퍼시 그레인저
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1. 개요
퍼시 그레인저는 호주 출신의 작곡가이자 피아니스트로, 1882년 멜버른에서 태어나 1961년 미국에서 사망했다. 그는 런던, 프랑크푸르트 등지에서 활동하며 피아니스트로서 두각을 나타냈고, 민요 수집 및 편곡, 독창적인 작곡 기법을 통해 음악적 혁신을 시도했다. 대표작으로는 '링컨셔 꽃다발', '컨트리 가든' 등이 있으며, 자유 음악 기계 제작에도 참여했다. 그는 음악적 민주주의를 추구하며, 다양한 악기와 기법을 실험하는 등 독창적인 음악 세계를 구축했지만, 만년에는 작곡가로서의 평가에 대한 좌절감을 느끼기도 했다.
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| 퍼시 그레인저 - [인물]에 관한 문서 | |
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| 기본 정보 | |
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| 본명 | 퍼시 올드리지 그레인저 (Percy Aldridge Grainger) |
| 출생 | 1882년 7월 8일 |
| 출생지 | 오스트레일리아 빅토리아주 멜버른 |
| 사망 | 1961년 2월 20일 |
| 사망지 | 미국 뉴욕주 화이트플레인스 |
| 국적 | 오스트레일리아, 미국 |
| 직업 | 작곡가, 피아니스트, 편곡가 |
| 음악 경력 | |
| 장르 | 고전 음악, 취주악 |
| 악기 | 피아노 |
2. 생애
퍼시 그레인저는 1882년 7월 8일 멜버른 남동쪽에 있는 브라이튼에서 태어났다. 그의 아버지 존 그레인저는 영국 출신의 건축가로, 1877년 호주로 이주하여 멜버른의 야라 강에 놓인 프린스 다리(1888년 완공)를 설계하여 인정받았다.[151] 어머니 로즈 애니 올드리지는 애들레이드의 호텔 경영자 제임스 헨리 올드리지의 딸이었다.[152]
존 그레인저는 예술가였으며, 광범위한 문화적 관심과 폭넓은 친구들을 가지고 있었다.[153]
2. 1. 어린 시절 (1882-1895)
퍼시 그레인저는 1882년 7월 8일 멜버른 교외 브라이턴에서 태어났다.[1] 그의 아버지 존 그레인저는 1877년 호주로 이민 온 영국 출신 건축가로, 멜버른 야라 강을 가로지르는 프린스 다리를 설계했다.[1] 그의 어머니 로즈 애니 올드리지는 애들레이드 호텔 경영자 조지 올드리지의 딸이었다.[2]
존 그레인저는 다양한 문화에 관심이 많고 폭넓은 교우 관계를 가진 뛰어난 예술가였다.[1] 존은 술을 많이 마시고 여성 편력이 심했으며, 로즈는 결혼 후 존이 호주에 오기 전 영국에서 아이를 낳았다는 사실을 알게 되었다. 로즈는 퍼시가 태어난 직후 남편에게서 매독의 한 형태에 감염되었다는 사실을 알게 되었다.[1] 그럼에도 불구하고, 그레인저 부부는 존이 치료를 위해 영국으로 간 1890년까지 함께 지냈다. 호주로 돌아온 후 그들은 별거했고, 로즈는 퍼시를 키우는 일을 맡았다.[4]
