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콘서티나

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목차

1. 개요

콘서티나는 19세기 산업 혁명기에 발명된 악기로, 주름상자를 밀고 당기면서 버튼을 눌러 소리를 내는 휴대용 손풍금의 일종이다. 찰스 휘트스톤이 발명한 잉글리시 콘서티나를 시작으로, 다양한 종류의 콘서티나가 개발되었다. 잉글리시, 듀엣, 저먼, 앵글로 콘서티나 등이 있으며, 각기 다른 구조와 연주 방식을 가진다. 20세기 초 아코디언의 등장으로 인기가 감소했지만, 포크 리바이벌 운동과 아일랜드 전통 음악의 부흥으로 다시 주목받고 있다. 콘서티나는 아코디언과 달리 좌우 대칭 구조를 가지며, 멜로디와 화음을 동시에 연주할 수 있다는 특징이 있다.

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콘서티나
악기 분류
호른보스텔-작스 분류412.132
호른보스텔-작스 분류 설명자유 리드 기명악기
기본 정보
이름콘서티나
영어 이름Concertina
독일어 이름Konzertina
프랑스어 이름Concertina
이탈리아어 이름Concertina
중국어 이름육각手风琴 (Liùjiǎo shǒufēngqín)
개발 연도1829년, 1834년
발명가찰스 휘트스톤 경
카를 프리드리히 울리히
관련 악기아코디언
하모니카
멜로디언
음역
음역 정보기종에 따라 다름. 예: C3～C7
이미지
휘트스톤 잉글리시 콘서티나
1920년경 제작된 휘트스톤 잉글리시 콘서티나
잉글로 콘서티나 좌주
잉글로 콘서티나 좌주

2. 역사

콘서티나는 19세기 산업 혁명기에 발명된 악기 중 하나이다. 1829년 영국의 물리학자 찰스 휘트스톤이 발명하여 특허를 취득했다[16][17]. 휘트스톤이 처음 발명한 콘서티나는 오늘날 '''잉글리쉬 콘서티나'''(영국식 콘서티나)라고 불리는 유형이다. 이후 독일에서는 '''저먼 콘서티나'''(독일식 콘서티나)가 개발되었는데, 이는 나중에 '''앵글로 콘서티나'''와 '''반도네온'''의 원형이 되었다. 이 외에도 개량형인 '''듀엣 콘서티나'''(중주식 콘서티나) 등 다양한 유형의 콘서티나가 발명되었다.

「콘서티나」라는 명칭은 「연주회」를 의미하는 「콘서트」에 여성형 축소사 「-ina」[18]를 붙여 애칭화한 것으로, 1834년부터 사용되기 시작했다[19]. 이 명칭은 영국의 악기상들이 처음 사용한 것으로 여겨진다[20].

2. 1. 19세기

독일 콘서티나, 19세기 중반


1830년대 중반부터 콘서티나는 독일과 영국에서 각각 독자적인 형태로 제조 및 판매되기 시작했다. 각 나라에 특화된 두 가지 유형, 즉 잉글리시 콘서티나와 저먼 콘서티나가 있었으며, 악기의 인기가 높아짐에 따라 현재의 형태로 계속 발전했다. 두 시스템 간에는 가격과 주로 사용되는 방식의 차이로 인해 일종의 계급적 차이를 낳았다. 저먼 또는 앵글로-저먼 콘서티나는 주로 대중적인 댄스 음악과 연관되어 하류 계급의 악기로 여겨진 반면, 잉글리시 콘서티나는 클래식 음악을 위한 실내 악기로 인기를 얻으며 부르주아적인 분위기를 풍겼다.

1850년대에는 앵글로-저먼 콘서티나가 멜로디와 반주를 동시에 연주할 수 있다는 장점 덕분에 영국의 제조업체들이 다양한 듀엣 시스템 개발에 착수했다. 인기 있는 매캔 시스템은 19세기 말에 개발되었고, 같은 시기 독일 제조업체들은 현지 시장을 위해 20개 이상의 키를 가진 콘서티나를 생산했다. 독일에서는 세 가지 주요 키보드 시스템이 인기를 얻었다. 울리그의 켐니처 시스템, 칼 짐머만의 칼스펠트 시스템, 그리고 반도네온의 라이니쉬 시스템이다. 여러 독일 제조업체들은 모든 저먼 콘서티나에 적용될 단일 통합 키보드 시스템을 만들려고 노력했으나, 19세기 말까지 부분적인 성공에 그쳤다. 이후 켐니처 시스템과 칼스펠터 시스템이 통합된 콘서티나 시스템으로 합쳐지고, 통합된 반도네온 시스템도 만들어졌다. 이러한 새로운 표준에도 불구하고, 이전의 시스템들은 20세기까지도 여전히 인기를 유지했다.

콘서티나는 19세기 내내 높은 인기를 누렸다. 구세군은 영국, 미국, 호주, 뉴질랜드 등지에서 밴드 악기로 콘서티나를 흔히 사용했으며, 다른 콘서티나 밴드와 연주자들도 영어를 사용하는 여러 국가에서 활발히 공연했다. 독일 이민자들은 자신들의 켐니처 콘서티나와 반도네온을 미국과 아르헨티나로 가져갔고, 이 악기들은 해당 지역에서 인기를 얻게 되었다.

작은 크기에도 불구하고 멜로디와 화음 반주를 모두 연주할 수 있다는 점은 콘서티나를 발명 당시 획기적인 악기로 만들었으며 많은 사람들의 관심을 끌었다.[21] 전문 음악가뿐만 아니라 이민자, 선원, 거리의 악사, 보부상, 기독교 선교사, 구세군 악대[22] 등 다양한 계층의 사람들이 콘서티나를 가지고 여러 지역을 여행하며 악기를 전 세계로 퍼뜨렸다. 또한 통속적인 댄스 음악이나 대중음악, 민속 음악, 찬송가, 클래식 음악 등 폭넓은 장르의 음악 연주에 사용되었다. 서구 국가에서 콘서티나의 인기는 19세기를 거치며 더욱 높아졌는데, 각국의 악기 제조사들이 산업 박람회에 출품된 새로운 콘서티나를 보거나 특허 정보를 통해 자극을 받아 새로운 형태의 콘서티나를 고안하는 계기가 되기도 했다.[23]

2. 2. 20세기 초

20세기 초, 아코디언에 대한 수요가 증가하고 블루스나 재즈와 같은 반음계 음악에 더 적합한 피아노 등의 악기가 대량으로 생산되면서 콘서티나의 인기는 급격히 감소했다. 20세기 중반에 이르러서는 콘서티나 제작자가 거의 남지 않았으며, 그들 중 대부분은 아코디언 리드와 저렴하고 신뢰성이 떨어지는 키보드 메커니즘을 사용했다.

그러나 다양한 형태의 콘서티나는 일부 지역에서 명맥을 유지했다. 아일랜드 전통 음악에서는 앵글로 콘서티나가, 잉글랜드의 모리스 댄싱에서는 잉글리시 및 앵글로 콘서티나가 사용되었다. 아프리카의 보어인(보어 음악 참조)과 줄루족(이들은 콘서티나를 "스쿼시박스"라고 불렀다)[11] 사이에서도 앵글로 콘서티나가 살아남았다. 또한 미국에서는 케미츠너 콘서티나가 폴카 악기로서 활용되었고, 탱고 음악의 전통에서는 반도네온이 두드러진 역할을 했다.

