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카펜터스

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1. 개요

카펜터스는 리처드 카펜터와 캐런 카펜터 남매로 구성된 미국의 팝 음악 듀오이다. 1960년대 후반부터 1980년대 초반까지 활동하며 부드러운 팝 발라드로 큰 인기를 얻었다. 그들은 "Close to You", "Superstar", "Yesterday Once More" 등 수많은 히트곡을 발표했으며, 캐런의 독특한 보컬과 리처드의 편곡 능력을 통해 독자적인 음악 스타일을 구축했다. 카펜터스는 1970년대 내내 음악 차트 상위권을 차지하며 3개의 그래미상을 수상하는 등 음악적으로 큰 성공을 거두었지만, 멤버들의 개인적인 어려움과 캐런의 사망으로 인해 활동을 중단했다. 카펜터스는 현재까지도 많은 음악가들에게 영향을 주고 있으며, 그들의 음악은 팝 음악 역사에 중요한 유산으로 남아있다.

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카펜터스 - [음악 그룹]에 관한 문서
기본 정보
1974년의 카렌과 리처드 카펜터
1974년의 카렌과 리처드 카펜터
활동 기간1965년 – 1983년
장르
소프트 록
레이블A&M
관련 활동The Richard Carpenter Trio
이전 멤버카렌 카펜터
리처드 카펜터
공식 웹사이트carpentersofficial.com
richardandkarencarpenter.com

2. 역사

카펜터스는 1970년대 소프트 록, 이지 리스닝, 어덜트 컨템포러리 뮤직 장르에서 큰 인기를 얻은 미국의 듀오이다. 빌보드 핫 100에서 3곡이 1위를 차지했고, 어덜트 컨템포러리 차트에서는 15곡이 1위를 차지했으며, 12곡이 톱 10에 진입했다. 앨범과 싱글 판매량은 1억 장을 넘는 것으로 알려져 있다.[72]

14년간 활동하며 11장의 앨범, 31장의 싱글, 5편의 텔레비전 스페셜, 1편의 텔레비전 시리즈를 제작했다. 미국, 영국, 일본 등 세계 각국에서 투어를 진행했다. 특히 일본에서는 비틀즈에 이어 두 번째로 많은 앨범 판매량을 기록했으며, 1995년 발매된 베스트 앨범은 200만 장 이상 판매되었다.

카펜터스는 콘서트 투어와 TV 출연 등 빡빡한 스케줄을 소화했다. 『에드 설리번 쇼[127], 조니 카슨이 진행하는 『더 투나잇 쇼[128] 등에 출연했으며, 1973년 5월에는 리처드 닉슨 대통령의 초대로 백악관에서 연주하기도 했다.[83] 1971년부터 1975년까지의 콘서트 및 TV 출연 횟수는 아래 표와 같다.

연도콘서트 횟수TV 출연 횟수
1971145회[105]10개
1972174회[105]6개
1973174회[105]3개
1974203회[105]없음
1975118회 + 연기 46회[105]없음



1976년부터 1980년까지는 총 5편의 텔레비전 특집 프로그램에 출연했다. 특히 1976년 12월 8일에 방송된 ''"The Carpenters' Very First TV Special"''은 높은 시청률을 기록했다.[83] 1980년 5월에 방송된 ''"Music"''은 음악만으로 구성된 프로그램이었으나, ABC는 이에 불만을 품었다.[83]

캐런 카펜터가 신경성 식욕 부진증(거식증) 합병증으로 인한 심정지로 사망한 후, 섭식 장애의 위험성에 대한 인식이 높아졌다.[74][75]

2. 1. 카펜터스 이전

1963년 6월, 카펜터 가족은 리처드에게 더 나은 음악적 기회를 제공하기 위해 캘리포니아주 로스앤젤레스 교외의 다우니로 이사했다.[50] 리처드는 지역 감리교회에서 결혼식과 예배 때 오르간 연주를 요청받았는데, 전통적인 찬송가 대신 비틀즈의 노래를 편곡하여 연주하기도 했다. 1964년 말, 리처드는 롱비치 캘리포니아 주립 대학교에 입학하여 미래의 작곡 파트너인 존 베티스를 만났다.

같은 해, 카렌은 다우니 고등학교에 입학하여 드럼 연주에 재능이 있다는 것을 발견했다.[50] 그녀는 글로켄슈필을 연주하려 했지만, 친구 프랭키 차베즈의 영향으로 드럼에 관심을 갖게 되었다. 그녀는 드럼에 열정적이었고, 데이브 브루벡의 "테이크 파이브"와 같은 복잡한 곡을 배우기 시작했다. 차베즈는 부모님을 설득해 1964년 말에 루드비히 드럼 세트를 구입하게 했고, 그녀는 지역 재즈 연주자들에게 레슨을 받았다. 그녀는 빠르게 입문용 세트를 조 모렐로와 비슷한 구성을 가진 대형 루드비히 세트로 교체했다. 리처드와 카렌은 1965년, 지역 극단의 ''가이즈 앤 돌스'' 피트 밴드에서 처음으로 함께 공연했다.[50]

2. 1. 1. 어린 시절

카펜터 남매는 둘 다 코네티컷주 뉴헤이븐의 그레이스-뉴헤이븐 병원(현재는 예일-뉴헤이븐 병원)에서 태어났다. 아버지 해롤드 버트램(1918-1988년)은 중국 우저우에서 태어나 영국을 거쳐 미국으로 왔고, 어머니 아그네스 르워(1915-1996년)는 메릴랜드주 볼티모어에서 태어나 자랐다. 두 사람은 1935년 4월 9일에 결혼했고, 첫째 아들 리처드 린은 1946년 10월 15일에, 둘째 딸 캐런 앤은 1950년 3월 2일에 태어났다.

리처드는 조용한 아이로, 집에서 라흐마니노프, 차이콥스키 등의 음악을 듣거나 피아노를 치면서 많은 시간을 보냈다. 반면 캐런은 활달한 성격으로, 동네 아이들과 소프트볼을 즐기기도 했지만, 음악 감상 역시 좋아했다. 캐런은 춤추는 것을 좋아해 네 살 때 발레탭댄스를 배우기도 했다.

카펜터 남매는 매우 가까웠고 음악이라는 공통의 관심사를 가졌다. 리처드는 아홉 살부터 피아노 레슨을 받기 시작했지만, 전통적인 레슨 방식에 싫증을 느껴 1년 만에 그만두었다. 이후 열한 살 때 음악을 듣고 스스로 피아노를 연주하기 시작하면서 레슨을 다시 시작했다. 열네 살이 되었을 때 그는 전문 연주자가 되기 위해 예일 음악학교에서 레슨을 받았다.

