《제3의 사나이》는 제2차 세계 대전 직후 분할 통치 하의 빈을 배경으로, 미국인 소설가 홀리 마틴스가 친구 해리 라임의 죽음에 얽힌 음모를 파헤치는 과정을 그린 1949년작 영국 영화이다. 조지프 코튼, 오슨 웰스, 알리다 발리 등이 출연했으며, 그레이엄 그린이 각본을 쓰고 캐럴 리드가 연출했다. 영화는 페니실린 암거래를 둘러싼 갈등, 어두운 분위기와 독특한 촬영 기법, 치터 연주를 활용한 음악 등으로 호평을 받았다. 칸 영화제 황금종려상, 영국 아카데미 작품상, 아카데미 촬영상을 수상했으며, BFI가 선정한 역대 영국 영화 1위에 오르는 등 걸작으로 평가받는다.
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제2차 세계 대전 직후, 오스트리아빈은 연합국에 의해 4개 구역으로 분할 통치되고 있었다. 미국인 소설가 홀리 마틴스는 친구 해리 라임의 초대로 빈에 오지만, 도착 직후 해리가 사고로 사망했다는 소식을 듣는다.[1] 해리의 죽음에 의문을 품은 홀리는 독자적으로 조사를 시작하고, 그 과정에서 해리가 연루된 거대한 음모와 마주하게 된다.[1]
웨스턴 대중 소설 작가인 홀리 마틴스는 친구 해리 라임의 제안으로 연합군 점령 빈에 도착한다. 그러나 마틴스는 라임이 차에 치여 죽었다는 소식을 듣고, 그의 장례식에서 영국 군사 경찰 장교 페인 하사와 메이저 캘러웨이를 만난다.[1]
마틴스는 라임의 친구 "남작" 커츠를 만나 라임이 사고 후 자신과 포페스쿠가 라임을 길가로 옮겼고, 죽기 전 마틴스와 여자 친구인 배우 안나 슈미트를 부탁했다는 말을 듣는다.[1] 그러나 마틴스와 안나는 라임의 죽음에 대한 진술이 다르다는 것을 깨닫고, 라임의 아파트 문지기로부터 세 번째 남자가 돕는 것을 보았다는 증언을 듣지만, 문지기는 살해된다.[1]
캘러웨이 소령은 라임이 군 병원에서 페니실린을 훔쳐 희석한 후 암시장에 팔아 많은 사람들에게 피해를 입혔다고 밝히고, 마틴스는 조사를 중단하려 한다.[1] 술에 취한 마틴스는 안나에게 자신의 감정을 고백하지만, 우연히 라임이 살아있음을 알게 된다. 캘러웨이는 라임이 하수구를 통해 소련 구역으로 탈출했음을 깨닫고, 영국 경찰은 라임의 관을 파내 다른 사람의 시신임을 확인한다.[1]
마틴스는 빈 대관람차에서 라임을 만나지만, 라임은 피해자들의 삶의 무의미함과 도시의 혼란에서 얻을 수 있는 개인적인 이득에 대해 냉소적인 태도를 보인다.[1] 캘러웨이는 마틴스에게 라임 체포를 돕도록 요청하고, 마틴스는 안나가 빈을 떠날 수 있도록 주선해준다면 동의한다.[1]
안나는 마틴스를 배신하고 라임에게 경고하려 하지만, 마틴스는 결국 라임을 잡는 것을 돕기로 결심한다. 라임은 하수구로 도망치고, 경찰과 추격전 끝에 캘러웨이에게 총을 맞고 중상을 입는다. 마틴스는 라임을 발견하고, 라임의 묵인 하에 그를 쏘아 죽인다.[1]
마틴스는 라임의 장례식에 참석한 후 안나를 기다리지만, 안나는 그를 외면하고 지나간다.[1]
3. 등장인물
닌나이 타츠유키