12세 때 3개월 동안 정규 학교 교육을 받은 것을 제외하면, 퍼시는 집에서 교육을 받았다.[5] 어머니 로즈는 그의 음악과 문학 공부를 감독하고, 언어, 미술, 드라마 과목의 다른 가정교사들을 고용했다. 퍼시는 어릴 때부터 북유럽 문화에 매료되었는데, 그는 만년에 아이슬란드 ''강인한 그레티르의 사가''가 "내 인생에 가장 강력한 단일 예술적 영향"이라고 말했다.[6][7][8] 그는 조숙한 음악적 재능 외에도, 예술가로서 상당한 재능을 보여, 그의 가정교사들은 그의 미래가 음악보다는 미술에 있을지도 모른다고 생각했다.[9] 10세 때 그는 멜버른의 주요 피아노 교사이자 모스크바 음악원 출신인 독일 태생의 루이스 팝스트에게 피아노를 배우기 시작했다. 그레인저의 최초 작곡인 "어머니께 드리는 생일 선물"은 1893년에 작곡되었다.[1] 팝스트는 1894년 7월과 9월 멜버른의 메이소닉 홀에서 그레인저의 첫 공개 콘서트 출연을 주선했다. 그는 바흐, 베토벤, 슈만, 스카를라티의 작품을 연주했고, 멜버른 언론으로부터 따뜻한 칭찬을 받았다.[10]
팝스트가 1894년 가을 유럽으로 돌아간 후, 그레인저의 새로운 피아노 교사인 애들레이드 버킷은 1894년 10월 멜버른의 로열 전시관에서 열리는 콘서트에 그를 출연시켰다. 그의 연주는 멜버른 평론가들을 기쁘게 했고, 그들은 그를 "마스터처럼 연주하는 아마빛 머리의 현상"이라고 칭했다.[11] 이러한 대중의 찬사는 로즈가 그의 아들이 독일 프랑크푸르트에 있는 호흐 음악원에서 계속 공부하도록 결정하는 데 도움이 되었다.[12]
2. 2. 프랑크푸르트 유학 (1895-1901)
1895년, 어머니와 함께 독일 프랑크푸르트의 호흐 음악원으로 유학을 갔다. 제임스 콰스트에게 피아노를, 이반 크노르에게 작곡을 배웠으나, 크노르와의 관계는 원만하지 못했다. 아마추어 작곡가이자 민속 음악 애호가인 카를 클림슈에게 개인적으로 작곡을 배우면서 "나의 유일한 작곡 스승"으로 존경하게 되었다.[1]
로저 퀼터, 발푸어 가디너, 시릴 스콧, 노먼 오닐 등 또래의 영국 학생들과 프랑크푸르트 그룹을 결성하여, 영국과 스칸디나비아 음악을 중앙 유럽 음악의 부정적인 영향에서 벗어나게 하고자 했다.[1] 클림슈의 격려로 게오르크 프리드리히 헨델, 요제프 하이든, 볼프강 아마데우스 모차르트와 같은 고전적인 양식 대신, 독창적이고 성숙한 자신만의 작곡 스타일을 발전시켰다.[1]
이 시기 러디어드 키플링의 시를 접하고 곡을 붙이기 시작했는데, 시릴 스콧은 "하인리히 하이네와 슈만 이후 이토록 적절하게 결합된 시인과 작곡가는 없었다"고 평가했다.[15]
1900년 여름, 어머니의 건강 악화로 신경 쇠약을 겪자, 피아노 레슨과 연주 활동을 시작했다. 1900년 12월 6일 프랑크푸르트에서 첫 독주회를 열었다.[1] 콰스트와의 공부를 계속하며 레퍼토리를 늘려, 1901년 5월, 런던을 기반으로 활동하기 위해 학업을 중단하고 어머니와 함께 영국으로 갔다.[16]
2. 3. 런던 시절 (1901-1914)
런던에서 그레인저는 매력적인 외모와 뛰어난 재능으로 사교계 명사들의 후원을 받으며 피아니스트로 빠르게 인정받았다.[18] 개인 주택에서 열린 콘서트에서 그의 연주는 "희귀한 지성과 상당한 예술적 통찰력"을 보여주었다는 평가를 받았다.[18] 1902년에는 사교계 명사 릴리스 로우리의 소개로 알렉산드라 여왕을 알현했고, 이후 여왕은 그의 런던 리사이틀에 자주 참석했다.[19]1902년 2월, 그레인저는 차이콥스키의 피아노 협주곡 1번을 배스 펌 룸 오케스트라와 협연하며 오케스트라 데뷔 무대를 가졌다. 그해 10월에는 이탈리아 출신의 오페라 가수 아델리나 패티와 함께 영국 순회공연을 가졌다. 패티는 젊은 피아니스트에게 깊은 인상을 받아 그의 성공적인 미래를 예견했다.[21]