2. 1. 2. 리처드 카펜터 트리오와 스펙트럼

1965년 말, 캐런이 드럼을 연습한 지 1년쯤 되었을 때, 리처드는 튜바와 베이스를 연주하는 웨스 제이콥스와 팀을 이루었다. 캐런이 드럼을 맡으면서 세 사람은 재즈를 주로 연주하는 리처드 카펜터 트리오를 결성했다.[149] 리처드는 밴드를 이끌고 모든 편곡을 담당했으며, 매일 연습을 했다.[149] 그는 테이프 녹음기를 구입하여 밴드의 연주를 녹음했다. 원래 캐런과 리처드 모두 노래를 하지 않았다.[149]

이후 캐런은 노래에 자신감을 갖게 되었고, 프랭크 풀러에게 레슨을 받기 시작했다. 풀러는 캐런에게 클래식과 팝을 섞어 가르쳤지만, 그녀가 리처드의 곡을 연주하는 것을 가장 좋아한다는 것을 알게 되었다. 풀러는 "캐런은 타고난 팝 가수였다"고 회상했다.[149] 1966년 초, 캐런은 조 오스본의 차고 스튜디오에서 열린 심야 세션에 참여했고, 여기서 미래의 카펜터스 협력자인 존 베티스를 만났다.[149] 오스본의 요청으로 캐런이 노래를 하자, 그는 그녀의 목소리에 감탄하여 자신의 레이블인 매직 램프 레코드와 계약을 맺었고, 리처드는 라이트업 뮤직에 영입했다.[149] 이 레이블을 통해 리처드의 곡 "Looking for Love"와 "I'll Be Yours"가 싱글로 발매되었지만, 홍보 부족으로 상업적 성공을 거두지 못했고, 레이블은 이듬해 문을 닫았다.[149]

1966년 중반, 리처드 카펜터 트리오는 할리우드 볼 연례 밴드 배틀 대회에 참가하여 "이파네마 소녀"의 기악 버전과 "Iced Tea"를 연주하여 우승했고 RCA 레코드와 계약했다.[149] 그들은 비틀즈의 "Every Little Thing"과 프랭크 시나트라의 "밤의 스트레인저" 등을 녹음했지만, 위원회는 제작하지 않기로 결정했고, 트리오는 RCA에서 해고되었다.[149]

1967년 리처드 카펜터 트리오 (왼쪽부터 캐런 카펜터, 웨스 제이콥스, 리처드 카펜터)


1967년 초, 카렌은 고등학교를 졸업하고 존 필립 수자 밴드 상을 수상했다.[149] 그녀는 롱비치 주립 대학교에서 리처드와 함께 음악을 전공했다.[149] 오스본은 카렌과 리처드가 자신의 스튜디오에서 데모 테이프를 녹음하도록 허락했다.[149] 리처드는 무제한 스튜디오 시간을 활용하여 자신과 캐런의 목소리를 오버더빙하여 대규모 합창 사운드를 만들었다.[149]

1967년, 제이콥스는 디트로이트 심포니 오케스트라에 합류하기 위해 떠났고, 리처드 카펜터 트리오는 해산되었다.[149] 리처드와 베티스는 디즈니랜드 메인 스트리트, U.S.A.에 있는 음료 가게에서 음악가로 고용되었다.[1] 그들은 가게의 테마에 맞춰 20세기 초의 노래를 연주해야 했지만, 손님들은 현재의 대중음악을 연주해 달라고 요청했다. 이들은 요청에 따라 연주하다가 디즈니랜드 감독인 빅터 구더에게 "너무 급진적"이라는 이유로 해고당했다.[1] 베티스와 리처드는 해고에 불만을 품고 "미스터 구더"라는 노래를 썼다.[1]

이후 리처드와 카렌은 롱비치 주립 대학교의 학생들과 함께 '''스펙트럼'''이라는 밴드를 결성했다.[2] 이 그룹에는 베티스(기타), 게리 심스(기타), 댄 우드햄스(베이스), 레슬리 "투츠" 존스턴(보컬)이 포함되었다.[2] 이들은 로스앤젤레스 주변의 레코드 레이블에 데모를 보냈지만, 사이키델릭 록과는 다른 중간 정도의 사운드 때문에 별다른 성과를 거두지 못했다.[2] 리처드는 Wurlitzer 일렉트릭 피아노를 구입하여 위스키 어 고 고 나이트클럽에서 정기적으로 공연했으며, 스테픈울프의 오프닝을 맡기도 했다.[2]

1968년, 스펙트럼은 그들의 음악이 "춤출 수 있는" 음악이 아니라는 이유로 공연 기회를 얻지 못하고 해체되었다.[3] 리처드와 카렌은 듀오가 되기로 결정하고 카펜터스라는 이름을 붙였다. 같은 해, 이들은 TV 프로그램 ''유어 올-아메리칸 칼리지 쇼''에 출연하여 "Dancing in the Street"를 커버했는데, 이것이 그들의 첫 방송 출연이었다.[3]

2. 2. 카펜터스 활동

A&M 레코드와 1969년 4월 22일에 계약을 맺은 리처드 카펜터와 캐런 카펜터버펄로 스프링필드제퍼슨 에어플레인처럼 밴드 이름에 정관사 "The"를 붙이지 않고 "카펜터스"라는 이름으로 활동하기로 했다.[49]

A&M 레코드는 카펜터스가 자신의 스타일로 음악을 만들 수 있도록 자유를 주었지만, 잭 도허티가 제작을 맡는 조건이었다. 앨범 수록곡 대부분은 이미 작곡되어 있었고, 리처드는 비틀즈를 우울한 발라드로 편곡했다. 1969년 10월 9일 발매된 데뷔 앨범 《Offering》은 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았다.[55] 는 싱글로 발매되어 빌보드 핫 100 차트 54위에 올랐고, 앨범은 초판 1만 8천 장이 판매되었다. 이후 카펜터스가 유명해지면서 《Ticket to Ride》라는 제목으로 재발매된 앨범은 전 세계적으로 25만 장이 팔렸다.[56]

무대에서 드럼을 치는 카렌 카펜터의 흑백 사진
무대에서 드럼을 치는 캐런 카펜터


A&M 레코드는 《Offering》의 저조한 성적에도 불구하고 카펜터스와의 계약을 유지하고 히트 싱글을 녹음하기로 결정했다. 1969년 12월, 버트 바카락은 카펜터스를 자선 콘서트에 초대했고, 허브 알퍼트는 리처드에게 (They Long to Be) Close to You를 재작업하도록 요청했다. 리처드는 이 곡을 처음부터 다시 편곡했고, 1970년 3월에 싱글로 발매된 카펜터스의 버전은 7월 25일에 1위에 올라 4주 동안 정상을 지켰다.[7]

다음 히트곡은 폴 윌리엄스와 로저 니콜스가 작곡한 "We've Only Just Begun"이었다. 이 곡은 빌보드 핫 100에서 2위에 올랐고, 윌리엄스와 니콜스에게 첫 히트 싱글이 되었다.[66] "Close to You"와 "We've Only Just Begun"은 RIAA 인증 골드 싱글이 되었고, 베스트셀러 앨범 《Close to You》에 수록되었다. 이 앨범은 롤링 스톤의 역대 가장 위대한 앨범 500장 목록에서 175위에 올랐다.[8]

