타니무라 신지
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1. 개요
타니무라 신지는 일본의 싱어송라이터로, 1948년 오사카부에서 태어나 2023년 사망했다. 1971년 록 밴드 앨리스를 결성하여 활동했으며, 솔로 활동과 병행하며 '스바루'를 비롯한 다수의 히트곡을 발표했다. 1981년 베이징에서 중일 공동 콘서트를 개최하는 등 중국과의 문화 교류에도 적극적으로 참여했으며, 중국어로 번안된 그의 곡들은 큰 인기를 얻었다. 그의 음악은 한국 대중음악에도 영향을 미쳤으며, 2006년 일본 적십자사 금색 공로장, 2013년 마이니치예술상 등을 수상했다.
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| 타니무라 신지 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 다니무라 신지 (谷村 新司) |
| 별칭 | 친페이 (チンペイ) |
| 출생일 | 1948년 12월 11일 |
| 출생지 | 일본 오사카부 미나미카와치군 나가노초 (현 가와치나가노시) |
| 출신지 | 일본 오사카부 오사카시 스미노에구 (당시에는 스미요시구) |
| 사망일 | 2023년 10월 8일 |
| 사망지 | 일본 도쿄도 |
| 학력 | 모모야마가쿠인 대학 중퇴 |
| 직업 | 싱어송라이터 상하이음악학원 상임교수 난징예술학원 객원교수 |
| 담당 악기 | 보컬 기타 |
| 활동 기간 | 1965년 – 2023년 |
| 소속사 | 다오 |
| 협업 | 록 캔디스 (1965년 - 1971년) 앨리스 (1971년 - 1981년, 2000년, 2009년 -) 가야마 유조 (1992년) |
| 공식 웹사이트 | 타니코무 |
| 사용 악기 | 모리스 WJ 깁슨 다브 |
| 음악 장르 | |
| 장르 | 가요곡 포크 뉴 어덜트 뮤직 제이팝 엔카 |
2. 생애
애칭인 찐페이(チンペイ)는 노마쓰 찐페이와 얼굴이 닮았기 때문이라는 설과, 신지(シンジ)→찐지(チンジ)→찐페이(チンペイ)로 변화했기 때문이라는 설이 있다.[28] 타니무라 본인에 따르면 고등학교 시절 음담패설을 좋아했는데, 당시 라디오 프로그램에서 음담패설을 하던 노마쓰를 닮았다는 말을 주변에서 듣게 되면서 자연스럽게 이 애칭이 굳어졌다고 한다.[29]
남베트남의 전 부통령 응웬 카오 키와 닮았다는 말도 들었다. 얼굴의 특징 중 하나인 뒤로 젖혀진 이마는 앨리스 초기 시절부터였는데, 당시에는 모자를 자주 썼다. 트레이드마크인 구레나룻은 1980년대에 기르기 시작했다. 사다 마사시, 마쓰야마 치하루와 함께 "포크계 삼총사(フォーク界御三毛)"라고 불리기도 했다.
문화방송(文化放送)의 라디오 프로그램 『セイ!ヤング』 진행 당시, 음담패설을 자주 하여 "다니무라＝색골(스케베)"이라는 이미지가 생기기도 했다. 당시 배우 토리이 케이코와의 열애설이 퍼졌으나 본인은 부인했다가 몇 년 후 사실 교제했었다고 고백했다. 이는 타니무라의 유일한 열애설이었다.
1980년대까지 비닐북 수집가로도 알려졌으며, 한 설에 따르면 5,000권에 달하는 컬렉션을 소유했다고 한다. 신주쿠 가부키초의 비닐북 가게 점원과 친해져 가게 일을 돕기도 했으며, 일본무도관 라이브 종료 후에도 가게에서 일하다가 라이브를 보고 온 팬에게 "우리의 감동을 돌려줘!"라는 항의를 받은 적도 있다.[30][31] 컬렉션 처리에 어려움을 느껴 약 200권을 재팬 액션 클럽(JAC) 합숙소에 기증했는데, 당시 JAC 소속이었던 사나다 히로유키 등으로부터 매우 감사하다는 말을 들었다.[30]
175R, GACKT, TRICERATOPS, 유즈, 미즈키 나나 등 젊은 아티스트와도 적극적으로 교류했다. 데몬 각하와는 가부키초의 어떤 유흥업소에서, 세이키마츠 II 데뷔 전 아르바이트를 하던 각하와 손님이었던 타니무라가 만난 인연이 있다.[31] 미국의 록 밴드 벤처스와는 사적으로도 교류가 있었다.
조동종 신자이기도 하며, 2007년 5월에는 사이타마 슈퍼 아레나에서 열린 매화류 창립 55주년 기념 봉찬대회에 출연했다.[32] 2009년과 2010년에는 사회를 밝게 하는 운동 홍보 포스터에 출연했다.
2001년 『제52회 NHK 홍백가합전』 출연 당시, 본방 중 무대 옆에서 옷을 갈아입던 홍조 MC 우도 유미코 아나운서에게 "힘내세요"라고 말하며 천을 걷어 엿본 일화가 있다. 당시 우도 아나운서는 T백 속옷 외에는 아무것도 걸치지 않은 상태였다고 한다.[33]
2017년, 68세의 나이로 자동차 운전면허를 취득했다.
