월터 크레인
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1. 개요
월터 크레인은 영국의 화가이자 삽화가, 디자이너, 작가로, 라파엘 전파와 사회주의 운동에 영향을 받았다. 그는 1859년부터 1862년까지 목판화가 윌리엄 제임스 린턴에게 견습을 받았으며, 윌리엄 모리스의 영향을 받아 사회주의 운동에 참여하여 사회주의 기관지에 삽화를 제공했다. 크레인은 그림책, 시집, 스테인드글라스 디자인 등 다양한 분야에서 활동했으며, 만년에 왕립 예술학교 교장을 역임했다. 1887년 헤이마켓 사건 관련 무정부주의자 지지 발언으로 논란이 되기도 했으며, 1915년 사망했다.
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| 월터 크레인 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | (정보 없음) |
| 출생일 | 1845년 8월 15일 |
| 출생지 | 잉글랜드, 랭커셔주, 리버풀 |
| 사망일 | 1915년 3월 14일 |
| 사망지 | 잉글랜드, 웨스트서식스주, 호셤 |
| 국적 | 영국 |
| 직업 | 화가 삽화가 |
| 활동 기간 | (정보 없음) |
| 훈련 | (정보 없음) |
| 사조 | 미술공예 운동 사회주의 |
| 영향 받은 인물 | (정보 없음) |
| 영향을 준 인물 | (정보 없음) |
| 후원자 | (정보 없음) |
| 수상 | 왕립예술학회 알버트 메달 (1904년) |
| |
| 작품 | |
| 대표 작품 | 네프투누스의 말 |
| 가족 | |
| 배우자 | 메리 프랜시스 앤드류 (1871년 ~ 1914년) |
| 자녀 | 베아트리체 라이오넬 랜슬롯 |
| 부모 | 아버지: 토마스 크레인 어머니: 마리 크레인 |
| 형제자매 | 형: 토마스 크레인 여동생: 루시 크레인 |
| 기타 정보 | |
| 웹사이트 | (정보 없음) |
2. 생애
월터 크레인은 초상화가이자 세밀화 화가인 아버지 토머스 크레인과 어머니 마리 크레인 사이에서 둘째로 태어났다. 그의 형 토머스 또한 삽화가였으며, 여동생 루시는 저명한 작가였다.
어려서부터 라파엘 전파의 영향을 받았으며, 존 러스킨의 열렬한 추종자였다. 13세 때 저명한 목판화가 윌리엄 제임스 린턴에게 사사하여 3년간 그의 공방에서 일했다. 14세에는 테니슨의 『샤롯의 아가씨』의 컬러 페이지를 제작하여 스승의 인정을 받았다.[3] 이 공방에서 그는 단테 가브리엘 로제티, 존 에버렛 밀레이, 존 테니얼 등의 작품과 이탈리아 르네상스 미술 작품 등을 목판화하며 경험을 쌓았다. 그에게 더욱 깊은 영향을 준 것은 대영박물관에 소장되어 있던 엘긴 석상이었다. 또한 일본 목판화를 연구하여 그 기법을 그림책에 활용하여 새로운 유행을 만들어냈다.
1871년, 크레인은 메리 프랜시스 앤드류스와 결혼하여 2년간 이탈리아로 신혼여행을 떠났다.[8] 부부는 세 자녀를 두었다. 1914년 아내가 사망하고 3개월 후, 크레인도 1915년 3월 14일 호샴 병원에서 사망했다. 그의 시신은 골더스 그린 화장장에서 화장되었다.[10]
1880년대부터 윌리엄 모리스의 영향을 받아 사회주의 운동에 참여했다. 사회주의 동맹 회원으로서 [https://commons.m.wikimedia.org/wiki/File:Socialist_League_Manifesto_1885.jpg#mw-jump-to-license 1885년 선언문 표지 삽화]를 제작했다. ''저스티스'', ''커먼웰'' 등에 매주 풍자 만화를 제공했으며, 예술가 길드와 공예 미술 전람회 협회에서 활동했다.[4] 무정부주의자는 아니었지만, 여러 자유주의 출판사에 기여했다.[5] 헤이마켓 사건으로 사형당한 시카고 무정부주의자들을 지지하여 논란이 되기도 했다.[6]
크레인은 부조, 타일, 스테인드글라스, 도자기, 벽지, 직물 등에서 수많은 디자인을 제작했다. 그의 작품 전시회는 미국, 독일, 오스트리아, 스칸디나비아 등에서 열렸다. 1898년부터 1899년에 걸쳐 출판된 강의록은 이후 40년 동안 계속 읽히며 당시 예술가들에게 큰 영향을 미쳤다. 1904년 알버트 메달을 수상했다.
