찰스 아이브스
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
찰스 아이브스는 1874년 코네티컷주 댄버리에서 태어난 미국의 작곡가이다. 그는 아버지로부터 음악 교육을 받았으며 예일 대학교에서 작곡을 공부했다. 보험업에 종사하면서도 작곡 활동을 지속했으며, 후기 낭만주의, 아방가르드 음악을 넘나들며 무조성, 다조성, 미세 간격 등을 실험했다. 그의 작품은 교향곡, 실내악, 피아노곡, 성악곡 등 다양한 장르를 아우르며, 1947년 교향곡 3번으로 퓰리처상을, 1965년 교향곡 4번으로 그래미상을 수상했다. 아이브스는 미국 음악사에 큰 영향을 미쳤으며, 20세기 전위 음악의 선구자로 평가받는다.
더 읽어볼만한 페이지
- 코네티컷주의 상징 - USS 노틸러스 (SSN-571)
세계 최초의 핵추진 잠수함인 USS 노틸러스는 핵동력 최초 항해 성공과 잠항 상태로 북극점 통과 등의 역사적 기록을 세웠으며 현재는 박물관으로 공개되어 핵잠수함 기술 발전에 대한 유산으로 평가받는다. - 코네티컷주의 상징 - 스퀘어댄스
스퀘어댄스는 네 쌍의 커플이 정사각형 대형을 이루어 콜러의 지시에 따라 정해진 동작을 수행하는 사교 춤의 한 형태이다. - 19세기 작곡가 - 스티븐 포스터
스티븐 포스터는 19세기 미국의 작곡가로, 189곡 이상의 가곡을 통해 미국 대중음악 발전에 기여했으며, 대표곡으로는 "오! 수잔나", "캠프타운 경주" 등이 있고, 블랙페이스 민스트럴 쇼 연관성에 대한 비판도 있지만 미국 남부 문화를 다룬 그의 음악은 현재까지도 미국 대중문화에 영향을 주고 있다. - 19세기 작곡가 - 스콧 조플린
스콧 조플린은 래그타임 음악의 선구적인 미국의 작곡가이자 피아니스트로, '단풍잎 래그'를 통해 명성을 얻었으며, 사후 '스팅'의 삽입곡으로 재평가받았다. - 고전주의 작곡가 - 프란츠 슈베르트
프란츠 슈베르트는 1797년 오스트리아 빈에서 태어나 600곡이 넘는 가곡을 포함한 1,200여 곡의 방대한 작품을 남긴 낭만주의 작곡가이다. - 고전주의 작곡가 - 윌리엄 허셜
독일 태생 영국 천문학자 윌리엄 허셜은 음악가에서 천문학자로 전향하여 직접 망원경을 제작, 천왕성 발견, 쌍성·심원 천체·적외선 발견, 태양계 운동·은하수 구조 연구 등 천문학 발전에 기여했으며, 여동생 캐롤라인 허셜 또한 여성 천문학자로서 업적을 남겼다.
찰스 아이브스 - [인물]에 관한 문서 | |
---|---|
기본 정보 | |
![]() | |
이름 | 찰스 아이브스 |
로마자 표기 | Charles Ives |
출생일 | 1874년 10월 20일 |
출생지 | 코네티컷주 댄버리, 미국 |
사망일 | 1954년 5월 19일 |
사망지 | 뉴욕시, 미국 |
배우자 | 하모니 트위첼 (1908년 결혼) |
직업 | 작곡가, 계리사, 사업가 |
국적 | 미국 |
음악 경력 | |
장르 | 클래식 음악 |
관련 정보 | |
영향 | 요하네스 브람스 |
2. 생애
찰스 아이브스는 미국 남북 전쟁 당시 군악대장을 지낸 아버지에게서 음악 교육을 받았다. 예일 대학교에서 호레이쇼 파커에게 작곡을 배우고, 교향곡 제1번을 작곡했다. 1898년 졸업 후 뉴욕 상호생명보험회사에 입사, 보험계리사로 일했다.[40]
1899년부터 1906년까지 찰스 H. 레이몬드(Charles H. Raymond & Co.)에서 근무했다. 1907년 회사가 파산하자 줄리안 미릭과 함께 아이브스 앤드 미릭(Ives & Myrick)을 설립, 1930년 은퇴할 때까지 부사장을 역임했다. 여가 시간에 작곡을 계속했고, 1902년 5월까지 댄버리, 뉴헤이븐, 뉴저지주 블룸필드, 뉴욕시에서 교회 오르가니스트로 활동했다.