이듬해 그는 독일계 이탈리아 작곡가이자 피아니스트인 페루초 부소니를 만났다. 부소니는 그레인저에게 무료 레슨을 제안할 정도로 호의적이었으나,[1] 그레인저가 부소니가 기대하는 순종적인 제자 역할을 하지 않으면서 관계는 원만하게 유지되지 못했다.[22] 1903년 7월 런던으로 돌아온 그레인저는 호주 출신 알토 가수 아다 크로슬리와 함께 10개월 동안 오스트레일리아, 뉴질랜드, 남아프리카 공화국을 순회 공연했다.[23]
1905년, 그레인저는 민요 역사가 루시 브로드우드의 강의에 영감을 받아 민요 수집을 시작했다. 링컨셔의 브리그를 시작으로 5년 동안 300곡 이상의 민요를 수집했으며, 1906년부터는 축음기를 사용하여 200개 이상의 축음기 실린더 녹음을 남겼다.[27]
음악계에서 그의 명성이 높아지면서 그레인저는 본 윌리엄스, 엘가, 리하르트 슈트라우스, 드뷔시 등 주요 음악가들과 교류했다.[1] 1907년에는 프레데릭 딜리우스를 만나 음악적 견해를 공유하며 깊은 친분을 맺었다.[1] 그레인저는 딜리우스에게 민요 "브리그 페어"를 편곡해 주었고, 딜리우스는 이를 바탕으로 오케스트라 랩소디를 작곡하여 그레인저에게 헌정했다.[30] 두 사람은 1934년 딜리우스가 사망할 때까지 긴밀한 관계를 유지했다.[31]
1906년 5월, 그레인저는 에드바르드 그리그를 처음 만났다.[32] 그리그는 그레인저의 연주에 감탄하며 "호주인이 노르웨이 농민 춤을 제대로 연주하는 것을 보니, 우리는 스칸디나비아인들이 사랑하지 않을 수 없는 천재"라고 칭찬했다.[33] 1907년 7월, 그레인저는 베르겐 근처의 그리그의 집 "트로들하우겐"을 방문하여 리즈 페스티벌을 위한 피아노 협주곡을 함께 수정하고 연습했다. 그러나 그리그의 갑작스러운 죽음으로 장기적인 협력 관계는 무산되었지만, 그레인저는 남은 생애 동안 그리그의 음악을 옹호했다.[34]
1908년 8월, 그레인저는 아다 크로슬리와 함께 두 번째 호주 투어를 가졌고, 이 투어 동안 마오리 및 폴리네시아 음악을 녹음했다.[35] 그는 작곡가로 활동하기 전에 피아니스트로서의 입지를 확고히 하려 했으며,[1] "모크 모리스", "스트랜드의 헨델", "셰퍼드 헤이", "몰리 온 더 쇼어" 등 대표적인 작품들을 작곡했다. 1908년에는 민요 전문가 세실 샤프로부터 "컨트리 가든"의 선율을 얻었으나, 10년 후에야 연주 가능한 작품으로 완성했다.[36][37]
1911년, 그레인저는 피아니스트로서의 자신감을 얻어 자신의 작곡을 출판하기 시작했고, "퍼시 올드리지 그레인저"라는 전문적인 이름을 사용했다.[1][38] 1912년 3월 런던 퀸스 홀에서 열린 콘서트에서 그의 작품 5개가 호평을 받았고,[39] 1912년 5월 21일에는 이올리언 홀, 런던에서 자신의 작곡만을 위한 첫 콘서트를 개최하여 큰 성공을 거두었다.[1][40]
1905년, 그레인저는 덴마크 음악 학생 카렌 홀텐과 8년간 지속되는 관계를 시작했다.[42] 1913년에는 마고 해리슨과 약혼했으나, 로즈의 과도한 소유욕과 그레인저의 우유부단함으로 인해 파혼했다.[44][45]
2. 4. 미국 이주와 제1차 세계 대전 (1914-1919)