2. 1. 초기 생애와 영향
월터 크레인은 초상화가이자 세밀화 화가였던 토마스 크레인과 부유한 맥아 제조업자의 딸인 마리 크레인 사이에서 둘째 아들로 태어났다.[2] 그의 형 토마스도 삽화가가 되었고, 여동생 루시는 유명한 작가였다. 그는 새로운 미술 운동을 능숙하게 따랐으며, 라파엘 전파의 세밀한 감각을 연구하고 감탄했다. 또한 유명한 화가이자 비평가였던 존 러스킨의 열렬한 제자이기도 했다. 테니슨의 "샬롯의 여인"을 삽화하기 위한 채색 페이지 디자인은 목판화가 윌리엄 제임스 린턴의 승인을 얻었고, 월터 크레인은 1859년부터 1862년까지 3년 동안 그에게 견습생으로 있었다.[3] 목판화가로서 그는 단테 가브리엘 로제티, 존 에버렛 밀레이, ''이상한 나라의 앨리스''의 삽화가인 존 테니얼 경, 프레더릭 샌디스 등 당대 예술가들의 작품을 세밀하게 연구할 수 있는 풍부한 기회를 가졌다. 그는 이탈리아 르네상스 거장들을 존경했지만, 대영박물관의 엘긴 석상에 더 큰 영향을 받았다. 그의 재능 발전에 있어 또 다른 중요한 요소는 일본 목판화의 연구였는데, 그는 이 방법을 일련의 그림책에 모방하여 새로운 유행을 시작했다.
2. 2. 사회주의 운동 참여
1880년대 초부터, 윌리엄 모리스의 영향으로 크레인은 사회주의 운동과 밀접하게 관련되었다. 그는 모든 계층의 일상생활에 예술을 가져오기 위해 모리스만큼이나 많은 노력을 기울였다. 이를 위해 직물과 벽지 디자인, 주택 장식에 관심을 기울였고, 사회주의 운동의 발전을 위해서도 자신의 예술을 사용했다. 사회주의 동맹 회원으로서 [https://commons.m.wikimedia.org/wiki/File:Socialist_League_Manifesto_1885.jpg#mw-jump-to-license 1885년 선언문 표지 삽화]를 제작했다. 오랫동안 사회주의 기관지 ''저스티스'', ''커먼웰'', ''클래리온''에 매주 풍자 만화를 제공했으며, 이 중 많은 작품이 ''대의를 위한 풍자 만화''로 수집되었다.크레인은 예술가 길드와 같이 비정치적인 단체에도 많은 시간과 에너지를 쏟았으며, 1888년과 1889년에 장인이었고 1888년에 설립을 도운 공예 미술 전람회 협회에도 참여했다.[4] 1890년에는 "뻣뻣함, 꽉 끼는 것, 무게"에 반대하여 느슨한 옷을 장려하는 운동인 건강하고 예술적인 복식 연합의 부회장이었다. 그들은 크레인이 삽화를 그린 "코르셋 없이 옷을 입는 방법"을 포함하여 그들의 대의를 제시하는 수많은 팸플릿을 제작했다.