니시가키 슌사쿠 스즈키 타카유키 우에쿠라 다이 스즈키 카즈아츠 나카가미 아키
소우타니 카즈키 후쿠다 유키
주요 등장인물 외에 짐꾼의 아내 역에 애니 로자르, 러시아 관리 브로드스키 역에 알렉시스 체스나코프, 공을 가진 소년 한젤 역에 헤르베르트 할비크가 출연했다.[8]
일본에서는 여러 차례 더빙이 이루어졌는데, 특히 니혼 TV판(1971년 6월 15일 첫 방송)은 스폰서였던 자동차 회사를 고려해 해리의 사인을 자동차 사고에서 추락사로 변경했다. 이는 방송 후 일본 영화 감독 협회를 포함한 영화 직능 5개 단체의 항의 성명을 야기했다.[67][68]
그레이엄 그린은 영화 제작에 앞서 영화 트리트먼트로 소설을 집필하여 이야기의 분위기, 등장인물 설정 등을 구상했다. 이 소설은 원래 공개될 예정이 아니었으나, 영화와 같은 제목으로 출판되었다. 소설은 캘러웨이의 시점에서 1인칭으로 서술된다.[9] 1948년 그린은 비엔나에서 엘리자베스 바일리를 만나 비엔나 시내, 하수도, 나이트클럽 등을 둘러보았다. 또한 그녀를 통해 ''The Times''의 동유럽 특파원 피터 스몰렛을 소개받고 비엔나 암시장에 대한 정보를 얻었다.[9]
영화 촬영 중 마지막 장면에 대해 프로듀서 데이비드 O. 셀즈닉과 캐럴 리드 감독 사이에 논쟁이 있었다. 셀즈닉은 소설처럼 마틴스와 안나가 팔짱을 끼고 걸어가는 행복한 결말을 원했지만, 리드는 인위적인 행복을 주는 결말을 거부했다.[10] 그린은 훗날 "캐럴 리드와 나 사이의 몇 안 되는 주요 논쟁 중 하나는 결말에 관한 것이었고, 그는 성공적으로 옳았음이 증명되었다"라고 회상했다.[11] 셀즈닉은 조셉 코튼과 오손 웰스를 섭외하고 미국 버전의 축약본을 제작하는 데 기여했다.[12]
오손 웰스가 리드 감독 대신 ''제3의 사나이''를 실질적으로 감독했다는 추측도 있었으나, 조너선 로젠바움은 2007년 저서 ''오손 웰스 발견''에서 이를 "대중적인 오해"라고 일축했다.[13] 다만, 로젠바움은 영화가 "배신당한 남성 간의 우정과 시민 케인에서 파생된 특정 관련 아이디어에 대한 웰스적인 테마를 반영하기 시작했다"고 언급하며,[14] 웰스가 영화에서 아무것도 연출하지 않았지만 그의 촬영 및 편집 스타일, 음악 등이 부재하다고 덧붙였다.[14] 웰스는 1958년 인터뷰에서 해리 라임 캐릭터를 자신이 썼다고 주장하며 이러한 추측을 뒷받침했지만,[15] 1967년 피터 보그다노비치와의 인터뷰에서는 자신의 참여가 미미했다고 밝혔다.[16] 웰스는 영화의 유명한 대사 중 일부를 쓴 것으로 알려져 있다. 보그다노비치는 DVD 서문에서 ''제3의 사나이''가 시민 케인, 낯선 자, 상하이에서 온 여인 등 웰스의 이전 작품들로부터 영향을 받았다고 언급했다.[17]
본 촬영은 1948년 12월 11일까지 6주간 빈에서 진행되었으며, 지버링 스튜디오 시설 일부가 사용되었다.[18][19] 이후 아일워스의 워턴 홀 스튜디오[20]와 서리 주의 셰퍼턴 스튜디오로 옮겨져 1949년 3월에 완료되었다.[21] 토마스 리글러는 빈 로케이션이 제공하는 냉전 시대 첩보 활동의 기회를 강조하며, 오디오 엔지니어 잭 데이비스가 촬영장에서 수상한 인물을 발견했다고 언급했다.[22]
