》 이후 무대 작품을 쓰지 않았다. 그러나 《대머리 여가수(La Cantatrice chauve)》는 1952년에 [http://www.theatre-huchette.com 뤼셰트 극장(Théâtre de la Huchette)]으로 옮겨간 이후 오늘날까지 공연되고 있다. 이 작품은 같은 극장에서 최장 기간 연속으로 공연된 연극으로 세계 기록을 보유하고 있다.

외젠 이오네스코는 1994년 3월 28일 84세의 나이로 사망했으며, 파리 몽파르나스 묘지에 묻혔다.

2009년, 루마니아 학술원은 이오네스코에게 사후 회원 자격을 부여했다.[18]

3. 작품 세계

쇼와 브레히트처럼, 이오네스코는 이론적인 글을 통해 연극에 기여했다. 그는 주로 자신의 작품을 오해하고, 그 결과 관객에게 잘못된 영향을 미쳤다고 생각하는 비평가들을 바로잡기 위해 글을 썼다. 이를 통해 이오네스코는 현대 연극이 개혁되어야 한다고 생각하는 방식을 명확하게 표현했다. 『노트와 반박 노트(Notes and Counter Notes)』는 이오네스코가 연극을 위해 글을 쓰기로 선택한 이유에 대한 성찰과 그의 동시대 비평가들에 대한 직접적인 응답을 포함한 글 모음집이다.

"연극의 경험"이라는 제목의 첫 번째 부분에서 이오네스코는 어릴 때 연극을 가는 것을 싫어했다고 주장했는데, 그 이유는 연극이 그에게 "어떤 즐거움이나 참여의 느낌"을 주지 않았기 때문이다.[15] 그는 사실주의 연극의 문제는 "상상력의 진실"을 불러일으키는 연극보다 덜 흥미롭다는 것이라고 썼다. 그는 상상력의 진실이 엄격한 사실주의가 제시하는 "좁은" 진실보다 훨씬 더 흥미롭고 자유롭다고 생각했다.[15] 그는 "단순한 효과에 의존하는 드라마가 반드시 단순한 드라마는 아니다"라고 주장했다.[28] 『노트와 반박 노트』는 또한 이오네스코의 신념과 브레히트 연극에 대한 혐오를 바탕으로 이오네스코와 케네스 타이넌 사이의 격렬한 논쟁을 담고 있다.

3. 1. 부조리극의 특징

이오네스코는 평범한 일상을 우스꽝스럽게 그리면서 인간의 고독함과 존재의 무의미함을 선명하게 그려냈다. 이러한 세계관은 이오네스코뿐만 아니라 두 차례의 세계 대전을 경험한 사르트르나 카뮈 등의 작품에서도 찾아볼 수 있다. 그러나, 그들이 이러한 세계관을 논하는 문학적 담론이 명료함과 논리성을 중시한 반면, 이오네스코나 베케트는 언어 자체를 재검토했다. 이로써, 그들의 작품은 독자나 관객의 이성보다 감성에 직접적으로 호소하는 강력함을 얻게 되었다.[21]

이오네스코의 연극 작품은 대략 1950년대 전후부터 70년대까지 20년 정도에 집중적으로 쓰여졌고, 그 창작 활동은 대략 3개의 사이클로 구분할 수 있다.

  • 초기 작품: 『대머리 여가수』나 『수업』으로 대표되는 초기 작품은 일상적인 풍경을 출발점으로 하면서, 그 속에 잠재된 허무함과 불안 등을 과장하여 관객에게 제시했다. 이오네스코는 언어를 부적절한 매체로 파악했다. 『대머리 여가수』에서는 일상 대화가 점차 의미를 박탈당하고, 마지막에는 분해된 음절이 된다. 이오네스코는 연극 작품에서 시각을 특히 중시했기 때문에, 많은 소품과 무대 장치가 중요한 역할을 했다. 이로 인해 때로는 커피 컵[22]이나 독버섯[23], 가구[24]나 의자[25]가 무대를 채우거나, 상식을 벗어난 크기의 발이 무대를 압박하기도 한다. 초기 작품은 거의 모두 1막으로 비교적 짧고, 구성으로는 후반으로 향하면서 폭발적으로 발전하는 경우가 많았다.[26] 등장인물은 꼭두각시 인형처럼 허무하고 우스꽝스럽게 묘사되며, 관객은 무대 위에서 진행되는 연극 세계를 웃으면서도, 이러한 허무함과 불안이 자신의 일상에도 존재한다는 것을 인식하게 된다.