크레인은 무정부주의자는 아니었지만, 리버티 프레스와 프리덤 프레스를 포함한 여러 자유주의 출판사에 기여했다. 그는 좌익 및 급진적 문학을 전문으로 하는 66 체링 크로스 로드에 있는 헨더슨 서점 "폭탄 가게"의 정면 외관 디자인 및 장식으로 인정받고 있다.[5]
1887년 헤이마켓 사건으로 사형을 당한 시카고 무정부주의자 4명을 지지하면서 논란이 되었다. 1891년 작품 전시회와 관련하여 미국을 처음 방문했을 때, 보스턴 무정부주의자 회의에 참석하여 헤이마켓 피고인들이 부당하게 사형당했다는 의견을 표명하면서 상류 사회를 경악하게 만들었다.[6] 호텔로 돌아온 크레인은 당시 대중 여론에서 테러 음모자로 여겨지는 사람들을 지지했기 때문에 미국 예술 후원자들 사이에서 "절망적인 몰락"에 직면했다는 편지를 받았다.[6] 재정적 지원이 철회되었고 크레인을 위한 만찬도 취소되었다.[6] 논란에 대한 대응으로 크레인은 언론에 보낸 편지에서 모욕을 주려는 의도가 아니었고 폭발물 사용을 지지하지 않았지만, 유죄 판결을 받은 사람들이 기소된 죄에 대해 무죄라는 원칙적인 의견을 표명했을 뿐이라고 설명했다.[6] 이 사건은 언론에서 예술가의 경력에서 "아마도 가장 극적인 에피소드"로 기념되었다.[6] 크레인은 제2차 보어 전쟁에 대해 영국 정부를 공개적으로 비판하고 전쟁 반대 위원회에 가입했다.[7]
2. 3. 개인적인 삶
월터 크레인은 초상화 화가이자 세밀화 화가인 아버지 토머스 크레인(Thomas Crane)과 부유한 맥아 제조업자의 딸이었던 어머니 마리 크레인(Marie Crane) 사이에서 둘째로 태어났다. 그의 형인 토머스 크레인(Thomas Crane) 또한 삽화가였으며, 여동생 루시 크레인(Lucy Crane)은 저명한 작가였다.월터 크레인은 1871년 자수가인 메리 프랜시스 앤드류스와 결혼했으며, 2년간의 신혼여행을 떠났다.[8] 신혼부부는 이탈리아에서 다른 나라의 예술가들과 교류했고, 크레인의 삽화는 영국에서 출판되었다. 부부는 세 자녀를 두었고, 크레인은 1885년 수채화 작품인 "이탈리아 미술의 신격화"(The Apotheosis of Italian Art)에 자신과 아내, 아들 중 한 명을 등장시켰다.[8][9] 크레인과 그의 아내는 모두 대규모 의상 파티를 즐겼기 때문에, 그들의 신년 파티는 런던 예술계 사회 행사의 주요 행사로 여겨졌다.[10] 1914년 말, 68세의 프랜시스 크레인은 켄트주 킹스노스에서 요양을 했지만, 비극적인 열차 사고로 자살했다. 검시관 배심원단은 일시적인 정신 이상으로 판정했다.[10]
2. 4. 죽음과 유산
월터 크레인은 아내가 죽은 지 3개월 후인 1915년 3월 14일 서섹스 주 서부의 호샴 병원에서 사망했다. 그의 시신은 골더스 그린 화장장에서 화장되었고, 그의 유골은 그곳에 남아 있다. 그는 세 자녀인 비아트리스, 라이오넬, 랜슬롯을 남겼다.[10]1880년대부터 크레인은 윌리엄 모리스의 영향을 받아 사회주의 운동에 참여하여 그와 함께 모든 계층에 디자인을 보급하고자 했다. 이러한 관점에서 그는 직물, 벽지, 실내 장식 등에 몰두했으며, 『정의』(Justice영어)와 『공동체』(Commonweal영어) 등 사회주의자 단체를 위해 장기간 만화를 기고했고, 예술가 동맹(Art Workers Guild)과 자신이 설립한 아츠 앤 크래프츠 전시 협회를 위해 활발하게 활동했다.
크레인은 "장식 예술가는 가능한 한 자연으로부터 벗어나, 자신의 경험을 통해 선택된 형태를 배워야 한다"는 생각 아래, 부조, 타일, 스테인드글라스, 도자기, 벽지, 직물 등에서 수많은 디자인을 제작했다. 그의 작품 전시회는 1891년 본드 스트리트에서 열린 것을 시작으로 크레인 자신에 의해 미국에서도 개최되었고, 이후 독일, 오스트리아 및 스칸디나비아에서도 열렸다. 또한 1898년부터 1899년에 걸쳐 출판된 강의록은 이후 40년 동안 계속 읽히며 당시 예술가들에게 큰 영향을 미쳤다. 조지 프레데릭 와츠가 그린 유명한 크레인의 초상화는 1893년 노이에 갈러리에서 전시되었다. 1904년 알버트 메달 수상.