1908년 하모니 트위첼(Harmony Twitchell)과 결혼하여 뉴욕에 정착했다. 보험업에서 성공을 거두면서, 1918년 심장 발작을 겪기 전까지 교향곡, 실내악, 피아노곡, 성악곡 등 다양한 작품을 작곡했다. 이후 작곡 수는 감소했고, 1926년 가곡 『일출』(Sunrise)이 마지막 작품이 되었다.
그의 작풍은 찬송가, 애국가, 민요 등을 기반으로, 초기에는 후기 낭만주의 영향을 받았지만, 쇤베르크, 스트라빈스키, 바르토크, 밀호, 하바보다 앞서 무조, 폴리리듬, 다조, 미세 간격을 실험적으로 도입하는 전위적인 경향을 보였다.
1927년, 아이브스는 작곡 중단을 선언했다. 그의 아내에 따르면, "아무것도 제대로 들리지 않는다"며 더 이상 작곡할 수 없다고 말했다.[16] 1930년에는 건강 문제로 보험 사업에서도 은퇴했다. 이후 새로운 음악을 작곡하지는 못했지만, 1940년대에 ''콩코드 소나타''를 개정하여 1947년에 출판했다(1920년에는 소나타의 초기 버전과 산문집 ''소나타 이전의 에세이''가 개인 출판되었다).
1954년 뉴욕시에서 뇌졸중으로 사망했다. 1969년 사망한 미망인은 음악 저작권료를 미국 예술 문학 아카데미에 기증, 찰스 아이브스 상을 제정했다.[19]
2. 1. 유년 시절과 음악적 배경 (1874-1894)
아이브스는 1874년 10월 20일 코네티컷주 댄버리에서 태어났다.[5] 그는 미국 남북 전쟁 당시 미 육군 군악대장으로 활동했던 조지 에드워드 아이브스(1845년 8월 3일 – 1894년 11월 4일)[6]와 메리 엘리자베스 아이브스(결혼 전 성 파멀리, 1849년 또는 1850년 1월 2일 – 1929년 1월 25일)[7] 사이에서 태어났다. 아이브스 가문은 코네티컷 식민지 개척자들의 후손으로, 댄버리의 유력 가문 중 하나였으며, 사업과 도시 발전에 두각을 나타냈다. 그들은 19세기의 진보적인 사회 운동, 특히 노예 제도 폐지 운동에도 적극적으로 참여했다.[4][8]아버지 조지 아이브스는 군악대, 합창단, 오케스트라를 지휘했고, 음악 이론과 여러 악기를 가르쳤다.[9] 찰스는 댄버리 시내 광장에 앉아 아버지의 행진곡 악대와 광장 반대편 다른 악대들의 연주를 동시에 들으면서 영향을 받았다. 아버지는 그와 그의 형 조셉 모스 아이브스(1876년 2월 5일 – 1939년 4월 7일)[10]에게 음악을 가르쳤고,[9] 화성과 대위법을 가르치며 그의 초기 작곡을 지도했다. 조지는 이론에 대해 열린 마음을 가지고 있어 그가 이조성 및 다조성 화성법을 실험하도록 격려했다.[4] 아이브스는 아버지로부터 스티븐 포스터의 음악도 배웠다.[36] 그는 14세에 교회 오르가니스트가 되었고, 7월 4일 뉴욕주 브루스터의 콘서트를 위해 작곡한 ''미국 변주곡''을 포함하여 교회 예배를 위한 여러 찬송가와 노래를 작곡했다. 이 곡은 현대 콘서트 오르가니스트들에게도 어려운 곡으로 여겨지지만, 그는 이 곡을 "야구 하는 것만큼 재미있다"고 평가했다.[11]
2. 2. 예일 대학교 시절 (1894-1898)
아이브스는 1893년 코네티컷주 뉴헤이븐으로 이주하여 홉킨스 스쿨에 입학, 야구팀 주장을 맡았다. 1894년 9월, 예일 대학교에 입학하여 호레이쇼 파커에게 작곡을 배웠다. 그는 스승 파커와 비슷한 합창 스타일로 곡을 썼고, 교회 음악과 1896년 윌리엄 맥킨리의 선거 운동가요까지 작곡했다.[12]1894년 11월 4일, 아버지 조지 아이브스가 사망하여 큰 충격을 받았지만, 그는 아버지와 함께 시작했던 음악적 실험을 상당 부분 계속 이어나갔다.