JR 테마송에 참여한 경우가 많다. 도카이도·산요 신칸센 차내 차임벨로도 사용되는 「いい日旅立ち」, 1992년부터 JR 서일본 캠페인 CM에서 사용된 「三都物語」, 2015년 개업한 호쿠리쿠 신칸센 및 특급 썬더버드 차내 차임벨로 사용되는 「北陸ロマン」 등이 특히 친숙하다.[34]
대상포진을 앓은 후 인터넷 검색 중 "플레이아데스로부터의 메시지"라는 웹사이트에서 자신의 곡 「스바루(昴)」 가사가 인용된 것을 발견하는 신비체험을 했다고 주장했다. 해당 사이트는 다음 날 접속할 수 없게 되었으며, 이후 플레이아데스 성단과 자유롭게 교신하고 있었다고 말했다.[35]
작곡 시 가사와 멜로디가 동시에 떠오르는 드문 유형의 아티스트였으며,[36] 동시에 번개처럼 떠오르는 원풍경 이미지도 있었다고 한다.[37]
오랜 기간 장염으로 투병했으며 2023년 3월 수술을 받았다. 이후 요양을 이어갔으나 같은 해 10월 8일 74세의 나이로 사망했다.[6]
2. 1. 어린 시절과 음악 활동 시작
부모가 제2차 세계대전 중 오사카부 미나미카와치군 나가노정(현 가와치나가노시) 나가노온센의 친척 여관으로 피난했던 관계로, 전후인 1948년 같은 곳에서 태어났다.[11] 3세까지 그곳에서 지내다 오사카시 히가시스미요시구로 이사했다.오사카시립 쿠와즈초등학교, 오사카시립 히가시스미요시중학교, 오사카부립 야마토가와 고등학교(현 오사카부 교육센터 부속고등학교)를 졸업하고 모모야마가쿠인대학을 중퇴했다. 소년 시절에는 비만 체형으로 "돼지"라는 별명으로 불리며 콤플렉스를 느꼈다. 어머니는 나가우타(長唄)의 삼선(三味線)을 연주했고, 누나는 6세부터 지우타마이(地唄舞)를 해왔다.[12] 타니무라 자신은 노래를 잘한다는 칭찬을 자주 받았고 노래하는 것을 좋아했지만, 음악 수업 자체를 좋아하지는 않았다. 본인 말에 따르면 음악에 특별한 관심은 없었으나, 여자에게 인기를 얻으려면 밴드를 결성해 리더가 되어야 한다고 생각해 고등학교 1학년 때 기타를 구입해 연습을 시작했다고 한다.
고등학교 재학 중 동급생 야마모토 미네유키, 친구 여자친구의 여동생이자 성악을 하던 3살 연하의 시마즈 치즈코와 함께 3인조 밴드 "록 캔디즈(ロック・キャンディーズ)"를 결성했다. 타니무라는 19세 때 모리노미야의 후생연금홀에서 첫 콘서트를 열었다. 1967년 4월 모모야마가쿠인대학에 입학해 골프부에 가입했으나, 록 캔디즈 활동이 바빠지면서 1년 만에 그만두었다.
록 캔디즈는 오사카와 고베에서 큰 인기를 누렸고, 고베의 아마추어 밴드 서클 "포트 주빌리(ポート・ジュビリー)"의 간판 그룹이 되었다. 1968년 9월, 싱글 「어딘가에 행복이(どこかに幸せが)」로 EMI 뮤직 재팬(당시 도시바 레코드)에서 데뷔했으며, 1971년에는 유일한 앨범 「찬미가(讃美歌)」를 발표했다.
1970년 오사카 만국박람회장에서 훗날 아리스의 소속사 영재팬 그룹(ヤングジャパン) 사장이 되는 호소카와 켄을 만났다. 호소카와가 기획한 미국 콘서트 투어에 록 캔디즈, 더 포크 크루세이더즈 등과 함께 참가했으며, 이때 소울 밴드 "브라운 라이스(ブラウン・ライス)"의 드러머 야자와 토오루와 만나 의기투합하여 귀국 후 함께 그룹을 만들기로 약속했다. 이 시기 타니무라는 새로운 그룹 "아리스"를 구상하기 시작했다. 미국 투어 중 레드 제플린의 무대를 보고 지미 페이지의 기타 연주에 압도되었으며, 재니스 조플린의 라이브 공연을 볼 기회도 얻었다. 타니무라는 "당시 그녀의 생생한 연주를 접할 수 있었던 몇 안 되는 일본인으로서 운이 좋았다"고 회고했다.
귀국 후 타니무라는 아마추어 록 밴드 "후리쉬 브라더스 풋(フーリッシュ・ブラザーズ・フット)"의 보컬이자 "포트 주빌리"에서 이미 알고 지내던 호리우치 타카오를 아리스에 영입했다.
1971년 12월 25일, 타니무라 신지와 호리우치 타카오 2명으로 "아리스"를 결성하고, 쿠와나 마사히로의 집 창고에서 연습을 시작했다.
1972년 3월 5일, 싱글 '走っておいで恋人よ'로 데뷔했다. 같은 해 5월 5일, 야자와 토오루가 정식 멤버로 합류하여 현재의 아리스 편성이 완성되었다. 두 대의 기타와 보컬, 한 명의 퍼커션이라는 독특한 구성과 블루스 색채가 강한 연주는 리치 헤븐스의 영향을 받은 것으로 알려져 있다.