1914년 9월, 제1차 세계 대전 발발 직후 그레인저는 미국으로 이주했다.[1] 이 결정은 애국심이 강했던 영국인 친구들 사이에서 그의 평판을 손상시켰다.[1] 그레인저는 어머니의 건강이 좋지 않아 "어머니에게 변화를 주기 위해서" 이주를 결정했다고 밝혔다.[47] 그러나 버드에 따르면, 그레인저는 "호주 최초의 가치 있는 작곡가로 부상하고 싶었고, 죽을 가능성에 자신을 노출시키는 것은 그의 목표 달성을 불가능하게 만들었을 것"이라고 런던을 떠난 이유를 설명했다.[48] ''데일리 텔레그래프''의 음악 평론가 로빈 레그는 그를 비겁하다고 비난하며, 전쟁 후 영국에서 환영받지 못할 것이라고 말했고,[1] 이 말은 그레인저에게 깊은 상처를 주었다.[49]
1915년 2월 11일, 뉴욕 이올리안 홀에서 열린 독주회는 그레인저의 첫 미국 투어의 시작이었다. 그는 바흐, 브람스, 헨델, 쇼팽의 작품과 함께 자신의 작품인 "식민지 노래"와 "모크 모리스"를 연주했다. 1915년 7월, 그레인저는 미국 시민권을 신청할 의사를 정식으로 등록했다.[50] 그 후 2년 동안 보스턴과 피츠버그에서 멜바와 함께 콘서트를 열고, 우드로 윌슨 대통령 앞에서 연주회를 여는 등 활발한 활동을 펼쳤다. 콘서트 공연 외에도 듀오-아트와 피아놀라 롤 제작 계약을 맺고, 컬럼비아 레코드와 음반 계약을 체결했다.[1]
1917년 4월, 그레인저는 퍼스에서 아버지의 사망 소식을 접했다.[51] 같은 해 6월 9일, 미국이 전쟁에 참전한 후, 그는 미국 육군 15 해안 포병대 군악대에 색소폰 연주자로 입대했다. 그는 오보에를 배우면서 "군악대에서 연주할 수 있을 만큼 오보에를 잘 불 수 있는 때가 오기를 고대하고 있다"고 기록했다.[54] 18개월의 복무 기간 동안 그레인저는 적십자 및 자유 채권 콘서트에서 피아니스트로 자주 출연했다. 앙코르 곡으로 그는 "컨트리 가든"의 피아노 편곡을 연주하기 시작했는데, 이 곡은 즉시 인기를 얻었고 악보 판매는 곧 많은 출판 기록을 깼다.[55] 비록 이 작품은 그의 남은 생애 동안 그레인저의 이름과 동의어가 되었지만, 그는 시간이 지남에 따라 이 곡을 싫어하게 되었다.[56] 1918년 6월 3일, 그레인저는 미국 시민이 되었다.[57]
2. 5. 전간기 (1919-1939)
1919년 1월 육군에서 제대한 후, 그레인저는 콘서트 피아니스트로서의 경력을 재개했다.[58] 그는 연간 약 120회의 콘서트를 열 정도로 활발하게 활동했다.[59] 1919년 여름에는 시카고 음악 대학에서 피아노 기법 강좌를 열기도 했다.[57][61]콘서트와 교육 활동 중에도 그레인저는 작곡에 힘썼다. ''어린이 행진곡: 언덕 너머 멀리'', ''로마의 힘과 기독교의 마음''의 오케스트라 버전이 이 시기에 작곡되었다.[62] 그는 또한 탄력적 편곡이라는 새로운 기법을 개발하기 시작했다.[63]
1922년 4월, 어머니 로즈가 근친상간 소문에 대한 압박으로 인해 뉴욕 시의 이올리언 빌딩 18층에서 투신자살했다.[66]
로즈의 장례식 후, 그레인저는 1922년 가을 유럽 여행을 떠나 덴마크 민요를 수집하고 녹음했다.[68] 1923년 8월에 미국으로 돌아왔다.[69]
그는 자신의 작품을 계속 수정하고 재편곡하는 한편, 다른 작곡가, 특히 바흐, 브람스, 포레, 델리우스의 음악을 편곡하는 작업에 몰두했다.[72][73]
그레인저는 1925년과 1927년에 다시 유럽을 방문하여 덴마크 민요를 수집했고, 1924년과 1926년에는 호주와 뉴질랜드를 방문했다.