예일 대학교에서 아이브스는 HeBoule, 델타 카파 엡실론(Phi 지부), 울프스 헤드 협회의 회원이었고, 아이비위원회 위원장을 역임했다.[12] 그는 예일 대학교에서 스포츠를 즐겼고 대학 대표 미식축구 팀에서 활동했다. 그의 코치였던 마이클 C. 머피는 그가 음악에 너무 많은 시간을 할애해서 안타깝다고 말했는데, 그렇지 않았다면 뛰어난 단거리 달리기 선수가 되었을 것이라고 말했다. 그의 작품 ''칼슘 라이트 나이트''와 ''예일-프린스턴 미식축구 경기''는 대학과 스포츠가 아이브스의 작곡에 미친 영향을 보여준다. 그는 파커의 지도하에 졸업 논문으로 교향곡 제1번을 작곡했다.[12]
2. 3. 보험 사업과 작곡 활동 (1898-1926)
1898년 예일 대학교를 졸업한 직후,[13] 아이브스는 뉴욕 상호생명보험회사의 계리사 부서에서 일을 시작했다.아이브스는 자신의 이상적인 음악을 추구하면 생계를 유지할 수 없다는 판단에 음악 외의 직업을 선택했다("불협화음 때문에 굶주리는 건 절대 싫다"라는 명언이 있다. 1899년부터 1906년까지 보험 중개 회사인 Charles H. Raymond & Co.에서 근무했다.[14] 1907년 Raymond & Co.가 파산하자, 친구 줄리안 미릭과 함께 자신의 보험 중개 회사인 Ives & Co.를 설립했고, 이후 Ives & Myrick으로 이름을 바꾸어 은퇴할 때까지 근무했다.[14]보험 경영자이자 계리사로서 아이브스는 부유한 사람들을 위한 독창적인 생명보험 상품 구조를 고안하여 현대 상속 계획 관행의 기반을 마련했다. 1918년에 출판된 그의 ''상속세와 관련된 생명보험''은 호평을 받았다.[14] 그 결과 그는 당시 보험 업계에서 상당한 명성을 얻었고, 동료들은 그가 작곡가이기도 하다는 사실에 놀랐다. 그는 여가 시간에 "취미"로 음악을 작곡했고, 결혼 전까지 댄버리와 뉴헤이븐, 뉴저지주 블룸필드, 뉴욕시에서 교회 오르가니스트로 활동했다.[12]
1908년 하모니 트위첼(Harmony Twitchell)과 결혼하여 뉴욕에 집을 마련했다.
1907년, 아이브스는 평생 여러 번 겪은 "심장 마비"(그와 그의 가족이 부르는 이름)를 처음으로 경험했다. 이러한 발작은 신체적이라기보다 심리적인 기원을 가졌을 가능성이 있다.[15] 1907년 발작에서 회복된 후, 아이브스는 작곡가로서 가장 창의적인 시기를 맞았다.
