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잘츠부르크 부활절 축제

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목차

1. 개요

잘츠부르크 부활절 축제는 1967년 헤르베르트 폰 카라얀에 의해 창설된 오스트리아의 음악 축제이다. 춘분 이후 첫 번째 일요일을 기준으로 약 10일간 열리며, 오페라 1편, 오케스트라 콘서트 2회, 합창 포함 오케스트라 콘서트 1회로 구성된 4일간의 공연을 2일 간격으로 반복하는 형식으로 진행된다. 카라얀 시대에는 베를린 필하모닉 오케스트라가 참여하여 명성을 얻었으며, 이후 클라우디오 아바도, 사이먼 래틀, 크리스티안 틸레만을 거쳐 현재는 니콜라우스 바흐러가 예술 감독을 맡고 있다. 2026년부터는 키릴 페트렌코와 베를린 필하모닉 오케스트라가 다시 참여할 예정이다.

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잘츠부르크 부활절 축제
기본 정보
이름잘츠부르크 부활절 축제
원어 이름Osterfestspiele Salzburg
로마자 표기Oseuteopeseupiele Salcheubeurekeu
다른 이름잘츠부르크 오스터페스트슈필레
로고
축제 개요
장르클래식 음악
오페라
시작 시기종려주일 주말 (이동)
종료 시기부활절 월요일 (이동)
빈도매년
창립자헤르베르트 폰 카라얀
첫 개최1967년
위치잘츠부르크, 오스트리아
장소잘츠부르크 대축제극장
국제 모차르테움 재단
펠젠라이트슐레
지도자니콜라우스 바흘러
웹사이트잘츠부르크 부활절 축제 공식 웹사이트

2. 역사

1967년 지휘자 헤르베르트 폰 카라얀이 잘츠부르크 부활절 축제를 창설했다.[6] 음악제 기간은 그리스도의 부활 기념일(춘분 이후의 만월 다음 첫 번째 일요일) 전후 10일 정도이다. 잘츠부르크 음악제에 비해 소규모로, 오페라 1편, 오케스트라 콘서트 2회, 합창 포함 오케스트라 콘서트 1회로 구성된 4일간의 연주회를 2일간의 휴일을 사이에 두고 반복하는 스타일이다.

이 음악제의 가장 큰 매력은 이 4개의 공연 모두 세계적인 명지휘자가 베를린 필하모닉 오케스트라를 지휘했다는 점이다. 1967년부터 1989년까지 헤르베르트 폰 카라얀[6], 1992년과 1993년은 게오르크 솔티, 1994년부터 2002년까지는 클라우디오 아바도, 2003년 이후에는 사이먼 래틀이 지휘 및 예술 감독을 맡았다. 베를린 필이 오케스트라 피트에서 연주하는 기회는 이 음악제 외에는 거의 없다. 연주회장은 축제 대극장이다. 1989년 카라얀의 사망 후 존속이 위태로웠지만, 매년 개최되고 있다.

2007년부터 2010년까지, 사이먼 래틀의 지휘로, 리하르트 바그너의 니벨룽의 반지 (전 4작품)가 공연되었다(2007년: 라인의 황금, 2008년: 발퀴레, 2009년: 지크프리트, 2010년: 신들의 황혼).

2011년 래틀 및 베를린 필이 계약을 해지한[54] 것을 받아, 2013년부터 크리스티안 틸레만이[55][56] 슈타츠카펠레 드레스덴과 함께 새로운 활동을 시작했다. 최근에는 2017년 《발퀴레》, 2018년 《토스카》 등을 다루었다.

=== 창립 배경 (1967년 이전) ===

헤르베르트 폰 카라얀은 1964년 빈 국립 오페라 감독직에서 사임한 후, 전통적인 오페라단 운영의 제약에서 벗어나고자 했다.[1] 음악, 무대 연출, 관리에 대한 완전한 통제권을 갖고 최고 품질의 오페라를 제작하기를 원했다.[1] 이를 위해 1955년부터 수석 지휘자로 있던 베를린 필하모닉 오케스트라와 함께 새로운 축제를 구상했다.[1]

1970년대 초 지휘하는 헤르베르트 폰 카라얀.


그랜드 극장을 고려하기도 했지만, 1965년 보리스 고두노프 리허설을 통해 그랜드 페스티벌 극장의 넓은 무대와 현대적 시설이 이상적임을 깨달았다.[2] 잘츠부르크 출신인 그는 가족과 함께 인근 아니프에 살았다.

새로운 축제는 "카라얀 시스템"에 맞게 구성되었다. 이는 카라얀이 완전한 예술적, 재정적 독립을 위해 여러 직책과 파트너십을 결합한 시스템이었다.[3] 축제는 정부 보조금 없이 운영되며, 카라얀이 매니저, 프로듀서, 자금 제공자, 단독 지휘자, 무대 연출가를 맡았다.[3] 그는 데카, 도이치 그라모폰, EMI 등 세 개의 음반사와 계약하여 매년 가을 오페라를 녹음하고, 축제와 동시에 봄에 음반을 출시하여 상호 홍보 효과를 노렸다.[3][4][5]

베를린 필하모닉 오케스트라는 시-주 법인이었기 때문에 서베를린 당국의 허가를 받아 "도시의 국제적 명성을 높이는" 것을 근거로 활동을 제한할 수 있었다.[3] 예술적으로, 음악 공연은 축제 훨씬 전에 준비되어 지휘자, 오케스트라, 출연진은 연출에 집중할 수 있었다.[3]

부활절 축제는 카라얀이 1957년부터 예술 감독을 맡았던 여름 잘츠부르크 페스티벌을 보완하는 역할을 했다.[3] 빈 필하모닉 오케스트라는 전통적으로 여름 축제에서 명예로운 자리를 차지했고, 베를린 필하모닉 오케스트라는 1957년 카라얀에 의해 처음 초청되어 공연했다. 카라얀은 리하르트 바그너의 작품에 초점을 맞추었는데, 이는 여름 잘츠부르크에서는 바이로이트 축제와의 신사 협약으로 인해 피했다.[3] 그는 1951년과 1952년 바이로이트에서 지휘했지만, 비란트 바그너와의 의견 차이로 떠났다.

잘츠부르크 부활절 음악제의 창립 원동력은 카라얀의 강한 의지와 잘츠부르크의 관광 산업, 음반 산업의 이해관계가 맞아떨어진 결과였다. 카라얀은 1952년 이후 바이로이트 음악제, 1964년 이후 빈 국립 오페라 극장과의 관계가 소원해졌는데, 이는 모두 그가 지배하기 어려운 전통 있는 오페라 극장이었다. 특히 리하르트 바그너의 악극은 잘츠부르크 음악제에서 바이로이트 음악제와 시기적으로 겹쳐 공연할 수 없었다.