데뷔 초기에는 히트곡이 없어 인기를 얻지 못했다. 1000석 규모 홀에 관객이 20명밖에 오지 않아 무대 위에서 관객과 함께 둘러앉아 노래한 적도 있었다.[13] 소속사 영재팬은 상황 타개를 위해 소울 음악의 대부 제임스 브라운을 초청했으나, 당시 일본에서 인지도가 낮아 내한 공연은 흥행에 실패했고 오히려 사무소는 막대한 빚을 지게 되었다. 당시 2700석 규모의 오사카 페스티벌 홀 공연에는 관객이 약 200명뿐이었다. 타니무라는 공연 분위기를 띄우기 위해 객석에서 스태프들과 함께 소리를 질렀는데, 제임스 브라운이 무대 옆 감독에게 "더 이상 못 하겠다"는 듯 양손으로 X자 표시를 하는 것을 목격했다고 한다.
빚을 갚기 위해 괌 크루징 투어를 기획했으나 이 역시 실패하여 빚만 늘어났다. 귀국 도중 타니무라가 콜레라 의심 환자로 분류되어 배 아래에 격리되는 소동까지 겪었다(나중에 콜레라가 아닌 것으로 판명). 타니무라의 회고에 따르면, 당시 최고 인기를 누리던 가로가 투어에 동행했지만 스케줄 문제로 먼저 귀국했고, 남은 아리스 멤버들이 필사적으로 분위기를 띄우려 노력했다고 한다.
이후 아리스는 꾸준한 라이브 활동(1974년에는 연간 303회 공연 기록)을 이어갔고, 1975년 '지금은 아무도(今はもうだれも)'가 히트하면서 전환점을 맞았다. 이후 '겨울의 번개(冬の稲妻)', '눈물의 맹세(涙の誓い)', '조니의 자장가(ジョニーの子守唄)', '챔피언(チャンピオン)', '미쳐버린 과일(狂った果実)' 등 히트곡을 연이어 발표하며 큰 인기를 얻게 된다.
2. 2. 앨리스 결성 및 활동
앨리스 활동과 병행하여 솔로 활동도 시작했다. 1975년 앨범 蜩|히구라시일본어를 시작으로 솔로 명의 앨범 및 싱글 제작, 다른 가수에게 곡 제공 등 활발히 활동했으나, 초기 솔로 콘서트는 거의 열지 않았다.1977년, 부티크 직원이던 효코(孝子)와 결혼했으며, 아내는 이후 타니무라의 개인 사무소 사장이 되어 경영을 맡았다.[14]
1978년에는 야마구치 모모에에게 제공한 곡 좋은 날 여행길いい日旅立ち일본어이 큰 성공을 거두었다. 이 곡은 오리콘 차트 최고 3위, 100만 장 판매를 기록하며 야마구치 모모에의 대표곡 중 하나가 되었고[15], 2006년에는 문화청과 일본 PTA 전국 협의회가 선정한 '일본의 노래 100선'에도 포함되었다.[16]
그러나 과도한 활동으로 인해 1978년 과로로 쓰러져 메니에르병 진단을 받고 3개월간 요양했다. 복귀 후 같은 해 8월 말, 앨리스로서 栄光への脱出〜武道館ライブ '78|영광으로의 탈출 ~무도관 라이브 '78~일본어을 성공적으로 개최했다. 이는 일본 아티스트 최초의 3일 연속 무도관 공연으로 기록되며 큰 주목을 받았다.[14]
솔로 활동에서는 앨리스와 다른 웅장한 스케일의 곡을 선보였는데[16], 1979년 첫 솔로 싱글 陽はまた昇る|다시 해가 뜬다일본어를 거쳐 1980년 발표한 두 번째 싱글 스바루昴일본어가 누적 판매 67만 6천 장, 오리콘 주간 차트 최고 2위를 기록하며 솔로 최대 히트곡이 되었다.[17] 1981년에는 싱글 群青|군청일본어이 도호 영화 『연합함대』의 주제가로 사용되었다.
같은 해 8월 23일, 베이징 노동자 체육관에서 중일 공동 콘서트 ハンド・イン・ハンド北京|핸드 인 핸드 베이징일본어을 개최했다. 이는 중국에서 록·팝스 계열 단독 콘서트로는 앨리스가 최초였다. 같은 해 11월, 앨리스는 활동을 중단했다.
1982년부터 본격적인 솔로 활동에 돌입하여 싱글 『슈퍼스타-MY SUPERSTAR-』와 앨범 『JADE-비취-』를 시작으로, 1980년대에는 거의 매년 1~2장의 앨범을 발표하며 왕성한 창작 활동을 이어갔다. 각 앨범은 명확한 콘셉트를 가진 작품들이었으며, 이 시기 『22세』(1983년), 오가와 토모코와의 듀엣곡 忘れていいの-愛の幕切れ-|잊어도 괜찮아-사랑의 막-일본어(1984년) 등이 싱글 히트를 기록했다.
매년 솔로 콘서트 투어 외에도 사다 마사시, 키타지마 사부로, 고 히로미 등과 합동 콘서트를 열었으며, 1983년부터는 뉴 뮤직 계열 아티스트로는 처음으로 디너쇼를 시작했다. 또한 절친한 사이였던 조용필, 알란 탐과 함께 아시아 뮤지션들이 참여하는 이벤트 『PAX MUSICA』를 기획하여 1984년 고라쿠엔 구장 공연을 시작으로 매년 아시아 각지에서 개최했다. 1985년 홍콩 콜로세움에서 열린 PAX MUSICA 무대는 영화 촬영 중 중상을 입었던 성룡이 회복 후 처음으로 대중 앞에 모습을 드러낸 자리이기도 했다.