  • 중기 작품: 1950년대 후반부터 1960년대 전반에 걸쳐 발표된 『무료 살인자』, 『코뿔소』, 『임종』, 『공중 보행자』에는 베랑제라는 중심적인 등장인물이 나타난다. 베랑제를 통해 이오네스코 자신의 세계관이나, 이데올로기 비판, 죽음에 대한 공포 등이 간접적으로 이야기되는 경우가 많아졌다. 그에 따라 초기 작품의 희극성은 다소 억제되고, 보다 복잡한 구조를 갖게 되었다.[27] 동시에 연극 세계도 넓어져, 초기 작품에서는 대개 2, 3명이었던 등장인물의 수가 늘어나고, 작품 자체도 여러 막으로 이루어진 것이 많아졌다. 『대머리 여가수』와 함께 유명한 『코뿔소』는 이오네스코 자신이 1930년대에 루마니아에서 목격한 파시스트 운동의 고조가 배경에 있다고 한다. 이오네스코는 인터뷰에서 『코뿔소』를 집필한 후 자신의 과거 일기[28]를 읽고, 거기에 "철위대 녀석들은 코뿔소다"라는 기술을 발견하고 놀랐다고 말했다. 이데올로기에 사로잡힌 인간을 코뿔소로 변신시킴으로써 작품은 관객에게 강한 인상을 주었고, 동시에 일종의 우화성을 획득함으로써, 특정 정치적 해석에 얽매이지 않는 보편성을 가질 수 있었다.

  • 후기 작품: 『갈증과 굶주림』부터 시작하는 후기 작품에서 이오네스코는 자신의 과거와 꿈에 많은 소재를 얻었다. 융 심리학에 경도되었던 이오네스코는 정신 분석가의 권유로 꿈의 기록을 시작했고, 1960년대 후반부터 발표된 일기 형식의 에세이에 자신이 꾼 꿈을 많이 기록했다. 『여행 가방을 든 남자』나 『죽은 자에게로의 여행』에는 이러한 과거의 일기나 꿈에서 전재된 장면[29]도 많이 보인다. 거기에는 아버지와의 갈등, 어머니에 대한 그리움과 죄악감, 친구 아다모프와의 불화 등이 잇따라 그려진다. 만년의 연극 작품에서는 초기의 희극성이 완전히 사라지고, 자전적 요소가 연극 세계를 채우게 되었다. 이오네스코는 아이덴티티를 찾기 위해 방황을 계속하는 자신의 모습을, 현실과 창작, 꿈과 환상, 현재와 과거의 사이에 명확한 선을 긋지 않고, 무대 위에 투영했다.


이처럼 이오네스코는 기존의 연극을 성립시키는 데 필수적이라고 여겨졌던 여러 개념을 무너뜨렸다. 명확한 줄거리의 결여, 시각적 요소의 중시, 리얼리즘의 거부, 이론적 언어의 부정과 같은 특징을 가진 그의 연극 작품은 전후의 무대에 새로운 숨결을 불어넣었다.

3. 2. 언어에 대한 탐구

이오네스코는 언어를 그 적절한 매체로 파악했다. 『대머리 여가수』에서는 일상 대화가 점차 의미를 잃고, 마지막에는 분해된 음절이 된다. 이오네스코는 연극에서 시각적인 요소를 특히 중시하여, 여러 소품과 무대 장치가 중요한 역할을 했다. 때로는 커피 컵[22], 독버섯[23], 가구[24], 의자[25] 등이 무대를 가득 채우거나, 상식을 벗어난 크기의 발이 무대를 압박하기도 했다.[26]

3. 3. 시각적 요소의 강조

이오네스코는 연극에서 시각적 요소를 특히 중시하여, 소품과 무대 장치를 많이 활용했다.[22] 커피 컵[22], 독버섯[23], 가구[24], 의자[25] 등이 무대를 채우거나, 상식을 벗어난 크기의 발이 무대를 압박하기도 했다. 초기 작품은 대부분 1막으로 짧고, 후반으로 갈수록 폭발적으로 전개되는 경향이 있었다.[26] 등장인물은 꼭두각시 인형처럼 허무하고 우스꽝스럽게 묘사되었으며, 관객은 무대 위 연극을 보며 웃으면서도, 그 허무함과 불안이 자신의 일상에도 존재함을 깨닫게 된다.