3. 작품 활동
1864년부터 1876년까지 크레인은 목판화가 에드먼드 에반스와 협력하여 3색 인쇄의 토이 북(Toy Book)을 다수 제작하여 큰 성공을 거두었다. 특히 1874년의 『개구리 왕자』를 시작으로 하는 시리즈에는 우키요에의 영향이 강하게 나타나고 있다. 1876년에는 케이트 그리너웨이, 존 테니얼 등과 함께 삽화 그림책을 제작했다.
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삽화가로서 크레인은 화면에서 문장과 그림, 장식을 조화시키는 데 심혈을 기울였으며, 『유아의 오페라』(1877년), 『세 개의 R 이야기』(1886년) 등의 작품은 그 이후 아동용 그림책 디자인의 기초가 되었다. 존 와이즈의 『5월 1일: 요정의 가면극』(1881년)에서는 그라비아 인쇄 기술이 사용되었으며, 크레인이 제작한 책 중에서도 특히 아름다운 것으로 여겨진다. 그림 형제의 『가정의 동화』(1882년)에 사용된 거위치기 소녀 그림은 후에 윌리엄 모리스가 태피스트리로 완성하여 현재 빅토리아 앤드 앨버트 박물관에 소장되어 있다. 오스카 와일드의 『행복한 왕자, 그 외 이야기』(1888년), 내덜니얼 호손의 『원더북』(1892년), 에드먼드 스펜서의 『요정 여왕』(1894년-1896년) 등 크레인은 수많은 삽화 그림책을 제작했다.
1880년대부터 크레인은 윌리엄 모리스의 영향을 받아 사회주의 운동에 참여하여 그와 함께 모든 계층에 디자인을 보급하고자 했다. 이러한 관점에서 그는 직물, 벽지, 실내 장식 등에 몰두했으며, 『정의』와 『공동체』 등 사회주의자 단체를 위해 장기간 만화를 기고했고, 예술가 동맹과 자신이 설립한 아츠 앤 크래프츠 전시 협회를 위해 활발하게 활동했다.
크레인은 "장식 예술가는 가능한 한 자연으로부터 벗어나, 자신의 경험을 통해 선택된 형태를 배워야 한다"는 생각 아래, 부조, 타일, 스테인드글라스, 도자기, 벽지, 직물 등에서 수많은 디자인을 제작했다. 그의 작품 전시회는 1891년 본드 스트리트에서 열린 것을 시작으로 미국에서도 개최되었고, 이후 독일, 오스트리아 및 스칸디나비아에서도 열렸다. 1898년부터 1899년에 걸쳐 출판된 강의록은 이후 40년 동안 계속 읽히며 당시 예술가들에게 큰 영향을 미쳤다. 조지 프레데릭 와츠가 그린 유명한 크레인의 초상화는 1893년 노이에 갈러리에서 전시되었다. 1904년 알버트 메달 수상.
3. 1. 회화 및 삽화
월터 크레인은 초상화가이자 미니어처 화가였던 토마스 크레인의 둘째 아들이었다. 그는 새로운 미술 운동을 따랐으며, 라파엘 전파의 세밀한 감각을 연구하고 감탄했고, 존 러스킨의 제자이기도 했다. 테니슨의 "샬롯의 여인" 삽화를 위한 채색 페이지 디자인은 목판화가 윌리엄 제임스 린턴의 승인을 얻었고, 1859년부터 1862년까지 3년 동안 그에게 견습생으로 있었다.[3] 목판화가로서 그는 단테 가브리엘 로제티, 존 에버렛 밀레이, ''이상한 나라의 앨리스''의 삽화가인 존 테니얼 경과 프레더릭 샌디스의 작품을 연구할 수 있었다. 그는 이탈리아 르네상스 거장들을 존경했지만, 대영박물관의 엘긴 석상의 영향을 더 많이 받았다. 그의 재능 발전에 또 다른 중요한 요소는 일본 목판화의 연구였는데, 그는 이 방법을 일련의 그림책에 모방하여 새로운 유행을 시작했다.