1986년에는 완공된 도쿄 아오야마 극장에서 1개월 장기 리사이틀 『CORAZON』을 개최했으며, 이 공연은 2002년까지 연말 정례 행사로 이어졌다.
1987년, 앨리스로서 활동을 잠시 재개하여 싱글 『BURAI』와 앨범 『ALICE X』를 발매했다. 하지만 콘서트 투어 없이 일부 TV 프로그램 출연에 그쳤고, 이후 앨리스는 다시 긴 활동 휴지기에 들어갔다.
1988년부터는 유럽 오케스트라와의 협연을 통해 대작 앨범들을 발표했다. 런던 심포니 오케스트라와 협연한 獅子と薔薇|사자와 장미일본어(1988), 파리 국립 오페라 오케스트라와 협연한 輪舞-ロンド-|윤무-론도-일본어(1989), 빈 심포니 오케스트라 프로젝트와 협연한 『Price of Love』(1990)로 이어지는 '유럽 3부작'을 완성했다. 1995년 앨범 『I・T・A・N』에서는 필 라몬, 잭 엘리엇 등 미국 프로듀서와 작업하는 등, 80년대 후반부터 90년대 전반에 걸쳐 유럽과 미국의 뮤지션 및 프로듀서와의 협업이 두드러졌다.
1989년 12월 부친상을 당했으며, 그해 NHK 홍백가합전에서 陽はまた昇る|태양은 다시 뜬다일본어를 추모곡으로 불렀다.
1992년 11월 16일, 가야마 유조와 함께 싱글 사라이サライ일본어를 발표했다. 이 곡은 닛폰 TV의 『24시간 테레비』 테마송으로 사용되어 현재까지도 프로그램의 상징적인 곡으로 불리고 있다.
1993년 1월에는 NHK 대하드라마 『류큐의 바람』의 주제가 階|계일본어를 발표했으며, 같은 해 아쿠 유 작사, 타니무라 작곡의 今ありて|지금 있어서일본어가 선발 고등학교 야구 대회의 3대 대회 노래로 채택되었다.
1996년에는 세계 최초의 상업용 DVD 소프트웨어인 라이브 DVD シンジ ラ ムニタ|신지 라 무니타일본어를 발표했다.
1997년부터는 후지 TV의 예능 프로그램 『보캬부라 천국』 시리즈의 새 MC로 히로미와 함께 발탁되어 약 1년 반 동안 『신 보캬부라 천국』, 『황금 보캬부라 천국』, 『가족 함께 보캬부라 천국』의 진행을 맡으며 버라이어티 분야에서도 활동했다.
1999년에는 TV 애니메이션 『∀건담』의 엔딩 테마 『AURA』를 발표했다. 타니무라는 과거 1981년 『기동전사 건담』 극장판 3부작 중 1부의 주제가였던 야시키 타카진의 砂の十字架|모래의 십자가일본어를 작사, 작곡한 인연이 있어, 그의 사망 소식에 많은 건담 팬들도 애도를 표했다.[18]
2. 3. 솔로 활동 및 국제 교류
1982년, 싱글 『슈퍼스타-MY SUPERSTAR-』와 앨범 『JADE-비취-』를 발매하며 본격적인 솔로 활동을 시작했다. 이후 1983년 『EMBLEM』, 1984년 『포옹』, 『가시-とげ-』 등 1980년대에는 매년 1~2장의 앨범을 꾸준히 발표하며 활발한 솔로 활동을 이어갔다. 이 시기 앨범들은 명확한 콘셉트를 가진 작품들이었다. 솔로 앨범 활동 외에도 1983년 싱글 『22세』, 1984년 오가와 토모코와의 듀엣곡 『잊어도 괜찮아-사랑의 막-(忘れていいの-愛の幕切れ-)』 등이 히트했다.매년 솔로 콘서트 투어를 개최하는 한편, 사다 마사시, 키타지마 사부로, 고 히로미 등 다른 가수들과 합동 콘서트를 열기도 했다. 1983년부터는 뉴 뮤직 계열 아티스트로는 처음으로 디너쇼를 시작했다. 또한, 절친한 조용필, 알란 탐과 함께 아시아 뮤지션들이 참여하는 음악 이벤트 『PAX MUSICA』를 기획했다. 이 행사는 1984년 고라쿠엔 구장 공연을 시작으로 매년 아시아 각지에서 개최되었다. 1985년 홍콩 콜로세움에서 열린 PAX MUSICA 무대는 영화 『용형호제』 촬영 중 중상을 입었던 성룡이 회복 후 처음으로 대중 앞에 모습을 드러낸 자리이기도 했다.
1986년에는 완공된 도쿄 아오야마 극장에서 1개월 장기 리사이틀 『CORAZON』을 개최했으며, 이는 연말 정례 공연이 되어 2002년 『LA STRADA VI -보석심-』까지 이어졌다. 1987년에는 잠시 앨리스 활동을 재개하여 싱글 『BURAI』와 앨범 『ALICE X』를 발표했으나, 콘서트 투어 없이 일부 TV 프로그램 출연에 그친 뒤 다시 긴 활동 휴지기에 들어갔다.