한편, 제1차 세계 대전과 제2차 세계 대전 사이 독일에는 많은 콘서티나 및 반도네온 밴드가 존재했지만, 나치 정권이 부상하면서 이러한 음악 클럽들은 사라지게 되었다.

2. 3. 포크 리바이벌과 현재

1960년대의 포크 리바이벌 운동으로 콘서티나의 인기가 다소 부활했으며, 특히 앵글로 콘서티나가 두드러졌다. 최근에는 콘서티나의 인기가 다시 상승세를 보이고 있는데, 특히 아일랜드 전통 음악과 영국의 전통 음악에서 앵글로 콘서티나가 인기를 얻고 있다. 1980년대 이후 탱고에 대한 관심이 다시 높아지면서 반도네온에 대한 관심도 증가했다. 미국의 컨트리/포크 음악가인 윌리 카일라일(Willi Carlisle)은 콘서티나(버튼 아코디언과 함께)를 미국 컨트리 음악에 도입하여, 미국 음악에서 아코디언이 전반적으로 부활하는 현상을 반영하고 있다.[12]

21세기에도 영국 여러 지역에서 전통 음악 연주가 이어지고 있으며, 잉글리시 시스템과 앵글로 시스템 콘서티나가 자주 사용된다. 콘서티나는 이탈리아와 중국에서 대량 생산되며, 유럽, 남아프리카, 호주, 북미의 개별 워크숍에서도 제작된다. 현대 제작 악기는 품질과 전통성 측면에서 다양한 스펙트럼을 보이는데, 가장 비싼 악기는 전통적인 콘서티나형 리드를 사용하고, 중급 및 저가 악기는 대량 생산되는 아코디언 리드의 저렴한 가격을 활용한다.

3. 종류

콘서티나는 다양한 "시스템"에 따라 제작되며, 이는 키보드 배열 방식과 각 버튼이 풀무의 공기 압력 방향 변화에 따라 동일한 음(단음성, unisonoric)을 내는지 다른 음(복음성, bisonoric)을 내는지에 따라 구분된다. 콘서티나는 영국과 독일에서 거의 동시에 개발되었기 때문에, 시스템은 크게 잉글리시, 앵글로-독일(앵글로), 독일식(저먼)으로 나눌 수 있다. 각 시스템은 고유한 특징을 가지며, 한 시스템에 익숙한 연주자에게 다른 시스템은 매우 생소하게 느껴질 수 있다.

분해된 잉글리시 콘서티나, 풀무, 리드판 및 버튼


헤이든 듀엣 콘서티나


2000년 미국 일리노이주 시세로의 Star Mfg.에서 제작된 체미니처 콘서티나


바스타리 40버튼 앵글로 콘서티나

  • '''잉글리시 콘서티나'''와 '''듀엣 콘서티나'''는 역사와 구조에서 유사점을 공유한다. 두 시스템 모두 일반적으로 반음계를 연주하며, 각 키는 풀거나 밀 때 동일한 음을 내는 단음성 악기이다. 잉글리시 시스템은 양손으로 음계를 번갈아 연주하여 빠른 멜로디 연주에 유리하며, 듀엣 시스템은 왼손에 낮은 음, 오른손에 높은 음을 배치하여 화음과 멜로디를 함께 연주하기 쉽게 설계되었다.[4]

  • '''저먼 콘서티나'''는 독일 시장과 해외 거주 독일인들을 위해 개발되었다. 일반적으로 잉글리시 콘서티나보다 크기가 크고, 밀고 당길 때 다른 음을 내는 복음성 방식을 사용하며, 육각형보다는 사각형 모양을 갖는 경우가 많다.[5] 내부적으로는 "롱 플레이트(long plate)" 리드를 사용하며, 때로는 음표당 두 개 이상의 리드를 사용하여 비브라토 효과를 내기도 한다.

  • '''앵글로 콘서티나''' (또는 '''앵글로-저먼 콘서티나''')는 역사적으로 잉글리시 콘서티나와 저먼 콘서티나의 특징을 혼합한 형태이다. 버튼 배열은 초기 독일 콘서티나와 유사하며 복음성 시스템을 사용한다. 저렴하고 사용하기 쉬워 영국, 아일랜드 등지에서 인기를 얻자, 영국 제조업체들이 전통적인 잉글리시 콘서티나 제작 방식(독립적인 콘서티나 리드, 독립 피벗, 육각형 마감판 등)을 적용하여 현대적인 앵글로 콘서티나를 만들었다.


일반적으로 콘서티나라고 하면 앵글로 타입과 잉글리시 타입을 가리키는 경우가 많지만, 실제로는 더 다양한 종류가 존재한다. 외형이 비슷하더라도 시스템에 따라 주법, 음색, 음악적 표현이 크게 달라지므로 악기 구입이나 학습 시 주의가 필요하다. 고급 콘서티나는 장인의 수작업으로 제작되며, 연주자의 주문에 따라 액시덴탈 키(증가 건반)를 추가하는 등 개별적인 개량이 이루어지기도 한다. 세계적으로 희귀한 타입의 콘서티나도 존재한다.

주요 시스템은 다음과 같이 분류할 수 있다.

밀고 당기기 동음식 (Unisonoric)밀고 당기기 이음식 (Bisonoric)
잉글리시

듀엣		저먼
앵글로
켐니처
(반도네온)



위 표에서 반도네온은 원래 저먼 콘서티나의 일종이었으나, 현재는 콘서티나와는 별개의 독립된 악기로 취급되는 경향이 있다.

콘서티나의 종류가 통일되지 않고 다양성을 유지하는 이유는 각 방식에 장단점이 있기 때문이다. 예를 들어, 단음식이 더 체계적으로 보일 수 있지만, 실제 연주에서는 복음식이 더 쉽게 느껴지는 경우도 있다. 악기와 음악의 궁합은 단순히 합리성만으로 결정되지 않으며, 아이리시 음악과 앵글로 콘서티나, 탱고와 반도네온처럼 특정 음악 장르와 특정 시스템이 결합하여 발전하는 경우가 많다.

3. 1. 잉글리시 콘서티나

잉글리시 콘서티나는 1829년 영국의 물리학자 찰스 휘트스톤 경이 발명하여 특허를 취득한 콘서티나의 한 종류이다.[16][17][4] 이는 산업 혁명 시기에 등장한 여러 발명품 중 하나로[16][17], 오늘날 기본적인 콘서티나 형태로 여겨진다.

잉글리시 콘서티나는 반음계를 연주할 수 있는 크로마틱 악기이며, 벨로즈(주름상자)를 당기거나 밀 때 동일한 음을 내는 단음성(unisonoric) 특징을 가진다.[33] 일반적으로 육각형 모양이지만, 8면, 10면, 12면체 모델도 존재하며, 독일식 콘서티나보다 크기가 작다. 외관상 특징으로는 양 판면에 엄지를 거는 썸 스트랩(thumb strap)과 새끼손가락을 놓는 핑거 레스트(finger rest)가 있어 앵글로 콘서티나와 구별된다.

버튼은 피아노의 흰 건반과 검은 건반처럼 반음계(♯/♭)를 모두 갖추고 있어, 장조나 단조에 관계없이 모든 조의 곡을 연주할 수 있다. 버튼 배열은 고음과 저음 버튼이 좌우 양쪽에 섞여 배치되어 있으며, 음계를 연주할 때는 양손으로 버튼을 번갈아 누르게 되어 빠른 멜로디 연주에 유리하다. 이 때문에 바이올린처럼 멜로디 연주에 주로 사용되기도 하며, 부드러운 곡 연주에도 적합하다.