1862년, 그의 그림 "샬롯 부인(The Lady of Shalott)"이 왕립 예술 아카데미(Royal Academy)에 전시되었지만, 아카데미는 그의 성숙한 작품들을 꾸준히 거부했고, 1877년 그로스베너 갤러리(Grosvenor Gallery)가 개관된 후 그는 버링턴 하우스에 그림을 보내는 것을 중단했다. 1863년 인쇄업자 에드먼드 에번스(Edmund Evans)는 크레인에게 노란표지 책(yellowbacks) 삽화를 의뢰했고, 1865년 그들은 동요와 동화 그림책 제작을 시작했다.[11] 1865년부터 1876년까지 크레인과 에번스는 매년 2~3권의 그림책을 제작했다.[12]
1864년 그는 에드먼드 에번스(Edmund Evans)를 위해 세 가지 색상으로 된 6펜스짜리 동요 그림책 시리즈 삽화 작업을 시작했다. 1871년 결혼 후 이탈리아를 오랫동안 방문한 후, "개구리 왕자(The Frog Prince)"(1874)로 시작하는 시리즈에서 일본 예술의 영향을 현저하게 보여주는 더 많은 자유를 얻었다. 그의 작품은 날카로운 윤곽선과 평평한 색조가 특징이다.[13] "아기 오페라(The Baby's Opera)"는 1877년 에번스와 함께 출시된 영어 동요집이었고, "세 가지 R의 로맨스(Romance of the Three R's)"라는 공동 제목의 세 번째 어린이 책 시리즈는 유아를 위한 예술 교육 과정을 제공했다. 그의 초기 작품 "샬롯 부인(Lady of Shalott)"에서 예술가는 시의 단어를 직접 인쇄하여 책 삽화의 디자인 통일성에 대한 그의 집착을 보여주었는데, 이는 서예가와 장식가의 예술의 결합이 오래된 삽화 책의 아름다움의 비밀 중 하나라는 견해 때문이었다.
그는 친구 존 와이즈(John Richard de Capel Wise)의 "5월 1일: 요정 가면극(The First of May: A Fairy Masque)"에서도 같은 방식을 따랐는데, 이 경우 텍스트와 장식이 사진조각(photogravure)으로 재현되었다. 그의 아름다운 "그림 형제의 가정 이야기(Household Stories from Grimm)"(1882)에서 가져온 "거위 소녀(The Goose Girl)" 삽화는 큰 수채화로 다시 그려진 후 윌리엄 모리스(William Morris)에 의해 태피스트리로 재현되었다. "플로라의 향연, 꽃의 가면극(Flora's Feast, A Masque of Flowers)"에는 크레인의 선화가 수채화로 씻겨진 석판화가 있었고, 그는 또한 내덜랜드 호손(Nathaniel Hawthorne)의 "경이로운 책(The Wonder Book)"과 마가렛 델랜드(Margaret Deland)의 "오래된 정원(Old Garden)"을 색칠하여 장식했다. 1880년대와 1890년대에 그는 흑백으로 몰스워스 부인(Mrs. Molesworth)의 어린이 소설 16편에 삽화를 그렸다. 1894년 그는 윌리엄 모리스와 협력하여 켈름스콧 프레스(Kelmscott Press)에서 출판된 "반짝이는 평원의 이야기(The Story of the Glittering Plain)"의 페이지 장식을 맡았는데, 이는 16세기 이탈리아와 독일의 목판화 스타일로 제작되었다.[14] 크레인은 에드먼드 스펜서(Edmund Spenser)의 "요정 여왕(The Faerie Queene)" (19부, 1894~1896)과 "목자의 달력(The Shepheard's Calendar)", 그리고 "알리바바와 40인의 도둑(Ali Baba and the Forty Thieves)" (1873), 오스카 와일드(Oscar Wilde)의 "행복한 왕자와 다른 이야기들(The Happy Prince and Other Stories)" (1888), "아서왕 전설(Arthurian Legends)" 판, "꽃 결혼식(A Flower Wedding)"[13]에 삽화를 그렸고, 1900년에는 에드워드 애벗 패리(Edward Abbott Parry)가 다시 이야기한 미구엘 데 세르반테스(Miguel de Cervantes)의 "돈키호테(Don Quixote of the Mancha)"에 삽화를 그렸다.
