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티렉스 (밴드)

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목차

1. 개요

티렉스는 마크 볼란이 결성한 영국의 록 밴드로, 1967년 사이키델릭 포크 밴드 티라노사우루스 렉스로 시작하여 1970년 밴드 이름을 T. Rex로 변경하고 글램 록 스타일로 상업적 성공을 거두었다. 1970년대 초 "Ride a White Swan", "Hot Love", "Get It On" 등의 히트곡으로 인기를 얻었으며, 앨범 《Electric Warrior》는 밴드의 대표작으로 평가받는다. 1970년대 중반 이후 음악적 변화와 멤버 교체, 볼란의 사망으로 인해 해체되었으나, 펑크, 포스트펑크, 인디 팝 등 다양한 장르에 영향을 미쳤다. 2020년에는 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.

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티렉스 (밴드) - [음악 그룹]에 관한 문서
기본 정보
T. 렉스 전성기의 모습 (왼쪽부터: 빌 레전드, 미키 핀, 마크 볼란, 스티브 커리)
T. 렉스 전성기의 모습 (왼쪽부터: 빌 레전드, 미키 핀, 마크 볼란, 스티브 커리)
다른 이름티라노사우루스 렉스 (1967–1970)
마크 볼란 & T. 렉스
출신지런던, 잉글랜드
장르글램 록
팝
사이키델릭 포크 (초기)
활동 기간1967–1977
레이블리걸 조노폰
플라이
EMI
카사블랑카
리프라이즈
릴래티비티
스핀오프X-T. 렉스
미키 핀의 T-렉스
스핀오프 원조존스 칠드런
이전 멤버마크 볼란
스티브 페레그린 툭
미키 핀
스티브 커리
빌 레전드
폴 펜턴
글로리아 존스
잭 그린
디노 다인스
데이비 러튼
밀러 앤더슨
허비 플라워스
토니 뉴먼

2. 역사

런던 출신의 마크 볼란이 리더인 밴드이다. 데이비드 보위, 록시 뮤직, 모트 더 후플 등과 함께 1970년대 초반 글램 록 무브먼트를 대표하는 아티스트 중 하나로 평가받는다. 그들의 음악은 '티렉스타시(T-Rextasy)'라고 불리기도 했다.

2. 1. 결성과 사이키델릭 포크 (1967년 - 1970년)

마크 볼란은 몇 장의 솔로 싱글 발표 실패와 사이키델릭 록 밴드 존스 차일드렌(John's Children)에서 리드 기타리스트로 잠시 활동한 후, 1967년 7월 티라노사우루스 렉스(Tyrannosaurus Rex)를 결성했다. 처음에는 드러머 스티브 포터, 기타리스트 벤 커트랜드, 이름 미상의 베이시스트와 함께 4인조 일렉트릭 록 밴드로 시작했으나, 7월 22일 런던 코벤트 가든의 일렉트릭 가든(Electric Garden)에서 열린 단 한 번의 처참한 공연 이후 바로 해체되었다.[115][116][2][3]

이후 볼란은 밴드 이름을 유지하며, 스티브 페레그린 툭으로 개명한 스티브 포터를 퍼커션 연주자로 영입하여 어쿠스틱 듀오로 활동을 시작했다. 이들은 볼란이 작곡한 포크 음악 및 인도 음악가 라비 샹카르에게서 영향을 받은 곡들을 연주했다.[3][4] 볼란의 어쿠스틱 기타와 독특한 보컬 스타일에 툭의 봉고와 픽시폰 같은 어린이용 악기를 포함한 다양한 퍼커션 연주가 더해지면서, 당시 번성하던 히피 언더그라운드 씬에서 팬층을 확보하기 시작했다. BBC 라디오 1의 DJ 존 필은 이들의 초기 활동을 강력히 후원했으며,[117][5] 나중에는 볼란이 쓴 이야기를 낭독하는 역할로 음반에 참여하기도 했다. 또 다른 중요한 협력자는 프로듀서 토니 비스콘티로, 그는 밴드가 글램 록으로 전환한 이후까지 앨범 제작을 맡았다.[118][6]

1968년부터 1969년까지 티라노사우루스 렉스는 라디오 방송과 음반 판매를 통해 어느 정도 성공을 거두었다. 데뷔 앨범 ''My People Were Fair and Had Sky in Their Hair... But Now They're Content to Wear Stars on Their Brows''는 영국 앨범 차트 15위를 기록했고,[17] 몇 달 후 두 번째 앨범 ''Prophets, Seers & Sages: The Angels of the Ages''가 발매되었다. 1969년에 발표된 세 번째 앨범 ''Unicorn''은 영국 앨범 차트 12위를 기록하며 톱 10에 근접하는 성과를 냈다.[17] 볼란의 초기 솔로 작품이 로큰롤 영향을 받은 팝 음악이었던 반면, 이 시기에는 화려한 멜로디와 그리스 신화, 페르시아 신화 및 자신의 시에서 영감을 받은 초현실적인 가사가 특징인 극적이고 바로크적인 노래들을 만들었다. 밴드는 BBC 라디오의 필 세션(Peel Sessions)에 정기적으로 출연했고, 영국 대학가를 순회하며 공연했다.[119][7]

1969년에 이르러 볼란과 툭 사이에 균열이 생기기 시작했다. 볼란과 그의 여자친구 준 차일드는 조용한 생활을 하며 창작 활동에 집중한 반면, 툭은 라드브로크 그로브를 중심으로 한 반(反)상업적이고 향정신성 약물 사용이 만연했던 영국 언더그라운드 문화에 깊이 빠져들었다. 툭은 믹 파렌/데비언츠, 핑크 페어리즈 및 록앤롤 & 드링킹 클럽 멤버들과 어울리며 아나키즘적 요소에 매력을 느꼈다.[120][8] 툭은 자작곡을 만들어 듀오가 함께 연주하기를 원했지만, 볼란은 이를 강력히 반대하며 네 번째 앨범 수록을 거부했다. 거절당한 툭은 트윙의 솔로 앨범 ''Think Pink''에 자신의 곡 두 개를 수록하고 보컬과 퍼커션으로 참여했다.[121][9]