=== 카라얀 시대 (1967-1989) ===

헤르베르트 폰 카라얀은 1967년 잘츠부르크 부활절 축제를 창설했다.[6] 이 축제는 카라얀과 베를린 필하모닉의 긴밀한 협력 관계를 바탕으로 운영되었으며, 베를린 필이 오페라 연주를 하는 드문 기회였다.[6]

카라얀은 1967년 리하르트 바그너의 4부작 를 제작하는 것으로 시작했다. 첫 번째 파트인 를 시작으로 4년에 걸쳐 완성했다.[6]label=none/Ringde은 1957년 빈에서 카라얀의 첫 무대 제작이었으며, 도이체 그라모폰과의 음반 계약을 통해 게오르그 솔티의 게오르그 솔티의 완전판 녹음과 경쟁했다.[6]

헤르베르트 폰 카라얀과 1967년부터 1970년까지 ''니벨룽의 반지'' 세트를 디자인한 귄터 슈나이더-시엠센의 리허설 모습


초연 label=none/Ringde은 뉴욕 메트로폴리탄 오페라와의 공동 제작으로 발표되었지만, label=none/Die Walkürede와 만 잘츠부르크 초연 이후 뉴욕에서 공연되었다.[9] ''지크프리트''(1969년 판)는 파업으로 인해 1972년에야 에리히 라인스도르프의 지휘로 공연되었다.[9]

축제는 첫 번째 판에서 예산 균형을 이루었고, 카라얀은 50 실링[7] 또는 300 실링[8]의 이윤을 자신의 유일한 수수료로 받았다. 축제 자금 조달 방법은 공동 제작으로, 카라얀은 빈 국립 오페라와 테아트로 알라 스칼라 간의 파트너십을 시작했다.[9]

1960년대와 1970년대에 부활절 축제는 카라얀과 베를린 필하모닉의 스타 매력으로 이익을 얻었다. 사적으로 자금을 조달해야 했기 때문에 부유한 국제 관객들에게 크게 의존했고, 높은 가격에도 불구하고 회원 자격은 티켓을 얻는 데 거의 필수적이었다.[10] 카라얀은 거의 20년 동안 모든 오페라와 콘서트를 지휘했으며, 1975년(프랑코 제피렐리)과 1987년을 제외하고는 오페라를 직접 연출하기도 했다.[10] 음악 평론가 요아힘 카이저는 그의 오리지널 에 대해 "자체 캐스팅, 자체 자금 조달, 자체 연출, 자체 지휘 - 바그너가 이 곡을 작곡했다는 것은 거의 흠처럼 보인다"고 썼다.[10]

바그너는 축제의 초기 몇 년 동안 "카라얀의 대항-바이로이트"(로버트 C. 바흐만)[12]의 주요 초점이었으며, 1982년에 를 제외하고 전체 바이로이트 정전을 제작했다.[3] 바그너 외에도, 주세페 베르디와 자코모 푸치니의 작품들이 공연되었고, 볼프강 아마데우스 모차르트와 리하르트 슈트라우스의 오페라는 여름 축제를 위해 남겨졌다.[13] 오케스트라 및 합창 콘서트에서는 루트비히 판 베토벤, 요하네스 브람스, 안톤 브루크너, 모차르트, 슈트라우스의 작품이 포함되었다.[13]

카라얀의 연출은 낭만적이고 자연주의적이며 묘사적인 스타일을 선호했는데, 이는 빌란트 바그너가 바이로이트에서 가져온 새로운 해석과는 대조적이었다.[5][3][14]

1973년, 잘츠부르크 오순절 축제가 카라얀에 의해 만들어졌다.[15] 새로운 녹음 기술에 열정적이었던 카라얀은 잘츠부르크 을 제작하기 위한 디자인을 구성했다. 의 오케스트라 파트는 1968년 무대 제작을 부활시키는 행사에서 1973년 축제 기간에 녹음되었지만, 촬영 세션은 5년 후 뮌헨 스튜디오에서 부분적으로 다른 출연진으로 진행되었다.[16]

1970년대 중반부터 부활절 축제는 적절한 가수의 부족과 비용 상승으로 인해 새로운 바그너 오페라 제작이 지연되고 여름 축제의 제작물을 부활시켜야 했다.[16] 1976년 ''로엔그린''의 타이틀 롤에서 첫 공연을 한 후 창작상의 의견 차이로 인해 르네 콜로가 떠났다.[17] 카라얀은 처음에는 독립을 주장했지만, 1969년부터 주 및 시 정부의 보조금에 의존했고,[18] 1982년에 다시 그들의 지원을 포기했다.[19] 음악 평론가 라인하르트 보이트는 1978년에 "아이디어의 파산"을 한탄했다.[20]

콤팩트 디스크 (CD)의 세계 발표는 1981년 4월 15일 부활절 축제에서 카라얀이 새로운 형식을 칭찬하며 열렸다.[21]

1980년대에 카라얀의 건강이 악화되면서 그는 많은 업무 중 일부를 위임하기 시작했다. 1985년부터 콘서트 중 하나에 게스트 지휘자가 참여했고, 1987년 ''돈 조반니'' 제작은 미하엘 함페가 연출했다.[22]

=== 카라얀 사후 (1989-2012) ===

1989년 축제에서 헤르베르트 폰 카라얀은 오케스트라 피트에서 마지막으로 모습을 드러냈고, 베를린 필하모닉과도 마지막 공연을 했다.[23] 그는 축제 이후 수석 지휘자직에서 물러났고, 7월에 사망했다.[23] 클라우디오 아바도가 그를 이어 베를린의 수석 지휘자로 선출되었지만, 잘츠부르크 부활절 축제는 몇 년 동안 별도로 운영되었다.[23] 쿠르트 마주어는 1990년에 (라이프치히 게반트하우스 오케스트라와 빈 필하모닉과 함께), 베르나르트 하이팅크는 1991년에 (베를린 필하모닉과 함께) 지휘했으며, 게오르그 솔티가 1992년과 1993년에 예술 감독을 맡았다.[23] 1994년에야 아바도가 카라얀의 잘츠부르크 역할을 승계했다.[23]

클라우디오 아바도(1994년)


아바도 아래에서 초청된 연출가들은 카라얀의 전통적인 스타일보다 더 현대적인 작품을 선보였다.[24] 특히 카라얀의 뒤를 이어 여름 축제에서 성공한 제라르 모르티에의 영향력 아래 있었으며, 그는 축제에서 공연될 작품들을 승인하고 자금을 지원할 것을 요구했다.[24][25] 아바도와 모르티에는 비슷한 견해를 가지고 있었지만, 두 축제가 1995년에 각각 ''엘렉트라''를 별도로 제작한다고 발표하면서 갈등이 생겼고, 모르티에는 자신의 제작을 연기해야 했다.[24][25] 아바도의 첫 번째 축제에서는 헤르베르트 베르니케가 연출한 ''보리스 고두노프''의 프로덕션이 있었는데, 이는 소비에트 역사를 정치적 우화로 그렸다.[26] 1989년에 실내악 콘서트가 시도된 후, 아바도는 또한 베를린 필하모닉 단원과 객원 솔리스트 및 가수를 초청하여 국제 모차르테움 재단에서 (“대위법”)라고 불리는 실내악 및 현대 음악 시리즈를 만들었다.[27] 1992년의 가곡 리사이틀, 1998년의 어린이 콘서트 (''페터와 늑대''), 2002년 토마스 퀘스토프와 함께한 재즈 콘서트도 실험되었다.[27] 아바도가 설립한 구스타프 말러 유겐트 오케스터와 말러 실내 관현악단은 특별 콘서트를 위해 여러 번 초청되었다.[27]

사이먼 래틀은 2002년–2003년 시즌 초에 아바도를 이어 베를린에서 지휘를 맡았고, 2003년 ''피델리오'' 프로덕션으로 그의 첫 번째 잘츠부르크 부활절 축제를 지휘했다. 2007년–2010년 축제에서는 스테판 브라운슈바이크가 연출하고 엑상프로방스 페스티벌과 공동 제작한 ''링'' 프로덕션을 선보였다.[27] 래틀의 지휘 하에 전통적인 프로그램에 추가된 내용으로는 정기적인 재즈 콘서트와 그의 조수였던 엠마뉘엘 아이엠이 지휘하는 바로크 오페라 특별 공연 (2004년 마르크앙투안 샤르팡티에의 ''다윗과 요나단'', 2009년 게오르크 프리드리히 헨델의 ''라 레수레치오네'')이 포함되었다.[27]

아바도는 잘츠부르크 전에 베를린에서 오페라의 콘서트 형식 공연을 하는 관례를 도입했는데, 이는 카라얀 시대처럼 미리 녹음되지 않았기 때문이다.[27] 1994년 ''보리스 고두노프''와 2001년 ''팔스타프''를 제외하고 말이다.[27] 콘서트 공연은 베를린에서 1995년–1996년 셰익스피어의 ''오텔로'' 또는 1998년–1999년 "사랑과 죽음"과 같은 주제별 공연 시리즈의 시작을 알렸다.[27] 베를린 공연은 래틀 시대에 부활절 이후로 옮겨졌다.[28]

지휘자의 딸인 여배우 이자벨 카라얀은 2011년과 2015년 축제에서 공연했다.