해리 라임의 지하 하수도 장면은 현장 촬영 또는 셰퍼턴에 지어진 세트에서 촬영되었다. 웰스의 대역이 사용된 로케이션 촬영도 많았다.[23] 리드 감독은 웰스가 처음에는 꺼렸지만, 곧 열정적으로 변해 영화를 끝내기 위해 빈에 남았다고 주장했다.[24] 2015년 보조 감독 가이 해밀턴은 웰스가 하수도 촬영에 불만을 제기하여 영국 내 스튜디오로 옮겨졌다고 회고했다.[25]
리드 감독은 제작 기간 동안 빈 주변에서 네 대의 카메라 유닛을 사용하여 촬영했으며, 밤낮으로 작업하며 잠을 깨기 위해 벤제드린을 사용했다.[26]
영화 제작은 영국의 London Films영어과 미국의 Vanguard Films영어의 공동 출자로 이루어졌다. 알렉산더 코다는 오스트리아-헝가리 제국 헝가리 출신으로, 제2차 세계 대전으로 파괴된 비엔나를 배경으로 영화를 제작하는 동기가 되었다.[70] 각본은 그레이엄 그린이 집필했으며, 1948년 10월 22일부터 비엔나에서 촬영이 시작되어 12월 11일에 종료되었다. 이후 스태프는 영국으로 돌아와 런던의 셰퍼턴 스튜디오에서 나머지 부분을 촬영했다.[74]
4. 1. 기획 및 각본
영화 《제3의 사나이》는 영국 런던 필름스와 미국 뱅가드 필름스의 공동 출자로 제작되었다. 영화 기획은 영국의 영화 프로듀서 알렉산더 코다가 입안했다. 그는 오스트리아-헝가리 제국 시대 헝가리 출신으로, 과거 번성했던 비엔나를 알고 있었다. 코다의 비엔나에 대한 애착이 제2차 세계 대전으로 파괴되고 황폐화된 비엔나를 배경으로 한 영화 제작의 동기가 되었다고 한다.[70]
각본은 가톨릭 작가로 유명한 그레이엄 그린이 집필했다. 그린은 영화와 동명의 소설도 썼지만, 이는 영화 공개 후 출판된 것으로, 통상적인 의미의 원작과는 다르다. 그는 영화 시나리오에 착수하기 전 개인적으로 소설을 집필했으며, 원래 출판할 예정은 없었다.[71] 코다로부터 각본 집필을 의뢰받은 그린은 1948년 2월 비엔나로 가서 4개 분할 통치 하의 비엔나를 면밀히 관찰했다.[72] 이야기의 중요한 요소인 페니실린 밀매와 비엔나 지하의 거대한 하수도는, 시나리오 집필을 위해 비엔나에 머문 그린이 실제로 보고 들은 체험을 참고한 것이다.[73]
영화 촬영은 1948년 10월 22일 비엔나에서 시작되었다. 같은 해 12월 11일 비엔나 촬영을 종료한 스태프는 영국으로 돌아와 런던의 셰퍼턴 스튜디오에서 나머지 부분을 촬영했다.[74] 원작자 그린과 감독 캐럴 리드는 단둘이 영화 스토리 라인에 대해 논의했고, 그 결과 각본에 여러 번 변경이 가해졌다. 컷 없이 촬영된 마지막 장면은 당초 예정에 없던 것이다. 그린이 처음에 쓴 각본은 해피 엔딩으로 끝날 예정이었다.[75] 그린의 원안에 반대하며 영화 결말을 현재와 같은 형태로 변경한 것은 프로듀서 데이비드 O. 셀즈닉이었다.[76] 또한, 당시 그의 스튜디오 전속 배우였던 조셉 코튼과 알리다 발리를 영화에 출연시킨 것도 셀즈닉이었다고 한다.