크레인은 또한 넬리 데일(Nellie Dale)의 책 "영어 읽기 가르치기(On Teaching English Reading)", "읽기 단계(Steps to Reading)", "첫 번째 그림책(First Primer)", "두 번째 그림책(Second Primer)", "유아용 독본(Infant Reader)", "1권(Book I)", "2권(Book II)"에 삽화를 그렸다. 이 책들은 아마도 1898년과 1907년 사이에 완성되었을 것이다.
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삽화가로서 크레인은 화면에서 문장과 그림, 장식을 조화시키는 데 심혈을 기울였으며, 『유아의 오페라(幼子のオペラ)』(1877년), 『세 개의 R 이야기(3つのRの物語)』(1886년) 등의 작품은 그 이후 아동용 그림책 디자인의 기초가 되었다.
200px에 유채, 1892년, 바이에른 주립 그림 컬렉션)]]
3. 2. 시
월터 크레인은 퀸 서머(1891), 르네상스(1891), 세 명의 사이렌(1886) 세 권의 시집을 쓰고 삽화를 그렸다.[1]3. 3. 스테인드글라스
크레인의 초기 스테인드글라스 디자인은 윌리엄 모리스가 제작한 유리를 사용한 몇몇 미국 의뢰 작품들이었다. 그 후 그는 영국에서 의뢰를 받았는데, 런던의 새로운 아가페모나이트 교회, 언약궤의 창문이었다. 이 디자인들은 측면 창문의 아르누보 양식의 꽃 장식과 죄, 수치, 그리고 에녹과 엘리야의 환상을 묘사한 그림이 혼합되어 있다. 이 작품들은 실베스터 스패로가 완성했으며,[15] 잉글리시 헤리티지는 이를 크레인의 "이 매체에서 가장 중요한 작품"으로 묘사했고, 교회를 2등급 건물로 지정한 근거에서 "스테인드글라스는 특별하며 예술 공예 운동 스테인드글라스의 맥락에서 특별한 이상의 의미를 지닌다"고 평가했다.[16]3. 4. 성숙기의 작품
그의 이젤 그림들은 주로 우화적인 주제를 다루었는데, 그중에는 「생명의 다리」(1884)와 「풀 베는 사람」(1891)이 있으며, 그로브너 갤러리와 후에 뉴 갤러리에서 정기적으로 전시되었다. 1893년 뉴 갤러리에서 전시된 「네프튜누스의 말들」(Neptune's Horses)은 그의 「무지개와 파도」(Rainbow and the Wave)와 함께 분류될 수 있다.[17]그는 부조, 타일, 스테인드글라스, 도자기, 벽지, 직물 디자인 등 다양한 작품을 만들었다. 이 모든 것에서 그는 순수하게 장식적인 디자인에서 "예술가는 자연에 직접적으로 의존하지 않고 가장 자유롭고 능숙하게 작업하며, 사용하는 형태를 마음속으로 익혀야 한다"는 원칙을 적용했다. 그의 다양한 작품 전시회가 1891년 본드 스트리트에 있는 미술협회(Fine Art Society) 갤러리에서 열렸고, 같은 해에 그 자신이 미국으로 가져갔다. 이후 독일, 오스트리아, 스칸디나비아에서 전시되었다.[17]
크레인은 1882년 수채화가 연구소 회원으로 선출되었으나 1886년 사임했고, 2년 후 수채화 협회(Water Colour Society)(1888) 준회원이 되었다. 과학기술부(Science and Art Department)의 남켄싱턴 박물관(South Kensington Museum) 심사위원, 맨체스터 시립학교 디자인 감독(1894), 리딩 칼리지(Reading College) 예술 감독(1896)을 역임했다. 1898년에는 짧은 기간 동안 왕립 예술학교(Royal College of Art) 교장을 역임했는데, 그는 학생들을 도구와 재료와 더욱 밀접하게 접촉하도록 하려는 새로운 교육 과정을 계획했다.[17] 그의 맨체스터 강연은 삽화가 포함된 그림과 함께 「디자인의 기초」(The Bases of Design, 1898)와 「선과 형태」(Line and Form, 1900)로 출판되었다. 「오래되고 새로운 책의 장식적 삽화」(The Decorative Illustration of Books, Old and New, 2판, 런던과 뉴욕, 1900)는 이론에 대한 추가적인 기여이다. 조지 프레데릭 와츠(George Frederick Watts)가 그린 크레인의 잘 알려진 초상화는 1893년 뉴 갤러리에서 전시되었다.[17]