2009년부터 2010년까지 여름 축제의 총감독인 미카엘 드비테와 기술 감독인 클라우스 크레취머가 자금 횡령 혐의로 기소되었다.[29] 드비테는 최대 150만 유로의 지출에서 부정 행위를 저지른 혐의를 받았고, 크레취머와 그가 연관된 회사는 부활절 축제가 이를 처리하기 위한 여름 축제와 별도의 계약을 맺고 있었음에도 불구하고, 9년 동안 여러 서비스 및 컨설팅에 대해 240만 유로 이상을 지급받았으며, 그의 관리자는 이를 승인하지 않았다.[29] 관련된 금액의 일부는 회사 계정에 나타난 과도하고 임의적인 지출로 구성되어 정부 당국, 특히 축제를 지원하는 재단의 집행 위원장이자 회사의 지배 기구에서 의결권을 행사하는 주지사 가브리엘레 부르크스탈러의 부적절한 감독 혐의로 이어졌다.[30] 스캔들로 인해 심각한 부상을 입은 크레취머는 자살 시도를 한 것으로 알려졌으며, 드비테와 크레취머는 해고되었고, 이후 형사 기소되어 징역형을 선고받았으며, 축제에 200만 유로 이상의 손해 배상을 해야 했다.[30] 회사는 주 및 시 정부의 참여를 늘리고 감독 위원회를 구성하여 구조 조정되었다.[30] 전 EMI 클래식스 대표인 피터 알워드가 2010년에 총감독으로 취임했다.

베를린 필하모니는 부활절 레지던시를 독일 최대의 오페라 하우스인 바덴바덴 페스티벌 하우스로 이전하라는 제안을 받았는데, 바덴바덴은 회당 4개의 오페라 공연에 대한 자금과 실내악 및 교육 프로그램 확장을 제안했지만 잘츠부르크 측은 그렇게 할 현실적인 재정적 전망이 없다고 밝혔다.[31][32] 그들은 2009년 사이먼 래틀의 제안에 대한 지지 속에 잘츠부르크를 떠나는 것을 고려했지만, 오케스트라의 대다수는 이 이전에 반대표를 던졌다.[31][32] 스캔들 이후 그들은 2012년 판을 끝으로 철수하여 폭넓게 동일한 형식의 새로운 바덴바덴 부활절 축제로 이전할 것이라고 2011년 5월에 발표했다.[33][34][35] 2011년부터 2013년까지의 제작에 대해 마드리드의 테아트로 레알과 공동 제작 계약이 2011년 4월에 발표되었지만 무산되었다.

=== 틸레만과 드레스덴 국립 관현악단 시대 (2013-2022) ===

2009년부터 2010년까지 여름 축제의 총감독 미카엘 드비테와 기술 감독 클라우스 크레취머가 자금 횡령 혐의로 기소되면서 재정 및 정치 스캔들이 발생했다.[29][30] 드비테는 최대 150만 유로 지출에서 부정행위를 저지른 혐의를 받았고, 크레취머와 그가 연관된 회사는 9년 동안 여러 서비스 및 컨설팅에 대해 240만 유로 이상을 지급받았다. 이는 부활절 축제가 여름 축제와 별도의 계약을 맺고 있었음에도 불구하고 발생한 일이었다. 관련된 금액의 일부는 회사 계정에 나타난 과도하고 임의적인 지출로 구성되어, 축제를 지원하는 재단의 집행 위원장이자 주지사인 가브리엘레 부르크스탈러의 부적절한 감독 혐의로 이어졌다. 주 감사원의 조사 결과 회사, 재단 및 후원자 협회 간의 여러 부실 관리 문제와 상호 독립성이 없다는 이해 상충 문제가 지적되었다. 스캔들로 인해 심각한 부상을 입은 크레취머는 자살 시도를 한 것으로 알려졌으며, 드비테와 크레취머는 해고되었고, 이후 형사 기소되어 징역형을 선고받았으며, 축제에 200만 유로 이상의 손해 배상을 해야 했다. 회사는 주 및 시 정부의 참여를 늘리고 감독 위원회를 구성하여 구조 조정되었다. 전 EMI 클래식스 대표인 피터 알워드가 2010년에 총감독으로 취임했다.

베를린 필하모니는 부활절 레지던시를 바덴바덴 페스티벌 하우스로 이전하라는 제안을 받았으나, 잘츠부르크 측은 재정적 전망이 없다고 밝혔다.[31][32] 그들은 2012년 판을 끝으로 철수하여 바덴바덴 부활절 축제로 이전할 것이라고 2011년 5월에 발표했다.[33][34][35]

크리스티안 틸레만 리허설 중


베를린 필하모닉 오케스트라의 철수 발표 직후, 잘츠부르크 부활절 축제는 2013년부터 드레스덴 국립 관현악단(Staatskapelle Dresden)과 크리스티안 틸레만(Christian Thielemann)을 예술 감독으로 하여 축제를 유지할 것이라고 발표했다.[36] 틸레만은 젊은 시절 카라얀의 조수였다. 이 기간 동안의 몇몇 콘서트는 정명훈이 지휘했는데, 그는 드레스덴에서 수석 객원 지휘자로 활동했다. 오페라는 드레스덴 젬퍼 오페라와 공동 제작하기로 합의했다. 2018년까지 이 공연들은 DVD로 촬영되어 출시되었다.

2013년부터 정부의 관여가 증가하고 지역 대중에게 다가가기 위해 축제 프로그램은 확대되었다. 2015년 총감독으로 취임한 페터 루지츠카(Peter Ruzicka)는 2017년부터 현대 실내 오페라를 도입했다.[37]

2017년, 축제는 50주년을 기념하여 1967년의 label=none/Die Walküre프랑스어를 특별한 비- "재창조"로 기념했다. 베라 네미로바가 새로운 연출을 맡았다. 라틀과 베를린 필하모닉은 특별 콘서트를 위해 돌아왔고, 군둘라 야노비츠와 크리스타 루드비히는 프로덕션에 대한 심포지엄의 명예 게스트였다. 축제의 창립과 기념 공연에 관한 다큐멘터리, ''카라얀: 마에스트로와 그의 축제''가 그 해에 제작되었다.

오스트리아의 COVID-19 팬데믹의 확산으로 인해 2020년 에디션은 취소되었고, 2021년 에디션은 만성절 주말로 연기되었다. 2022년 에디션은 다시 일반적인 형식으로 돌아왔다.