볼란과 툭의 관계는 사실상 끝났지만, 계약상 미국 투어를 진행해야 했다. 그러나 제대로 된 홍보나 계획 없이 진행된 투어는 시작부터 실패가 예견되었다. 어쿠스틱 듀오였던 이들은 함께 공연한 시끄러운 일렉트릭 밴드들에 묻혔고, 이에 맞서 툭은 이기 팝의 쇼크 록 스타일을 활용하여 무대에서 벨트로 자신을 채찍질하는 등의 행동을 하기도 했다.[120][10]

1969년 9월 영국으로 돌아온 볼란은 툭을 대체할 멤버를 물색했다. 한 달 뒤인 10월, 그는 퍼커션 연주자 미키 핀을 영입했다.[118][6] 핀은 작곡에는 관심이 없었고, 비스콘티는 그가 툭만큼 창의적이지는 않았다고 평가했다.[123] 1970년 초, 티라노사우루스 렉스라는 이름으로 마지막 앨범인 ''A Beard of Stars''가 발매되었다. 이 앨범은 일렉트릭 기타를 사용하고 좀 더 록적인 사운드를 실험하는 등 음악적 변화를 보여주었다.[12] 이 라인업은 1970년 첫 글래스톤베리 페스티벌에서 헤드라이너로 공연했다.[11] 한편, 툭은 핑크 페어리즈 결성을 돕고 믹 파렌의 솔로 앨범에 참여하는 등 솔로 활동 및 Shagrat(1970–1971), Steve Took's Horns(1977–1978) 같은 밴드를 이끌며 자신의 음악을 추구했다.[122]

2. 2. 글램 록과 상업적 성공 (1970년 - 1972년)

밴드 이름을 티라노사우루스 렉스에서 점차 줄여나가면서, 마크 볼란의 작곡은 더 대중적으로 변했고 일렉트릭 기타를 도입하며 본격적인 록 사운드를 실험하기 시작했다.[124] 밴드 이름을 '''T. Rex'''로 줄인 것에 대해서는 여러 설이 있는데, 프로듀서 토니 비스콘티가 긴 이름을 적기 귀찮아 줄였다는 이야기, 볼란이 처음에는 화를 냈지만 나중에는 자신의 아이디어라고 주장했다는 이야기 등이 전해진다. 새로운 팝적인 사운드로 무장한 밴드는 1970년 10월, 첫 싱글 "Ride a White Swan"을 발표했다. 이 곡은 11월 말 영국 톱 10에 진입했고, 1971년 1월에는 차트 2위까지 오르며 큰 성공을 거두었다.[17] 같은 해 12월 발매된 동명의 첫 번째 앨범 ''T. Rex'' 역시 영국 앨범 차트 톱 20에 진입하며[14] 일렉트릭 사운드로의 전환을 이어갔다.[12]

"Ride a White Swan"의 성공에 이어 1971년 발표된 두 번째 싱글 "Hot Love"는 영국 차트 1위를 차지하고 6주간 정상을 지켰다.[17] 늘어나는 인기에 힘입어 본격적인 투어를 위해 베이시스트 스티브 커리(Steve Currie)와 드러머 빌 레전드(Bill Legend)를 영입하여 4인조 라인업을 완성했다.[118] 이 시기 볼란이 영국의 음악 프로그램 톱 오브 더 팝스에 출연했을 때, 스타일리스트 첼리타 세쿤다가 그의 눈 밑에 반짝이는 글리터를 붙여준 것은 글램 록 시대의 개막을 알리는 상징적인 장면으로 여겨진다. 이후 글램 록은 1971년부터 1972년까지 영국과 유럽 전역에서 큰 인기를 끌었다. T. Rex의 사운드가 일렉트릭 기타 중심으로 바뀌면서 볼란의 가사와 이미지 역시 더욱 노골적이고 성적인 방향으로 나아갔다. 이러한 변화는 기존의 히피 팬들에게는 "변절"로 비춰지기도 했지만, 동시에 새로운 젊은 팬층을 열광시켰다. 그의 가사에는 여전히 초현실적인 요소가 남아있었지만, 감각적이고 도발적인 표현들이 더해졌다.

1971년 9월, T. Rex는 커리와 레전드가 참여한 두 번째 앨범 ''Electric Warrior''를 발매했다. 이 앨범은 T. Rex 최고의 명반 중 하나로 꼽히며, 발매 즉시 영국 앨범 차트 1위에 올라 밴드에게 엄청난 상업적 성공을 안겨주었다.[17] 당시 홍보 담당자였던 BP Fallon은 비틀마니아에 빗대어 "티렉스타시(T. Rextasy)"라는 신조어를 만들어낼 정도였다.[18] 앨범의 대표곡이자 T. Rex의 가장 잘 알려진 곡인 "Get It On"은 영국 싱글 차트 1위를 차지했다.[109][110] 미국에서는 체이스라는 밴드의 동명의 곡과 구별하기 위해 "Bang a Gong (Get It On)"이라는 제목으로 발매되었고, 1972년 1월 빌보드 핫 100 차트 10위에 오르며 미국 시장에서도 성공을 거두었다.[125] 이 곡은 미국에서 성공한 몇 안 되는 영국 글램 록 싱글 중 하나로 기록되었다. 앨범에는 "Cosmic Dancer", "Girl"과 같이 볼란의 어쿠스틱 음악적 뿌리를 보여주는 발라드 곡들도 함께 수록되었다. 성공 직후 볼란은 기존 레이블이었던 Fly Records를 떠나 EMI와 계약하고, 자신의 레이블인 "T. Rex Wax Co."를 설립했다.[3] 계약 만료 후 Fly Records는 볼란의 허락 없이 앨범 수록곡 "Jeepster"를 싱글로 발매하여 영국 차트 2위에 올리기도 했다.