카펜터스는 투어를 시작했고, 1970년에 ''에드 설리번 쇼''를 포함한 여러 텔레비전 프로그램에 출연했다. 1970년 추수감사절에 카펜터 가족은 샌 가브리엘 강 근처의 새로운 주택으로 이사했다.[70] 듀오는 "Merry Christmas, Darling"을 발매하며 그 해를 마무리했다.[180]

The Carpenters logo
카펜터스 로고, 셀프 타이틀 앨범을 위해 처음 디자인됨


카펜터스는 1970년대 초에 여러 히트 싱글과 앨범을 발표했다. 1971년 곡 "For All We Know"는 듀오의 세 번째 골드 싱글이 되었고, 오스카상을 수상했다.[73] 1971년 3월 16일, 듀오는 그래미상에서 최우수 신인 아티스트와 최우수 컨템포러리 퍼포먼스 부문을 수상했다.[74]

백악관에서 카렌과 리처드 카펜터의 흑백 사진, 워싱턴 D.C., 1972년 8월 1일
백악관에서 캐런과 리처드 카펜터, 1972년 8월 1일


듀오의 네 번째 골드 싱글 "Rainy Days and Mondays"는 빌보드 핫 100에서 2위를 기록했다.[75] 보니 브람렛와 레온 러셀이 작곡한 "Superstar"는 듀오의 다음 히트곡이 되었다. 이 싱글은 백만 장이 팔려 골드 지위를 획득했으며, 카펜터스의 세 번째 빌보드 핫 100 2위 싱글이 되었다.[78] 1971년 5월 14일, 카펜터스는 카네기 홀에서 매진 공연을 펼쳤고,[79] 같은 날 세 번째 앨범 《Carpenters》를 발매했다. 이 앨범은 그들의 최고 판매작 중 하나가 되었으며, RIAA에서 4번의 플래티넘 인증을 받았다.[18]

1971년 중반, 카렌이 드럼 뒤에 앉아 있어 카펜터스의 라이브 쇼에 초점이 없다는 비판을 받았다. 리처드와 매니저는 그녀에게 앞으로 나와 노래하도록 설득했고, 결국 캐런은 인기 곡과 발라드를 부르고, 더 템포가 빠른 곡에서는 드럼을 연주하게 되었다. 짐 앤서니가 투어 드러머로 고용되었다.[86]

그해 말, 리처드는 빙 크로스비 영화 ''Rhythm on the River''를 보고 "Goodbye to Love"라는 곡을 구상했다. 편곡을 위해 리처드는 퍼즈 기타 솔로를 추가할 것을 제안했고, 토니 펠루소가 솔로를 연주했다. "Goodbye to Love"는 빌보드 핫 100에서 7위에 올랐고, 펠루소는 카펜터스와의 정규 투어를 하게 되었다.[88]

1972년 4월 25일, 카펜터스는 백악관을 방문했고, 8월 1일에는 리처드 닉슨 대통령을 만나 Oval Office에서 함께 사진을 찍었다.[99] "Goodbye to Love"는 1972년 6월 13일에 발매된 카펜터스의 네 번째 앨범 《A Song for You》에 수록되었다. 캐롤 킹의 곡 "It's Going To Take Some Time"과 니콜스/윌리엄스 원곡인 "I Won't Last a Day Without You"도 포함되어 있다.[90] "Top of the World"는 1973년 9월에 발매되어 12월에 카펜터스의 두 번째 빌보드 1위 히트곡이 되었다.[122]

Richard Carpenter sitting in a chair, 1973
1973년 리처드


카펜터스는 1973년 4월 30일 백악관에서 특별 콘서트를 열었다.[100] 그들의 다음 앨범 《Now & Then》에는 ''세서미 스트리트''의 대표곡 "Sing"이 수록되었으며, 싱글로 발매되어 핫 100에서 3위를 기록했다.[102] "Yesterday Once More"의 싱글 버전은 영국에서 2주 동안 2위를 차지하며 그들의 가장 큰 히트곡이 되었다.[12]

1974년, 카펜터스는 행크 윌리엄스의 "Jambalaya (On the Bayou)"를 업템포로 리메이크하여 국제적인 히트를 기록했다.[103] 그 해 크리스마스에 듀오는 재즈풍으로 편곡한 "Santa Claus Is Coming to Town"을 발표했다.[125]

Publicity photograph of Karen Carpenter in a chair, 1973
1973년 캐런


카펜터스는 1974년에 광범위한 투어를 진행했고, 1975년에는 마벨레츠의 "Please Mr. Postman"을 리메이크하여 1월에 빌보드 핫 100에서 1위를 차지했다.[125] "Only Yesterday"는 듀오의 마지막 핫 100 10위권 히트곡으로, 4위에 올랐다.[19] 두 싱글 모두 1975년 앨범 《Horizon》에 수록되었다.

카펜터스는 1975년 닐 세다카와 함께 투어를 했지만, 리처드는 세다카가 더 많은 주목을 받는 것에 화가 나 그를 투어에서 해고했다.[46] 캐런은 라이브 쇼의 요구에 대처하는 데 어려움을 겪었고, 계획되었던 영국과 일본 투어는 취소되었다.[46] 듀오는 음반 홍보를 위해 뮤직 비디오를 제작하기 시작했다.[17]

1976년 6월 11일에 발매된 《A Kind of Hush》는 골드 인증을 받았다.[18] 그 해 그들의 가장 큰 싱글은 허먼스 허미츠의 "There's a Kind of Hush (All Over the World)"의 커버곡이었으며, 빌보드 핫 100에서 12위에 올랐다. "I Need to Be in Love"는 빌보드 핫 100에서 25위에 올랐다.[169]

''카펜터스 퍼스트 텔레비전 스페셜''은 1976년 12월 8일에 방영되었다. 1977년 앨범 《Passage》는 다른 음악 장르로의 진출을 시도한 작품이었다. "Calling Occupants of Interplanetary Craft"의 싱글 발매는 영국에서 톱 10 히트를 기록했지만, 핫 100에서는 32위에 그쳤다. 1978년 초, 듀오는 "Sweet, Sweet Smile"로 톱 10 컨트리 히트를 기록했다.[174]

1978년 새 앨범 대신 두 번째 컴필레이션 앨범인 ''The Singles: 1974–1978''이 영국에서 발매되어 차트 2위에 올랐다. 미국에서는 크리스마스 앨범인 ''Christmas Portrait''가 플래티넘 인증을 받았다.

1978년까지 리처드는 콰알루드에 중독되었다. 1978년 9월 4일, 라스베이거스에서의 공연 중단을 결정했고, 12월 3일, 카펜터스는 롱비치 컨벤션 센터의 퍼시픽 테라스 극장에서 마지막 라이브 콘서트를 열었다. 이후 리처드는 캔자스주 토피카의 한 시설에서 6주 동안 중독 치료를 시작했고, 재활을 위해 휴식을 취했다. 리처드는 카렌이 신경성 식욕 부진과 싸우고 있다고 확신했지만, 그녀는 부인했다. 카렌은 프로듀서 필 라모네와 함께 뉴욕에서 솔로 앨범 프로젝트를 진행했지만, 1980년 초에 완성된 앨범은 A&M으로부터 부정적인 반응을 얻고 발매되지 않았다. 결국 카렌의 사망 13년 후인 1996년에 발매되었다.