아이브스는 보험 업계에서 성공적인 경력을 쌓았다. 그는 1918년에 또 다른 심장 마비를 겪을 때까지 왕성한 작곡 활동을 계속했고, 그 이후로는 거의 작곡을 하지 않았다. 1926년 8월 마지막 곡인 "일출"을 작곡했다.[14] 1922년, 아이브스는 그의 ''114곡''을 출판했는데, 여기에는 예술 가곡, 그가 십대와 젊은 시절에 작곡한 노래, 그리고 "다수"와 같은 매우 불협화음적인 노래가 포함되어 있다.[14]
그의 아내에 따르면, 1927년 초 어느 날, 아이브스는 눈물을 흘리며 계단을 내려왔다. 그는 더 이상 작곡할 수 없다고, "아무것도 제대로 들리지 않는다"고 말했다.[16] 그의 말년의 침묵을 설명하기 위해 많은 이론이 제기되었다. 그것은 거의 같은 시기에 작곡을 중단한 얀 시벨리우스의 삶의 마지막 수십 년만큼이나 신비로운 것처럼 보인다. 아이브스는 작곡을 중단했고 건강 문제로 점점 고통받았지만, 이전 작품을 개정하고 다듬는 것은 물론 그의 음악 초연을 감독하는 일도 계속했다.[14]
2. 4. 은퇴와 말년 (1926-1954)
1927년, 아이브스는 작곡을 중단하겠다고 선언했다. 그의 아내에 따르면, 어느 날 아이브스는 눈물을 흘리며 계단을 내려와 더 이상 작곡할 수 없다고 말했다고 한다. "아무것도 제대로 들리지 않는다"는 것이었다.[16] 건강 문제로 고통받던 그는 1930년에 보험 사업에서도 은퇴했다.[14] 음악에 더 많은 시간을 할애할 수 있었지만, 새로운 음악을 작곡할 수는 없었다.1940년대에 아이브스는 ''콩코드 소나타''를 개정하여 1947년에 출판했다(소나타의 초기 버전과 함께하는 산문집 ''소나타 이전의 에세이''[17]는 1920년에 개인적으로 출판되었다).[18]
아이브스는 1954년 뉴욕시에서 뇌졸중으로 사망했다.[19] 1969년 92세의 나이로 사망한 그의 미망인은 그의 음악 저작권료를 미국 예술 문학 아카데미에 기증하여 찰스 아이브스 상을 제정했다.[19]
3. 음악적 특징과 양식
찰스 아이브스는 초기에는 후기 낭만주의의 영향을 받았으나, 점차 무조, 폴리리듬, 다조, 미세 간격 등 실험적인 기법을 도입하여 자신만의 독창적인 음악 세계를 구축했다. 그의 음악은 소년 시절 경험했던 찬송가, 애국가, 민요 등을 바탕으로 하며, 미국의 전위 음악 작곡가로 평가받는다.[40]
아이브스는 관현악곡으로 가장 잘 알려져 있지만, 현악사중주곡과 실내악 작품, 그리고 많은 피아노 파트를 포함한 방대한 양의 노래들을 출판했다. 오르가니스트로 활동하며 1891년 독립기념일 독주회에서 초연한 ''미국 변주곡''을 작곡하기도 했다.
그는 네 개의 번호가 매겨진 교향곡과 제목에 '교향곡'이라는 단어가 들어간 여러 작품들을 작곡했다. 특히 트럼펫, 플루트 네 개, 현악사중주라는 특이한 조합을 위해 작곡된 ''미해결의 질문''(1908)은 랄프 왈도 에머슨과 헨리 데이비드 소로의 영향을 받은 작품이다.
1910년경부터 ''홀리데이 교향곡''과 ''뉴잉글랜드 세 곳'' 등 그의 대표작들을 작곡하기 시작했다. ''피아노 소나타 2번, 콘코드, 매사추세츠주''(''콘코드 소나타'')는 그의 실험적인 면모를 잘 보여주는 작품으로, 1911년에 작곡을 시작하여 1915년에 대부분 완성되었으나, 1920년에야 출판되었다. 1947년에는 개정판이 출시되었다. 이 작품의 두 번째 악장에서는 피아니스트에게 약 35.56cm 크기의 나무 조각을 사용하여 거대한 클러스터 코드를 만들도록 지시하는 등 파격적인 시도를 보여준다. 또한 베토벤의 5번 교향곡 서두를 각 악장에 인용하는 등 음악 인용에 대한 그의 애정을 드러냈다.[20]
4번 교향곡은 1910년부터 1916년까지 작업했으며 1920년대에 추가적인 수정을 거쳤다. 이 4악장짜리 교향곡은 복잡성과 광대한 오케스트라로 유명하며, 완성된 지 반세기 후, 그리고 아이브스 사후 10년 이상 지난 1965년에야 완전한 연주가 이루어졌다.
아이브스는 20년 동안의 작업에도 불구하고 ''우주 교향곡''을 완성하지 못했는데, 이는 그의 건강 문제와 작품에 대한 그의 변화하는 생각 때문이었다.