1972년 T. Rex의 인기는 절정에 달했다. 1월에 발매된 싱글 "Telegram Sam"과 5월에 발매된 "Metal Guru"가 연이어 영국 싱글 차트 1위를 차지했다.[17] 5월에는 이전 레이블 Fly Records에서 싱글, B사이드, 앨범 수록곡들을 모아 컴필레이션 앨범 ''Bolan Boogie''를 발매했는데, 이 앨범 역시 영국 차트 1위에 오르며 T. Rex의 인기를 증명했다. 7월에는 세 번째 정규 앨범 ''The Slider''[111]가 발매되었다. 이 앨범은 영국에서는 ''Bolan Boogie''의 영향 등으로 차트 4위에 머물렀지만,[17] 미국에서는 빌보드 200 차트 17위를 기록하며 T. Rex의 앨범 중 가장 큰 성공을 거두었다.[19] 이후 발표된 싱글 "Children of the Revolution"과 "Solid Gold Easy Action" 역시 연달아 영국 차트 2위에 올랐다.

같은 해 3월 18일, T. Rex는 런던 웸블리 엠파이어 풀에서 두 차례 공연을 가졌고, 이 공연은 링고 스타와 그의 애플 필름 스태프에 의해 촬영되었다. 이 영상들은 1972년 12월 런던 오스카 원 극장에서 개봉한 T. Rex의 록 영화 ''Born to Boogie''의 주요 장면으로 사용되었다. 영화에는 엘튼 존이 함께 출연하여 "Children of the Revolution"과 "Tutti Frutti"를 즉흥 연주하는 장면도 담겨 있다. 엘튼 존은 이전에도 1971년 톱 오브 더 팝스에서 볼란과 함께 "Get It On"을 피아노로 연주한 바 있다. ''Born to Boogie''는 평론가들에게는 혹평을 받았지만 팬들에게는 큰 호응을 얻었다.

2. 3. 전환기, 쇠퇴와 재기 (1973년 - 1977년)

Tanx 앨범은 전성기 티렉스 라인업이 내놓은 마지막 앨범이다.[126] 이 앨범은 여러 우울한 발라드와 풍성한 프로덕션을 담은 절충적인 성격을 띠었으며, 멜로트론이나 색소폰 같은 추가 악기를 더해 사운드를 더욱 풍부하게 만들었다. 수록곡 "The Street and Babe Shadow"는 펑키한 느낌을 주었고, 마지막 곡인 "Left Hand Luke and the Beggar Boys"는 여러 여성 백 보컬을 기용하여 가스펠 스타일을 보여주었다는 평가를 받았다.[21] 앨범은 상업적으로 성공하여 영국 앨범 차트 4위,[17] 독일 3위, 노르웨이 5위를 기록했다.[20] 1973년 3월에 발매된 싱글 "20th Century Boy"는 큰 성공을 거두어 영국 싱글 차트 3위에 올랐지만[127][17] 앨범에는 수록되지 않았다. 이 싱글을 마지막으로 티렉스가 11개의 싱글을 연속으로 영국 톱 10에 올렸던 전성기는 막을 내렸다.

앨범 녹음 중 멤버들이 하나둘 밴드를 떠나기 시작했는데, 1973년 11월 빌 레전드가 먼저 탈퇴했다. 1974년 2월 1일 발매된 Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow 앨범은 영국 차트 12위에 올랐다. 이 앨범은 티라노사우루스 렉스 시절처럼 긴 노래 제목과 복잡한 가사를 특징으로 했으며, 음악적으로는 블루 아이드 소울에 도전하고 록에 펑크와 R & B 영향을 혼합했다.[22] 하지만 상업적으로나 비평적으로 성공을 거두지 못했고, 미국에서는 워너 브라더스가 앨범 발매를 거부하고 밴드와의 계약을 해지했다. 이 시기 밴드는 세컨드 기타리스트로 잭 그린을, 페달 스틸에 B. J. Cole을 영입하며 라인업을 확장했다. 앨범 발매 직후 볼란은 프로듀서 토니 비스콘티와 결별했으며, 1974년 12월에는 미키 핀도 밴드를 떠났다. 1974년 말, 마크 볼란은 솔로 명의로 싱글 "Zip Gun Boogie"를 발표했으나 (티렉스 레이블로 발매됨), 영국 차트 41위에 그치는 실패를 겪었고, 이후 티렉스는 빠르게 밴드 정체성을 재정립했다.

1975년 발매된 Bolan's Zip Gun 앨범은 볼란이 직접 프로듀싱을 맡아 이전 앨범의 소울과 펑크를 더욱 발전시키는 동시에 음악에 강렬함과 미래지향적인 광택을 더하고자 했다. 비스콘티와 작업했던 마지막 곡 "Till Dawn"도 볼란의 프로듀싱으로 재녹음되어 앨범에 수록되었다. 그러나 볼란이 직접 제작한 이 앨범은 음악 언론으로부터 좋은 평가를 받지 못했다. (미국에서는 롤링 스톤지가 긍정적인 리뷰를 썼다는 기록도 있으나,[23] 영국에서는 비판적이었다.) 전년도 미국에서 Zinc Alloy와 Zip Gun의 곡들을 합쳐 발매된 Light of Love 앨범은 롤링 스톤지로부터 별 다섯 개 중 한 개를 받는 혹평을 받기도 했다. 영국 언론들은 볼란이 1960년대 중반에 이미 '징크 알로이'라는 가명을 사용하겠다고 이야기했음에도 불구하고, 데이비드 보위의 The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars를 모방했다고 비난했다. 이 시기 볼란은 점차 고립되었고, 영국의 높은 세금을 피해 탈세 목적으로 몬테카를로와 미국을 오갔다. 채식주의자였던 그는 햄버거와 술을 섭취하기 시작하며 체중이 늘었고, 이는 음악 언론의 조롱거리가 되었다.