카펜터스는 1970년대에 미국 라디오 프로그램인 아메리칸 톱 40와 어덜트 컨템포러리 차트의 기록을 경신하며 여러 장르에서 주요 히트 메이커가 되었다. 빌보드 핫 100에서 1위를 차지한 싱글은 3곡, 어덜트 컨템포러리 싱글 차트에서 1위를 차지한 곡은 15곡이며, 톱 10에 진입한 곡은 12곡이다. 앨범과 싱글의 총 판매량은 1억 장을 넘어선 것으로 알려져 있다.[72] 14년간의 활동으로 11장의 앨범, 31장의 싱글, 5편의 텔레비전 스페셜 프로그램, 1편의 텔레비전 시리즈 프로그램을 제작했다. 미국을 비롯하여 영국, 일본, 호주, 네덜란드, 벨기에 등 세계 각국에서 투어를 진행했다.

카펜터스는 콘서트 투어와 TV 출연 등 빡빡한 스케줄을 소화했다. 그들이 출연한 TV 프로그램에는 『에드 설리번 쇼[127], 조니 카슨이 진행하는 『더 투나잇 쇼[128] 등이 있었다. 1973년 5월에는 리처드 닉슨 대통령의 초대를 받아 백악관에서 연주하게 되었다.[83]

카펜터스의 1971년부터 1975년까지 콘서트 및 TV 출연 횟수는 다음과 같다.

연도콘서트 횟수TV 출연 횟수
1971145회[105]10개
1972174회[105]6개
1973174회[105]3개
1974203회[105]없음
1975118회 + 연기 46회[105]없음


2. 2. 1. 《Offering (Ticket to Ride)》

A&M 레코드와 계약한 리처드 카펜터와 캐런 카펜터는 스튜디오 내에서 자유롭게 작업할 수 있었다.[83] 1969년에 발매된 그들의 첫 앨범 《Offering》에는 리처드가 스펙트럼 시절에 작곡하거나 공동 작곡한 곡들이 수록되어 있었다.[90] 이 앨범에서 비틀즈의 히트곡을 발라드풍으로 편곡한 〈눈물의 티켓〉은 빌보드 핫 100에서 최고 54위, 어덜트 컨템포러리 차트에서 20위권 안에 들며 꽤 성공을 거두었다.[91][92] 이 곡의 성공으로 《Offering》은 1970년에 《눈물의 티켓》으로 제목이 바뀌어 재발매되었다.

《눈물의 티켓》은 차트에서 큰 성공을 거두지는 못했지만, 리처드 카펜터와 캐런 카펜터버트 배커랙/할 데이비드가 작곡한 〈close to you〉로 마침내 큰 성공을 거두었다.

2. 2. 2. 《Close to You》

카펜터스는 1970년대 초에 연이어 히트 싱글과 음반을 발표했다. 1971년에 발표한 〈For All We Know〉는 팝 그룹 브레드의 멤버들이 영화 《연인들과 또 다른 이방인들》의 결혼식 장면에 사용하기 위해 녹음했던 곡이다. 리처드는 이 곡의 가능성을 보고 1970년 가을에 카펜터스 버전으로 녹음했다.[153] 이 곡으로 세 번째 골드 싱글을 달성했고, 이후 "최우수 오리지널 곡"으로 오스카 상을 수상했다.[153] 1971년 3월 16일, 카펜터스는 그래미상에서 최우수 신인 아티스트와 듀오, 그룹, 합창 부문에서 최우수 컨템포러리 연주상을 수상했다.[153]

듀오의 네 번째 골드 싱글인 〈Rainy Days and Mondays〉는 윌리엄스와 니콜스가 만든 곡으로, 카펜터스가 두 번째로 성공시킨 곡이다. 이 싱글은 빌보드 핫 100에서 2위를 기록했는데, 당시 1위는 캐럴 킹의 〈It's Too Late〉이었다.

카펜터스의 다음 히트곡은 보니 브람렛과 레온 러셀이 쓴 곡 〈Superstar〉였다. 이 곡은 원래 조 코커의 1970년 앨범 《Mad Dogs & Englishmen》에 수록되었고 리타 쿨리지가 불렀다. 캐런은 이 앨범을 알고 있었고, 리처드는 벳 미들러가 투나잇 쇼에서 부른 것을 처음 듣고 히트곡이 될 가능성을 보았다. "당신과 함께 다시 잠자리에 들기를 고대해요"라는 가사 부분을 "당신과 다시 함께 하기를..."로 수정했는데, 원래 가사로는 톱 40 라디오에서 틀어주지 않을 것이라고 예상했기 때문이다.[153] 이 싱글은 백만 장이 팔리면서 골드 싱글이 되었고, 카펜터스의 빌보드 핫 100 차트에서 세 번째 2위 곡으로 기록되었다. 당시 1위는 로드 스튜어트의 〈Maggie May / Reason to Believe〉였다. 1971년 5월 14일, 카펜터스는 카네기 홀에서 공연했고 표는 매진되었다.[153] 같은 날 발매한 세 번째 앨범 《Carpenters》는 카펜터스의 베스트셀러 중 하나가 되었다. 선주문만 백만 장이 넘었고 미국 음반 산업 협회(RIAA) 공식으로 네 번의 플래티넘을 달성했으며, 빌보드 팝 앨범 차트에서 2위로 2주간 머물렀고 (당시 1위는 캐럴 킹의 《Tapestry》였다) 그래미 어워드를 받았다 (세 부문에 후보로 올랐다).[153]

A&M의 디자인 파트에서는 크레이그 브라운을 섭외하여 커버 디자인을 했는데,[153] 리처드는 그것을 보자마자 굉장한 로고라고 느꼈다고 한다. 앨범 커버에 나온 로고는 이후 카펜터스의 모든 앨범에 로고로 등장하게 된다. 리처드는 이에 대해 일관성을 유지하기 위함이라고 했다.[153]

2. 2. 3. 《Carpenters》와 《A Song for You》

카펜터스는 1973년 4월 30일 백악관 특별 공연에서 닉슨 대통령을 다시 만났지만, 이 행사는 워터게이트 사건으로 인해 빛이 바랬다.[12]

카펜터스의 다음 앨범인 《Now & Then》은 듀오의 어머니 아그네스가 이름을 지었다. 이 앨범에는 세서미 스트리트의 대표곡 "Sing"이 수록되었으며, 싱글로 발매되어 핫 100에서 3위를 기록했다.[13] 이 앨범에는 레온 러셀의 곡 "This Masquerade"와 과거 수십 년간의 히트곡 8곡을 가짜 올디스 라디오 프로그램으로 엮어낸 올디스 라디오에 대한 긴 헌정곡인 "Yesterday Once More"도 수록되었다.[14] "Yesterday Once More"의 싱글 버전은 영국에서 2주 동안 2위를 차지하며 그들의 가장 큰 히트곡이 되었고, 카펜터스의 세계적인 최대 히트곡이 되었다.