1988년부터는 해외 오케스트라와의 협연을 통해 대작 앨범들을 선보였다. 런던 심포니 오케스트라와 협연한 『사자와 장미』(1988), 파리 국립 오페라 오케스트라와 협연한 『윤무-론도-』(1989), 빈 심포니 오케스트라 프로젝트와 협연한 『Price of Love』(1990)로 이어지는 '유럽 3부작'을 완성했다. 1995년 앨범 『I・T・A・N』에서는 필 라몬, 잭 엘리엇 등 미국 프로듀서를 기용하는 등, 80년대 후반부터 90년대 전반에 걸쳐 유럽과 미국의 음악가, 프로듀서들과 활발히 교류했다.
1989년 12월 아버지가 사망했으며, 그해 NHK 홍백가합전에서 『태양은 다시 뜬다』를 추모곡으로 불렀다. 1992년에는 가야마 유조와 함께 싱글 『사라이』를 발표했는데, 이 곡은 닛폰 TV의 『24시간 TV 「사랑은 지구를 구한다」』 테마송으로 사용되어 현재까지도 프로그램을 대표하는 곡으로 불리고 있다. 1993년에는 NHK 대하드라마 『류큐의 바람』 주제가 『계』를 발표했고, 같은 해 아쿠 유 작사, 타니무라 작곡의 『지금 있어서』가 제65회 선발 고등학교 야구 대회부터 3대째 대회가로 채택되었다.
1996년에는 세계 최초의 상업용 DVD 소프트웨어인 라이브 DVD 『신지 라 무니타』를 발표했다. 1997년부터 약 1년 반 동안 후지 TV의 예능 프로그램 『보카브라 천국』 시리즈(신 보카브라 천국, 황금 보카브라 천국, 가족 함께 보카브라 천국)에서 히로미와 함께 새로운 MC로 활동하며 버라이어티 진행자로도 활약했다. 1999년에는 TV 애니메이션 『∀건담』의 엔딩 테마 『AURA』를 발표했다. 타니무라는 1981년 『기동전사 건담』 극장 3부작 제1부의 테마송이었던 야시키 타카진의 『모래의 십자가』를 작사·작곡한 인연이 있어, 그의 사망 소식에 많은 건담 팬들이 애도를 표하기도 했다.[18]
2000년에는 인디 레이블 'mama's & papa's'를 설립했으나 싱글 '하베스트' 한 곡만을 발매했다. 같은 해 연말 NHK 홍백가합전을 통해 앨리스 활동을 재개했고, 2001년에는 14년 만의 앨범 『ALICE 0001』 발매와 고베 국제회관 콘서트를 시작으로 전국 투어를 진행했다. 2002년에는 솔로 앨범 『반공 NAKAZORA』를 발표했는데, 이 앨범에는 폴 길버트(미스터 빅) 등 해외 뮤지션도 참여했다.
2004년 대상포진에 걸린 것을 계기로 "발병은 무언가의 신호다"라는 직감 아래 인생을 리셋하고 한 단계 도약하기 위해 5년간 다양한 주제에 대해 독학을 계속했다. 또한, ‘스바루’의 가사와 멜로디 등의 수수께끼를 풀기 위해 독자적인 형이상학적 사색에도 몰두하게 되었다.[19] 2005년에는 일본 국제박람회 ‘사랑·지구 박람회’ NHK 주제가 ‘코코로츠타에’를 작사·작곡(나츠카와 리미 노래)했으며, 연말에는 다시 앨리스로서 NHK 홍백가합전에 출연했다.
2006년 avex io로 이적하여 6년 만의 싱글 ‘카제노코요미’를 발매하고, 같은 해부터 사찰을 무대로 한 라이브 이벤트 ‘네이처 라이브’를 시작했다.[20] 2007년 3월부터는 토크 & 라이브 형식의 평생 학습 문화 프로그램 ‘코코로노 학교’를 시작하여 평생의 과업으로 삼았다.[21] 같은 해 4월, 『반공 NAKAZORA』 이후 5년 만의 오리지널 앨범 『오리온 13』을 발매했고, 싱글 ‘유메진’과 헤이조 천도 1300년 기념 사업 테마송 ‘무지카’를 발표했다. 이후에도 꾸준히 싱글을 발표했으며, 2012년 발표한 싱글 ‘카제노코모리우타 ~아시타노 키미에~’의 인세 전액을 동일본 대지진 피해 지원을 위해 기부했다.
2017년 모교인 모모야마가쿠인 대학에서 동교 일본인 최초로 명예 박사 학위를 수여받았다.[22] 2021년 코로나19 범유행을 맞이하여 공식 영상 ‘타니무라 TV(타니텔레)’의 배포를 시작했다.[23] 2023년 3월 급성 장염으로 입원하여 예정되었던 앨리스의 전국 투어를 중단하고[24] 요양에 전념한다고 발표했으나,[25] 같은 해 10월 8일 향년 74세로 사망했다.[26][9]
2. 4. 앨리스 활동 중단 및 재개
2000년, 인디 레이블 mama's & papa's일본어를 설립했으나, 발매한 싱글은 ハーヴェスト|하베스트일본어 한 곡뿐이었다.같은 해 말, 제51회 NHK 홍백가합전에서 앨리스 활동을 재개했다. 2001년 1월 17일 고베 국제회관 콘서트를 시작으로 14년 만의 앨범 ALICE 0001일본어을 발매하고 전국 투어를 진행하는 등 활발하게 활동했다.