3. 4. 정치, 사회 비판

이오네스코는 좌익 자유주의 단체인 마르코 파넬라의 초국가 급진당에 공감했다.[15] 그는 평범한 일상을 우스꽝스럽게 그리면서 인간의 고독함과 존재의 무의미함을 표현했다.

1950년대 후반부터 1960년대 전반에 걸쳐 발표된 『무료 살인자』, 『코뿔소』, 『임종』, 『공중 보행자』에는 베랑제라는 중심적인 등장인물이 나타난다. 베랑제를 통해 이오네스코 자신의 세계관, 이데올로기 비판, 죽음에 대한 공포 등이 간접적으로 이야기되는 경우가 많았다. 『코뿔소』는 이오네스코 자신이 1930년대에 루마니아에서 목격한 파시스트 운동이 고조되는 상황이 배경에 있다고 한다. 이오네스코는 인터뷰에서 『코뿔소』를 집필한 후 자신의 과거 일기[28]를 읽고, 거기에 "철위대 녀석들은 코뿔소다"라는 글을 발견하고 놀랐다고 말했다. 이데올로기에 사로잡힌 인간을 코뿔소로 변신시킴으로써 작품은 관객에게 강한 인상을 주었고, 동시에 일종의 우화성을 획득함으로써 특정 정치적 해석에 얽매이지 않는 보편성을 가질 수 있었다.

4. 주요 작품

이오네스코는 희곡, 소설, 이론서 등 다양한 분야에서 작품을 남겼다. 그의 희곡은 대부분 단막극이며 초기 작품들은 부조리극 형태를 띠고 있다. 한국에서는 『대머리 여가수』부터 『대학살 게임』까지의 희곡 대부분과 소설, 일부 일기 및 연극 이론서가 번역되어 출간되었다.

4. 1. 희곡

이오네스코는 많은 희곡을 썼으며, 대부분 단막극이고 초기의 작품들은 부조리극의 형태를 띠고 있다. 대표적인 희곡은 다음과 같다.

구분작품명발표 연도
단막극대머리 여가수1950년
단막극인사1950년
단막극수업1951년
단막극모터 쇼1951년
단막극의자들1952년
단막극지도자1953년
단막극의무의 희생자1953년
단막극결혼할 하녀1953년
단막극잭, 혹은 굴복1955년
단막극새로운 세입자1955년
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장막극가방을 든 남자1977년
장막극죽음 속의 여행1980년



이오네스코의 초기 희곡들은 "반(反)연극"으로 묘사되는 부조리극 스케치들로, 소외감과 소통의 불가능함을 표현하며, 전통적인 연극 형식을 패러디한다. 그는 가속화되는 리듬 및 순환적인 반복에서 극적 구조를 가져오며, 심리학과 일관성 있는 대화를 무시한다.

1959년 《살인자》를 발표하면서부터는 보다 지속적인 극적 상황과 인간적인 인물을 탐구하기 시작했다.[1] 특히, 여러 희곡에 등장하는 중심 인물인 베렝제는 이오네스코의 반자전적 인물로, 현실의 기묘함에 대한 경이로움과 고뇌를 표현한다.[2] 《코뿔소》에서 베렝제는 친구들이 코뿔소로 변해가는 것을 지켜보며, 결국 대중의 움직임에 맞서 홀로 변하지 않고 남는다.[2] 이 희곡에서 이오네스코는 1930년대 루마니아에서 파시즘의 철위대의 부상에서 영감을 받아 이념적 획일주의에 대한 공포를 표현했다.[2]

이오네스코의 후기 작품들은 일반적으로 그다지 주목받지 못했다.[3] 1981년 《Voyage chez les morts》 이후 무대 작품을 쓰지 않았지만, 《대머리 여가수》는 [http://www.theatre-huchette.com 뤼셰트 극장(Théâtre de la Huchette)]에서 최장 기간 연속으로 공연된 연극으로 세계 기록을 보유하고 있다.[4]

4. 2. 소설


  • 대령의 사진과 다른 이야기들(1962)
  • 은둔자(1973)
  • 이야기 1, 2, 3, 4(2012)


이오네스코는 후기 시대에 유일한 소설인 《은둔자(The Hermit)》를 썼다. 이 소설은 1975년에 처음 출판되었다.[1]