티렉스의 마지막에서 두 번째 앨범인 Futuristic Dragon(1976)은 월 오브 사운드 스타일부터 디스코 비트, 과거 티렉스 부기 사운드에 대한 향수까지 다양한 스타일이 혼재된, 일관성 없는 프로덕션 방식을 보였다. 앨범은 차트 50위에 그쳤지만, 비평가들에게는 이전보다 좋은 평가를 받았다. 이 앨범에서는 싱글 "New York City"(영국 15위)와 "Dreamy Lady"(30위)가 발매되었다.[17] "Dreamy Lady"는 '티렉스 디스코 파티'라는 이름으로 홍보되기도 했다. 앨범 홍보를 위해 티렉스는 영국 순회공연을 했고, 탑 오브 더 팝스, ''Supersonic'', ''Get It Together'' 같은 TV 쇼에도 출연했다. 1976년 여름에는 싱글 "I Love to Boogie"(13위)와 "Laser Love"(42위)를 추가로 발매했다.[17]

1977년 초 발매된 마지막 정규 앨범 Dandy in the Underworld는 평단의 극찬을 받았다. 볼란은 체중을 감량하고 다시 요정 같은 외모를 되찾았으며, 수록곡들은 군더더기 없이 간결하고 세련된 사운드를 들려주었다. 펑크 록 밴드 더 댐드를 서포트 밴드로 동반한 봄 영국 순회공연은 긍정적인 평가를 받았다. 다시 인기를 얻게 된 볼란은 핀, 툭과 다시 공연하거나 프로듀서 토니 비스콘티와 재결합하는 것에 대해 긍정적으로 이야기하기도 했다. 또한, 볼란은 맨체스터의 Granada Television에서 ITV 네트워크를 통해 방영된 6부작 TV 시리즈 Marc의 진행을 맡아, 매 에피소드마다 티렉스의 공연과 다른 아티스트들의 무대를 선보였다.[24] 이 시기 밴드는 사실상 마크 볼란의 솔로 프로젝트와 다름없었으며, 일부 앨범은 '마크 볼란 & 티렉스' 명의로 발매되기도 했다.

2. 4. 마크 볼란의 죽음과 밴드의 해체 (1977년)

마크 볼란과 그의 여자친구 글로리아 존스는 1977년 9월 15일 저녁 스픽이지(Speakeasy)에서 술을 마시고, 런던 중심부 메이페어의 버클리 광장에 있는 모톤스 클럽(Morton's Club)에서 저녁 식사를 했다.[25] 1977년 9월 16일 이른 아침, 존스가 운전하던 볼란의 보라색 미니 1275 GT 차량이 런던 남서부 반스 지역 퀸스 라이드(Queen's Ride)의 집시 레인(Gypsy Lane) 근처에 있는 작은 아치형 다리를 건너던 중 통제력을 잃고 가로수와 충돌했다.[26] (이곳은 현재 볼란의 록 성지가 되었다) 사고 지점은 이스트쉰의 어퍼 리치몬드 로드 웨스트 142번지에 있는 볼란의 집에서 불과 몇 마일 떨어지지 않은 곳이었다. 이 사고로 글로리아 존스는 중상을 입었으나, 마크 볼란은 그의 30번째 생일을 2주 앞둔 29세의 나이로 사망했다.[128][27]

볼란은 티렉스의 유일한 고정 멤버이자 작곡가, 작사가였기 때문에 그의 죽음은 곧 밴드의 종말을 의미했다. 볼란의 매니지먼트는 그의 사망 직후 남은 멤버들(키보디스트 디노 다인스와 드러머 토니 뉴먼)으로 구성된 그룹을 공식적으로 해체시켰다.

한편, 다른 주요 멤버들의 사망 소식도 이어졌다. 스티브 페레그린 툭은 1980년 모르핀과 환각 물질이 섞인 버섯을 섭취한 후 목이 마비된 상태에서 마신 칵테일 체리로 인해 질식사했고,[129][29] 베이시스트 스티브 커리는 1981년 자동차 사고로 사망했으며,[130][30] 퍼커셔니스트 미키 핀은 2003년 간 및 신부전 등 지병으로,[131][31] 키보디스트 피터 '디노' 다인스(Peter 'Dino' Dines)는 2004년 심장마비로 각각 세상을 떠났다.

3. 영향과 유산

티.렉스는 수십 년에 걸쳐 글램 록, 펑크, 포스트펑크, 인디 팝, 브릿팝, 얼터너티브 록 등 여러 장르에 광범위한 영향을 미쳤다.[132][37] 뉴욕 돌스, 라몬즈, 케이트 부시, 수지 앤 더 밴시스, 조이 디비전, R.E.M., 더 스미스, 픽시스, 트리키 등 수많은 아티스트들이 티.렉스로부터 영향을 받았다고 밝혔다.

뉴욕 돌스의 실뱅 실뱅은 빌리 머시아, 조니 선더스와 함께 밴드를 결성할 당시를 회상하며 "우리는 모두 침대에 앉아 싸구려 기타로 블루스 곡들과 함께 마크 볼란의 노래를 부르곤 했다"고 말했다.[132][37] 스파크스는 티.렉스의 전신인 티라노사우루스 렉스로부터 영감을 얻었으며,[133][38] 론 멜은 그들의 라이브 공연을 보는 것이 "정말로 우리의 교육이었다"고 언급했다.[39] 더 스투지스는 영국 활동 당시 티.렉스의 성공을 보며 Raw Power 앨범 작업에 영감을 받았다. 기타리스트 제임스 윌리엄슨은 "마크 볼란이 최고 인기를 누릴 때 영국에 있었고, 그의 작품을 보며 '우리도 저렇게 될 수 있겠다'고 생각했다"고 말했다.[40] 라몬즈의 조이 라몬은 볼란에 대해 "독특하고 창의적이며 색깔 있는 사람들에게 끌린다. 그래서 마크 볼란을 좋아한다. 그의 노래하는 방식이나 행동 등, 그에게는 뭔가 신비함이 있다. 그의 노래는 심금을 울린다. 감동적이며 어둡다"라고 평가했다.[148][41] 섹스 피스톨스의 존 라이든은 펑크 록의 등장에 기여한 아티스트 중 하나로 티.렉스를 꼽으며 "그들의 영향력은 엄청났다"고 말했다.[42]