=== 니콜라우스 바흐러 시대 (2023-) ===

2020년 7월, 니콜라우스 바흐러는 뮌헨 바이에른 국립 오페라의 전 단장으로, 페터 루지츠카의 뒤를 이어 총감독이 되었다.[38] 2022년 축제 이후 크리스티안 틸레만의 뒤를 이어 예술 감독이 되었으며, 그해를 끝으로 드레스덴 국립 관현악단의 레지던시를 종료하기로 결정했다.[39] 그는 2023년부터 안드리스 넬손스와 라이프치히 게반트하우스 오케스트라를 시작으로 매년 객원 지휘자와 오케스트라를 초청할 것이라고 발표했다.[39]

바흐러는 2023년부터 축제 형식에 변화를 가져왔는데, 특별히 위촉되어 인근 펠젠라이트슐레에서 공연되는 현대 무용과 전자 음악 공연을 추가했다.[40] 각 판은 테마를 부여받았으며, 2023년에는 리하르트 바그너로 시작했다. 프로그램에는 축제에서 한 번도 공연되지 않은 유일한 주요 바그너 오페라였던 ''탄호이저''가 포함되었고, 무용 및 전자 음악 위촉 공연은 그의 작품을 기반으로 했다.[40] 2024년 테마는 "지중해 남부 — 그 중심에 이탈리아가 있다"이다.[40]

2023년 1월, 잘츠부르크 부활절 축제는 2026년부터 키릴 페트렌코 수석 지휘자와 함께 베를린 필하모닉 오케스트라가 상주 오케스트라로 복귀할 것이라고 발표했다.[41][42][43] 이는 2025년 바덴바덴에서 마지막 에디션을 가진 이후의 결정이다. 예술 감독으로 남아있는 바클러는 이전에 빈 폴크스오퍼와 바이에른 국립 오페라에서 페트렌코를 고용한 적이 있다.[38]

2. 1. 창립 배경 (1967년 이전)

헤르베르트 폰 카라얀은 1964년 빈 국립 오페라 감독직에서 사임한 후, 전통적인 오페라단 운영의 제약에서 벗어나고자 했다.[1] 그는 음악, 무대 연출, 관리에 대한 완전한 통제권을 갖고 최고 품질의 오페라를 제작하기를 원했다.[1] 이를 위해 1955년부터 수석 지휘자로 있던 베를린 필하모닉 오케스트라와 함께 새로운 축제를 구상했다.[1]

그랜드 극장을 고려하기도 했지만, 1965년 보리스 고두노프 리허설을 통해 그랜드 페스티벌 극장의 넓은 무대와 현대적 시설이 이상적임을 깨달았다.[2] 잘츠부르크 출신인 그는 가족과 함께 인근 아니프에 살았다.

새로운 축제는 "카라얀 시스템"에 맞게 구성되었다. 이는 카라얀이 완전한 예술적, 재정적 독립을 위해 여러 직책과 파트너십을 결합한 시스템이었다.[3] 축제는 정부 보조금 없이 운영되며, 카라얀이 매니저, 프로듀서, 자금 제공자, 단독 지휘자, 무대 연출가를 맡았다.[3] 그는 데카, 도이치 그라모폰, EMI 등 세 개의 음반사와 계약하여 매년 가을 오페라를 녹음하고, 축제와 동시에 봄에 음반을 출시하여 상호 홍보 효과를 노렸다.[3][4][5]

베를린 필하모닉 오케스트라는 시-주 법인이었기 때문에 서베를린 당국의 허가를 받아 "도시의 국제적 명성을 높이는" 것을 근거로 활동을 제한할 수 있었다.[3] 예술적으로, 음악 공연은 축제 훨씬 전에 준비되어 지휘자, 오케스트라, 출연진은 연출에 집중할 수 있었다.[3]

부활절 축제는 카라얀이 1957년부터 예술 감독을 맡았던 여름 잘츠부르크 페스티벌을 보완하는 역할을 했다.[3] 빈 필하모닉 오케스트라는 전통적으로 여름 축제에서 명예로운 자리를 차지했고, 베를린 필하모닉 오케스트라는 1957년 카라얀에 의해 처음 초청되어 공연했다. 카라얀은 리하르트 바그너의 작품에 초점을 맞추었는데, 이는 여름 잘츠부르크에서는 바이로이트 축제와의 신사 협약으로 인해 피했다.[3] 그는 1951년과 1952년 바이로이트에서 지휘했지만, 비란트 바그너와의 의견 차이로 떠났다.

잘츠부르크 부활절 음악제의 창립 원동력은 카라얀의 강한 의지와 잘츠부르크의 관광 산업, 음반 산업의 이해관계가 맞아떨어진 결과였다. 카라얀은 1952년 이후 바이로이트 음악제, 1964년 이후 빈 국립 오페라 극장과의 관계가 소원해졌는데, 이는 모두 그가 지배하기 어려운 전통 있는 오페라 극장이었다. 특히 리하르트 바그너의 악극은 잘츠부르크 음악제에서 바이로이트 음악제와 시기적으로 겹쳐 공연할 수 없었다.

2. 2. 카라얀 시대 (1967-1989)

헤르베르트 폰 카라얀은 1967년 잘츠부르크 부활절 축제를 창설했다.[6] 이 축제는 카라얀과 베를린 필하모닉의 긴밀한 협력 관계를 바탕으로 운영되었으며, 베를린 필이 오페라 연주를 하는 드문 기회였다.[6]

카라얀은 1967년 리하르트 바그너의 4부작 를 제작하는 것으로 시작했다. 첫 번째 파트인 를 시작으로 4년에 걸쳐 완성했다.[6]label=none/Ringde은 1957년 빈에서 카라얀의 첫 무대 제작이었으며, 도이체 그라모폰과의 음반 계약을 통해 게오르그 솔티의 게오르그 솔티의 완전판 녹음과 경쟁했다.[6]

초연 label=none/Ringde은 뉴욕 메트로폴리탄 오페라와의 공동 제작으로 발표되었지만, label=none/Die Walkürede와 만 잘츠부르크 초연 이후 뉴욕에서 공연되었다.[9] ''지크프리트''(1969년 판)는 파업으로 인해 1972년에야 에리히 라인스도르프의 지휘로 공연되었다.[9]

축제는 첫 번째 판에서 예산 균형을 이루었고, 카라얀은 50 실링[7] 또는 300 실링[8]의 이윤을 자신의 유일한 수수료로 받았다. 축제 자금 조달 방법은 공동 제작으로, 카라얀은 빈 국립 오페라와 테아트로 알라 스칼라 간의 파트너십을 시작했다.[9]

1960년대와 1970년대에 부활절 축제는 카라얀과 베를린 필하모닉의 스타 매력으로 이익을 얻었다. 사적으로 자금을 조달해야 했기 때문에 부유한 국제 관객들에게 크게 의존했고, 높은 가격에도 불구하고 회원 자격은 티켓을 얻는 데 거의 필수적이었다.[10] 카라얀은 거의 20년 동안 모든 오페라와 콘서트를 지휘했으며, 1975년(프랑코 제피렐리)과 1987년을 제외하고는 오페라를 직접 연출하기도 했다.[10] 음악 평론가 요아힘 카이저는 그의 오리지널 에 대해 "자체 캐스팅, 자체 자금 조달, 자체 연출, 자체 지휘 - 바그너가 이 곡을 작곡했다는 것은 거의 흠처럼 보인다"고 썼다.[10]

바그너는 축제의 초기 몇 년 동안 "카라얀의 대항-바이로이트"(로버트 C. 바흐만)[12]의 주요 초점이었으며, 1982년에 를 제외하고 전체 바이로이트 정전을 제작했다.[3] 바그너 외에도, 주세페 베르디와 자코모 푸치니의 작품들이 공연되었고, 볼프강 아마데우스 모차르트와 리하르트 슈트라우스의 오페라는 여름 축제를 위해 남겨졌다.[13] 오케스트라 및 합창 콘서트에서는 루트비히 판 베토벤, 요하네스 브람스, 안톤 브루크너, 모차르트, 슈트라우스의 작품이 포함되었다.[13]

카라얀의 연출은 낭만적이고 자연주의적이며 묘사적인 스타일을 선호했는데, 이는 빌란트 바그너가 바이로이트에서 가져온 새로운 해석과는 대조적이었다.[5][3][14]