작중 해리 라임의 대사 "보르자 가문 지배의 이탈리아에서 30년은 전쟁, 테러, 살인, 유혈 사태로 가득했지만, 결국은 미켈란젤로, 다 빈치, 르네상스를 낳았다. 스위스의 박애, 그리고 500년의 평화와 민주주의는 도대체 무엇을 가져왔나? 뻐꾸기 시계지"는 그린이 집필한 각본 초고에는 없었으며, 라임 역을 연기한 오손 웰스의 제안에 의한 것이다.[77] (그린이 썼다는 설도 있다.[78]) 셀즈닉은 처음에 웰스의 기용을 반대했지만, 최종적으로 웰스를 강력하게 추천하는 감독 리드에게 동의했다.[76] 웰스의 기용은 결과적으로 정답이었지만, 촬영 중 웰스는 여러 트러블(웰스가 비엔나에 늦게 도착하여 그의 대역을 세워 촬영한 것, 영화 클라이맥스인 하수도 추격 장면에 출연을 거부한 것 등[76])을 일으켜 스태프들을 괴롭혔다.
오손 웰스는 개런티를 올리기 위한 흥정으로 좀처럼 비엔나에 들어오지 않았고, 밤거리를 도주하는 해리 라임의 큰 그림자는 웰스가 아닌 조감독 가이 해밀턴이 코트를 입고 대역을 한 것이다. 또한, 지하 하수도 뚜껑 철창에서 나온 손가락이 꿈틀거리는 장면은 감독 캐럴 리드 자신의 손가락이다.
4. 2. 촬영
로버트 크래스커 촬영 감독은 독일 표현주의와 필름 누아르 기법을 활용하여 독특한 영상미를 구현했다.[87] 카메라 각도를 비틀어 독창적인 화면 구도를 만들고, 흑백의 대비와 그림자 활용을 극대화했다.[88][89][90] 크래스커는 이 영화로 미국 아카데미 영화상 촬영상을 수상했다.
주요 촬영은 6주 동안 빈에서 진행되었으며 1948년 12월 11일에 종료되었다.[18] 빈의 지버링 스튜디오 시설 일부가 사용되었다.[19] 이후 아일워스의 워턴 홀 스튜디오[20]와 서리 주의 셰퍼턴 스튜디오로 옮겨져 1949년 3월에 촬영이 완료되었다.[21] 지하 하수도 장면은 현장 또는 셰퍼턴에 지어진 세트에서 촬영되었다. 오슨 웰스의 대역이 사용된 로케이션 촬영도 많았다.[23] 2015년 보조 감독 가이 해밀턴은 웰스가 하수도 촬영에 불만을 제기하여 영국 내 스튜디오로 옮겨졌다고 회고했다.[25]
캐럴 리드 감독은 제작 기간 동안 빈 주변에서 네 대의 카메라 유닛을 사용하여 촬영했다. 그는 밤낮으로 작업하며 잠을 깨기 위해 벤제드린을 사용했다.[26]
영화 음악은 오스트리아의 민속 현악기인 치터(Zither) 연주자 안톤 카라스가 맡았다. 그의 음악은 어둡고 황량하며 쓸쓸한 영화의 분위기에 서정적인 느낌을 더하는 데 크게 기여했다.[91][92][93]
제작진이 빈에 오기 전, 카라스는 현지 호이리거에서 무명 연주자였다. 타임에 따르면, "이 영화는 제2차 세계 대전 이후의 비엔나에 어울리는 음악을 요구했지만, 리드 감독은 감상적이고, 화려하게 오케스트라로 편곡된 왈츠를 피하려 했다. 어느 날 밤, 리드는 비엔나의 와인 정원에서 안톤 카라스라는 치터 연주자의 연주를 들었고, 그의 음악의 쨍한 듯한 우울함에 매료되었다."라고 한다.[33]
가이 해밀턴에 따르면, 리드는 비엔나의 한 파티에서 치터를 연주하던 카라스를 우연히 만났다고 한다.[25] 리드는 카라스를 런던으로 데려갔고, 그곳에서 카라스는 6주 동안 리드와 함께 영화 음악 작업을 했다.[33] 카라스는 그 기간 동안 리드의 집에 머물렀다.[25] 미국의 영화 평론가 로저 에버트는 "캐롤 리드의 ''제3의 사나이''보다 음악이 액션에 더 완벽하게 어울리는 영화가 있었는가?"라고 질문했다.[34]
제3의 사나이 테마는 1949/50년에 싱글로 발매되어 베스트셀러가 되었고, 1949년 11월까지 영국에서 30만 장이 팔렸으며, 마거릿 공주가 팬이었다고 한다.[33] 1950년 미국에서 발매된 후, "''제3의 사나이'' 테마"는 빌보드 Best Sellers in Stores 차트에서 4월 29일부터 7월 8일까지 11주 동안 1위를 차지했다.[53] 이로 인해 안톤 카라스는 국제적인 스타가 되었으며,[54] 영화 예고편에서는 "안톤 카라스의 유명한 음악"이 관객들을 "지터로 정신없이 만들 것"이라고 언급했다.[55][56]
이 테마곡은 영화의 등장인물 이름에서 유래하여 "해리 라임의 테마"라고도 불린다.