더 스미스의 기타리스트 조니 마르는 "티.렉스는 순수 팝 그 자체"라고 평했으며,[134][45] "Panic"과 "Shoplifters of the World Unite" 같은 곡들은 티.렉스로부터 큰 영향을 받았다. 리드 싱어 모리세이 역시 볼란을 존경하여 "Panic"을 만들 때 "Metal Guru"의 창법을 모방하려 했고, 가사 운율까지 맞추려 했다. 마르는 "그는 또 내게 같은 방식으로 기타를 연주해 달라고 부탁했죠. 두 곡이 똑같을 수 있도록!"이라고 회고했다.[135][46] 마르는 볼란을 자신이 가장 좋아하는 기타리스트 10명 중 한 명으로 꼽았다.[136][137][47] 수지 앤 더 밴시스는 초기 활동 시절 "20th Century Boy"를 커버하여 1979년 싱글 B사이드로 발표했다. 조이 디비전의 버나드 섬너는 티.렉스의 초기 기타 사운드에 매료되었으며, 그의 음악 여정은 "Ride a White Swan"과 함께 시작되었다고 밝혔다.[138][43] 슬리츠의 기타리스트 비브 앨버틴은 볼란의 기타 연주에 대해 "처음으로 기타 파트를 제대로 들었던 때"라며, 당시 남성적이고 위협적으로 느껴졌던 다른 기타 연주와 달리 볼란의 연주는 "만화 같았고", "재미있고 유머러스한 기타 파트였다"고 평가했다.[139][44] 프리팹 스프라우트의 패디 맥알룬은 "Ride a White Swan"을 "팝에 대한 나의 사랑을 정당화해주는 곡"이라고 칭했다.[140][48]

픽시스의 리드 기타리스트 조이 산티아고와 더 잼의 폴 웰러는 각자 자신을 정의하는 앨범 중 하나로 ''Electric Warrior''를 꼽았다.[141][142][52][53] 산티아고는 "볼란은 블루스를 더 맛있게 요리했다"고 덧붙였다.[141][52] 케이트 부시는 십대 시절 볼란의 음악을 들었으며, 자신의 노래 "Blow Away (for Bill)" 가사에 그의 이름을 언급했다.[143][54] 닉 케이브는 "Cosmic Dancer"를 라이브로 커버했으며,[55] ''Electric Warrior'' 앨범에 대해 "역대 최고의 가사"가 담겨 있고 "내가 가장 좋아하는 음반"이라고 극찬했다.[56][57] 트리키는 볼란을 "완전 독특하며 시대를 앞섰다"고 평가했다.[144][58] PJ 하비와 협업하는 존 패리시는 티.렉스와 앨범 ''Electric Warrior''가 자신을 음악으로 이끌었다며, 톱 오브 더 팝스에서 "Jeepster"를 연주하는 것을 보고 "저게 내가 원하는 음악이야"라고 느꼈고, 이는 "지금도 음반을 만들 때 돌아보는 시금석 중 하나"라고 회고했다.[145][59] 그는 1971년부터 꾸준히 티.렉스의 음악을 들어왔다고 덧붙였다.[146][60] R.E.M.은 1984년에 "20th Century Boy"를 라이브로 커버했으며,[147][49] 보컬 마이클 스타이프는 티.렉스를 포함한 1970년대 글램 록 밴드들이 자신들에게 "엄청난 영향을 미쳤다"고 말했다.[50][51] 오아시스는 싱글 "Cigarettes & Alcohol"에서 "Get It On"의 기타 리프를 차용했으며,[151][61] 기타리스트 노엘 갤러거는 티.렉스로부터 강한 영향을 받았다고 밝혔다.[152][62] 티.렉스의 초기 어쿠스틱 음악은 프로그레시브 록의 발전에 영향을 주었으며, 데벤드라 반하트와 같은 21세기 포크 음악 뮤지션들에게도 영향을 미쳤다.[149][150][63] 반하트는 "티라노사우루스 렉스를 너무나 사랑한다. 사랑하기 너무 쉽고, 정당하며, 자연스러워서 아무도 그들을 싫어한다고 상상할 수 없다"고 말했다.[64]

티.렉스는 여러 대중음악 곡에서도 언급되었다. 대표적으로 데이비드 보위가 모트 더 후플에게 써준 "All the Young Dudes",[65] 라몬즈의 "Do You Remember Rock 'n' Roll Radio?",[66] 세르주 갱스부르의 "Ex-Fan Des Sixties",[67] 더 후의 "You Better You Bet",[68] B A 로버트슨의 "Kool in the Kaftan",[69] R.E.M.의 "The Wake-Up Bomb",[70] 마이 케미컬 로맨스의 "Vampire Money",[71] 패닉! 앳 더 디스코의 "Middle of a Breakup"[72] 등이 있다.

티.렉스의 음악은 여러 영화의 사운드트랙으로 사용되었다. 영화 <벨벳 골드마인>,[73] <데쓰 프루프>,[74] <빌리 엘리어트>,[75] <뱅크 잡>,[76] <달라스 바이어스 클럽>,[77] <베이비 드라이버>[78] 등이 대표적이며, 최근에는 <롱 레그스>에 "Bang a Gong"과 "Jewel"이 삽입되었다. 린제이 앤더슨 감독의 영화 <오 럭키 맨!>과 팀 버튼 감독의 <다크 섀도우>에는 ''The Slider'' 앨범 커버가 등장하기도 한다.[79][80] 또한, "20th Century Boy"는 미국 TV 프로그램 립 싱크 배틀의 오프닝 곡으로 사용되고 있다. 미하 마치니의 소설 <선한 영혼들의 왕>(King of the Rattling Spirits)에서는 주인공이 어린 시절 티라노사우루스 렉스의 "King of Rumbling Spires"를 잘못 기억하는 장면이 나온다.[81]

2020년, 티.렉스는 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다. 헌액 멤버는 마크 볼란, 스티브 커리, 미키 핀, 빌 레전드 4명이다.[114]

4. 구성원

'''최종 라인업'''

이름활동 기간담당 악기비고
마크 볼란1967년 7월 – 1977년 9월리드/리듬 기타, 리드 보컬1977년 사망[82][83] (1969년 1월 – 1970년 9월, 1976년 4월 – 1976년 8월 베이스 연주[83][84][104], 1969년 1월 - 1970년 9월 키보드 연주[82][83])
디노 다인스1974년 1월 – 1977년 9월키보드2004년 사망[85]
토니 뉴먼1976년 8월 – 1977년 9월드럼, 퍼커션[86]
허비 플라워스1976년 8월 – 1977년 9월베이스2024년 사망[87] (볼란 사망 직전 밴드를 떠났으며, 당시 베이스 자리는 공석이었음)