4. 3. 이론서

쇼와 브레히트처럼, 이오네스코는 그의 이론적인 글을 통해 연극에 기여했다.[1] 이오네스코는 주로 자신의 작품을 오해하고 따라서 관객에게 잘못된 영향을 미쳤다고 생각하는 비평가들을 바로잡기 위해 글을 썼다.[1] 그렇게 함으로써, 이오네스코는 현대 연극이 개혁되어야 한다고 생각하는 방식을 명확하게 표현했다.[1] 『노트와 반대 노트(Notes and Counter-Notes)』는 이오네스코가 연극을 위해 글을 쓰기로 선택한 이유에 대한 성찰과 그의 동시대 비평가들에 대한 직접적인 응답을 포함한 이오네스코의 글 모음집이다.

"연극의 경험"이라는 제목의 첫 번째 부분에서 이오네스코는 어릴 때 연극을 가는 것을 싫어했다고 주장했는데, 그 이유는 연극이 그에게 "어떤 즐거움이나 참여의 느낌"을 주지 않았기 때문이다.[2] 그는 사실주의 연극의 문제는 "상상력의 진실"을 불러일으키는 연극보다 덜 흥미롭다는 것이라고 썼는데, 그는 상상력의 진실이 엄격한 사실주의가 제시하는 "좁은" 진실보다 훨씬 더 흥미롭고 자유롭다고 생각했다.[2] 그는 "단순한 효과에 의존하는 드라마가 반드시 단순한 드라마는 아니다"라고 주장했다.[3] 『노트와 반대 노트』는 또한 이오네스코의 신념과 브레히트와 브레히트 연극에 대한 이오네스코의 혐오를 바탕으로 이오네스코와 케네스 타이넌 사이의 격렬한 설전을 재수록하고 있다.

이오네스코의 이론서는 다음과 같다.

  • 『위고리아, 또는 빅토르 위고의 그로테스크하고 비극적인 삶(Hugoliad, or The Grotesque and Tragic Life of Victor Hugo)』 (1935, 출판 1982)
  • 『노트와 반대 노트(Notes and Counter-Notes)』 (1962)
  • 『저널의 단상(Fragments of a Journal)』 (1967)
  • 『현재 과거 과거 현재(Present Past Past Present)』 (1968)
  • 『잡기장』 (1967년, 오쿠보 테루오미 역, 아사히 출판사, 1971년)
  • 『과거의 현재·현재의 과거』 (1968년, 오쿠보 테루오미·시부사와 아키라 공역, 아사히 출판사, 아사히 현대총서, 1974년)
  • 『추억과 마지막 만남』 (1986년)
  • 『단속적 탐구』 (1988년)
  • 『아니오』 (1934년)
  • 『노트・반(反)노트』 (1962년, 오쿠보 테루오미 역, 하쿠스이샤, 1970년)
  • 『발견』 (1969년)
  • 「발견 - 창조의 소경」(오쿠보 테루오미 역, 신초샤, 1976년) ISBN 978-4106015113
  • 『해독제』 (1977년)
  • 『문제의 남자』 (1979년)
  • 『위고리아드』 (1982년)

5. 영향 및 평가

이오네스코는 마틴 에슬린이 자신의 저서에서 붙인 꼬리표인 부조리극 작가로 종종 여겨진다. 에슬린은 이오네스코를 사무엘 베케트, 장 주네, 아르튀르 아다모프와 함께 묶어, 알베르 카뮈의 부조리 개념에 기초하여 이 비공식적인 그룹을 "부조리"라고 칭했다. 에슬린은 베케트와 이오네스코가 카뮈나 사르트르의 작품보다 실존의 무의미함을 더 잘 포착했다고 보았다. 이러한 느슨한 연관성 때문에 이오네스코는 종종 실존주의자로 오해받는다. 이오네스코는 《노트와 반(反)노트》에서 자신이 실존주의자가 아니라고 주장하며, 실존주의의 거두인 장폴 사르트르를 자주 비판했다. 이오네스코는 베케트를 알고 그의 작품을 존경했지만, 프랑스 극작가 그룹은 조직적인 운동과는 거리가 멀었다.