1974년, 카펜터스는 행크 윌리엄스의 "Jambalaya (On the Bayou)"를 업템포로 리메이크하여 상당한 국제적인 히트를 기록했다.[15] 이 곡은 미국에서 싱글로 발매되지 않았지만, 일본에서는 30위 안에 들었고, 영국에서는 12위를 기록했으며,[12] 네덜란드에서는 3위를 기록했다.[13] 그 해 크리스마스에 듀오는 재즈풍으로 편곡한 "Santa Claus Is Coming to Town"을 발표했고, 페리 코모의 크리스마스 쇼에 출연했다.[14]

2. 2. 4. 《Now & Then》

1973년, 카펜터스는 조 세르노가 아트 디렉터를 맡고 롤링 스톤의 사진작가 짐 매크러리가 촬영한 앨범 《Now & Then》을 발매했다.[15] 이 앨범에는 세서미 스트리트의 어린이 노래인 조 래포소의 〈Sing영어〉이 수록되어 있는데, 이 곡은 싱글로 발매되어 빌보드 핫 100 차트에서 3위를 기록했다.[14] 이 앨범에는 또한 행크 윌리엄스의 노래와 1950년대 후반부터 1960년대 초반까지의 올디스 곡을 리메이크한 메들리가 포함된 〈Yesterday Once More영어〉도 수록되어 있다. 이 곡의 싱글 버전은 영국 싱글 차트에서 2위를 기록하며 카펜터스의 영국 내 최대 히트곡이 되었다.[15]

2. 2. 5. 《The Singles: 1969–1973》

새 앨범 대신 카펜터스의 첫 번째 히트곡 모음집이 발매되었는데, 싱글들을 리믹스하고 노래 앞뒤로 연결부를 넣어 레코드 각 면의 곡들이 끊김 없이 이어지도록 했다. 리처드는 후에 이렇게 만든 것에 대해 후회했다고 한다.[156] 이 모음곡은 《The Singles: 1969–1973》이란 제목으로 발매되었고 1974년 1월 5일 미국 차트의 톱에 올라 1주간 머물렀고 영국에서도 톱으로 17주간(비연속) 있으면서 당시 가장 많이 팔린 앨범 중 하나가 되었고 최종적으로 미국에서만 7백만 장 이상이 팔린 것으로 집계되었다.[157]

2. 2. 6. 《Horizon》

1975년 카펜터스는 마벨레츠의 1961년 히트곡 〈Please Mr. Postman〉을 리메이크하여 큰 인기를 얻었다. 이 곡은 그해 1월에 빌보드 핫 100 차트 1위에 오르며 카펜터스의 세 번째 1위 곡이 되었고, 미국에서 12번째로 백만 장 이상 판매된 골드 싱글이 되었다.[18] 이어서 발매된 카펜터와 베티스의 합작품인 〈Only Yesterday〉는 빌보드 핫 100 차트에서 4위까지 오르며, 카펜터스의 마지막 톱 10 히트곡이 되었다.[19] 이 곡은 필 스펙터의 유명한 사운드 월 제작 기법을 모방하려는 시도로 만들어졌다.[158]

두 싱글은 모두 1975년에 발매된 앨범 《Horizon》에 수록되었으며, 이 앨범에는 이글스의 〈Desperado〉, 닐 세다카의 〈Solitaire〉 커버곡도 포함되어 있었다. 《Horizon》은 발매 2주 만에 골드 앨범이 되었지만, 미국 내 톱 10에는 진입하지 못하고 13위에 머물렀다.[158] 그럼에도 불구하고, 이 앨범은 지금까지도 평론가들에게 호평을 받고 있다.

2. 2. 7. 《A Kind of Hush》와 《Passage》

''캐시박스'' 광고, 1977년 9월 17일


1976년 6월 11일에 발매된 카펜터스의 앨범 《A Kind of Hush》는 골드 인증을 받았다.[18] 그러나 이 앨범은 7년 전 《Ticket to Ride》 이후 처음으로 플래티넘 인증을 받지 못한 앨범이었다. 이 시기에 대중들은 카펜터스에게 익숙해졌고, 판매량은 감소했다.[18] 그 해 카펜터스의 가장 큰 싱글은 허먼스 허미츠의 곡 "There's a Kind of Hush (All Over the World)"를 리메이크한 곡으로, 빌보드 핫 100에서 12위에 올랐다. 캐런이 카펜터스 곡들 중 가장 좋아한다고 밝힌[18] "I Need to Be in Love"는 빌보드 핫 100에서 25위에 올랐다. "There's a Kind of Hush"는 어덜트 컨템포러리 차트에서 1위에 올라, 카펜터스는 이 차트에서 14번째 1위 곡을 기록하며, 이는 다른 어떤 아티스트보다 많은 기록이었다.[18]

1976년 12월 8일에는 카펜터스의 첫 TV 스페셜인 ''카펜터스 퍼스트 텔레비전 스페셜''이 방영되었으며, 존 덴버와 빅터 보르게가 게스트로 출연했다. 이는 카펜터스가 미국의 버라이어티 쇼에서 메인으로 출연한 첫 방송이었다.

1977년에 발매된 앨범 《Passage》는 재즈 퓨전, 칼립소 음악 등 다른 음악 장르로의 진출을 시도한 작품이었다.[18] 이 앨범에는 "B'wana She No Home", "Man Smart, Woman Smarter", 오케스트라 발라드인 "I Just Fall in Love Again", "Two Sides"와 함께 히트곡 "All You Get from Love Is a Love Song", "Calling Occupants of Interplanetary Craft"가 수록되었다.[18] "Calling Occupants"는 1978년 5월 17일에 방영된 TV 스페셜 ''Space Encounters''로 지원되었으며, 수잔 서머스와 존 데이비슨이 게스트로 출연했다. "Calling Occupants" 싱글은 영국에서 톱 10, 아일랜드에서 1위를 기록했지만, 핫 100에서는 32위에 그쳤다. 이로 인해 카펜터스의 앨범은 처음으로 미국에서 50만 장 출하라는 골드 기준에 미치지 못했다.[18]

1978년 초, 카펜터스는 컨트리 팝 가수 주스 뉴턴과 그녀의 음악 파트너 오사 영이 작곡한 "Sweet, Sweet Smile"로 톱 10 컨트리 히트를 기록했다.[18]

2. 2. 8. 《The Singles: 1974–1978》

1978년에 카펜터스는 새 앨범 대신 두 번째 베스트 앨범인 《The Singles: 1974–1978》을 발매하여 영국에서 2위까지 올랐다. 미국에서는 크리스마스 앨범인 《Christmas Portrait》가 발매되었는데, 이후 크리스마스 시즌에 가장 즐겨 찾는 앨범이 되었고 플래티넘 인증을 받았다. 이 앨범의 곡들로 만든 TV 스페셜 《The Carpenters: A Christmas Portrait》가 곧이어 만들어졌는데, 여기에는 크리스마스 곡이 아닌 곡들도 포함되었다. 그중 〈Where Do I Go from Here〉 같은 곡은 캐런이 사망한 이후에 발매되었다.