연주 시에는 보통 양손의 검지, 중지, 약지, 총 6개의 손가락을 사용한다(세 손가락 주법).[34] 양손 엄지는 썸 스트랩에 걸어 악기를 지지하고, 새끼손가락은 핑거 레스트에 놓아 균형을 잡는다. 하지만 엄지를 제외한 네 손가락 전부로 연주하는 '네 손가락 주법'을 사용하는 연주자도 적지 않다. 이 경우 새끼손가락은 핑거 레스트에서 떼고 연주하게 된다. 초기 잉글리시 콘서티나의 명연주가였던 줄리오 레곤디 역시 네 손가락 주법을 사용했다고 전해진다.

잉글리시 콘서티나는 버튼 수와 음역에 따라 다양한 종류로 제작된다. 버튼 수는 20개, 48개, 56개 등이 있으며, 버튼 수가 많을수록 음역이 넓어진다. 벨로즈 조작성 등을 고려하여 48 버튼(48건반) 악기를 사용하는 연주자가 많다.

왼쪽 악기의 내부 구조.


다음은 잉글리시 콘서티나의 주요 음역별 종류이다.

종류설명
30 버튼 트레블(Treble, 소프라노)기본적인 소프라노 음역
48 버튼 트레블(Treble)가장 일반적인 소프라노 음역 모델
48 버튼 테너(Tenor)테너 음역
48 버튼 바리톤(Bariton)바리톤 음역
56 버튼 테너(Tenor)확장된 테너 음역
56 버튼 테너-트레블(Tenor-Treble)테너와 소프라노 음역 결합
56 버튼 익스텐디드 트레블(Extended-Treble)확장된 소프라노 음역
56 버튼 바리톤-테너(Baritone-Tenor)바리톤과 테너 음역 결합
63/65 버튼 바리톤-트레블(Baritone-Treble)바리톤과 소프라노 음역 결합 (확장)
72 버튼 바리톤-트레블(Baritone-Treble)바리톤과 소프라노 음역 결합 (최대 확장)
베이스(Bass)베이스 음역



테너, 바리톤, 베이스 모델은 리드를 저음역으로 조정한 사양이다. 바리톤 이상의 저음역 악기에서는 버튼 배열이 표준 48 버튼 트레블 모델과 달라지는 경우가 많다. 예를 들어, 48 버튼 트레블에서는 보통 중앙 C(Middle-C)가 왼쪽에 있지만, 바리톤 이후 모델은 오른쪽에 한 옥타브 위의 위치에 있는 경우가 많아, 악보대로 연주하면 한 옥타브 아래 음이 나거나 운지법을 새로 익혀야 할 수 있다. 과거 구세군에서는 이러한 다양한 음역의 잉글리시 콘서티나를 사용하여 콘서티나 밴드를 결성하여 연주 활동을 하기도 했다.

한편, "Franglo" 시스템 콘서티나는 잉글리시 콘서티나의 구조와 리드 작업을 기반으로 하되, 버튼 배열은 다이어토닉 멜로디언과 유사하게 만든 변형된 형태이다. 이는 C & R 디퍼의 악기 제작자들이 에마뉘엘 파리셀과 협력하여 개발했다.

3. 2. 듀엣 콘서티나

46개의 버튼 키를 가진 헤이든식 버튼 배열의 듀엣 콘서티나. 헤이든식에서는 버튼열의 각도가 손바닥 받침대에 대해 비스듬히 기울어져 있는 것에 주의. 타니구치 악기에서 촬영


오른손과 왼손으로 듀엣(이중주)처럼 연주할 수 있도록 버튼 키 배열을 개량한 타입이다. 찰스 휘트스톤이 개발했으며(1844년 특허 취득[42]), 이후 다양한 방식이 고안되었다. 일본 국내에서는 연주자가 적은 희귀한 악기로 알려져 있다.

잉글리시 콘서티나는 연주성이 뛰어나지만, 예를 들어 "도레미파..."를 연주할 때 왼손(도), 오른손(레), 왼손(미), 오른손(파)처럼 좌우 손을 번갈아 사용해야 한다. 반면, 앵글로 콘서티나처럼 누르고 당길 때 다른 소리가 나는 방식은 "도레미파..."를 왼손 또는 오른손만으로 연주할 수 있지만, 벨로즈(주름상자)를 누르고 당기는 동작을 반복해야 하는 번거로움이 있다.

듀엣 콘서티나는 벨로즈를 누르거나 당길 때 같은 소리가 나면서도, 왼손 또는 오른손만으로 "도레미파..."와 같은 음계를 연주할 수 있도록 고안되었다. 이는 피아노나 오르간처럼 오른손과 왼손으로 각각 다른 멜로디를 동시에 연주하거나, 오른손으로 주 선율을 연주하고 왼손으로 반주를 넣는 것을 가능하게 한다. 다만, 악기의 형태에 따른 제약으로 버튼 건반 배열은 피아노 건반과는 전혀 다르며, 소형 기종에서는 일부 반음 버튼 키가 생략되기도 한다.

듀엣 콘서티나에는 여러 방식이 있으며, 각각 버튼 배열이 다르다.[43]

  • 크레인(Crane, 트라이엄프 Triumph라고도 함)
  • 매캔(MacCann)
  • 헤이든(Hayden, 위키-헤이든 Wicki-Hayden이라고도 함)
  • 제프리스(Jeffries)


예를 들어, 구세군이 찬송가 등에서 일반적으로 사용하는 "트라이엄프 핑거링" 방식은 손등에 벨트를 대고 엄지를 제외한 네 손가락을 사용하여, 왼손으로는 저음부 화성 반주를, 오른손으로는 고음부 멜로디를 동시에 연주한다.[44]

듀엣 콘서티나의 외관은 앵글로 콘서티나와 매우 비슷하다. 그러나 일반적으로 듀엣 콘서티나가 앵글로 콘서티나보다 약간 더 크고, 버튼 키의 수나 배열 형태도 미묘하게 다르기 때문에 자세히 보면 외관만으로 구별할 수 있다.

제프리스의 듀엣 콘서티나 연주 모습. 1981년, 영국.

3. 3. 저먼 콘서티나

저먼 콘서티나는 독일 시장과 해외 거주 독일인들을 위해 개발된 콘서티나이다. 1834년 독일 켐니츠의 카를 프리드리히 울리히(Carl Friedrich Uhlig, 1789–1874)가 개발한 사각형 콘서티나가 그 원형으로 여겨진다.[45] 울리히는 빈 여행 중 접한 아코디언에서 영감을 얻었다고 전해진다.[45]

일반적으로 잉글리쉬 콘서티나보다 크기가 크며, 전통적인 육각형 대신 사각형 모양을 갖는 경우가 많다.[5] 대부분 바이소닉(bisonoric, 누르고 당길 때 다른 소리가 나는 방식) 방식을 사용하며, 이는 초기 아코디언이나 하모니카와 같은 "리히터 배열"을 채용한 것이다. 내부적으로는 "롱 플레이트(long plate)" 리드를 사용하며, 음표당 두 개 이상의 리드를 장착하여 튜닝을 약간 다르게 함으로써 비브라토 효과를 내기도 한다.[5]

휘트스톤의 잉글리쉬 콘서티나와는 개발 과정의 연관성이 불분명하며[46], 내부 구조(나무 레버 vs 금속 레버), 주름 재질(두꺼운 종이 vs 가죽), 가격 및 주 사용층(서민층 vs 부유층) 등에서 차이를 보인다.[47] 초기 모델은 좌우 각각 5개씩 총 10개의 버튼만 있었으나, 이후 반음 버튼 추가, 버튼 수 증가, 음역 확장 등을 통해 다양한 형태로 발전했다.