1926년 11월, 미국으로 돌아오던 중 스웨덴 출신 예술가 엘라 스트룀을 만나 가까운 우정을 쌓았고, 1928년 8월 9일 할리우드 볼에서 결혼식을 올렸다.[1]
1932년부터 1933년까지 그레인저는 뉴욕 대학교 음악 학부장을 역임했다.[1] 1938년에는 멜버른에 그레인저 박물관을 개관했다.[92][93]
그레인저는 "자유 음악" 이론을 탐구하며 실험적인 작곡을 시도했다. 그는 정해진 음계, 리듬, 화성 절차의 전통적인 규칙에 순응하는 것을 "우스꽝스러운 거위 걸음"과 같다고 비판하며, 음악이 이로부터 자유로워져야 한다고 주장했다.[89]
2. 6. 제2차 세계 대전과 말년 (1939-1961)
1939년 9월 제2차 세계 대전 발발로 그레인저의 해외 여행은 줄어들었다. 1940년 가을, 그는 전쟁으로 인해 미국 동부 해안에 침략이 발생할 것을 우려하여 엘라와 함께 대륙 중앙에 위치한 미주리주 스프링필드로 이사했다.[95] 1940년부터 그레인저는 자선 콘서트에서 정기적으로 연주했는데, 특히 진주만 공격으로 인해 1941년 12월 미국이 전쟁에 참전한 이후 더욱 활발하게 활동했다. 역사학자 로버트 사이먼은 그레인저가 전쟁 기간 동안 총 274번의 자선 공연을 했으며, 그 중 많은 수가 미국 육군 및 미국 육군 항공대 캠프에서 열렸다고 추산했다.[1]전쟁 중의 콘서트 일정으로 지친 그레인저는 1946년 대부분을 유럽에서 휴가를 보내며 보냈다. 그는 경력 실패에 대한 감정을 겪고 있었다. 1947년 애들레이드 대학교의 음악과 교수직을 거절하면서 그는 "만약 내가 40년 더 젊고, 시도했던 음악의 모든 분야에서 패배로 인해 그렇게 좌절되지 않았다면, 나는 그런 기회를 기꺼이 받아들였을 것이다."라고 썼다.[97]
1950년 이후 그레인저는 사실상 작곡을 중단했다. 그의 마지막 10년간의 주요 창작 활동은 젊은 물리학 교사 버넷 크로스와 함께 자유 음악 기계를 만드는 것이었다. 이 중 첫 번째 기계는 개조된 피아놀라로 제어되는 비교적 간단한 장치였다.[1] 세 번째 기계인 "Cross-Grainger Kangaroo-pouch"는 1952년에 완성되었다. 트랜지스터 기술의 발전은 그레인저와 크로스가 네 번째, 완전히 전자적인 기계 작업을 시작하도록 장려했지만, 그레인저가 사망했을 때는 완성되지 않았다.[1][103]
1953년 10월 그레인저는 복부 암 수술을 받았고, 이 질병과의 싸움은 그의 남은 생애 동안 계속되었다.[100] 그는 계속해서 콘서트에 출연했지만, 주요 콘서트 장소보다는 교회 회관과 교육 기관에서 공연하는 경우가 많았다.[1]
1957년까지 그레인저의 신체 건강은 눈에 띄게 쇠퇴했고, 집중력도 떨어졌다.[105]
1960년 4월 29일 그는 뉴햄프셔주 하노버에 있는 다트머스 대학교에서 마지막 공개 콘서트를 열었지만, 이때 그의 질병이 집중력에 영향을 미치고 있었다. 이 날 그의 오전 리사이틀은 잘 진행되었지만, 그의 말에 따르면 오후 지휘는 "실패"였다.[109][110]
그레인저는 1961년 2월 20일 뉴욕주 화이트 플레인스 병원에서 78세의 나이로 사망했다. 그의 유해는 로즈의 유골과 함께 웨스트 테라스 묘지의 알드리지 가족 묘지에 묻혔다.[1]
3. 주요 작품
- 링컨셔 꽃다발 (Lincolnshire Posy)
- 전사들 - 상상의 발레 음악 (The Warriors, The Music to an Imaginary Ballet)
- 조곡 「요약하면」 (In a Nutshell)
- Country Gardens|컨트리 가든영어
- Train Music|기차 음악 (기차의 음악)영어
- 셰퍼즈 헤이 (Shepherd's Hey)