2002년에는 솔로 앨범 半空 NAKAZORA|반공 나카조라일본어를 발표했다. 이 앨범에는 사카자키 코우스케(坂崎幸之助)나 스즈키 야스하루(鈴木康博) 같은 옛 동료들과 함께, 미국 밴드 MR. BIG의 기타리스트 폴 길버트가 참여했다.
2004년, 대상포진에 걸렸다. 그는 "발병은 무언가의 신호"라는 직감으로 인생을 재정비하고 한 단계 더 나아가기 위해 5년간 다양한 주제에 대해 독학했다. 또한, 불가사의하고 강렬한 영적 체험을 통해 쓴 곡 '昴(수)'의 가사와 멜로디에 담긴 의미를 풀기 위해 독자적인 형이상학적 사색에 몰두하기도 했다.[19]
2005년, 일본 국제박람회 '사랑·지구 박람회'의 NHK 주제가 ココロツタエ|코코로츠타에일본어를 작사·작곡했다. 이 곡은 나츠카와 리미가 불렀다. 같은 해, 제56회 NHK 홍백가합전에 앨리스 멤버로서 두 번째로 출전했다.
2006년, avex io로 이적하여 6년 만의 싱글 風の暦|카제노코요미일본어를 발매했다. 같은 해부터 사찰을 무대로 한 라이브 이벤트 ネイチャーライブ|네이처 라이브일본어를 시작했다.[20]
2007년 3월, 평생 학습 문화 프로그램인 토크 & 라이브 캐러밴 ココロの学校|코코로노가코일본어를 시작했으며, 이후 이 프로젝트를 평생의 과업으로 삼았다.[21] 같은 해 4월 18일에는 半空 NAKAZORA|반공 나카조라일본어 이후 5년 만의 오리지널 앨범 オリオン13|오리온 13일본어을 발매했다. NHK 프로그램 にっぽん 心の仏像|일본 마음의 불상일본어에 출연했으며, 이 프로그램의 테마곡은 자신의 노래 カノン|카논일본어이었다. オリオン13|오리온 13일본어에는 치즈미 아키라(千住明)가 편곡한 ココロツタエ|코코로츠타에일본어의 솔로 버전도 수록되었다. 또한 7월 8일에는 헤이조 천도 1300년 기념 사업의 테마송 ムジカ|무지카일본어를 발표했고(작사·작곡·노래), 9월 19일에는 싱글 夢人〜ユメジン〜|유메진일본어을 발매했다.
2008년 3월 19일, 선발 고등학교 야구 대회의 대회 노래 今ありて|이마아리테일본어 싱글을 발매했다. 12월 10일에는 十三夜|주산야일본어/マカリイ|마카리이일본어 싱글을 발매했는데, マカリイ|마카리이일본어는 '昴(수)'에 대한 답가로 알려져 있다.
2012년 2월 18일, 싱글 風の子守唄〜あしたの君へ〜|바람의 자장가~내일의 너에게~일본어를 발매했다. 이 싱글의 인세 전액은 동일본 대지진 피해 지원 단체에 기부되었는데, 이는 한신·아와지 대지진 당시 メシアふたたび|메시아 후타타비일본어에 이어 두 번째 전액 기부였다.
2017년, 모교인 도야마가쿠인 대학에서 일본인 최초로 명예 박사 학위를 받았다.[22]
2021년 2월, 코로나19 사태를 맞아 공식 유튜브 채널 タニムラテレビ（タニテレ）|타니무라 테레비(타니테레)일본어를 개설하고 영상 콘텐츠 배포를 시작했다.[23]
2023년 3월, 급성 장염으로 입원했다. 같은 해 6월부터 앨리스의 전국 투어가 예정되어 있었으나, 의사의 권유로 연기되었다.[24] 결국 6월에는 예정된 모든 공연을 중단하고 요양에 전념한다고 발표했다.[25]
회복을 위해 요양을 이어갔으나, 같은 해 10월 8일 74세의 나이로 사망했다.[26][9] 장례식은 10월 15일 가족들만 모인 가운데 치러졌으며, 사망 소식은 다음 날인 16일에 공식 발표되었다.[9] 법명은 天昴院音薫法樂日新居士|텐보인온쿤호라쿠니치신코지일본어이다.[9] 12월 11일에는 그가 1983년 처음으로 디너쇼를 열었던 그랜드 프린스 호텔 신타카나와에서 추모회가 열렸으며, 각계 유명인사와 팬 등 약 2,000명이 참석했다.
2. 5. 말년 및 사망
2000년, 인디 레이블 mama's & papa's를 설립했으나, 발매한 싱글은 'ハーヴェスト(하베스트)' 한 곡뿐이었다. 같은 해 말, 제51회 NHK 홍백가합전에 출연하며 앨리스 활동을 재개했다. 2001년에는 14년 만의 앨범 『ALICE 0001』을 발매하고 고베국제회관 콘서트를 시작으로 전국 투어를 진행했다.2002년에는 앨범 『반공(半空) NAKAZORA』를 발표했는데, 이 앨범에는 사카자키 코우스케, 스즈키 야스하루 등 옛 동료들과 미국의 밴드 MR. BIG의 기타리스트 폴 길버트가 참여했다. 2004년에는 대상포진을 앓은 것을 계기로 5년간 다양한 주제를 독학하며 연구에 몰두하기도 했다.[19] 2005년에는 일본 국제박람회 '사랑·지구 박람회'의 NHK 주제가 ‘ココロツタエ(코코로츠타에)’를 작사·작곡했으며(나츠카와 리미 노래), 같은 해 제56회 NHK 홍백가합전에 앨리스로 다시 출전했다.