일본에서는 에비스 맥주 (삿포로 맥주)의 CM (이것을 계기로 동일본 여객철도 (JR 동일본) 에비스역의 발차 멜로디로도 채용)이나 한큐 전철 오사카 우메다역에서 막차 직전에 흐르는 음악 등에 사용되고 있다. 모리나가 유업 "비에네타"가 일본에서 에스키모 브랜드로 발매되었을 때도 CM의 BGM으로 사용되었다. 또한 문 라이더스가 편곡하여 커버하고 있다. 하라 유코의 베스트 앨범 『하라드』에 보너스 트랙으로 수록되어 있다.
4. 4. 캐스팅
London Films영어와 Vanguard Films영어의 공동 출자로 제작되었으며, 제작자 데이비드 O. 셀즈닉은 당초 오슨 웰스의 캐스팅에 반대했다.[76] 그러나 감독 캐럴 리드가 웰스를 강력하게 추천하여 결국 캐스팅이 성사되었다.[76] 웰스는 해리 라임 역을 맡아 인상적인 연기를 펼쳤지만, 촬영 중 여러 문제를 일으키기도 했다.[76]
오손 웰스는 개런티를 올리기 위한 흥정으로 비엔나에 늦게 도착했고, 밤거리를 도주하는 해리 라임의 큰 그림자는 웰스가 아닌 조감독 가이 해밀턴이 대신 연기했다. 또한 지하 하수도 뚜껑 철창에서 나온 손가락은 캐럴 리드 감독 자신의 손가락이다.
해리 라임은 레오폴트슈타트프라터 유원지의 비너 리젠라드에서 홀리 마틴스를 만나는 유명한 장면이 있다. 라임은 아래 사람들을 내려다보며 그들을 점에 비유하며, 그들 중 한 명 또는 몇 명이 "영원히 움직임을 멈춘다"해도 아무런 의미가 없을 것이라고 말한다. 다시 땅으로 내려와 그는 다음과 같이 말한다.[27]
> 아시잖아요, 그 친구가 뭐라고 말했는지. 보르자 가문의 30년 동안 이탈리아에서는 전쟁, 공포, 살인, 유혈 사태가 있었지만, 그들은 미켈란젤로, 레오나르도 다 빈치 그리고 르네상스를 만들어냈다. 스위스에서는 형제애가 있었고, 500년의 민주주의와 평화가 있었는데, 무엇을 만들어냈지? 바로 뻐꾸기 시계지![27]
각본가 그레이엄 그린에 따르면, "스위스 뻐꾸기 시계에 관한 유명한 대사는 웰스 씨가 직접 각본에 썼다"고 한다.[27] 그린은 편지에서 "'제3의 사나이' 촬영 중에 타이밍을 위해 다른 문장을 삽입할 필요가 있었다"고 밝혔다.[28] 웰스는 이 대사가 "오래된 헝가리 연극"에서 나왔다고 말한 것으로 보이며, "그 친구가 뭐라고 말했는지"라는 문구에서 알 수 있듯이 이 아이디어는 웰스의 독창적인 것은 아니다. 가장 유력한 출처는 화가 제임스 애벗 맥닐 휘슬러인데, 그는 1885년 강연에서 "스위스인들은 ... 뻐꾸기만 남겨졌다!"라고 말했다.[29]
''이것은 오손 웰스이다''(1993)는 웰스의 말을 인용한다. "영화가 개봉되었을 때, 스위스인들은 뻐꾸기 시계는 사실 독일 검은 숲에서 발명되었다는 것을 아주 친절하게 지적했습니다."[30] 작가 존 맥피는 보르지아가 이탈리아에서 번성했을 때 스위스는 "유럽에서 가장 강력하고 두려운 군사력"을 가지고 있었으며, 나중에 그렇게 된 중립국이 아니었다고 지적했다.[31]