'''이전 멤버'''

이름활동 기간담당 악기비고
벤 카트랜드1967년 7월기타초기 일렉트릭 가든 공연 멤버[88]
미상1967년 7월베이스초기 일렉트릭 가든 공연 멤버[88]
스티브 페레그린 툭1967년 8월 – 1969년 9월퍼커션, 백 보컬1980년 사망[88] (초기 드러머[88], 1969년 1월-9월 드럼 및 베이스 연주[82])
미키 핀1969년 10월 – 1975년 2월퍼커션, 백 보컬2003년 사망[83][84] (1969년 10월-1970년 12월 베이스 연주, 1970년 6월, 1971년 3월 드럼 연주)
스티브 커리1970년 12월 – 1976년 8월베이스1981년 사망[89]
빌 레전드1971년 3월 – 1973년 11월드럼1971년 1월 세션 참여 후 정규 멤버 합류[90]
글로리아 존스1973년 7월 – 1976년 8월키보드, 탬버린, 보컬[91]
잭 그린1973년 7월 – 1973년 11월리드 기타2024년 사망[92]
폴 펜톤1973년 12월 – 1974년 2월드럼빌 레전드 대체 후 단기 활동, 1974년 11월 퍼커션 세션 참여[94]
데이비 루턴1974년 1월 – 1976년 8월드럼, 퍼커션[95] (1975년 2월부터 퍼커션 겸임)
밀러 앤더슨1976년 8월 – 1977년 6월리드 기타, 백 보컬[96][97]


4. 1. 타임라인

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5. 음반 목록

'''티라노사우루스 렉스(Tyrannosaurus Rex)'''


  • ''My People Were Fair and Had Sky in Their Hair... But Now They're Content to Wear Stars on Their Brows'' (1968년)
  • ''Prophets, Seers & Sages: The Angels of the Ages'' (1968년)
  • ''Unicorn'' (1969년)
  • ''A Beard of Stars'' (1970년)


'''티.렉스(T.Rex)'''

5. 1. 티라노사우루스 렉스 (Tyrannosaurus Rex)

마크 볼란은 몇 차례 솔로 싱글 발매 실패와 사이키델릭 록 밴드 존스 차일드렌에서의 짧은 활동 후, 1967년 7월 티라노사우루스 렉스(Tyrannosaurus Rex)를 결성했다. 처음에는 드러머 스티브 포터, 기타리스트 벤 커트랜드 등과 4인조 일렉트릭 록 밴드로 시작했으나, 1967년 7월 22일 런던 코벤트 가든의 일렉트릭 가든(Electric Garden)에서 열린 첫 공연이 실패로 끝나면서 바로 해체되었다.[115][116][2][3]

이후 볼란은 스티브 포터(스티브 페레그린 툭으로 개명)를 퍼커션 주자로 영입하여 어쿠스틱 듀오로 활동 방향을 바꾸었다. 볼란의 스틸 스트링 어쿠스틱 기타와 독특한 보컬 스타일에 툭의 봉고와 다양한 퍼커션(종종 실로폰 같은 어린이용 악기도 사용)이 결합된 이들의 음악은 포크 록을 기반으로 했으며, 볼란이 라비 샹카르의 공연에서 영감을 받아 인도 음악적 요소와 무대 매너를 차용하기도 했다.[3][4] 이들은 당시 번성하던 히피 언더그라운드 씬에서 점차 이름을 알리기 시작했다.

BBC 라디오 1의 DJ 존 필은 밴드의 초기 활동을 적극적으로 지원했으며,[117][5] 나중에는 볼란이 쓴 글을 낭독하며 음반 작업에 참여하기도 했다. 프로듀서 토니 비스콘티 역시 초창기부터 함께했으며, 밴드가 글램 록으로 전환한 이후까지 앨범 제작을 도왔다.[118][6]

1968년부터 1969년까지 티라노사우루스 렉스는 라디오 출연과 음반 발매를 통해 상당한 성공을 거두었다. 데뷔 앨범 ''My People Were Fair and Had Sky in Their Hair... But Now They're Content to Wear Stars on Their Brows''(1968)는 영국 앨범 차트 15위에 올랐고,[17] 세 번째 앨범 ''Unicorn''(1969)은 영국 톱 10에 근접하는 성과를 냈다.[17] 이 시기 볼란의 음악은 초기 로큰롤 영향에서 벗어나, 화려한 멜로디와 그리스 신화, 페르시아 신화 및 자신의 시를 바탕으로 한 초현실적인 가사가 특징인 바로크적인 스타일을 보여주었다. 밴드는 BBC 라디오의 필 세션(Peel Sessions)에 정기적으로 출연했으며 영국 내 대학가를 순회하며 공연했다.[119][7] 1969년 7월 발매된 싱글 "King of the Rumbling Spires"는 드럼 키트와 일렉트릭 사운드를 사용하여 이후의 음악적 변화를 예고했다.[8]

그러나 1969년 중반에 이르러 볼란과 툭 사이에 음악적, 개인적 갈등이 깊어졌다. 볼란은 여자친구 준 차일드와 조용한 생활을 하며 시집 ''사랑의 마법사(The Warlock of Love)'' 작업과 음악 연습에 몰두한 반면, 툭은 라드브로크 그로브를 중심으로 한 영국 언더그라운드 문화와 향정신성 약물 사용 등에 깊이 빠져들었다. 툭은 믹 파렌/데비언츠, 핑크 페어리즈 등 아나키즘 성향의 그룹과 교류하며[120][8] 자작곡을 쓰기 시작했고 이를 밴드에서 연주하길 원했지만, 볼란은 이를 거부했다. 결국 툭은 트윙의 솔로 앨범 ''Think Pink''에 자신의 곡 두 개를 수록하고 보컬과 퍼커션으로 참여했다.[121][9]