1973년, 잘츠부르크 오순절 축제가 카라얀에 의해 만들어졌다.[15] 새로운 녹음 기술에 열정적이었던 카라얀은 잘츠부르크 을 제작하기 위한 디자인을 구성했다. 의 오케스트라 파트는 1968년 무대 제작을 부활시키는 행사에서 1973년 축제 기간에 녹음되었지만, 촬영 세션은 5년 후 뮌헨 스튜디오에서 부분적으로 다른 출연진으로 진행되었다.[16]

1970년대 중반부터 부활절 축제는 적절한 가수의 부족과 비용 상승으로 인해 새로운 바그너 오페라 제작이 지연되고 여름 축제의 제작물을 부활시켜야 했다.[16] 1976년 ''로엔그린''의 타이틀 롤에서 첫 공연을 한 후 창작상의 의견 차이로 인해 르네 콜로가 떠났다.[17] 카라얀은 처음에는 독립을 주장했지만, 1969년부터 주 및 시 정부의 보조금에 의존했고,[18] 1982년에 다시 그들의 지원을 포기했다.[19] 음악 평론가 라인하르트 보이트는 1978년에 "아이디어의 파산"을 한탄했다.[20]

콤팩트 디스크 (CD)의 세계 발표는 1981년 4월 15일 부활절 축제에서 카라얀이 새로운 형식을 칭찬하며 열렸다.[21]

1980년대에 카라얀의 건강이 악화되면서 그는 많은 업무 중 일부를 위임하기 시작했다. 1985년부터 콘서트 중 하나에 게스트 지휘자가 참여했고, 1987년 ''돈 조반니'' 제작은 미하엘 함페가 연출했다.[22]

2. 3. 카라얀 사후 (1989-2012)

1989년 축제에서 헤르베르트 폰 카라얀은 오케스트라 피트에서 마지막으로 모습을 드러냈고, 베를린 필하모닉과도 마지막 공연을 했다.[23] 그는 축제 이후 수석 지휘자직에서 물러났고, 7월에 사망했다.[23] 클라우디오 아바도가 그를 이어 베를린의 수석 지휘자로 선출되었지만, 잘츠부르크 부활절 축제는 몇 년 동안 별도로 운영되었다.[23] 쿠르트 마주어는 1990년에 (라이프치히 게반트하우스 오케스트라와 빈 필하모닉과 함께), 베르나르트 하이팅크는 1991년에 (베를린 필하모닉과 함께) 지휘했으며, 게오르그 솔티가 1992년과 1993년에 예술 감독을 맡았다.[23] 1994년에야 아바도가 카라얀의 잘츠부르크 역할을 승계했다.[23]

아바도 아래에서 초청된 연출가들은 카라얀의 전통적인 스타일보다 더 현대적인 작품을 선보였다.[24] 특히 카라얀의 뒤를 이어 여름 축제에서 성공한 제라르 모르티에의 영향력 아래 있었으며, 그는 축제에서 공연될 작품들을 승인하고 자금을 지원할 것을 요구했다.[24][25] 아바도와 모르티에는 비슷한 견해를 가지고 있었지만, 두 축제가 1995년에 각각 ''엘렉트라''를 별도로 제작한다고 발표하면서 갈등이 생겼고, 모르티에는 자신의 제작을 연기해야 했다.[24][25] 아바도의 첫 번째 축제에서는 헤르베르트 베르니케가 연출한 ''보리스 고두노프''의 프로덕션이 있었는데, 이는 소비에트 역사를 정치적 우화로 그렸다.[26] 1989년에 실내악 콘서트가 시도된 후, 아바도는 또한 베를린 필하모닉 단원과 객원 솔리스트 및 가수를 초청하여 국제 모차르테움 재단에서 (“대위법”)라고 불리는 실내악 및 현대 음악 시리즈를 만들었다.[27] 1992년의 가곡 리사이틀, 1998년의 어린이 콘서트 (''페터와 늑대''), 2002년 토마스 퀘스토프와 함께한 재즈 콘서트도 실험되었다.[27] 아바도가 설립한 구스타프 말러 유겐트 오케스터와 말러 실내 관현악단은 특별 콘서트를 위해 여러 번 초청되었다.[27]

사이먼 래틀은 2002년–2003년 시즌 초에 아바도를 이어 베를린에서 지휘를 맡았고, 2003년 ''피델리오'' 프로덕션으로 그의 첫 번째 잘츠부르크 부활절 축제를 지휘했다. 2007년–2010년 축제에서는 스테판 브라운슈바이크가 연출하고 엑상프로방스 페스티벌과 공동 제작한 ''링'' 프로덕션을 선보였다.[27] 래틀의 지휘 하에 전통적인 프로그램에 추가된 내용으로는 정기적인 재즈 콘서트와 그의 조수였던 엠마뉘엘 아이엠이 지휘하는 바로크 오페라 특별 공연 (2004년 마르크앙투안 샤르팡티에의 ''다윗과 요나단'', 2009년 게오르크 프리드리히 헨델의 ''라 레수레치오네'')이 포함되었다.[27]

아바도는 잘츠부르크 전에 베를린에서 오페라의 콘서트 형식 공연을 하는 관례를 도입했는데, 이는 카라얀 시대처럼 미리 녹음되지 않았기 때문이다.[27] 1994년 ''보리스 고두노프''와 2001년 ''팔스타프''를 제외하고 말이다.[27] 콘서트 공연은 베를린에서 1995년–1996년 셰익스피어의 ''오텔로'' 또는 1998년–1999년 "사랑과 죽음"과 같은 주제별 공연 시리즈의 시작을 알렸다.[27] 베를린 공연은 래틀 시대에 부활절 이후로 옮겨졌다.[28]

지휘자의 딸인 여배우 이자벨 카라얀은 2011년과 2015년 축제에서 공연했다.

2009년부터 2010년까지 여름 축제의 총감독인 미카엘 드비테와 기술 감독인 클라우스 크레취머가 자금 횡령 혐의로 기소되었다.[29] 드비테는 최대 150만 유로의 지출에서 부정 행위를 저지른 혐의를 받았고, 크레취머와 그가 연관된 회사는 부활절 축제가 이를 처리하기 위한 여름 축제와 별도의 계약을 맺고 있었음에도 불구하고, 9년 동안 여러 서비스 및 컨설팅에 대해 240만 유로 이상을 지급받았으며, 그의 관리자는 이를 승인하지 않았다.[29] 관련된 금액의 일부는 회사 계정에 나타난 과도하고 임의적인 지출로 구성되어 정부 당국, 특히 축제를 지원하는 재단의 집행 위원장이자 회사의 지배 기구에서 의결권을 행사하는 주지사 가브리엘레 부르크스탈러의 부적절한 감독 혐의로 이어졌다.[30] 스캔들로 인해 심각한 부상을 입은 크레취머는 자살 시도를 한 것으로 알려졌으며, 드비테와 크레취머는 해고되었고, 이후 형사 기소되어 징역형을 선고받았으며, 축제에 200만 유로 이상의 손해 배상을 해야 했다.[30] 회사는 주 및 시 정부의 참여를 늘리고 감독 위원회를 구성하여 구조 조정되었다.[30] 전 EMI 클래식스 대표인 피터 알워드가 2010년에 총감독으로 취임했다.