대표적인 저먼 콘서티나 계열 악기로는 켐니처 콘서티나, 칼스펠더 콘서티나, 반도네온 등이 있으며, 이들은 기본적인 구조와 핵심 키보드 배치를 공유하면서 각기 다른 특징을 지니도록 발전했다. 특히 켐니처 콘서티나는 미국, 특히 독일계 미국인이 많은 미국 중서부 지역의 폴카 음악에서 중요한 역할을 하고 있다.[6]

3. 3. 1. 켐니처 콘서티나



켐니처 콘서티나(Chemnitzer concertina)는 독일 시장과 해외 거주 독일인들을 위해 개발된 독일식 콘서티나의 한 종류로, 일반적으로 잉글리쉬 콘서티나보다 크기가 크다.[5] 음역을 확장한 대형 저먼 콘서티나이며, 명칭은 튜바 악기 역사와 관련 깊은 독일의 켐니츠 시에서 유래했다.

대부분 바이소닉(bisonoric, 누르고 당길 때 다른 소리가 나는 방식)이며, "롱 플레이트(long plate)" 리드를 사용하고, 육각형보다는 사각형 모양을 갖는 경우가 많다.[5] 때때로 음표당 두 개 이상의 리드를 가지고 있어, 튜닝을 약간 다르게 하여 비브라토 효과를 내기도 한다.[5] 버튼 키의 수는 기종 크기에 따라 다르며, 원래는 38개 또는 39개였으나 현재는 51개 또는 52개의 버튼을 가진 대형 음역 확장형 기종도 널리 사용된다.

이 악기의 기원은 독일이지만, 20세기 초부터 독일계 미국인 악기 제작자들에 의해 개량이 거듭되어 오늘날의 형태가 되었다. 특히 독일계 미국인 악기 제작자이자 발명가인 오토 슐리히트는 몇 가지 기계적 혁신을 개척했다.[6] 반도네온과 크기, 외관, 음색이 매우 유사하여 혼동되기도 하지만, 실제로는 버튼 배열과 연주법이 다른 별개의 악기이다. 각 음의 리드 수는 기종에 따라 다르며, 일반적으로 2개에서 5개 정도이고, 튜닝은 옥타브 차이나 유니즌(unison, 여러 리드에서 같은 높이의 소리가 동시에 울림) 등 다양하다.

미국, 특히 독일계 및 중부 유럽계 후손이 많은 미드웨스트(미국 중서부) 지역에서는 "콘서티나"라는 용어가 종종 켐니처 콘서티나를 지칭한다.[6] 이 악기는 미국의 미드웨스트 지역 폴카 음악가들 사이에서 인기가 있으며, 릴 왈리(Li'l Wally)가 가장 유명하게 연주했다. 또한 폴란드계 미국인의 폴카 음악 반주에도 자주 사용된다.

관련 변종으로는 C. F. 짐머만이 1849년에 제작하여[6] 1851년 런던 산업 박람회에 전시한 칼스펠더 콘서티나(Carlsfelder concertina)가 있다.[7]

3. 3. 2. 칼스펠더 콘서티나

카를스펠트 출신의 독일식 콘서티나 연주자 카를 프리드리히 짐머만 (Carl Friedrich Zimmermann)이 울리히(Ulich)가 제작한 초기 형태의 켐니츠 콘서티나를 기반으로 개발한 악기이다. 짐머만은 자신이 연주하기 편하도록 버튼 건반 배치를 변경하여 이 악기를 만들었다. 처음에는 울리히로부터 도구와 부품을 받아 수작업으로 제작했으나, 이후 자신의 공방을 세워 독립했다. 이 악기는 1849년에 제작되었으며[6], 같은 해 파리 산업 박람회에 출품되었다. 이후 1851년 런던 산업 박람회에도 전시되었다.[7] 영어로는 Carlsfelder concertina영어, 독일어로는 Carlsfelder konzertinade라고 부른다.

3. 3. 3. 반도네온

하인리히 반트가 고안한 독일식 콘서티나 시스템으로, 원래 양음 배열(바이소닉)을 사용한다.[8][9] 1840년대 독일 켐니츠시에서 하인리히 반트가 울리히의 콘서티나를 바탕으로 개발했다. 처음에는 작은 교회나 예배당에서 오르간을 대신할 목적으로 만들어졌으나, 곧 세속적인 음악 연주에도 사용되었다.[8] 독일에서는 야외 교회 의식의 반주나 유행가 연주에 쓰였다.

반도네온은 버튼 하나당 여러 개의 리드를 가지며, 이 리드들은 옥타브 간격으로 정확하게 조율되어 비브라토 효과가 없는 '건조한(dry)' 소리를 낸다.[9] 반트 사후에도 버튼 수가 늘어나고 악기 크기가 커지는 등 지속적인 개량이 이루어져 초기 모델과는 크기나 버튼 배열이 상당히 달라졌다. 1920년대에는 에른스트 쿠세로(Ernst Kusserow)와 찰스 페구리(Charles Peguri) 시스템과 같은 단음 배열(유니소닉) 변형 모델도 개발되었다.[9][10]

19세기 말 남아메리카, 특히 아르헨티나로 전해진 반도네온은 1910년대부터 탱고 음악의 주요 반주 악기로 자리 잡았다.[8] 이로 인해 반도네온은 탱고 악기라는 이미지가 널리 퍼졌으며, 아르헨티나 탱고 오케스트라에서 빼놓을 수 없는 악기로 여겨진다.[9]

역사적으로 보면 반도네온은 콘서티나의 한 종류이지만, 오늘날에는 일반적으로 콘서티나와는 구별되는 독립된 악기로 간주된다. 자세한 내용은 반도네온 문서에서 확인할 수 있다.

초기의 반도네온. 현재의 타입보다 작고, 사각형 몸체의 네 모서리도 뾰족하여, 보기에도 콘서티나이다.


현재 프로 연주자가 연주하는 반도네온은 대형화된 개량형이다.

3. 4. 앵글로 콘서티나

듀엣 콘서티나, 잉글리시 콘서티나, 앵글로 콘서티나


앵글로 콘서티나 또는 앵글로-저먼 콘서티나는 역사적으로 잉글리시 콘서티나와 독일 콘서티나의 혼합형 악기이다. 원래 명칭은 '''앵글로-저먼 콘서티나'''(영국식-독일식 콘서티나)였으나, 흔히 '앵글로 콘서티나'로 불린다.[36] 잉글리시 콘서티나를 기반으로 리히터 배열을 채택한 데서 이름이 유래했다.