관계가 악화된 상황에서 계약상 의무였던 미국 투어가 진행되었으나, 홍보 부족과 어쿠스틱 사운드의 한계로 인해 함께 공연한 시끄러운 일렉트릭 밴드들에 묻히며 실패로 끝났다. 툭은 이에 이기 팝의 쇼크 록 스타일을 모방하여 무대에서 자해 퍼포먼스를 벌이기도 했다.[120][10]

1969년 9월 영국으로 돌아온 볼란은 10월, 툭을 대신할 새로운 퍼커션 주자로 미키 핀을 영입했다.[118][6] 토니 비스콘티에 따르면 핀은 툭만큼 창의적이지는 않았고 작곡에도 뜻이 없었다.[123] 한편 툭은 1970년대에 걸쳐 Shagrat(1970–1971), Steve Took's Horns(1977–1978) 등 여러 밴드를 이끌며 솔로 활동을 이어갔다.[122]

볼란과 핀의 새로운 라인업은 1970년 초, 티라노사우루스 렉스라는 이름으로 발매된 마지막 정규 앨범 ''A Beard of Stars''를 발표했다. 이 앨범에서는 일렉트릭 기타를 도입하고 본격적인 록 사운드를 실험하는 등 음악적 변화를 보여주었으며,[12] 이는 이후 밴드명을 '''티렉스'''(T. Rex)로 줄이고 글램 록으로 완전히 전환하는 발판이 되었다. 이들은 1970년 6월 열린 첫 글래스톤베리 페스티벌에서 헤드라이너로 공연하기도 했다.[11]

=== 주요 음반 ===

  • ''My People Were Fair and Had Sky in Their Hair... But Now They're Content to Wear Stars on Their Brows'' (1968)
  • ''Prophets, Seers & Sages: The Angels of the Ages'' (1968)
  • ''Unicorn'' (1969)
  • ''A Beard of Stars'' (1970)

5. 2. 티.렉스 (T.Rex)

밴드 이름을 '''티.렉스'''(T.Rex)로 줄인 후[124] 사운드는 더욱 팝 지향적으로 변했다. 1970년 10월 발매된 첫 싱글 "Ride a White Swan"은 11월 말 영국 톱 10에 진입하여 1971년 1월에는 2위까지 올랐다.[17][14] 같은 해 발매된 앨범 ''T. Rex'' 역시 일렉트릭 기타로의 전환을 보여주었으며,[12] 1971년 초 UK Albums Chart 톱 20에 진입했다.[14] (1971년 초 우편 파업으로 공식 차트가 중단된 동안, ''Melody Maker'' 차트에서는 7위를 기록했다.[15][16]) 밴드 이름 단축에 대해서는 프로듀서 토니 비스콘티가 긴 이름을 적기 귀찮아 줄였다는 설, 볼란이 처음에는 화를 냈으나 나중에는 자신의 아이디어라고 주장했다는 설 등이 있다.[124]

"Ride a White Swan"의 성공 이후 두 번째 싱글 "Hot Love"는 영국 차트 1위를 차지하고 6주간 머물렀다.[17] 늘어나는 팬들을 위해 순회공연을 하고자 베이시스트 스티브 커리(Steve Currie)와 드러머 빌 레전드(Bill Legend)를 영입하여 4인조 밴드 구성을 갖추었다.[118] 볼란이 톱 오브 더 팝스에 출연했을 때, 첼리타 세쿤다가 그의 눈 밑에 반짝이는 글리터를 붙여준 모습은 종종 글램 록의 시작으로 여겨진다.[118] 이후 글램 록은 1971-72년 영국과 유럽에서 큰 인기를 끌었다. 사운드의 변화와 함께 볼란의 가사와 이미지도 더욱 노골적으로 성적인 방향으로 나아갔으며, 이는 초기 히피 팬들의 반발을 사기도 했다. 기존의 시적이고 초현실적인 가사 사이에 관능적인 그루브, 신음, 암시 등이 혼합되었다.

1971년 9월, 커리와 레전드가 참여한 첫 앨범 ''Electric Warrior''가 발매되었다. 이 앨범은 영국 차트 1위를 기록하며[17] 상업적으로 큰 성공을 거두었고, 홍보 담당자 BP Fallon은 비틀마니아에 빗대어 "티.렉스타시(T. Rextasy)"라는 용어를 만들었다.[18] 앨범에는 밴드의 가장 유명한 곡인 "Get It On"이 수록되었는데, 이 곡은 영국 1위를 차지했다.[109][110] 미국에서는 체이스의 동명 곡과 구별하기 위해 "Bang a Gong (Get It On)"이라는 제목으로 발매되어 1972년 1월 미국 톱 10에 진입했다.[125] 이는 미국에서 성공한 몇 안 되는 영국 글램 록 곡 중 하나였다.[125] 앨범에는 "Cosmic Dancer", "Girl" 등 볼란의 어쿠스틱 뿌리를 보여주는 곡들도 있었다. 성공 직후 볼란은 Fly Records를 떠났는데, 계약 만료 후 레이블은 그의 허락 없이 "Jeepster"를 싱글로 발매했다. 볼란은 EMI로 이적하여 자신의 레이블인 "T. Rex Wax Co."를 설립했다.[3]

1972년에는 싱글 "Telegram Sam"과 "Metal Guru"가 연이어 영국 차트 1위를 차지했다.[17] 5월에는 이전 레이블 Fly에서 발매한 컴필레이션 앨범 ''Bolan Boogie''가 차트 1위에 오르며 이후 발매될 정규 앨범 판매에 영향을 미쳤다. 7월에 발매된 ''The Slider''는 영국 4위,[17] 미국에서는 ''Billboard'' 200 17위를 기록하며 미국에서 가장 성공한 앨범이 되었다.[19][111] 이후 독립 싱글 "Children of the Revolution"과 "Solid Gold Easy Action"이 영국 2위를 기록했다.[17] 1972년 12월에는 링고 스타가 감독한 록 영화 ''Born to Boogie''가 개봉되었다. 이 영화는 웸블리 엠파이어 풀에서의 두 차례 공연 실황을 담고 있으며, 엘튼 존과의 잼 세션도 포함되어 있다.