베를린 필하모니는 부활절 레지던시를 독일 최대의 오페라 하우스인 바덴바덴 페스티벌 하우스로 이전하라는 제안을 받았는데, 바덴바덴은 회당 4개의 오페라 공연에 대한 자금과 실내악 및 교육 프로그램 확장을 제안했지만 잘츠부르크 측은 그렇게 할 현실적인 재정적 전망이 없다고 밝혔다.[31][32] 그들은 2009년 사이먼 래틀의 제안에 대한 지지 속에 잘츠부르크를 떠나는 것을 고려했지만, 오케스트라의 대다수는 이 이전에 반대표를 던졌다.[31][32] 스캔들 이후 그들은 2012년 판을 끝으로 철수하여 폭넓게 동일한 형식의 새로운 바덴바덴 부활절 축제로 이전할 것이라고 2011년 5월에 발표했다.[33][34][35] 2011년부터 2013년까지의 제작에 대해 마드리드의 테아트로 레알과 공동 제작 계약이 2011년 4월에 발표되었지만 무산되었다.

2. 4. 틸레만과 드레스덴 국립 관현악단 시대 (2013-2022)

2009년부터 2010년까지 여름 축제의 총감독 미카엘 드비테와 기술 감독 클라우스 크레취머가 자금 횡령 혐의로 기소되면서 재정 및 정치 스캔들이 발생했다.[29][30] 드비테는 최대 150만 유로 지출에서 부정행위를 저지른 혐의를 받았고, 크레취머와 그가 연관된 회사는 9년 동안 여러 서비스 및 컨설팅에 대해 240만 유로 이상을 지급받았다. 이는 부활절 축제가 여름 축제와 별도의 계약을 맺고 있었음에도 불구하고 발생한 일이었다. 관련된 금액의 일부는 회사 계정에 나타난 과도하고 임의적인 지출로 구성되어, 축제를 지원하는 재단의 집행 위원장이자 주지사인 가브리엘레 부르크스탈러의 부적절한 감독 혐의로 이어졌다. 주 감사원의 조사 결과 회사, 재단 및 후원자 협회 간의 여러 부실 관리 문제와 상호 독립성이 없다는 이해 상충 문제가 지적되었다. 스캔들로 인해 심각한 부상을 입은 크레취머는 자살 시도를 한 것으로 알려졌으며, 드비테와 크레취머는 해고되었고, 이후 형사 기소되어 징역형을 선고받았으며, 축제에 200만 유로 이상의 손해 배상을 해야 했다. 회사는 주 및 시 정부의 참여를 늘리고 감독 위원회를 구성하여 구조 조정되었다. 전 EMI 클래식스 대표인 피터 알워드가 2010년에 총감독으로 취임했다.

베를린 필하모니는 부활절 레지던시를 바덴바덴 페스티벌 하우스로 이전하라는 제안을 받았으나, 잘츠부르크 측은 재정적 전망이 없다고 밝혔다.[31][32] 그들은 2012년 판을 끝으로 철수하여 바덴바덴 부활절 축제로 이전할 것이라고 2011년 5월에 발표했다.[33][34][35]

베를린 필하모닉 오케스트라의 철수 발표 직후, 잘츠부르크 부활절 축제는 2013년부터 드레스덴 국립 관현악단(Staatskapelle Dresden)과 크리스티안 틸레만(Christian Thielemann)을 예술 감독으로 하여 축제를 유지할 것이라고 발표했다.[36] 틸레만은 젊은 시절 카라얀의 조수였다. 이 기간 동안의 몇몇 콘서트는 정명훈이 지휘했는데, 그는 드레스덴에서 수석 객원 지휘자로 활동했다. 오페라는 드레스덴 젬퍼 오페라와 공동 제작하기로 합의했다. 2018년까지 이 공연들은 DVD로 촬영되어 출시되었다.

2013년부터 정부의 관여가 증가하고 지역 대중에게 다가가기 위해 축제 프로그램은 확대되었다. 2015년 총감독으로 취임한 페터 루지츠카(Peter Ruzicka)는 2017년부터 현대 실내 오페라를 도입했다.[37]

2017년, 축제는 50주년을 기념하여 1967년의 label=none/Die Walküre프랑스어를 특별한 비- "재창조"로 기념했다. 베라 네미로바가 새로운 연출을 맡았다. 라틀과 베를린 필하모닉은 특별 콘서트를 위해 돌아왔고, 군둘라 야노비츠와 크리스타 루드비히는 프로덕션에 대한 심포지엄의 명예 게스트였다. 축제의 창립과 기념 공연에 관한 다큐멘터리, ''카라얀: 마에스트로와 그의 축제''가 그 해에 제작되었다.

오스트리아의 COVID-19 팬데믹의 확산으로 인해 2020년 에디션은 취소되었고, 2021년 에디션은 만성절 주말로 연기되었다. 2022년 에디션은 다시 일반적인 형식으로 돌아왔다.

2. 5. 니콜라우스 바흐러 시대 (2023-)

2020년 7월, 니콜라우스 바흐러는 뮌헨 바이에른 국립 오페라의 전 단장으로, 페터 루지츠카의 뒤를 이어 총감독이 되었다.[38] 2022년 축제 이후 크리스티안 틸레만의 뒤를 이어 예술 감독이 되었으며, 그해를 끝으로 드레스덴 국립 관현악단의 레지던시를 종료하기로 결정했다.[39] 그는 2023년부터 안드리스 넬손스와 라이프치히 게반트하우스 오케스트라를 시작으로 매년 객원 지휘자와 오케스트라를 초청할 것이라고 발표했다.[39]

바흐러는 2023년부터 축제 형식에 변화를 가져왔는데, 특별히 위촉되어 인근 펠젠라이트슐레에서 공연되는 현대 무용과 전자 음악 공연을 추가했다.[40] 각 판은 테마를 부여받았으며, 2023년에는 리하르트 바그너로 시작했다. 프로그램에는 축제에서 한 번도 공연되지 않은 유일한 주요 바그너 오페라였던 ''탄호이저''가 포함되었고, 무용 및 전자 음악 위촉 공연은 그의 작품을 기반으로 했다.[40] 2024년 테마는 "지중해 남부 — 그 중심에 이탈리아가 있다"이다.[40]

2023년 1월, 잘츠부르크 부활절 축제는 2026년부터 키릴 페트렌코 수석 지휘자와 함께 베를린 필하모닉 오케스트라가 상주 오케스트라로 복귀할 것이라고 발표했다.[41][42][43] 이는 2025년 바덴바덴에서 마지막 에디션을 가진 이후의 결정이다. 예술 감독으로 남아있는 바클러는 이전에 빈 폴크스오퍼와 바이에른 국립 오페라에서 페트렌코를 고용한 적이 있다.[38]

3. 운영 및 재정

잘츠부르크 부활절 축제는 1966년 3월 10일에 설립된 유한 회사 형태의 잘츠부르크 부활절 축제 유한책임회사/Osterfestspiele Salzburg GmbHde(2010년까지 잘츠부르크 부활절 축제 유한회사/Osterfestspiel Gesellschaft mbH Salzburgde)[44]가 관리한다. 2009-2010년 스캔들 이후 구조 조정을 거쳐 현재 이 회사는 헤르베르트 폰 카라얀 잘츠부르크 부활절 축제 재단/Stiftung Herbert von Karajan Osterfestspiele Salzburgde(25%), 잘츠부르크 주(20%), 잘츠부르크 시(20%), 잘츠부르크란트 관광 정보 센터(20%), 후원회(15%)가 소유하고 있다.[44]

헤르베르트 폰 카라얀 잘츠부르크 부활절 축제 재단/Stiftung Herbert von Karajan Osterfestspiele Salzburgde(2018년까지 헤르베르트 폰 카라얀 부활절 축제 재단/Herbert-von-Karajan-Osterfestspiel-Stiftungde)은 헤르베르트 폰 카라얀이 축제와 기타 활동을 지원하기 위해 1967년에 설립한 재단이다.[45] 2010년 구조 조정 이전에는 이 재단이 GmbH의 98%를 소유하고 있었으며, 나머지 2%는 원래 카라얀의 어린 시절 친구인 에리히 아이그너가 소유하고 있었는데, 그는 자신의 지분을 아들 크리스토프 아이허에게 양도했다.[44] 2019년까지 재단의 회장을 맡았던 그의 미망인 엘리에트 폰 카라얀은 2020년에 명예 회장이 되었고, 그들의 딸인 이자벨과 아라벨이 이사회를 대신했다.[46]

GmbH는 2000년대 기준 연간 예산이 4백만 유로에서 6백만 유로 사이였다. 수익의 대부분은 티켓 판매, 후원회, 상업 스폰서에서 발생한다. 이 축제는 1996년까지 문화 보조금 없이 운영되었으며,[30] 이후에도 자체적으로 자립하고 있다. 주 및 시 정부와 주 관광 진흥 기금/Tourismusförderungsfondsde로부터 보조금을 받는데, 이는 2007-2008년에 375,000유로(예산의 6.1%)에 달했다.