1887년, 크레인은 에밀리 배링턴(Emilie Barrington)으로부터 새로 건설된 사우스워크(Southwark)의 적십자 홀을 장식할 벽화 시리즈를 의뢰받았는데, 이 프로젝트는 주택 운동가 옥타비아 힐(Octavia Hill)이 고안한 것이었다.[18] 크레인은 9개의 패널을 위한 디자인을 제작했으며, 이는 1890년 예술과 공예 전람회 협회(Arts and Crafts Exhibition Society) 전시회에서 전시되었다. 궁극적으로 3개의 디자인만이 실물 크기의 벽화로 제작되었는데, 그것은 바로: 1885년 불과 몇 블록 떨어진 곳에서 발생한 유니온 스트리트 화재의 여주인공을 묘사한 「앨리스 에이어스(Alice Ayres)」(1890);[19] 1874년 글래스고와 페슬리 노선에서 작업 중 사망한 두 명의 스코틀랜드 철도 노동자, 알렉스 제이미슨과 그의 조카 알렉산더를 묘사한 「제이미슨」(Jamieson, 1892);[20] 그리고 1887년 12월 험셔주 더머(Dummer, Hampshire)의 베이싱스토크(Basingstoke) 근처에서 5살 아이를 구하기 위해 우물로 내려간 58세 노동자 조지 이얼스를 묘사한 「우물에서의 구조」(Rescue from a Well, 1894)이다.[21] 1894년 이후에는 자금 부족과 다른 약속들 때문이기도 하지만, 홀의 가스등이 그림을 손상시킨다는 사실이 발견되었기 때문에 더 이상의 벽화가 제작되지 않았다.[21]
크레인이 디자인한 대형 모자이크 「예술의 영역과 메시지」(The Sphere and Message of Art)는 1898년 건설 당시 화이트채플 미술관 정면을 위해 계획되었다. 안타깝게도 충분한 자금이 조달되지 않아 대신 황갈색 테라코타 타일로 외관을 덮었다.
크레인은 헝가리에서 매우 존경받았으며, 1900년 부다페스트 응용미술 박물관 관장인 Radisics Jenő|라디시츠 예뇌hu는 그곳에서 그의 회고전을 조직했다. 크레인은 가을에 그 도시를 방문하여 환대를 받았고, 강연을 하고 트란실바니아를 방문했다. 그는 헝가리 전통 예술을 찾아 콜로즈바르(현재 클루지나포카(Cluj-Napoca)), 반피후냐드(현재 후에딘(Huedin)), 칼로타세그(현재 Țara Călatei)를 방문했다. 그는 「예술의 이상」(Ideals in Art)에 이 방문을 기록했다.
크레인의 마지막 주요 작품 중 하나는 1913년에 그린 루네트(lunette)(서잉글랜드 왕립 아카데미(Royal West of England Academy))였다.
4. 작품 목록
- 《Cartoons for the Cause 1886–1896》 (카툰 포 더 코즈 1886–1896). 런던: Twentieth Century Press, 1896 (개정판 1907).
- 《Line and Form》 (라인 앤드 폼). 런던: G. Bell and Sons, 1900.
- 《Moot points; friendly disputes on art & industry between Walter Crane & Lewis F. Day》 (무트 포인츠; 월터 크레인과 루이스 F. 데이 간의 예술과 산업에 대한 우호적인 논쟁). 런던, B.T. Batsford, 1903
- 《An Artist's Reminiscences》 (한 예술가의 회상). 뉴욕: Macmillan, 1907.
- 《William Morris to Whistler》 (윌리엄 모리스 투 휘슬러). 런던: G.Bell and Sons, 1911
5. 갤러리
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