1973년 발매된 ''Tanx''는 영국 4위, 독일 3위, 노르웨이 5위를 기록하는 등 상업적으로 성공했다.[17][20] 이 앨범은 우울한 발라드부터 풍성한 사운드의 곡까지 다양한 스타일을 선보였으며, 멜로트론, 색소폰 등 새로운 악기를 도입했다. "The Street and Babe Shadow"는 펑키한 사운드를, 마지막 곡 "Left Hand Luke and the Beggar Boys"는 여성 백 보컬을 기용한 가스펠 음악 스타일을 보여주었다.[126][21] 같은 해 3월 발매된 싱글 "20th Century Boy"는 영국 3위를 기록하는 큰 성공을 거두었으나 앨범에는 수록되지 않았다.[17] 이 곡은 일본 토시바 EMI 스튜디오에서 녹음되었다.[113] 다음 싱글 "The Groover" (영국 4위)를 마지막으로 티.렉스의 영국 싱글 차트 톱 10 연속 기록 행진은 11개에서 멈추었다. 1972년과 1973년에는 일본 공연도 성공적으로 개최했으며, 도쿄 공연은 일본 무도관에서 열렸다.[112]

글램 록 붐이 끝나가면서 1974년 2월 발매된 ''Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow''는 영국 12위에 그쳤다. 이 앨범은 블루 아이드 소울, 펑크, R & B 요소를 혼합하고[22] 티라노사우루스 렉스 시절처럼 긴 제목과 복잡한 가사를 특징으로 했으나 비평적으로나 상업적으로 큰 성공을 거두지 못했고, 미국에서는 발매되지 않았다. 녹음 중이던 1973년 11월 드러머 빌 레전드가 탈퇴했고, 앨범 발매 후에는 세컨드 기타리스트 잭 그린과 페달 스틸의 B. J. Cole이 라인업에 추가되었다. 얼마 지나지 않아 볼란은 프로듀서 토니 비스콘티와 결별했고, 1974년 12월에는 미키 핀도 밴드를 떠났다. 같은 해 말, 마크 볼란 솔로 명의로 싱글 "Zip Gun Boogie"를 발표했으나 영국 41위에 그쳤다.

1975년 발매된 ''Bolan's Zip Gun''은 볼란이 직접 프로듀싱을 맡아 이전 앨범의 소울과 펑크 사운드를 발전시키고 미래적인 색채를 더했다. 이 앨범의 대부분 곡은 전년도 미국에서 ''Light of Love''라는 제목으로 먼저 발매되었다. 영국에서는 좋은 평가를 받지 못했으나, 미국 ''Rolling Stone''지는 긍정적인 리뷰를 실었다.[23] 이 시기 볼란은 영국의 높은 세금을 피해 몬테카를로와 미국 등지를 오가며 점차 고립되었고, 채식주의를 포기하고 체중이 불어나면서 언론의 조롱거리가 되기도 했다.

1976년 발매된 ''Futuristic Dragon''은 Wall of Sound 스타일부터 디스코 백킹까지 다양한 사운드를 혼합한 앨범으로, 영국 차트 50위에 머물렀지만 비평가들에게는 비교적 좋은 평가를 받았다. 싱글 "New York City" (영국 15위)와 "Dreamy Lady" (영국 30위)가 발매되었다.[17] 앨범 홍보를 위해 영국 투어를 하고 여러 TV 쇼에 출연했다. 같은 해 여름 싱글 "I Love to Boogie" (영국 13위)와 "Laser Love" (영국 42위)를 추가로 발매했다.[17]

1977년 초 발매된 마지막 정규 앨범 ''Dandy in the Underworld''는 비평가들의 찬사를 받았다. 볼란은 체중을 감량하고 예전의 모습을 되찾았으며, 음악 역시 간결하고 정돈된 사운드를 들려주었다. 펑크 록 밴드 댐드가 지원하는 봄철 영국 투어는 긍정적인 평가를 받았다. 볼란은 다시 인기를 얻으며 핀, 툭과의 재결합이나 비스콘티와의 재작업 등을 언급하기도 했다. 또한 맨체스터의 Granada Television에서 ITV 네트워크를 통해 자신의 이름을 딴 6부작 TV 시리즈 ''Marc''를 진행했다.[24]

그러나 1977년 9월 16일 새벽, 연인 글로리아 존스가 운전하던 미니 1275 GT 차량이 런던 바네스 지역의 다리 근처 나무와 충돌하는 사고가 발생했다.[26] 존스는 중상을 입었고, 조수석에 타고 있던 볼란은 30번째 생일을 2주 앞두고 29세의 나이로 사망했다.[27] 사고 지점은 현재 볼란의 록 신사로 알려져 있다.[26] 생전 볼란이 "30세까지 살지 못할 것"이라고 말했던 것처럼, 실제로 그는 30세 생일 전에 사망했다.

볼란이 밴드의 유일한 고정 멤버이자 작곡가였기 때문에 그의 사망 후 티.렉스는 공식적으로 해체되었다. 남은 멤버는 키보디스트 디노 다인스와 드러머 토니 뉴먼이었다. 이전 멤버들의 행보는 다음과 같다. 스티브 커리는 포르투갈로 이주한 후 1981년 교통사고로 사망했고,[30] 미키 핀은 더 수프 드래곤스, 더 블로우 몽키스 등에서 세션 뮤지션으로 활동하다 2003년 간 및 신부전으로 사망했다.[31] 빌 레전드는 살아남은 유일한 전성기 멤버이다.

볼란 사후, 이전 멤버들이 티.렉스라는 이름으로 활동하려는 시도가 있었으나 팬들과 동료들로부터 비판을 받았다.[33][32] 1997년 미키 핀, 폴 펜턴, 잭 그린 등이 결성한 밴드는 미키 핀스 T-렉스로 이름을 바꾸어 활동했으며, 핀 사망 후에도 그의 가족의 동의 하에 이름을 유지했다.[33][34][35] 2014년에는 빌 레전드가 자신의 밴드 버전인 X-T. 렉스를 결성했다.[36]

'''정규 앨범'''

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