아이브스의 음악은 생전에는 거의 무시당했고, 그의 작품 중 많은 부분이 1954년 사후 수년이 지난 후에도 연주되지 않았다. 그러나 최근 몇 년 동안 그의 명성은 크게 높아졌으며, 줄리아드 음악학교(Juilliard School)는 2004년 그의 사후 50주기를 기념하여 6일 동안 그의 음악을 연주했다. 그의 음악적 실험은 당대 사람들에게 좋은 평가를 받지 못했으며, 주요 관현악 작품의 리듬적 복잡성은 작곡된 지 수십 년이 지난 후에도 연주하기 어려운 과제였다.
3. 1. 주요 기법
미국 남북 전쟁 당시 군악대에서 악대장을 지낸 아버지에게서 초기 음악 교육을 받은 아이브스는, 예일대학교에서 호레이쇼 파커에게 작곡을 배우고, 교향곡 제1번을 작곡했다. 졸업 후에는 자신의 이상적인 음악을 추구하면 생계를 유지할 수 없다는 판단에 음악 외의 직업을 선택했다("불협화음 때문에 굶주리는 건 절대 싫다"라는 명언이 있다.[40]). 여가 시간에 "취미"로 작곡을 계속했고, 1926년의 바이올린 반주가 있는 가곡 『일출』(Sunrise)이 마지막 작품이 되었다. 그의 작풍은 소년 시절 친숙했던 찬송가, 애국가, 민요 등을 기반으로 하며, 처음에는 후기 낭만주의의 영향을 받았지만, 후에는 아방가르드적인 경향을 보이며 쇤베르크, 스트라빈스키와 바르토크, 밀호, 하바보다 앞서 무조, 폴리리듬, 다조, 미세 간격을 실험적으로 도입했다.아이브스의 주요 기법은 다음과 같다.
- 불협화음: 전통적인 화성 체계에서 벗어나 불협화음을 적극적으로 사용했다.
- 다조성 (Polytonality): 서로 다른 조성을 동시에 사용하여 복잡하고 다층적인 음향을 만들어냈다.
- 복조성: 다조성과 유사하지만, 조성뿐만 아니라 박자, 리듬 등 여러 음악적 요소를 동시에 결합하여 더욱 복잡한 구조를 만들어냈다.
- 미분음: 반음보다 더 작은 음정을 사용하여 독특한 음색과 분위기를 연출했다.
- 우연성 음악 (Aleatoric music): 연주자에게 즉흥 연주나 자유로운 해석을 허용하여, 예측 불가능하고 다양한 음악적 결과를 만들어냈다.
4. 작품 목록
아이브스는 방대한 양의 작품을 남겼으며, 교향곡, 실내악곡, 피아노곡, 성악곡 등이 포함된다. 특히 그의 작품은 무조, 폴리리듬, 다조, 미세 간격 등을 실험적으로 도입한 것으로 유명하다.
1908년 하모니 트위첼과 결혼 후, 1918년 첫 번째 심장 발작을 겪기 전까지 왕성하게 작곡했다. 병 후에는 작곡 수가 현저히 감소했고, 1926년 바이올린 반주가 있는 가곡 『일출』(Sunrise)이 마지막 작품이 되었다.[40] 이후에는 미완성으로 남은 『우주 교향곡』, 흑인 영가를 편곡한 1930년[41] 또는 1929년[42]의 가곡 『아침에』(In the Mornin’), 1938년 피아노 연주를 녹음한 『세 개의 즉흥곡』[43] 등을 남겼다.
그의 작풍은 소년 시절 친숙했던 찬송가, 애국가, 민요 등을 기반으로 하며, 처음에는 후기 낭만주의의 영향을 받았지만, 후에는 전위 음악적인 경향을 보였다.
대표적인 작품으로는 4개의 조에 의한 푸가 "빛나는 기슭", 에머슨 서곡(1907년) 등이 있다.
아이브스는 일생 동안 약 200곡의 가곡을 작곡했다.[41] 여기에는 독일어 가사를 사용한 곡과 자신이 작사한 곡도 포함된다. 1922년에는 자신이 편집한 가곡집 『114곡』을 개인적으로 출판했다.