버튼 배열은 일반적으로 1834년 칼 프리드리히 울리히(Carl Friedrich Uhlig)가 설계한 초기 20버튼 독일 콘서티나와 동일하며, 주름상자(벨로스)를 밀고 당길 때 다른 음이 나는 복음성(bisonoric, 다이어토닉) 방식을 사용한다. 발명된 지 얼마 지나지 않아, '독일 콘서티나'는 사용 편의성과 비교적 저렴한 가격 덕분에 잉글랜드, 아일랜드, 북미 등지에서 인기 있는 수입품이 되었다. 영국의 악기 제조사들은 이러한 인기에 발맞춰 전통적인 잉글리시 콘서티나 제작 방식을 적용하여 자체 버전을 생산했다. 즉, 긴 플레이트 리드 대신 각 음마다 독립된 콘서티나 리드를 사용하고, 각 버튼에 독립적인 축을 적용했으며, 육각형 모양의 마감판(end-plate)을 사용하여 오늘날의 앵글로 콘서티나 형태를 갖추게 되었다. 1850년대 초 영국의 조지 존스(George Jones, 1832-1919)가 개발한 것으로 알려져 있다.[35]

앵글로 콘서티나의 외관상 특징은 양쪽 마감판에 손바닥을 올려놓는 가로 형태의 나무 받침대(팜 레스트)와 손을 고정하는 가죽 밴드(핸드 스트랩)가 있다는 점이며, 이를 통해 잉글리시 콘서티나와 구별할 수 있다.
연주법콘서티나 연주법은 다양하지만, 기본적으로 악기를 양손 사이에 끼우고 주름상자를 밀고 당겨 공기 흐름을 만들며, 손가락으로 버튼을 눌러 멜로디나 화음을 연주한다. 주름상자를 밀고 당기는 방향, 손가락 사용법, 연주에 사용하는 손가락 수(특히 새끼손가락 사용 빈도)는 콘서티나 종류, 연주자의 선호 스타일, 연주 음악 장르에 따라 다르다.

기본 자세는 악기를 무릎이나 허벅지 위에 올려놓고 앉아서 연주하는 것이지만, 익숙해지면 서서 연주하거나 걸으면서 연주하는 것도 가능하다. 손바닥을 밴드로 악기 본체에 고정하여 안정적으로 잡을 수 있는 앵글로 콘서티나는 서서 연주하기 비교적 용이하다. 다만, 아일랜드 음악을 연주할 때는 주름상자의 밀고 당김 전환을 빈번하고 민첩하게 해야 하므로, 연주자들은 주로 앉아서 연주하는 자세를 선호한다.

앵글로 콘서티나는 양손의 엄지를 제외한 총 8개의 손가락으로 버튼을 연주한다.[38] 양손 엄지는 핸드 스트랩 바깥쪽에 있어 움직임에 제약이 있다. 왼손 엄지는 드론 버튼이 있는 기종에서는 해당 버튼을 누르는 데 사용하지만, 드론 버튼이 없는 기종(30버튼 이하 등)에서는 사용하지 않는다. 오른손 엄지는 공기 배출 버튼(에어 밸브 버튼) 조작에 사용한다. 앵글로 콘서티나는 버튼 조작에 사용할 수 있는 손가락 수가 비교적 많고, 버튼 배열도 오른손은 고음, 왼손은 저음으로 나뉘어 있어 멜로디와 화음 반주를 동시에 연주하기 비교적 용이하다.[39]
종류와 버튼 배열앵글로 콘서티나의 버튼 배열은 "리히터 배열" 원칙을 따르지만, 세부적인 부분은 기종마다 다르다.

  • 조(Key): "C/G조" 또는 "G/D조"와 같이 기종별로 기본 조가 정해져 있다 (가장 널리 쓰이는 것은 C/G조).
  • 버튼 수: 20개, 30개, 40개 등 다양하다.
  • 음계: 복음성(다이어토닉) 방식은 밀고 당길 때 다른 음이 나므로, 연주법이 비교적 간단하여 독학이 가능하다. 이 때문에 세계 각지의 민속 음악에서 자주 사용된다. 또한 주름상자를 격렬하게 밀고 당기는 연주법은 아일랜드 음악처럼 강약이 뚜렷한 곡을 빠르게 연주하는 데 적합하다.
  • 1열 버튼(약 10개): 피아노의 흰 건반에 해당하는 온음계만 연주 가능 (예: C조 악기).
  • 2열 버튼(약 20개): 일부 반음 연주 가능 (예: C/G조 악기는 F♯ 추가).
  • 3열 버튼(30~40개 이상): 거의 모든 반음을 연주할 수 있어 "세미 크로마틱" 또는 "앵글로 크로마틱"이라고도 불린다.[37]
  • 반음 버튼 배열: 임시표(반음)를 내는 버튼 배열에는 휘트스톤 배열(Wheatstone layout, 또는 래셔널 배열)과 제프리스 배열(Jeffries layout)이라는 두 가지 주요 방식이 있다.[40] 때로는 연주자가 악기 제작자에게 특정 반음 버튼의 음높이를 특별 주문하여 변경하기도 한다.
  • 음역: 기종에 따라 저음(베이스)부터 초고음(피콜로)까지 다양하다. 아일랜드 연주자 Cormac Begley|코맥 베글리eng는 다양한 음역의 콘서티나를 연주하는 것으로 유명하다.[41]


앵글로 콘서티나의 버튼 건반은 피아노 건반처럼 절대적인 표준 사양이 없으므로, 교본이나 악기를 구매할 때는 버튼 배열을 주의 깊게 확인할 필요가 있다.

40버튼・CG조 기종의 음 배치 예시. 그림에서 (1)번 버튼을 누르고 주름상자를 밀면 미(E), 당기면 파(F) 소리가 난다 (옥타브 등 음높이 차이는 생략).

사용 분야앵글로 콘서티나는 세계 여러 지역의 민속 음악에서 널리 사용된다.

  • 아일랜드 음악: 특히 클레어 주에서 전통적으로 인기가 높다. 아일랜드 음악 연주가들은 대부분 "30버튼 C/G조 앵글로 콘서티나"를 선호하며, 다른 유형은 소수이다. 아일랜드 음악 연주에서는 휘트스톤 배열과 제프리스 배열의 차이가 크게 중요하지 않은 경우가 많다. 일본에도 방문한 적이 있는 Noel Hill|노엘 힐eng, Cormac Begley|코맥 베글리eng, Edel Fox|이델 폭스eng, Liam O'Brien|리암 오브라이언eng, Noel Kenny|노엘 케니eng, Jack Gilder|잭 길더eng 등이 비교적 알려져 있다.
  • 잉글랜드 민속 음악: 모리스 댄스 음악 등.
  • 북미: 폴카, 컨트리 음악.
  • 남아프리카: 아프리카너의 보어 음악(Boeremusiek).
  • 줄루족 음악
  • 볼리비아: 포클로레 (특히 코차밤바 주).


일본 비젠야(備前屋)의 과자 "손풍금의 선율(手風琴のしらべ)" 포장 상자. 20버튼 앵글로 콘서티나를 본떴다. 일본어 '手風琴(테후킨)'이 콘서티나를 포함하는 사례를 보여준다. (2016년 촬영)

3. 5. 프랭글로 콘서티나

"Franglo" 시스템 콘서티나는 C & R 디퍼의 악기 제작자들이 개발했으며, 두 줄 반 다이어토닉 멜로디언의 전문 연주자인 에마뉘엘 파리셀과 협력하여 제작되었다. 이 시스템은 측면에 버튼이 있는 콘서티나의 구조와 리드 작업을 갖추고 있지만, 버튼 배열은 멜로디언과 같다. ''Franglo''라는 이름은 프랑스어와 앵글로어를 혼합한 것이다.

4. 특징

콘서티나는 손으로 들고 연주하는 풀무 구동식 자유 리드 악기군에 속한다. 다양한 "시스템"에 따라 제작되며, 키보드 배열 방식과 버튼(키)이 풀무의 압력 방향 변화에 따라 같은 음(단음)을 내는지 다른 음(복음)을 내는지에 따라 구분된다.