- 힐 송 1번 (Hill Song No.1)
- 힐 송 2번 (Hill Song No.2)
- 데리 지방의 아일랜드 민요 (Irish Tune from County Derry)
- 브리그의 정기 시장 (Brigg Fair)
- 어린이 행진곡 「언덕을 넘어 저 멀리」 (Over the Hills and Far Away, Children's March)
- 보니 둔(아름다운 둔 강)의 둑이여 둔덕이여 (Ye Banks and Braes o' Bonnie Doon)[159]
- Mock Morris|모크 모리스영어
- 워킹 튠 (Walking Tune)
- Molly on the Shore|해변의 몰리영어
- 로마의 권력과 기독교인의 마음 (The Power of Rome and the Chiristian Heart)
- Colonial Song|콜로니얼 송영어
- 불변의 도 (The Immovable Do)
- 다호메이에서 (In Dahomey)
- 스푼 리버 (Spoon River)
4. 음악적 특징
그레인저의 작품은 크게 독창적인 작품, 민속 음악 편곡, 다른 작곡가들의 작품 편곡으로 나뉜다.[1] 그는 음악 학교에서 교육받았지만, 교향곡, 소나타, 협주곡, 오페라와 같은 전통적인 형식은 거의 사용하지 않았다. 그의 독창적인 작품은 대부분 2분에서 8분 사이의 짧은 곡들이다.[1]
지휘자 존 엘리엇 가디너는 그레인저를 "관현악법과 상상력 넘치는 악기 편성에 있어 진정한 독창성"을 지닌 인물로 묘사했다.[114] 그레인저 학자 맬컴 길리스는 그의 스타일에 대해 "그 곡을 1초 정도만 들어도 '그레인저'의 작품임을 알 수 있다"고 평가했다.[115]
그레인저는 음악적 민주주의를 추구하여, 연주에서 각 연주자의 역할이 동등하게 중요해야 한다고 믿었다. 그의 유연한 악보 기법은 다양한 규모와 악기 조합의 그룹이 그의 음악을 효과적으로 연주할 수 있도록 개발되었다.
그의 실험 정신은 초기 작품에서 두드러진다. 1899년 ''솔로몬의 노래''에서 따온 "사랑의 시"와 1901년 ''기차 음악''에서는 이고르 스트라빈스키보다 먼저 불규칙한 리듬을 사용했다.[1] 그는 솔로복스, 테레민, 마림바, 음악 유리, 하모늄, 밴조, 우쿨렐레 등 비전통적인 악기와 기법을 사용했다.[1][117] 1912~14년에 작곡된 "랜덤 라운드"에서는 연주에 우연의 요소를 도입하여, 루치아노 베리오와 카를하인츠 슈톡하우젠보다 먼저 우연성 음악 작곡 실험을 시도했다.[1][119]
1907년 "바다의 노래"는 그레인저가 "무박자" 음악을 쓰려고 시도한 초기 작품이다.[120] 1930년대 그레인저는 자유 음악 실험을 통해 음조의 자유를 추구했다. 그는 "자연 속에서 우리는 모든 종류의 사랑스럽고 감동적인 '자유로운'(비화성적인) 음의 조합을 듣습니다. 그러나 우리는 조화에 대한 우리의 낡은 개념 때문에 이러한 아름다움을 음악 예술로 가져갈 수 없습니다."라고 썼다.[1]
그레인저는 에드바르드 그리그의 음악을 존경했으며, 그리그는 그레인저를 영국 작곡의 새로운 길을 개척한 인물로 평가했다. 그레인저는 그리그의 작품을 평생 해석했으며, 1944년에는 E단조 피아노 소나타, 작품 7을 "그리그-그레인저 교향곡"으로 각색하려 했으나, 16마디만 쓰고 포기했다.[122]
그는 오케스트라의 잠재력을 활용하는 데 주저하지 않았다. 그의 초기 작품 중 하나인 전사들(1913~16)은 18분 분량의 오케스트라 곡으로, 거대한 오케스트라 앙상블과 최소 세 대의 피아노를 필요로 한다. 한 공연에서는 19대의 피아노와 30명의 피아니스트가 동원되기도 했다.[123]