4. 1. 교향곡
- 교향곡 제1번 라단조 (1898–1901)
- 교향곡 제2번 (아이브스는 1899–1902년으로 기재했지만, 필체와 악보 용지 분석 결과 1907–1909년으로 추정)[36]
- 교향곡 제3번 ''캠프 미팅'' (1908–1910)
- 교향곡 제4번 (1912–1918; 개정 1924–1926)
4. 2. 관현악곡
Orchestral Set No. 1|뉴잉글랜드의 세 장소|Three Places in New England영어 (1903년 - 1921년)는 아이브스의 대표적인 관현악곡 중 하나이다.- 코네티컷주 레딩의 퍼트넘 장군 야영지 ''Putnam's Camp''
- 스톡브리지의 후사토닉 강 ''The Housatonic at Stockbridge''
- 보스턴 공원의 세인트 고든스(쇼 대령과 그의 흑인 연대) ''Boston Common''
Orchestral Set No. 2|오케스트라 세트 2번영어 (1912년 - 1915년)는 다음 세 악장으로 구성된다.
- 우리 조상을 위한 비가 ''An elegy to our forefathers''
- 록스트로운의 언덕 ''The Rockstrewn Hills''
- 하노버 광장 북쪽 역에서 ''From Hanover Square North''
1번 세트 ''Set No.1'' (1907년 - 1911년)
- 스케르초: 예언자 ''Scherzo: The See'r''
- 강연 ''A Lecture''
- 붕괴된 강(뉴 리버) ''The Ruined River [The New River]'' (1911년)
- 병든 독수리처럼 ''Like a Sick Eagle''
- 칼슘 등불 밤 ''Calcium Light Night'' (1907년 - 1911년)
- 알레그레토 솜브레오소(달이 파도 위에) ''Allegretto sombreoso ("When the Moon")'' (1907년 - 1908년)
- 예일 대 프린스턴 축구 경기 ''Yale-Princeton Football Game''
2번 세트 ''Set No.2''
- 라르고: 인디언들 ''Largo:: The Indians''
- 살인마와 허스트, 누가 더 나쁜가? "Gyp the Blood" or Hearst! Which is Worst?! (1912년?)
- 안단테: 마지막 독자 ''Andante: The Last Reader''
3번 세트 ''Set No. 3''
- 아다지오 소스테누토: 바다에서 ''Adagio sostenuto: At Sea'' (1912년?)
- 운과 노력 ''Luck and Work'' (1918년 - 1919년?)
- 예감 ''Premonitions''
극장 또는 실내 오케스트라를 위한 세트 ''Set for Theatre or Chamber Orchestra'' (1914년경)
- 새장 속에서 ''In the cage''
- 여관에서 ''In the Inn''
- 밤에 ''In the Night''
로버트 브라우닝 서곡 (1911년)
실내 오케스트라를 위한 Central Park in the Dark|어둠 속의 센트럴 파크영어 (1898년 - 1907년)
실내 앙상블을 위한 The Unanswered Question|대답 없는 질문영어 (1908년)
4. 3. 실내악
Charles Ives|찰스 아이브스영어는 현악사중주와 다른 실내악 작품들을 작곡했다. 주요 실내악 작품은 다음과 같다.제목 | 작곡 연도 |
---|---|
From the steeples and the mountains|교회 첨탑과 산맥으로부터영어 | 1901년 |
String Quartet No. 1, From the Salvation Army|현악사중주 제1번 ‘구세군으로부터’영어 | 1896년 |
String Quartet No. 2|현악사중주 제2번영어 | 1907년 - 1913년 |
현악사중주를 위한 스케르초 "굴하지 않고"(Scherzo: Holding Your Own) | 1903년 - 1914년 |
바이올린, 클라리넷, 피아노를 위한 느린 악장 라르고(Largo) | 1901년 |
피아노 삼중주곡 | 1909년 - 1910년, 개정 1914년경 - 1915년 |
바이올린 소나타 제1번 | 1903년 - 1908년 |
바이올린 소나타 제2번 | 1902년 - 1910년 |
바이올린 소나타 제3번 | 1914년 |
바이올린 소나타 제4번 "야외 집회의 어린이날"({{lang|en|Children's Day at the Camp Meeting|} | })