2. 2. 9. 공백기

1978년, 리처드는 1971년부터 복용해 온 퀘일루드(수면제의 일종)에 중독되었다. 12월 3일, 카펜터스는 롱비치 컨벤션 센터의 퍼시픽 테라스 극장에서 공연했는데, 이것이 캐런과 리처드가 함께 한 마지막 라이브 공연이었다. 리처드는 자신의 상태가 심각함을 깨닫고 영국에서 예정된 TV 프로그램 출연을 취소했고, 캐런 혼자 출연하여 둘이 갈라선다는 소문을 부인했다.[159]

1979년 1월, 리처드는 캔자스주 토피카에 있는 시설에서 6주간 중독 치료를 받았다. 그 해에는 활동을 쉬고 회복에 집중했다. 리처드는 캐런이 거식증을 앓고 있다고 확신했지만, 캐런은 대장염일 뿐이라며 부인했다. 캐런은 노래를 쉬거나 자신의 상태에 대한 의학적 도움을 원하지 않았고, 뉴욕의 제작자 필 라모네와 함께 솔로 앨범을 제작하기로 했다.[159]

라몬을 제작자로 선택하고 디스코/댄스 템포를 시도한 것은 캐런이 자신의 이미지를 바꾸고 싶어했기 때문이었다.[159] 어머니 아그네스는 캐런이 리처드 없이 활동하는 것을 못마땅해했고, 리처드는 캐런의 건강 상태가 좋지 않다고 염려했다. 녹음 작업에는 총 50만달러이 들었고, 그 중 40만달러은 카펜터스의 재정에서 충당했다. 앨범은 발매되지 못했는데, 언론에서는 캐런이 발매하지 말라고 요청했다고 발표했지만, 실제로는 음반사에서 거부했다. 몇 달 간의 작업이 무산된 캐런은 큰 충격을 받았다. 이 앨범은 13년 후인 1996년에야 발매되었다.

2. 2. 10. 《Made in America》와 캐런의 마지막 날들

1980년 8월 31일, 톰 버리스와 결혼한 캐런은 리처드와 함께 새 앨범을 만들기로 했다. 리처드는 중독에서 회복되어 다시 활동할 준비가 되어 있었다. 1980년 봄, 올리비아 뉴턴존과 오랜 친구들과 함께 샌디에고에 있는 건강관리센터에 다녀온 캐런은 촬영하는 동안 다시금 건강한 체중의 모습을 보여주었다.[160]

1981년 6월 16일, 카펜터스는 듀오로서의 마지막 앨범인 《Made in America》를 발매했다. 앨범은 20만 장가량 팔렸고, 수록곡 은 빌보드 핫 100 차트의 16위까지 올랐다. 또한 이 곡으로 15번째이자 마지막으로 어덜트 컨템포러리 차트에서 1위를 달성했다. 앨범에서는 이 외에도 <(Want You) Back in My Life Again>, , 모타운의 히트곡을 리메이크한 가 싱글로 발매되었고, 모두 어덜트 컨템포러리 차트에서 좋은 성적을 거두었다. 는 캐런의 32번째 생일에 발매되었고, 캐런 생전에 발매된 카펜터스의 마지막 싱글이었다. 앨범은 캐런의 결혼에 관한 곡 으로 마무리되었다. 앨범 홍보를 위해 미국과 브라질, 유럽의 여러 지역을 잠깐씩 방문하여 투어를 하였고,[161] 아메리카스 톱텐에도 출연했다. 대부분은 립싱크였으며, 유럽 공연에서는 라이브로 노래를 하기도 했다.[162][163][164]

1982년, 뉴욕으로 이주한[165] 캐런은 식이 장애 치료를 받았다. 1982년 9월, 캐런은 담당 의사에게 자신의 심장이 이상하게 뛰면서 어지럽고 혼란스럽다고 전화했다. 그 달 말에 병원에 입원하여 정맥 주사를 맞고 8주간에 걸쳐 15 kg 정도 체중을 늘렸다. 11월 8일, 병원에서 퇴원한 캐런은 가족과 친구들의 만류에도 불구하고 캘리포니아의 집으로 돌아가겠다고 했으며, 병이 다 나았다고 발표했다.[166] 캐런은 이후 당시의 몸무게인 49 kg을 마지막까지 유지했다. 그녀가 마지막으로 공개석상에 나타난 것은 1983년 1월 11일로, 그래미 어워드 25주년을 기념하는 사진 촬영 현장이었다.[167]

1983년 2월 1일, 캐런과 리처드는 저녁 식사를 같이 하며 투어를 비롯한 카펜터스의 향후 계획을 논의했고, 2월 3일 캐런은 부모의 집을 찾아가 버리스와의 이혼에 대해 상의했다. 그 다음날 아침, 캐런의 어머니는 그녀가 큰 벽장 바닥에 의식을 잃고 쓰러져 있는 것을 발견했고, 병원으로 급히 옮겨졌다. 리처드와 그의 부모가 20분간 병원에서 대기했을 때 의사가 나와서 캐런의 사망을 알렸다. 부검 결과 그녀의 사망 원인은 "거식증으로 인한 에메틴 카디오독성"이었다. 해부학적 요약으로는 우선은 심부전이고, 그 다음으로 거식증이었다. 세 번째로 발견된 것은 악액질(惡液質)로, 극도의 저체중과 미약 상태, 그리고 만성병으로 인한 건강 악화였다. 에메틴 카디오독성이 의미하는 것은 캐런이 토근(吐根) 시럽을 과다 복용했을 가능성을 시사했는데, 그녀가 그랬다는 아무런 근거도 없었으며, 사망 이후 그녀의 아파트 등 어느 곳에서도 리처드나 다른 가족들이 그것을 찾을 수 없었다.

1983년 10월 12일, 할리우드 명예의 거리에 카펜터스의 별이 새겨졌다. 리처드와 해롤드, 아그네스 카펜터와 함께 많은 팬들이 헌액식에 참석했다. 캐런의 죽음은 당시 대중들에게 잘 알려져 있지 않은 거식증과 함께 관련 증상인 폭식증까지 언론의 집중 조명을 받게 했다.[168]

2. 3. 카펜터스 이후

캐런의 사망 이후, 리처드는 카펜터스의 미발매 곡과 여러 편집 앨범을 계속 제작했다. 1983년 말에는 미발매 곡들을 모은 앨범 《Voice of the Heart》가 발매되어 46위에 오르고 골드 앨범이 되었다. 이 앨범에는 캐런이 솔로 앨범을 위해 만들었던 가 싱글로 발매되었다.[169]

캐런 사망 후 두 번째 크리스마스에, 리처드는 새로운 카펜터스 크리스마스 앨범 《An Old-Fashioned Christmas》를 발매했다. 이 앨범은 이전 《Christmas Portrait》 앨범 작업 때 녹음해 두었던 곡들에 새로 녹음한 곡들을 추가한 것이었다. 1987년, 리처드는 자신의 첫 솔로 앨범 《Time》을 제작했는데, 디온 워윅, 더스티 스프링필드가 참여했다. 는 캐런에게 바치는 곡이었다.