콘서티나는 영국과 독일에서 거의 동시에 개발되었기 때문에, 시스템은 크게 잉글리시, 앵글로-독일, 독일식으로 나눌 수 있다. 각 시스템은 고유한 특징을 가지며, 한 시스템에 익숙한 연주자에게 다른 시스템의 콘서티나는 매우 낯설게 느껴질 수 있다.

기본 구조는 주름상자(벨로우즈) 양쪽에 다각형(주로 육각형, 팔각형, 사각형 등)의 나무 상자(케이스)가 달린 형태이다. 각 상자 판에는 버튼식 건반(키)이 배열되어 있다. 양손으로 악기를 잡고 주름상자를 밀고 당기면 공기 압력이 발생하고, 손가락으로 버튼을 누르면 해당 버튼과 연결된 공기 구멍이 열리면서 금속 프리 리드가 진동하여 소리를 낸다. 이는 아코디언이나 반도네온과 같은 다른 주름상자 악기들과 유사한 원리이다.

콘서티나의 버튼 배열 방식은 크게 두 가지로 나뉜다.


  • '''다이아토닉 (복음) 방식''': 주름상자를 밀 때와 당길 때 다른 높이의 음이 난다. 대표적으로 앵글로 콘서티나, 저먼 콘서티나 등이 있다.
  • '''크로매틱 (단음) 방식''': 주름상자를 밀거나 당겨도 같은 높이의 음이 난다. 대표적으로 잉글리시 콘서티나, 듀엣 콘서티나 등이 있다.


이 두 방식은 연주법과 음악적 표현에서 큰 차이가 있어 사실상 서로 다른 종류의 악기로 볼 수 있다.

콘서티나는 손풍금 중에서는 비교적 가벼운 편(일반적인 앵글로 콘서티나는 1kg에서 2kg 사이)으로 다루기 쉽지만, 멜로디와 화음 반주를 모두 연주할 수 있는 높은 연주 성능을 지녔다. 기본적으로 앉아서 연주하지만, 익숙해지면 서서 또는 걸으면서 연주할 수도 있으며, 실내와 야외 모두에서 사용 가능하다. 연주하면서 말하거나 노래하는 것도 가능하다.

콘서티나를 활용하는 음악 장르는 매우 폭넓다. 세계 각지의 민족 음악(특히 아일랜드 음악), 서양의 클래식 음악, 현대적인 통속 음악, 가정 음악이나 상업 음악 등 다양한 분야에서 사용된다.

다만, 작은 악기 본체에 많은 버튼과 리드를 집약해야 하므로 구조적인 제약이 따르기도 한다. 종류마다 버튼 배열이나 주법이 다르고, 버튼 수가 적은 기종은 낼 수 없는 반음도 있다. 이러한 제약 속에서 연주자는 자신의 악기 특성에 맞는 운지법과 주법을 연구하며 연주의 깊이를 더해갈 수 있다.

콘서티나 제작에는 정밀하고 복잡한 장인 기술이 요구된다. 빈티지 스타일의 고급 콘서티나는 금속 리드를 포함하여 수작업으로 제작되어 특유의 음색을 내지만, 저가형 모델은 대량 생산된 아코디언용 리드를 사용하거나 내부 구조를 간소화하여 가격을 낮춘다. 최근에는 리드가 없는 MIDI 콘서티나나 스마트폰용 콘서티나 애플리케이션도 등장했다.

"콘서티나(Concertina)"라는 명칭은 '연주회'를 뜻하는 '콘서트(Concert)'에 여성형 축소사 '-ina'[18]를 붙여 애칭화한 것으로, 1834년부터 사용되기 시작했다.[19] 이 명칭은 영국의 악기상들이 처음 사용한 것으로 추정된다.[20]

아래는 콘서티나 각 부분의 명칭이다.[14] (왼쪽: 앵글로 콘서티나, 오른쪽: 잉글리시 콘서티나)

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번호영어한국어설명
1button(s)버튼음정을 내는 버튼. 버튼 건반이라고도 한다.
２air valve button에어 밸브 버튼소리를 내지 않고 주름상자의 공기를 빼거나 넣을 때 사용하는 버튼.
３grille(s) / fretwork그릴 / 프렛워크소리가 나오는 구멍을 덮는 장식적인 판. 사운드 홀 커버라고도 한다.
４palm rest(s)손바닥 받침대손바닥을 올려놓는 부분. 주로 앵글로, 듀엣 시스템에 있다.
５hand strap(s)핸드 스트랩손을 넣어 악기를 고정하는 가죽끈. 주로 앵글로, 듀엣 시스템에 있다.
６end frame(s) / end plate(s)엔드 프레임 / 엔드 플레이트악기 몸체의 양 끝 부분. 케이스라고도 한다.
７bellows frame(s)벨로우즈 프레임주름상자와 엔드 프레임을 연결하는 틀.
８bellows주름상자 / 벨로우즈바람을 넣고 빼는 주름 부분.
９bellows strap(s)주름상자 고정 밴드연주하지 않을 때 주름상자를 닫아 고정하는 끈. 일부 모델에만 있다.
10thumb strap(s)엄지 벨트엄지를 걸어 악기를 지지하는 끈. 잉글리시 시스템의 특징.
11finger rest(s)핑거 레스트새끼손가락을 올려놓아 악기 균형을 잡는 받침대. 잉글리시 시스템의 특징.



1880년경 런던의 민스트럴 쇼. 앵글로 콘서티나 연주자(가운데)가 서서 연주하고 있다.

4. 1. 아코디언과의 차이점

아코디언의 형태는 좌우 '''비'''대칭이지만, 콘서티나는 (반도네온과 마찬가지로) 좌우 대칭 구조를 가진다.

아코디언은 일반적으로 오른손 측과 왼손 측의 케이스(악기를 내장한 상자)의 형태와 기능이 다르다. 예를 들어, 프리베이스 아코디언과 같은 일부 예외를 제외하면, 연주자 기준으로 오른손 측 케이스는 주로 주 선율을 연주하고, 왼손 측 케이스는 화음 반주를 담당하는 경우가 많다. 또한, 아코디언은 오른손 측 케이스를 벨트로 연주자의 몸에 고정하고, 왼손 측 케이스를 좌우로 움직여 주름상자를 밀고 당기는 방식으로 연주하는 경우가 일반적이다.

반면, 콘서티나(와 반도네온)는 좌우 케이스의 형태와 기능이 거의 동일하다. 케이스를 밴드로 연주자의 몸통에 고정하는 경우는 거의 없다. 드물게 서서 연주하기 위해 목에 끈으로 매달기도 하지만, 이 경우에도 케이스 자체는 연주자의 몸에 고정되지 않는다. (주름악기의 밴드의 유무에 대한 설명 참조)

아래 표는 주름악기의 주요 종류를 분류한 것이다. 콘서티나는 오른쪽의 '좌우 대칭' 열에 속하는 악기이다. (반도네온은 넓은 의미에서는 콘서티나에 속하지만, 좁은 의미의 콘서티나에는 포함하지 않는다.)