5. 유산
멜버른 대학교에 있는 그레인저 박물관은 그의 삶과 작품뿐만 아니라 그가 알고 지냈던 에드바르드 그리그, 프레더릭 딜리어스, 시릴 스콧 등 동시대 사람들의 연구 자료로 쓰이고 있다.[130] 뉴욕 화이트 플레인스 크롬웰 플레이스 7번지에 있는 그레인저의 집은 현재 퍼시 그레인저 도서관으로, 연구자와 방문객에게 공개되는 기념품과 역사적인 공연 자료를 보관하고 있다.[1][131]
영국에서 그레인저의 주요 유산은 민속 음악에 대한 관심의 부활이다. 민요를 녹음하고 설정하는 그의 선구적인 작업은 벤자민 브리튼과 같은 다음 세대 영국 작곡가들에게 큰 영향을 주었다.[132] 브리튼은 그레인저가 설정한 몇 곡의 방송을 듣고 이 곡들이 "모든 본 윌리엄스 및 R. O. 모리스 편곡을 망쳐놨다"고 평했다.[133]
미국에서 그레인저는 고등학교, 여름 학교 및 대학교 학생들과 40년 이상 관계를 맺으며 강력한 교육적 유산을 남겼다. 그의 혁신적인 악기법과 악보 작성 방식은 현대 미국 밴드 음악에 영향을 미쳤다.[1] 유럽과 미국의 밴드 음악 지휘자이자 교사인 티모시 레이니시는 그를 "군악대를 교향악단과 동등하거나 더 나은 표현력을 가진 작곡가"라고 묘사했다.[134]
그레인저가 기계적 수단과 이후 전자적 수단으로 "자유 음악"을 만들려는 시도는 그의 가장 중요한 작품으로 간주되었지만, 새로운 기술적 발전으로 인해 빠르게 무효화되었다. 그럼에도 불구하고, 로저 코벨은 이 노력에서 그레인저의 끈기 있는 재치와 사용 가능한 재료의 독창적인 사용이 작곡가의 특히 호주적인 측면을 보여준다고 언급한다.[135]
6. 평가
1945년, 그레인저는 독창성, 복잡성, 아름다움 등을 기준으로 작곡가와 음악 스타일을 평가하는 자신만의 시스템을 고안했다. 그는 40명의 작곡가 중 자신을 바그너와 딜리우스 다음인 9위에 두었으며, 그리그와 차이코프스키보다는 앞선다고 평가했다.[1] 그러나 만년에는 자신의 경력을 폄하하며 스콧에게 "나는 진정한 음악가나 예술가가 아니었다"고 말하기도 했다.[136]
그레인저는 민요 편곡으로는 대중적인 인기를 얻었지만, 작곡가로서는 크게 인정받지 못해 좌절감과 실망감을 느꼈다.[137] 그의 사후 수년 동안 작품 대부분은 거의 연주되지 않았다.[138] 그러나 1990년대부터 그레인저의 음반이 많이 발매되면서 그의 작품에 대한 관심이 되살아났고, 작곡가로서의 명성도 높아졌다.[1] 2011년, 그레인저 사망 50주년을 기념하여 ''그라모폰'' 웹사이트에는 "그가 불멸의 반열에 오르지는 못하겠지만, 독창적이고 개성 넘치는 음악가로서 더 나은 대우를 받을 자격이 있다"는 익명의 찬사가 실렸다.[1]
''뉴욕 타임스''의 비평가 해럴드 C. 숀버그는 그레인저의 피아노 연주 스타일에 대해 "놀라운 기량, 개성, 활력"이 넘친다고 평가했다.[139] 그레인저는 초기에 콘서트 연주에 열정적이었으나, 만년에는 열정이 식었고, 생애 마지막 10년간의 공연에 대한 평가는 좋지 않은 경우가 많았다.[140] 그러나 브리튼은 1957년 오르후스에서 라이브로 연주된 그레인저의 그리그 협주곡 후기 녹음을 "레코드에 기록된 가장 숭고한 연주 중 하나"라고 극찬했다. 이 녹음은 많은 실수와 결점 때문에 오랫동안 발매되지 못했다.[141]
민족음악학자 존 블랙킹은 그레인저가 음악의 사회적, 문화적 측면에 기여한 점은 인정했지만, 그의 음악 교육이 "아마추어리즘과 어머니의 재앙적인 영향으로 훼손되지 않았다면, 음악계에 더 큰 공헌을 했을 것"이라고 평가했다.[143]
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