2006년, 에이벡스로 이적하여 6년 만의 싱글 ‘風の暦(카제노코요미)’를 발매했고, 사찰을 무대로 한 라이브 이벤트 ‘네이처 라이브’를 시작했다.[20] 2007년에는 평생 학습 문화 프로그램인 토크&라이브 카라반 ‘코코로노가코(ココロの学校)’를 시작하여 평생의 업으로 삼았다.[21] 같은 해 5년 만의 오리지널 앨범 『オリオン13(오리온 13)』을 발매했으며, 헤이조 천도 1300년 기념 사업 테마송 ‘무지카(ムジカ)’와 싱글 ‘꿈사람(夢人〜ユメジン〜)’도 발표했다.
이후에도 꾸준히 활동하며 2008년 선발 고등학교 야구 대회 노래 ‘이마아리테(今ありて)’와 싱글 ‘十三夜(쥬산야)/マカリイ(마카리이)’를, 2012년에는 동일본 대지진 피해 지원을 위해 인세 전액을 기부한 싱글 ‘바람의 자장가~내일의 너에게~(風の子守唄〜あしたの君へ〜)’를 발매했다. 이는 한신·아와지 대지진 당시 ‘메시아 다시(メシアふたたび)’에 이어 두 번째 전액 기부였다. 2017년에는 모교인 도야마가쿠인 대학에서 일본인 최초로 명예 박사 학위를 받았다.[22] 2021년에는 코로나19 시기를 맞아 공식 유튜브 채널 ‘타니무라 TV(타니텔레)(タニムラテレビ（タニテレ）)’를 개설하여 팬들과 소통했다.[23]
2023년 3월, 급성 장염으로 입원하여 수술을 받았다.[6][24] 이로 인해 6월부터 예정되었던 앨리스 전국 투어가 중단되었고,[24] 이후 모든 공연을 취소하고 요양에 전념한다고 발표했다.[25] 회복을 위해 노력했으나, 같은 해 10월 8일 향년 74세로 사망했다.[26][9] 장례식은 10월 15일 가족들만 모인 가운데 치러졌으며, 사망 소식은 다음 날인 16일에 공식 발표되었다.[9] 법명은 “천봉원음훈법락일신거사(天昴院音薫法樂日新居士)”이다.[9] 12월 11일에는 그랜드 프린스 호텔 신타카나와에서 추모회가 열려 약 2,000명의 각계 인사와 팬들이 참석하여 고인을 기렸다.
3. 음악적 특징 및 영향
타니무라 신지의 음악은 서정적인 가사와 멜로디를 특징으로 하며, 폭넓은 세대의 공감을 얻었다. 그는 작곡 시 가사와 멜로디가 동시에 떠오르는 드문 유형의 작곡가였으며[36], 동시에 원풍경 이미지도 함께 떠올렸다고 한다.[37]
앨리스 시절에는 2기타 & 보컬, 1퍼커션이라는 독특한 편성과 블루스 색채가 강한 연주를 선보였는데, 이는 리치 헤븐스의 영향을 받은 것으로 알려졌다. 꾸준한 라이브 활동(1974년 연간 303회 기록)을 통해 인지도를 높였고, '지금은 아무도', '겨울의 번개', '눈물의 맹세', '조니의 자장가', '챔피언', '미쳐버린 과일' 등 다수의 히트곡을 발표했다.
솔로 활동을 병행하며 다른 가수에게 곡을 제공하기도 했는데, 야마구치 모모에에게 준 '좋은 날 여행'은 100만 장 이상 판매되며 큰 성공을 거두었고[15], 문화청과 일본PTA전국협의회가 선정한 '일본의 노래 100선'에도 포함되었다.[16]
솔로 대표곡인 '昴 -스바루-'는 앨리스 시절과는 다른 장대한 스케일을 보여주었으며[16], 누적 판매 67만 6천 장을 기록하며 그의 솔로 경력 중 가장 큰 히트곡이 되었다.[17] 이 곡은 한국을 포함한 아시아 여러 나라에서 번안되어 불릴 정도로 큰 인기를 얻었다. 1981년 발표한 '군청'은 영화 '연합함대'의 주제가로 사용되었다.
그의 음악은 일본 내에서도 JR 테마송으로 자주 사용되었는데, 도카이도·산요 신칸센 차내 차임벨로 쓰이는 '좋은 날 여행', 1992년부터 JR 서일본 캠페인 CM송으로 사용된 '三都物語', 호쿠리쿠 신칸센 및 특급 썬더버드 차내 차임벨로 사용되는 '北陸ロマン' 등이 대표적이다.[34]
타니무라 신지는 특히 중국과의 교류를 통해 아시아 전역에 큰 영향을 미쳤다. 1981년 앨리스와 함께 참여한 베이징 노동자 체육관에서의 '핸드 인 핸드 베이징' 공연은 리리, 왕용 등 젊은 중국 음악가들에게 큰 영향을 주었고, 중국 내 팝 음악 정착의 계기가 되었다.[38] 이 공연은 타니무라 신지가 본격적으로 아시아 활동을 시작하는 계기가 되기도 했다.