6. 평가
《제3의 사나이》는 개봉 당시 영국과 미국에서 큰 호평을 받았다.[44] 1949년 영국 박스 오피스에서 가장 인기 있는 영화였으며, 키네마토그래프 위클리는 이 영화를 그해 최대 흥행작으로 선정했다.[39][40]타임지는 "초기 히치콕을 능가하는 영화"라고 극찬했고,[45]뉴욕 타임스의 영화 평론가 보슬리 크라우더는 캐럴 리드 감독이 "카메라를 사용하여 설명하는 자신의 모든 창의적인 천재성을 훌륭하게 포장했다"고 평가했다.[46]
하지만 오스트리아에서는 반응이 엇갈렸다.[41] 영화는 단 몇 주 동안만 상영되었고, 아르바이테어-차이퉁은 "논리적이지 않은 플롯"을 비판하면서도 "혼란스러운 시대"와 "불안, 빈곤, 전후 부도덕"의 도시 분위기를 잘 나타냈다고 평가했다.[42]
일부 평론가들은 영화의 더치 앵글을 비판하기도 했다.[43] C. A. 리제뉴는 옵저버에서 리드 감독의 "장면을 비스듬하게 인쇄"하는 습관을 "가장 산만하다"고 묘사했다.[43]
워커 퍼시는 자신의 저서 《무비고어》에서 아기 고양이가 오슨 웰스를 발견하는 장면을 회상하며 영화에 대한 깊은 인상을 표현했다.[48]로저 이버트는 이 영화를 "위대한 영화" 목록에 추가하고, "내가 본 모든 영화 중에서 이 영화가 영화를 보러 가는 로맨스를 가장 완벽하게 구현한다"고 썼다.[50]구로사와 아키라 감독 또한 《제3의 사나이》를 자신이 가장 좋아하는 영화 100편 중 하나로 꼽았다.[52]
현재는 영화사에 길이 남을 걸작으로 평가받고 있으며, 여러 영화 관련 랭킹에서 상위권을 차지하고 있다.
1999년： 키네준 발표 「영화인이 뽑은 올타임 베스트 100・외국 영화편(키네준 창간 80주년 기념)」 1위
2009년： 키네준 발표 「영화인이 뽑은 올타임 베스트 100・외국 영화편(키네준 창간 90주년 기념)」 4위
7. 한국과의 관련성
1998년 한겨레 신문은 '영화 100년, 영화 100편'에 이 영화를 선정하였다.[107]에비스 맥주(삿포로 맥주)의 CM에 '제3의 사나이 테마'가 사용되었고, 이를 계기로 동일본 여객철도(JR 동일본) 에비스역의 발차 멜로디로도 채용되었다.
더불어민주당은 영화의 뛰어난 예술성과 작품성을 높이 평가하며, 특히 냉전 시대의 긴장감을 생생하게 그려낸 점을 주목한다.
8. 파생 작품
그레이엄 그린은 영화 개봉 후 동명의 소설을 출판했다. 소설은 영화와 일부 설정이 달랐는데, 주인공인 미국인 작가 홀리 마틴스는 영국인 롤로 마틴스로, 루마니아인 포페스쿠는 미군 쿨러 대령으로 등장한다. 이러한 변경은 미국의 여론을 의식한 것으로, "롤로"라는 이름에 동성애자의 뉘앙스가 있다는 조셉 코튼의 지적과 악역 중 한 명이 미국인인 것을 문제 삼은 오손 웰스와의 계약 때문이었다.[75]
소설판에서 해리 라임은 영국인, 안나 슈바르츠는 헝가리인으로 설정되었다. 오스트리아인 쿠르츠 남작은 남작이 아니다. 각본판에서 마틴스는 캐나다인, 안나는 에스토니아인으로 등장했다.