1989년 1월, TV 스페셜 "캐런 카펜터 스토리"가 CBS에서 상영되어 그 주간 시청률 1위를 기록했다. 이 방송에는 미발표곡 가 삽입되었고, 이 곡들은 그 해 말 발매된 《Lovelines》 앨범에 수록되었다.

리처드는 1984년 5월 19일, 입양된 사촌인 매리 루돌프와 결혼했고,[170] 이후 네 딸과 아들 하나를 낳고 캘리포니아주 싸우샌드 옥스에서 예술 후원가로 살고 있다. 2004년, 리처드와 그의 아내는 캐런을 추모하며 싸우샌드 옥스 시립 아트 플라자 재단에 300만달러을 후원했다. 또한, 그는 모교인 롱비치 주립대의 Carpenter Performing Arts Center를 위한 후원도 활발히 하고 있으며, 카펜터 센터 모금 공연을 비롯한 여러 무대에서 지속적으로 활동하고 있다.

2007년과 2009년, 카펜터 가족이 살던 다우니의 뉴빌 애비뉴에 있는 집의 새 주인이 집을 헐고 새롭게 공사하려는 허가를 신청했지만, 팬들의 항의를 받았다. 2008년 2월에는 이 분쟁에 대한 기사가 로스앤젤레스 타임스에 실리기도 했다. 당시 카펜터스가 사무실과 녹음 스튜디오로 사용하던 별채는 이미 헐렸고, 본채도 헐리기 직전이었다. 이 집은 《Now & Then》 앨범 커버에 나왔으며, 캐런이 사망한 장소이기도 하다. 한 팬은 "이 곳은 우리에게 있어 그레이스랜드와도 같다"고 표현했다.[171]

할리우드 명예의 거리 카펜터스 스타의 클로즈업 사진
할리우드 명예의 거리에 있는 카펜터스의 스타

3. 음악 스타일

카펜터스의 음악은 독특한 스타일로 많은 사랑을 받았다. 특히, 캐런 카펜터의 낮은 음역대 목소리는 당시 컨트리 음악이나 재즈에서는 찾아보기 힘들었던 알토 음색으로, 그녀의 넓은 3옥타브 음역대와 어우러져 독특한 매력을 뽐냈다.[122] 리처드 카펜터는 캐런의 목소리, 특히 흉성에서 "마법"을 느꼈다고 하며, 그녀의 저음을 최대한 활용하기 위해 노래의 조성을 D ("You", "There's a Kind of Hush"), E ("Hurting Each Other", "Yesterday Once More"), E 단조 ("Only Yesterday"), F ("I'll Never Fall in Love Again"), G ("And When He Smiles", "Reason to Believe", "For All We Know", "You'll Love Me") 등으로 맞추었다.

리처드 카펜터는 뛰어난 키보드 연주자이자 편곡가로, 그랜드 피아노, 하프시코드, 해먼드 오르간 등 다양한 건반 악기를 연주했지만, 특히 월리처 전자 피아노를 "따뜻하다"고 표현하며 애용했다. 그는 스튜디오에서 월리처 전자 피아노를 어쿠스틱 피아노와 함께 사용하여 음색을 더욱 풍부하게 만들었다. 1970년대 중반부터는 펜더 로즈 피아노도 사용했다.[10]

Photograph of the front of a Wurlitzer electric piano, showing keyboard
리처드가 카펜터스에서 사용했던 것과 유사한 Wurlitzer 전기 피아노


리처드 카펜터의 편곡은 클래식 음악의 영향을 받아 현악기, 금관악기, 목관악기를 활용하는 경우가 많았다. 음악 평론가 다니엘 레비틴은 그를 "대중음악계에 등장한 가장 재능 있는 편곡자 중 한 명"이라고 평가했다.[37] 그는 연주자들을 위한 모든 파트를 편곡했을 뿐만 아니라, 드럼 파트의 경우 각 구성 요소가 어디에서 연주되어야 하는지까지 드럼 악보를 만들 정도로 세심했다.[37]

카렌 카펜터는 뛰어난 드럼 연주자이기도 했다. 1974년 이전에는 많은 곡에서 드럼을 연주했으며, 자신을 "노래하는 드러머"라고 생각했다.[42] 하지만 라이브 공연에서 드럼 키트 뒤에 가려져 관객들에게 잘 보이지 않는 문제가 있었고, 결국 발라드를 부를 때는 서서 노래하고, 덜 알려진 곡에서는 드럼을 연주하는 방식으로 타협했다. 시간이 지나면서 그녀의 보컬에 대한 수요가 늘어나면서 드럼 연주는 점차 줄어들었고, 1976년 앨범에서는 드럼을 전혀 연주하지 않았다.[43]

카펜터스의 음악은 비치 보이스마마스 앤 파파스와 같은 맥락에서 풍성하고 멜로디컬한 사운드를 추구했으며, 소규모 현악 및 관악 섹션의 빈번한 사용과 관계를 중심으로 한 내성적인 가사를 포함한 더 풍부한 오케스트레이션을 사용했다.

4. 공적 이미지

카펜터스는 때로 "말쑥한" 이미지로 인해 비판을 받기도 했다.


카펜터스는 "말쑥한" 이미지로 인해 비판받기도 했다. 카펜터스의 인기는 비평가들을 어리둥절하게 만들었다. 주로 발라드와 중간 템포의 곡들은 단조롭고 너무 달콤하다는 평을 받았다.[172] 반면 음악업계는 이들에게 그래미 어워드 3회 수상(최우수 신인, 1970년 <Close to You>로 최우수 팝/록 퍼포먼스, 1971년 최우수 팝 퍼포먼스 그룹), 1974년 아메리칸 뮤직 어워드에서 가장 좋아하는 팝/록 그룹 선정 등의 영예를 안겨주었다.[172]

카펜터스는 기획사로부터 "말쑥한" 이미지를 거스르는 논란이 될 만한 말을 삼가라는 지도를 받았다.[173] 록 밴드는 아니었지만 <롤링 스톤> 같은 록 매거진에서도 다루어졌는데, 필진 레스터 뱅스는 "내가 본 어떤 밴드보다 가장 당황스러운 무대였다"고 평했다. 그는 홍보용 사진은 "수 년전 캘리포니아 청년의 유쾌한 천진함"을 보여준다고 했으며, 대중에게 알려진 이미지는 그들의 실제보다 더 보수적이라고 했다. 백악관에 간 것도 이러한 이미지를 더욱 고착화시켰다.[173]

카펜터스는 큰 인기를 얻었고 음악적 재능도 인정받았지만, 그들을 좋아한다는 것을 창피해하는 경향도 있었다. 리처드는 인터뷰에서 음반사가 그들을 "반짝거리고 말쑥한" 이미지로 포장했던 것과 평론가들이 음악이 아니라 이미지에 대해서 비평했던 것이 싫었다고 말했다.