잘츠부르크 부활절 축제 후원회(잘츠부르크 부활절 축제 후원회/Verein der Förderer der Osterfestspiele in Salzburgde)는 축제에서 발생하는 높은 이자를 수익원으로 활용하기 위해 설립되었다. 이 협회의 2,500명의 회원들은 연간 300유로(청소년은 50유로)를 납부하고, 전체 사이클을 구독할 때 우선 예약이 보장된다.[47][3][48]

이 축제는 오페라 공동 제작에 자주 의존한다. 1980년대 중반부터 2000년대 중반까지 이는 (여름철) 잘츠부르크 페스티벌과 함께 이루어졌다. 일부 제작물은 일본에서도 순회 공연을 했다.

GmbH는 잘츠부르크 페스티벌과 잘츠부르크 성령 강림절 페스티벌을 조직하는 단체인 잘츠부르크 페스티벌 펀드(잘츠부르크 축제 기금/Salzburger Festspielfondsde)와는 별개이다. 그들은 부활절 축제가 여름 축제의 직원, 기술 시설, 세트 및 의상 작업장, 악기를 사용하는 파트너십 계약을 맺고 있다.[49]

4. 공연 목록

잘츠부르크 대극장(Großes Festspielhaus)의 객석.


초창기부터 주요 프로그램은 오페라 공연 1회, 오케스트라 콘서트 2회, 합창 콘서트 1회로 구성된 두 개의 동일한 사이클이었다. 1990년대 클라우디오 아바도가 도입한 실내악 시리즈는 축제 프로그램의 영구적인 부분이 되었다. 모든 오페라 공연과 오케스트라 및 합창 콘서트는 잘츠부르크 대극장(Großes Festspielhaus)에서 열리며, 실내악 콘서트는 일반적으로 모차르테움 국제 재단(International Mozarteum Foundation)에서 열린다.