좌우 비대칭
아코디언		좌우 대칭
콘서티나
다이아토닉(밀고 당길 때 음이 다른 방식)다이아토닉 버튼 아코디언앵글로 콘서티나
저먼 콘서티나
케므니처 콘서티나
(반도네온)
크로매틱(밀고 당길 때 음이 같은 방식)크로매틱 버튼 아코디언

피아노 아코디언		잉글리시 콘서티나
듀엣 콘서티나
(크로매틱 반도네온)


4. 2. 반도네온과의 차이점

반도네온은 하인리히 반트가 독일식 콘서티나를 기반으로 1840년대에 개발한 악기이다.[8] 원래는 독일의 야외 교회 의식에서 파이프 오르간을 대신하여 반주하거나 유행가를 연주하는 데 사용되었다. 역사적으로는 '콘서티나 속'의 일종으로 볼 수 있지만, 반드의 사후 지속적인 개량을 거쳐 크기와 버튼 배열이 초기와 크게 달라졌으며, 오늘날에는 일반적으로 콘서티나와는 별개의 독립된 악기로 간주된다.

켐니츠 콘서티나 등 일부 예외를 제외하고, 콘서티나는 일반적으로 반도네온보다 크기가 작고 음역도 높다. 또한 콘서티나의 케이스 형태는 육각형이나 팔각형 등 다양한 반면, 반도네온과 그 기반이 된 독일식 콘서티나는 주로 사각형 형태를 가진다.[5]

반도네온은 19세기 말 남아메리카로 전해져 1910년대부터 아르헨티나의 탱고 음악에서 주요 반주 악기로 자리 잡으며 세계적으로 탱고 악기라는 이미지를 얻게 되었다.[8] 전형적인 반도네온은 양음 배열(bisonoric, 벨로즈를 밀고 당길 때 다른 음이 나는 방식)을 사용하지만, 1920년대에는 에른스트 쿠세로(Ernst Kusserow)와 찰스 페구리(Charles Peguri) 시스템과 같은 단음 배열(unisonoric) 변형도 개발되었다.[9][10] 반도네온은 일반적으로 버튼 하나당 여러 개의 리드를 가지고 있으며, 이 리드들은 옥타브 간격으로 정확하게 조율되어 비브라토가 없는 '건조한(dry)' 소리를 내는 것이 특징이다.[9] 이는 때때로 여러 리드의 튜닝을 약간 다르게 하여 비브라토 효과를 내는 일부 독일식 콘서티나와는 다른 점이다.[5]

5. 구조

콘서티나는 손으로 들고 연주하는 풀무 구동식 자유 리드 악기군에 속한다. 기본적인 구조는 벨로우(주름상자)의 좌우 양쪽에 다각형(주로 육각형, 팔각형, 사각형 등) 모양의 나무 상자(케이스)가 달려 있는 형태이다. 각 상자의 판에는 버튼식 건반(키)이 배열되어 있으며, 연주자는 양손으로 악기를 잡고 주름상자를 밀고 당기면서 손가락으로 버튼을 눌러 소리를 낸다. 버튼을 누르면 해당 버튼과 연결된 공기 구멍이 열리고, 풀무의 공기 흐름이 금속 리드를 진동시켜 소리가 나는 원리이다.[14]

콘서티나는 제작된 시스템에 따라 구조적 차이를 보인다. 크게 영국에서 발전한 잉글리시 시스템과 독일에서 발전한 독일식 시스템으로 나눌 수 있다.


  • '''잉글리시 콘서티나'''와 '''듀엣 콘서티나'''는 보통 육각형 모양(때로는 8, 10, 12각형)이며, 독일식보다 크기가 작다. 일반적으로 반음계를 연주하며, 각 버튼은 풀무를 밀거나 당길 때 같은 음을 내는 단음성(유니소닉, 크로매틱) 방식이다. 잉글리시 시스템은 양손에 번갈아 음계를 배치하여 빠른 멜로디 연주에 유리하고, 듀엣 시스템은 왼손에 낮은 음, 오른손에 높은 음을 배치하여 화음과 멜로디를 동시에 연주하기 쉽게 설계되었다. 잉글리시 콘서티나는 1829년 찰스 휘트스톤 경(Sir Charles Wheatstone)이 처음 특허를 받았으며, 듀엣 콘서티나 역시 1844년 휘트스톤이 특허를 받았다.[4]
  • '''독일식 콘서티나'''와 '''앵글로-독일 콘서티나'''는 일반적으로 잉글리시 계열보다 크기가 크며, 사각형 모양인 경우가 많다. 버튼은 풀무를 밀 때와 당길 때 다른 음을 내는 복음성(바이소닉, 다이아토닉) 방식인 경우가 일반적이다.[5] 때로는 음표당 두 개 이상의 리드를 사용하여 약간 다른 음높이로 조율함으로써 비브라토 효과를 내기도 한다.


콘서티나의 버튼 배열 방식은 풀무를 밀었을 때와 당겼을 때 다른 높이의 음이 나는 '''복음성'''(다이아토닉식, 바이소닉) 방식과, 밀거나 당길 때 같은 음이 나는 '''단음성'''(크로매틱식, 유니소닉) 방식으로 크게 나뉜다. 이 두 방식은 같은 콘서티나라는 이름을 쓰지만 구조와 연주법, 음악적 특성이 매우 달라 사실상 다른 악기로 취급되기도 한다.

5. 1. 외부 구조



콘서티나는 기본적으로 벨로우(주름통) 양쪽에 다각형(주로 육각형, 팔각형, 사각형 등) 모양의 상자(케이스, 엔드 프레임)가 달려 있는 구조이다. 각 상자의 판에는 버튼식 건반(키)이 배열되어 있으며, 이 버튼을 눌러 소리를 낸다. 다음은 콘서티나의 주요 외부 구조 명칭이다.[14] 왼쪽 이미지는 앵글로 콘서티나, 오른쪽은 잉글리시 콘서티나이다.

번호영어한국어설명
1button(s)버튼버튼 건반이라고도 한다. 손가락으로 눌러 특정 음을 연주한다.
２air valve button에어 밸브 버튼벨로우를 소리 없이 여닫거나 공기를 빼기 위해 사용하는 버튼이다.
３grille(s)그릴토공판이라고도 하며, 소리가 나오는 구멍을 덮는 장식적인 판이다. 내부 구조를 보호하는 역할도 한다.
４palm rest(s)팜 레스트손바닥 받침대라고도 한다. 주로 앵글로 콘서티나에서 손바닥을 올려놓고 악기를 지지하는 부분이다.
５hand strap(s)핸드 스트랩앵글로 콘서티나에서 손을 넣어 악기를 고정하는 가죽 끈이다. 연주자가 직접 펠트나 리본을 감아 사용감을 조절하기도 한다. (--)
６end frame(s)엔드 프레임케이스라고도 하며, 버튼과 내부 리드판 등이 들어있는 양쪽 끝의 상자 부분이다.
７bellows frame(s)벨로우 프레임주름 프레임이라고도 한다. 벨로우와 엔드 프레임을 연결하는 틀이다.
８bellows벨로우주름통이라고도 한다. 아코디언처럼 접었다 폈다 하며 공기를 불어넣어 소리를 내는 부분이다.
９bellows strap(s)벨로우 스트랩주름통 고정 밴드라고도 한다. 악기를 사용하지 않을 때 벨로우가 벌어지지 않도록 고정하는 끈이다. 일부 앵글로 콘서티나에 있다.
10thumb strap(s)썸 스트랩엄지 벨트라고도 한다. 잉글리시 콘서티나에서 엄지를 걸어 악기를 지지하는 부분이다.
11finger rest(s)핑거 레스트새끼손가락 받침대라고도 한다. 잉글리시 콘서티나에서 새끼손가락을 올려놓아 악기의 균형을 잡는 작은 돌출부이다.