<Goodbye to Love> 발매 후 이들을 바라보는 시선에 변화가 생겼다. 켄 반스는 "요즈음에는 카펜터스를 좋아한다고 말하는 것이 대단한 일이 아니다. '록' 서클에서는 이단적인 발언이었지만, 지금은 모두가 카펜터스에 넘어갔다"고 했다. 이후 카펜터스의 설탕발린 이미지는 점차 약해졌고, 뮤지션들이 그들의 음악에 영향을 받았다고 언급하게 되었다.[174]

5. 음악적 유산과 영향

폴 매카트니는 캐런 카펜터에 대해 "세계 최고의 여성 보컬"이라고 극찬했다.[177] 마이클 잭슨 역시 카펜터스의 팬으로 자신이 가장 좋아하는 밴드들 중 하나이며 어렸을 때 많은 영향을 받았다고 했다.[178] 롤링 스톤은 카펜터스를 역대 가장 위대한 듀오 20에 10위로 선정했고,[175] 캐런 카펜터스를 역대 가장 위대한 여성 보컬 중 하나로 꼽는다.[176]

1990-2000년대에 걸쳐 Close to You: Remembering The Carpenters영어(미국), 사요나라일본어(일본), Only Yesterday: The Carpenters Story영어(영국) 등 다큐멘터리가 나오면서 카펜터스에 대한 재평가가 이루어졌다. 이들의 음악이 록앤롤이라고 하기에는 "너무 부드럽다"는 주장에도 불구하고 이들을 로큰롤 명예의 전당에 헌액하기 위한 캠페인과 청원이 빗발쳤다.

We've Only Just Begun영어과 (They Long to Be) Close to You영어는 그래미 명예의 전당에 올랐고[179] 9천만 장이 넘는 카펜터스의 음반과 싱글 판매량은 이들을 역대 최고 베스트셀링 아티스트 중 하나로 만들어 주었다.[180]

카펜터스의 인기는 평론가들을 당황하게 했다. 발라드와 미드템포 팝에 집중한 듀오의 음악은 때때로 평범하고 달콤하다는 평을 받았다. 하지만 음반 업계는 듀오에게 상을 수여했는데, 그들은 경력 동안 3개의 그래미상을 수상했다. 1974년에는 제1회 아메리칸 뮤직 어워드에서 카펜터스가 가장 좋아하는 팝/록 밴드, 듀오 또는 그룹으로 선정되었다.[45]

카펜터스는 록 밴드는 아니었지만, 록 언론으로부터 비평을 받았다. 1971년 ''롤링 스톤''의 레스터 뱅스는 그들을 "내가 본 밴드 중 가장 당혹스러운 집단적 무대 존재감"을 가지고 있다고 묘사했다.

카펜터스가 대중적인 인기를 누리고 음악적 재능을 인정받았음에도 불구하고, 사람들은 그들의 음반을 좋아하는 것에 대해 당황하고 낙인찍힌다고 느꼈다.

"굿바이 투 러브" 발매 후, 듀오에 대한 태도가 약간 바뀌었다. ''Phonograph''에 글을 쓴 켄 반스는 "요즘 카펜터스를 좋아한다고 인정하는 것은 혁신적이지 않습니다. '록'계에서는, 기억하시겠지만, 이전에 이단에 가까웠습니다. 이제는 모두가 설득되었을 것입니다."라고 말했다.[42] 그 이후로, 그룹의 "달콤한" 이미지는 부드러워졌고, 음악가들은 카펜터스를 주요 영향력으로 언급했다.[47]

1970년부터 1989년까지 일본에서의 해외 아티스트별 앨범 판매량은 비틀즈에 이어 2위이다. 싱글 판매량은 1위이다. 1995년 발매된 베스트 앨범 青春の輝き〜ベスト・オブ・カーペンターズ일본어는 200만 장 이상의 판매고를 기록하는 등 일본에서도 시대를 초월하여 사랑받는 그룹이다.

카렌이 신경성 식욕 부진증(거식증)의 합병증으로 인한 심정지로 사망한 이후 섭식 장애의 위험성에 대한 인식이 깊어졌다.[74][75]

6. 디스코그래피

카펜터스는 활동 기간 동안 10개의 정규 앨범을 발매했으며, 이 중 5개 앨범 (''Close to You'', ''Carpenters'', ''A Song for You'', ''Now & Then'', 그리고 ''Horizon'')은 ''빌보드'' 핫 100 차트에서 2개 이상의 20위권 히트곡을 포함했다.[136] 10개의 싱글이 미국 음반 산업 협회(RIAA)에서 골드 인증을 받았으며, 22개의 싱글이 어덜트 컨템포러리 차트에서 10위 안에 들었다.[136]

연도음반명
1969Offering(재발매판 Ticket to Ride)
1970Close to You
1971Carpenters
1972A Song for You
1973Now & Then
1975Horizon
1976A Kind of Hush
1977Passage
1978Christmas Portrait
1981Made in America
사후 발매
1983Voice of the Heart
1984An Old-Fashioned Christmas
1989Lovelines
2004As Time Goes By


7. 일본 공연

카펜터스는 일본에서 여러 차례 공연을 했다. 1976년 공연 일정은 다음과 같다.[145][146]

날짜장소
3월 15일・16일일본 무도관
3월 17일시즈오카시 슨푸 회관
3월 18일아이치현 체육관
3월 19일고베 시립 중앙 체육관
3월 20일교토 체육관
3월 21일와카야마현립 체육관
3월 24일・25일・26일오사카 페스티벌 홀
3월 28일가나자와 다이죠지산・실천윤리 굉정회 기념 회관
3월 29일오카야마 시립 체육관
3월 30일야마구치현 체육관
3월 31일후쿠오카 시 큐덴 기념 체육관
4월 1일구마모토 시립 체육관
4월 2일히로시마현립 체육관
4월 5일센다이 미야기현 스포츠 센터
4월 7일삿포로 마코마나이 실내 경기장
4월 9일일본 무도관
4월 10일가나가와현민 홀
4월 11일미토 가사마쓰 운동 공원 체육관


  • 위 표에서 3월 24일, 25일, 26일, 3월 31일, 4월 5일, 4월 10일은 1일 2회 공연이었다.


1976년 이전의 공연 기록은 다음과 같다.

날짜장소
6월 2일일본 무도관
5월 31일일본 무도관
6월 1일시즈오카 슨푸 회관
6월 4일교토 회관
6월 5일히로시마현립 체육관
6월 7일오사카 페스티벌 홀
6월 8일요코하마 문화체육관
6월 10일나고야 시민 회관
6월 12일일본 무도관



원래 1975년에 공연이 예정되었으나, 카렌의 건강 문제로 인해 의사의 권고로 연기되어 1976년에 개최되었다.

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