멜린다 캠버 포터의 《파리의 눈을 통해: 현대 프랑스 예술과 문화에 대한 성찰》에서 이오네스코는 죽음의 형이상학에 대해 다음과 같이 말했다. "죽음은 우리의 주요 문제이며, 다른 모든 것은 덜 중요하다. 그것은 벽이자 한계이다. 그것은 유일하게 피할 수 없는 소외이며, 우리에게 우리의 한계를 느끼게 한다. 그러나 우리가 스스로와 타인에 대해 모르는 채로 살아가야 한다는 사실 또한 걱정스럽다. 결국, 우리는 우리가 무엇을 하고 있는지 모른다. 그럼에도 불구하고, 나의 모든 작품에는 희망의 요소와 타인에 대한 호소가 담겨 있다."

이오네스코는 파타피직스와 그 창시자인 알프레드 자리에 대한 친밀감을 주장했다. 그는 또한 다다이즘과 초현실주의의 열렬한 팬이었으며, 특히 동료 작가인 트리스탄 차라를 존경했다. 이오네스코는 존경했던 앙드레 브르통과 친구가 되었다. 《현재의 과거, 과거의 현재》에서 이오네스코는 "브르통은 우리에게 현실과 우리를 분리하는 현실의 벽을 파괴하고, 마치 창조의 첫날, 매일 새로운 창조의 첫날인 것처럼 살아가도록 가르쳤다."라고 썼다.[13] 브르통의 전 동료이자 이오네스코의 작품을 옹호했던 레몽 크노는 콜레주 드 파타피지크의 일원이었고, 이오네스코가 연관된 두 그룹인 울리포의 창립자였다.[14] 정치적으로 이오네스코는 좌익 자유주의 단체인 마르코 파넬라의 초국가 급진당에 공감했다.[15]

6. 수상 경력

이오네스코는 1970년 프랑스 학술원 회원이 되었다.[16] 1959년 투르 영화제 상, 1963년 이탈리아상, 1966년 작가 협회 극장상, 1969년 국립 연극 그랑프리, 1969년 모나코 그랑프리, 1970년 오스트리아 유럽 문학 국가상, 1973년 예루살렘상을 수상했다.[17] 뉴욕 대학교, 루뱅 대학교, 워릭 대학교, 텔아비브 대학교에서 명예 박사 학위를 받았다.[17] 노벨 문학상 후보로 8번 지명되었다.[17]

참조

[1] 웹사이트 Eugène Ionesco; French dramatist https://www.britanni[...]
[2] 웹사이트 Theatre of the Absurd https://www.britanni[...]
[3] 서적 Journal: 1935–1944 UK edition
[4] 웹사이트 Ionesco, Eugéne https://www.jewishvi[...] 2023-04-05
[5] 논문 Eugène Ionesco, 1942-1944 : Political and Cultural Transfers between Romania and France https://journals.ope[...] 2014-12-01
[6] 웹사이트 Søren Olsen, ''Eugene Ionesco's life'' http://www.ionesco.o[...] 2005-03-02
[7] 서적 Eugène Ionesco Revisited Twayne Publishers
[8] 서적 Fragments of a Journal Faber and Faber
[9] 서적 Intellectuals and Fascism in Interwar Romania Palgrave Macmillan
[10] 간행물 La tragedie du langage, Spectacles Paris
[11] 웹사이트 Theatre de la Huchette http://www.theatre-h[...] 2016-05-28
[12] 뉴스 Ionesco's Bald Soprano sings at Shakespeare Theatre of NJ, Aug. 7-26 http://www.playbill.[...] Playbill 2007-08-07
[13] 서적 Present Past, Past Present Da Capo Press
[14] 서적 Ionesco's Imperative: The Politics of Culture University of Michigan Press
[15] 서적 Marco Pannella. Biografia di un irregolare Rubbettino Editore
[16] 웹사이트 Ionescue http://www.academie-[...]
[17] 웹사이트 Eugène Ionesco https://www.nobelpri[...] 2024-08-10
[18] 웹사이트 Membrii post-mortem al Academiei Române http://www.acad.ro/m[...]
[19] 웹사이트 Film directed by Heinz von Cramer, script by Ionesco http://www.imdb.com/[...]
[20] 서적 Théâtre complet Gallimard
[21] 서적 Eugène Ionesco Seuil
[22] 서적 Victimes du devoir
[23] 서적 Amédée ou Comment s'en débarrasser
[24] 서적 Le Nouveau Locataire
[25] 서적 Les Chaises
[26] 서적 Entre la vie et le rêve Belfond, Gallimard
[27] 서적 Eugène Ionesco
[28] 서적 Présent passé passé présent Mercure de France, Gallimard
[29] 서적 Notice pour L'Homme aux valises


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