연도날짜오페라연출객원 지휘자비고
헤르베르트 폰 카라얀의 지휘 (베를린 필하모닉 오케스트라)
19673월 19일–27일리하르트 바그너: 발퀴레헤르베르트 폰 카라얀없음반지 사이클의 일부, 뉴욕 메트로폴리탄 오페라와 공동 제작(1967).
19684월 7일–15일리하르트 바그너: 라인의 황금과 발퀴레헤르베르트 폰 카라얀없음반지 사이클의 일부, 라인의 황금은 뉴욕 메트로폴리탄 오페라와 공동 제작(1968). 발퀴레는 1967년 공연 재개.
19693월 30일–4월 7일리하르트 바그너: 지크프리트와 라인의 황금헤르베르트 폰 카라얀없음반지 사이클의 일부, 지크프리트는 뉴욕 메트로폴리탄 오페라와 공동 제작(1972). 라인의 황금은 1968년 공연 재개.
19703월 21일–30일리하르트 바그너: 신들의 황혼헤르베르트 폰 카라얀없음반지 사이클의 일부.
19714월 3일–12일루트비히 판 베토벤: 피델리오헤르베르트 폰 카라얀없음
19723월 25일–4월 3일리하르트 바그너: 트리스탄과 이졸데헤르베르트 폰 카라얀없음
19734월 15일–23일리하르트 바그너: 라인의 황금과 트리스탄과 이졸데헤르베르트 폰 카라얀없음1968년과 1972년 공연 재개.
19744월 6일–15일리하르트 바그너: 뉘른베르크의 명가수헤르베르트 폰 카라얀없음카라얀이 1970년 드레스덴 국립 관현악단과 녹음했기에 스튜디오 녹음 없음.
19753월 22일–31일자코모 푸치니: 라 보엠
리하르트 바그너: 뉘른베르크의 명가수		프랑코 제피렐리
헤르베르트 폰 카라얀		없음label=none/Meistersingerde는 1974년 공연 재개.
19764월 10일–19일리하르트 바그너: 로엔그린헤르베르트 폰 카라얀없음
19774월 3일–11일주세페 베르디: 일 트로바토레헤르베르트 폰 카라얀없음1962년 잘츠부르크 페스티벌의 제작.
19783월 19일–27일루트비히 판 베토벤: 피델리오
주세페 베르디: 일 트로바토레		헤르베르트 폰 카라얀없음1971년과 1977년 공연 재개.
19794월 7일–16일주세페 베르디: 돈 카를로헤르베르트 폰 카라얀없음1975년 잘츠부르크 페스티벌의 제작.
19803월 30일–4월 7일리하르트 바그너: 파르지팔헤르베르트 폰 카라얀없음
19814월 11일–20일리하르트 바그너: 파르지팔헤르베르트 폰 카라얀없음1980년 공연 재개.
19824월 3일–12일리하르트 바그너: 방황하는 네덜란드인헤르베르트 폰 카라얀없음
19833월 23일–4월 4일리하르트 바그너: 방황하는 네덜란드인헤르베르트 폰 카라얀없음1982년 공연 재개.
19844월 14일–23일리하르트 바그너: 로엔그린헤르베르트 폰 카라얀없음1976년 공연 재개.
19853월 30일–4월 8일조르주 비제: 카르멘헤르베르트 폰 카라얀클라우스 텐슈테트1985년 잘츠부르크 페스티벌과 공동 제작.
19863월 22일–31일주세페 베르디: 돈 카를로헤르베르트 폰 카라얀리카르도 샤이1979년 공연 재개, 텔레비전으로 생중계.
19874월 11일–20일볼프강 아마데우스 모차르트: 돈 조반니미하엘 함페카를로 마리아 줄리니1987년 잘츠부르크 페스티벌과 공동 제작, 현지에서 촬영.
19883월 26일–4월 4일자코모 푸치니: 토스카헤르베르트 폰 카라얀카를로 마리아 줄리니1989년 잘츠부르크 페스티벌과 공동 제작.
19893월 18일–27일자코모 푸치니: 토스카헤르베르트 폰 카라얀게오르그 솔티1988년 공연 재개.
게오르그 솔티의 과도기 및 지휘 (1992–1993) (베를린 필하모닉 오케스트라)
19904월 7일–15일루트비히 판 베토벤: 피델리오페터 브레너클라우디오 아바도, 콜린 데이비스쿠르트 마주어가 주요 지휘자로 참여, 라이프치히 게반트하우스 오케스트라와 빈 필하모닉 오케스트라와 함께. 1990년 잘츠부르크 페스티벌과 공동 제작.
19913월 23일–4월 1일볼프강 아마데우스 모차르트: 피가로의 결혼미하엘 함페다니엘 바렌보임베르나르트 하이팅크가 주요 지휘자로 참여. 1991년 잘츠부르크 페스티벌과 공동 제작.
19924월 11일–20일리하르트 슈트라우스: 그림자 없는 여인괴츠 프리드리히클라우디오 아바도1992년 잘츠부르크 페스티벌과 공동 제작, 현지에서 촬영.
19934월 3일–12일주세페 베르디: 팔스타프루카 론코니클라우디오 아바도1993년 잘츠부르크 페스티벌과 공동 제작.
클라우디오 아바도의 지휘 (베를린 필하모닉 오케스트라)
19943월 26일–4월 4일모데스트 무소르크스키: 보리스 고두노프헤르베르트 베르니케게오르그 솔티1994년 잘츠부르크 페스티벌과 공동 제작.
19954월 8일–17일리하르트 슈트라우스: 엘렉트라레프 도딘베르나르트 하이팅크, 게오르그 솔티피렌체 코무날레 극장 (1996)과 공동 제작.
19963월 29일–4월 8일주세페 베르디: 오텔로에르마노 올미이반 피셔, 베르나르트 하이팅크토리노 왕립 극장 (1997)과 공동 제작.
19973월 21일–31일알반 베르크: 보체크페터 슈타인주빈 메타1997년 잘츠부르크 페스티벌과 공동 제작.
19984월 3일–13일모데스트 무소르크스키: 보리스 고두노프헤르베르트 베르니케니콜라우스 아르농쿠르, 마리스 얀손스1994년 공연 재개, 1998년 잘츠부르크 페스티벌에서 재공연 및 촬영.
19993월 27일–4월 5일리하르트 바그너: 트리스탄과 이졸데클라우스 미하엘 그루버베르나르트 하이팅크, 쿠르트 잔더링2000년 잘츠부르크 페스티벌과 공동 제작.
20004월 15일–24일주세페 베르디: 시몬 보카네그라페터 슈타인쿠르트 마주어, 로저 노링턴빈 국립 오페라 (2002)와 공동 제작.
20014월 7일–16일주세페 베르디: 팔스타프데클란 도넬란주빈 메타2001년 잘츠부르크 페스티벌과 공동 제작.
20023월 23일–4월 1일리하르트 바그너: 파르지팔페터 슈타인마리스 얀손스, 크리스티안 틸레만
사이먼 래틀의 지휘 (베를린 필하모닉 오케스트라)
20034월 12일–21일루트비히 판 베토벤: 피델리오니콜라우스 레논호프베르나르트 하이팅크리옹 국립 오페라 (2003) 및 이스라엘 오페라, 텔아비브(2005)와 공동 제작, 잘츠부르크에서 촬영.
20044월 12일볼프강 아마데우스 모차르트: 여자는 다 그래우르젤 헤르만과 카를-에른스트 헤르만없음2004년 잘츠부르크 페스티벌과 공동 제작.
20053월 11일–28일벤저민 브리튼: 피터 그라임스트레버 넌없음뉴욕 메트로폴리탄 오페라와 공동 제작(재공연 없음).
20064월 8일–17일클로드 드뷔시: 펠레아스와 멜리장드스타니슬라스 노르데이없음로열 오페라 하우스, 런던(2007)과 공동 제작.
20073월 31일–4월 9일리하르트 바그너: 라인의 황금스테판 브라운슈바이크베르나르트 하이팅크반지 사이클의 일부, 2006년 엑상프로방스 페스티벌과 공동 제작.
20083월 15일–24일리하르트 바그너: 발퀴레스테판 브라운슈바이크오자와 세이지반지 사이클의 일부, 2007년 엑상프로방스 페스티벌과 공동 제작, 현지에서 촬영.
20094월 4일–13일리하르트 바그너: 지크프리트스테판 브라운슈바이크프란츠 벨저-뫼스트반지 사이클의 일부, 2008년 엑상프로방스 페스티벌과 공동 제작.
20103월 27일–4월 5일리하르트 바그너: 신들의 황혼스테판 브라운슈바이크마리스 얀손스반지 사이클의 일부, 2009년 엑상프로방스 페스티벌과 공동 제작, 현지에서 촬영.
20114월 16일–25일리하르트 슈트라우스: 살로메슈테판 헤르하임구스타보 두다멜노르웨이 국립 오페라 (2013)와 덴마크 왕립 극장, 코펜하겐(2016)과 공동 제작.
20123월 31일–4월 9일조르주 비제: 카르멘알레타 콜린스주빈 메타2012년 잘츠부르크 페스티벌과 공동 제작.
크리스티안 틸레만의 지휘 (드레스덴 국립 관현악단)
20133월 23일–4월 1일리하르트 바그너: 파르지팔미하엘 슐츠정명훈젬퍼 오페라 , 드레스덴(재공연 없음)과 공동 제작.
20144월 12일–21일리하르트 슈트라우스: 아라벨라플로렌틴 클레퍼크리스토프 에센바흐젬퍼 오페라, 드레스덴(2014)과 공동 제작.
20153월 28일–4월 6일피에트로 마스카니: 카발레리아 루스티카나
루제로 레온카발로: 팔리아치		필리프 푈츨다니엘레 가티젬퍼 오페라, 드레스덴(2016)과 공동 제작.
20163월 19일–28일주세페 베르디: 오텔로뱅상 부사르블라디미르 유로프스키젬퍼 오페라, 드레스덴(2017)과 공동 제작.
20174월 8일–17일리하르트 바그너: 발퀴레베라 네미로바정명훈, 사이먼 래틀, 프란츠 벨저-뫼스트50주년 기념. 1967년 제작의 "재창조"; 2017년 베이징 국제 음악제와 공동 제작. 베를린 필하모닉과 빈 필하모닉의 객원 연주회.
20183월 24일–4월 2일자코모 푸치니: 토스카미하엘 슈투르밍거안드레스 오로스코-에스트라다
20194월 13일–22일리하르트 바그너: 뉘른베르크의 명가수옌스-다니엘 헤르초크크리스토프 에센바흐, 마리스 얀손스젬퍼 오페라, 드레스덴(2020), 도쿄 문화회관 (2021), 신국립극장 도쿄 (2021)와 공동 제작.
2020취소
(예정 4월 4일–13일)		주세페 베르디: 돈 카를로베라 네미로바다니엘 하딩젬퍼 오페라, 드레스덴(2021)과 공동 제작.
202110월 29일–11월 1일
(연기됨 3월 27일–4월 5일에서)		자코모 푸치니: 투란도트 (취소)요나 김다니엘레 가티함부르크 국립 오페라 (2021)와 공동 제작.
20224월 9일–18일리하르트 바그너: 로엔그린요시 빌러, 안나 비에브로크 및 세르지오 모라비토정명훈, 투간 소키예프빈 국립 오페라 (2024)와 공동 제작.
니콜라우스 바흐러의 지휘
20234월 1일–9일리하르트 바그너: 탄호이저로메오 카스텔루치없음안드리스 넬손스가 라이프치히 게반트하우스 오케스트라와 함께. 바이에른 주립 오페라 (2017)의 제작.
2024[50]3월 22일 – 4월 1일아밀카레 폰키엘리: 라 조콘다올리버 미어스야쿠프 흐루샤안토니오 파파노가 산타 체칠리아 국립 아카데미 오케스트라와 함께. 로열 오페라 하우스, 런던과 그리스 국립 오페라, 아테네와 공동 제작.
2025[51]4월 12일–21일모데스트 무소르크스키: 호반시치나사이먼 맥버니막심 에멜리아니체프에사-페카 살로넨이 핀란드 라디오 심포니 오케스트라와 함께. 메트로폴리탄 오페라, 뉴욕과 공동 제작.
출처: [https://osterfestspiele.at/archiv 잘츠부르크 부활절 축제 공연 데이터베이스]


참조

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