5. 2. 내부 구조

풀무의 좌우 양쪽에는 다각형(주로 육각형, 팔각형, 사각형 등) 모양의 나무 상자(케이스)가 달려 있다. 각 상자의 판에는 버튼식 건반(키)이 배열되어 있다. 연주자가 양손으로 악기를 잡고 풀무를 밀고 당기면, 풀무 안의 공기에 압력이 가해진다. 이때 손가락으로 상자 판의 버튼 건반을 누르면, 그 버튼과 연결된 공기 구멍이 일시적으로 열린다. 이 구멍에 부착된 금속 프리 리드가 공기의 흐름에 의해 진동하면서 소리를 내는 원리이다. 이러한 기본 작동 원리는 아코디언이나 반도네온 등 다른 풀무 악기들과 유사하다.

콘서티나 상자 안의 좁은 공간에 많은 수의 리드와 버튼을 효율적으로 배치하고 연결하기 위해서는 매우 정밀하고 복잡한 기계 장치가 필요하며, 이를 제작하기 위해서는 고도의 장인 기술이 요구된다.

전통 방식의 고급 콘서티나는 금속 리드를 포함한 대부분의 부품이 장인의 수작업으로 제작되어 콘서티나 특유의 음색을 만들어낸다. 반면, 가격을 낮춘 보급형 콘서티나는 대량 생산된 아코디언용 금속 리드를 사용하거나 상자 내부의 리드와 버튼 연결 구조를 단순화하는 경우가 많다.

6. 한국에서의 콘서티나

(작성할 내용 없음 - 원본 소스에 해당 섹션 관련 정보가 부재함)

참조

[1] 서적 The Anglo-German Concertina: A Social History https://books.google[...] Dan Michael Worrall 2009-01-01
[2] EB1911
[3] 문서 "The Concertina at Sea: A History of a Nautical Icon." http://www.angloconc[...] 2023-12-26
[4] 서적 The Diaries of Giacomo Meyerbeer: The years of celebrity, 1850-1856 https://books.google[...] Fairleigh Dickinson Univ Press 2002-01-01
[5] 서적 The Accordion in the Americas: Klezmer, Polka, Tango, Zydeco, and More! https://books.google[...] University of Illinois Press
[6] 서적 The Anglo-German Concertina: A Social History https://books.google[...] Dan Michael Worrall 2009-01-01
[7] 서적 Tango: Geschichte und Geschichten https://books.google[...] Deutscher Taschenbuch
[8] 서적 The Tango in the United States: A History https://books.google[...] McFarland 2003-12-30
[9] 서적 Instrumental Tango Idioms in the Symphonic Works and Orchestral Arrangements of Astor Piazzolla. Performance and Notational Problems: A Conductor's Perspective https://books.google[...]
[10] 서적 Catálogo ilustrado de instrumentos musicales argentinos https://books.google[...] Ediciones Del Sol 1993-01-01
[11] 웹사이트 The Black Concertina Tradition of South Africa http://www.concertin[...] Papers of the International Concertina Association 2009-12-05
[12] 웹사이트 Willi Carlisle: Wordsmiths, Weirdos and Whip-Ass Concertinas https://holler.count[...] 2023-12-27
[13] 문서
[14] 웹사이트 コンサーティーナ入門 http://www.isc.meiji[...]
[15] 문서
[16] 문서
[17] 웹사이트 A Portfolio of Historic Concertina Patents http://www.concertin[...] 2020-08-27
[18] 문서
[19] 문서
[20] 문서
[21] 문서
[22] 웹사이트 救世軍のコンサーティーナバンド http://concertinafaq[...]
[23] 문서
[24] 문서
[25] 문서
[26] 웹사이트
[27] 웹사이트 「オイチニの薬売り」の楽器と歌詞と楽譜 https://web.archive.[...]
[28] 서적 武士の碑
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[31] 웹사이트
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[35] 서적
[36] 문서 英語圏では、第一次世界大戦勃発後、敵国名である「ジャーマン（ドイツ）」を避けて単にアングロ・コンサーティーナと呼称することが増えた。
[37] 문서 よく「C/G調のコンサーティーナではCメジャーとGメジャーの調の曲しか弾けない」と誤解する人が多いが、アクシデンタル・ボタンのあるC/G調の機種なら、C/Gの近親調であるAマイナー、Dメジャー、Dマイナー、Eマイナー、Fメジャー等の曲も容易に弾ける。外部リンクの、アングロ・コンサーティーナの演奏動画なども参照のこと。
[38] 문서 あくまでも理論上、最大で同時に8本の指でボタン鍵盤を鳴らせる、という意味である。アイルランドの伝統音楽などを演奏する場合には、それほど多くの指は使わない。
[39] 문서 アイルランドの伝統音楽でアングロ・コンサーティーナを弾く場合は、和音を弾かず、フィドルのような単旋律をなるべく少ない数の指で（そのほうが速く弾けるため）弾くことが多い。
[40] 웹사이트 C/Gアングロコンサーティーナのボタン配列 http://concertinafaq[...] krygkn11
[41] 웹사이트 Cormac Begley is a bass, baritone, treble and piccolo concertina player from a West-Kerry musical family. http://www.cormacbeg[...] 2020-08-27
[42] 문서 “British Patent A.D.1844-No.10,041./Concertinas and other Musical Instruments.”
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[44] 간행물 コンサーチナ <六角型手風琴> その種類と音の配列 月刊『アコーディオン・ジャーナル』 1973-02
[45] 서적 アコーディオンの本 春秋社 1993
[46] 서적 The Anglo-German Concertina: A Social History https://books.google[...] Dan Michael Worrall 2009-01-01
[47] 서적 The Anglo-German Concertina: A Social History https://books.google[...] Dan Michael Worrall 2009-01-01
[48] 문서 ツィンマーマンは移住先の米国でも、新しい楽器の開発や製造にかかわった。[[オートハープ]]の項を参照。
[49] 웹사이트 購入時のアドバイス http://concertinafaq[...] Concertina FAQ 2018-12-04
[49] 웹사이트 第１回コンサティーナの集い http://www.sakatakot[...] 坂田古典音楽研究所 2018-12-05
[50] 웹사이트 Japan Bound http://edgleyconcert[...] エジリー氏 2018-12-04
[50] Youtube YouTubeの紹介動画 https://www.youtube.[...]
[51] 웹사이트 メーカと修理工房 http://concertinafaq[...] Concertina FAQ
[51] 웹사이트 アングロ・コンサーティーナのメーカー http://irish.cocolog[...] Tomoyuki Koshi
[52] 웹사이트 購入時のアドバイス http://concertinafaq[...] krygkn11訳Concertina FAQ
[53] 웹사이트 番組の写真 http://www.isc.meiji[...]
[54] 간행물 日本でも人気急上昇中の小型アコーディオンたち　ダイアトニック・アコ　そしてコンサーティーナがかわいい 『アコーディオン・ジャーナル』 1999
[55] 트위터 伊東潤氏のツイート https://twitter.com/[...] 2019-01-22
[56] 웹사이트 しぐさ書「アコーディオン」は実はコンサーティーナ!? (ドラクエ10　スライムレース) https://togetter.com[...] togetter
[57] Youtube Grace Lehane playing to the cattle in Kilmichael Cork (Sharon Shannon style)
[58] 뉴스 【西郷どん】鈴木亮平、鹿児島で最終回見届ける「魂の帰る場所の1つになった」 https://news.biglobe[...] BIGLOBEニュース 2018-12-16
[59] 웹사이트 コンサーティーナ入門 ツイート集 https://www.isc.meij[...]


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