이후 그의 곡 약 50여 곡이 등려군, 장국영, 장학우 등 중화권 가수들에 의해 커버되어 인기를 얻었다.[38] 특히 '昴 -스바루-'는 중국 내에서 높은 인지도를 가졌는데, 주일 중국 대사 오강호는 "중국 내 일본어 가능자 105만 명 중 '昴'을 부르지 못하는 사람은 거의 없으며, 중국어 버전은 일본어를 못하는 사람도 부를 수 있다. 절대적인 영향력이다."라고 언급하며 그 영향력을 설명했다.[39]
그는 2003년 중국 내 중증급성호흡기증후군(SARS) 유행 당시 퇴치 지원 콘서트를 열고 수익금 일부를 기부했으며[38], 2004년에는 일본인 최초로 상하이 음악학원 음악공정학과 명예교수 겸 중일음악문화연구센터 고문으로 초빙되어 인재 양성과 중일 음악 교류에 힘썼다.[39] 2007년에는 난징예술학원 명예 객원교수에도 취임했다.[20]
2007년 원자바오 당시 중국 총리 방일 기념 만찬회[39]와 2010년 상하이 엑스포 개막식[40]에서도 '昴 -스바루-'를 공연하는 등 중일 우호의 상징적인 역할을 수행했다. 2023년 그의 사망 소식에 중국 외교부장 왕이가 조의를 표하기도 했다.[41]
175R, GACKT, TRICERATOPS, 유즈, 미즈키 나나 등 젊은 아티스트들과도 적극적으로 교류했으며, 데몬 각하가 그의 콘서트에 게스트로 출연하기도 했다. 미국의 록 밴드 벤처스와도 사적인 교류가 있었다.
4. 한국과의 관계
타니무라 신지는 한국의 대중음악계와도 인연을 맺었다. 특히 가수 조용필과는 깊은 친분을 나누며 음악적 교류를 이어갔다. 그는 조용필, 홍콩의 앨런 탐 등 아시아 뮤지션들과 함께 국가 간 문화 교류를 위한 음악 행사 '팍스 뮤지카'를 기획하고 추진하는 등 아시아 음악계의 화합에도 관심을 기울였다. 그의 대표곡 '스바루(昴)'는 한국을 포함한 아시아 여러 국가에서 널리 알려졌다.
4. 1. 한국 공연 및 문화 교류
타니무라 신지는 한국의 가수 조용필과 깊은 친분을 쌓았으며, 아시아 뮤지션들과의 교류에도 적극적이었다. 1984년, 그는 조용필, 홍콩의 가수 앨런 탐과 함께 아시아 뮤지션들을 위한 음악 이벤트 '팍스 뮤지카(PAX MUSICA)'를 기획하고 시작했다. 이 행사는 도쿄 고라쿠엔 구장에서의 첫 공연을 시작으로 매년 아시아 여러 도시에서 개최되며 아시아 국가 간 문화 교류의 장을 마련하는 데 기여했다.또한 타니무라 신지는 일본의 대표적인 연말 가요 프로그램인 NHK 홍백가합전에 여러 차례 출연했는데, 1994년과 2001년에는 한국 가수 김연자와 공연 순서상으로 만나기도 했다. 그의 대표곡 중 하나인 '스바루(昴)'는 일본을 넘어 아시아 여러 국가에 알려진 곡이다.
4. 2. 한국 대중문화에 미친 영향
타니무라 신지는 한국 가수 조용필과 절친한 사이였다. 그는 조용필, 홍콩 가수 알란 탐과 함께 아시아 뮤지션들의 교류를 위한 음악 행사 ''PAX MUSICA''를 기획하고 시작했다. 이 행사는 1984년 일본 도쿄의 고라쿠엔 구장에서 처음 개최된 이후, 매년 아시아 여러 도시에서 열리며 문화 교류에 기여했다.5. 주요 작품
타니무라 신지는 밴드 앨리스 멤버로 활동하는 동시에 솔로 가수로서도 활발한 음악 활동을 펼쳤다. 솔로 데뷔 이후 다수의 정규 앨범과 싱글을 발표했으며, 다른 가수들에게 곡을 제공하여 히트시키기도 했다. 그의 주요 음악 작품들은 아래 하위 문단에서 자세히 살펴볼 수 있다.
5. 1. 앨범
솔로 활동을 통해 총 31장의 정규 앨범을 발표했다. 자세한 내용은 아래 정규 앨범 문단을 참고하라.이 외에도 여러 베스트 앨범을 발매했다. 주요 베스트 앨범 목록은 다음과 같다.
| 순서 | 발매일 | 제목 | 레이블 |
|---|---|---|---|
| 1st | 1986년 6월 25일 | 素描-Dessin-|소묘-Dessin-jpn | 폴리스타 |
| 2nd | 1991년 11월 25일 | Best Request | |
| 3rd | 1997년 3월 5일 | 21世紀 BEST OF THE RED 1972→81|21세기 BEST OF THE RED 1972→81jpn | 포니캐니온 |
| 4th | 21世紀 BEST OF THE BLUE 1982→|21세기 BEST OF THE BLUE 1982→jpn | ||
| 5th | 2020년 8월 26일 | 谷村文学選2020 ～グレイス～|타니무라 문학선 2020 ~그레이스~jpn | 유니버설 뮤직 |