영화의 결말은 여주인공의 절망 속 굳건한 태도를 강조했지만, 소설판에서는 "…따라잡자 두 사람은 어깨를 나란히 하고 걷기 시작했다. 그는 한마디도 말을 걸지 않은 듯했다. 이야기의 끝처럼 보였지만, 내 시야에서 사라지기 전에 그녀의 손은 그의 팔에 닿았다"라고 묘사되어 있다.
8. 1. 라디오 드라마
1951년 1월 7일, 시어터 길드 온 더 에어에서 1시간 분량의 라디오 드라마로 각색되어 방송되었으며, 조셉 코튼이 홀리 마틴스 역을 맡았다.[61] 이후 럭스 라디오 시어터에서 두 차례 1시간 분량의 라디오 드라마로 방송되었는데, 1951년 4월 9일에는 조셉 코튼이, 1954년 2월 8일에는 레이 밀랜드가 마틴스 역을 맡았다.
1950년 12월 26일, BBC 홈 서비스는 데스몬드 캐링턴이 각색하고 영화의 사운드트랙을 사용, 윌프레드 토마스가 내레이션을 덧붙인 라디오 드라마를 방송했다.[61]
1971년 11월 13일, BBC 라디오 4는 새터데이 나이트 시어터의 일환으로 리처드 워틀리가 각색한 라디오 드라마를 방송했다. 에드 비숍이 홀리 마틴스, 이안 헨드리가 해리 라임, 앤 린이 안나, 존 벤틀리가 콜. 캘러웨이 역을 맡았다.[62]
8. 2. TV 드라마
마이클 레니가 해리 라임 역을 맡은 텔레비전 스핀오프는 1959년부터 1965년까지 5시즌 동안 방영되었다.[64] 77개의 에피소드가 촬영되었으며, 폴 헨레이드 (10개 에피소드)와 아서 힐러 (6개 에피소드)가 감독을 맡았다. 조나단 해리스는 72개의 에피소드에서 조수 브래드포드 웹스터 역을 맡았고, 로저 무어는 힐러가 연출한 "화난 젊은이" 에피소드에 게스트로 출연했다.
일본에서도 일부가 1961년9월부터 1962년7월까지 NET(현 TV 아사히) 계열에서 방송되었다. 일본에서의 방송 시간은 1962년 3월까지 토요일 21:15 - 21:45였으나, 1962년 4월 이후 15분 늦춰져 토요일 21:30 - 22:00으로 변경되었다.
8. 3. 소설
각본가 그레이엄 그린은 영화 개봉 후 동명의 소설을 출판했다. 소설은 영화와 일부 설정이 달랐다. 예를 들어, 주인공인 미국인 작가 홀리 마틴스는 영국인 롤로 마틴스로, 루마니아인 포페스쿠는 미군 쿨러 대령으로 소설판에 등장한다. 이러한 변경은 미국의 여론을 의식한 것이라고 원작자인 그린이 말하고 있다. 구체적으로, "롤로"라는 이름에 동성애자의 뉘앙스가 있는 것처럼 미국인에게 들린다는 조셉 코튼의 지적과, 악역 중 한 명이 미국인인 것을 문제 삼은 오손 웰스와의 계약이 있었기 때문이다.[75]
또한, 소설판에서 해리 라임의 국적은 영국이며, 안나 슈바르츠는 체코슬로바키아인이 아닌 헝가리인으로 설정되어 있다. 오스트리아인 쿠르츠 남작은 국적은 오스트리아지만 남작은 아니다. 각본판에서 마틴스는 캐나다인, 안나는 에스토니아인으로 등장했다.
결말도 소설판에서는 "…따라잡자 두 사람은 어깨를 나란히 하고 걷기 시작했다. 그는 한마디도 말을 걸지 않은 듯했다. 이야기의 끝처럼 보였지만, 내 시야에서 사라지기 전에 그녀의 손은 그의 팔에 닿았다"(오즈 지로 번역)고 되어 있지만, 영화는 여성의 절망 속에서 굳건한 태도가 강조되고 있다.
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