피치카토
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1. 개요
피치카토는 현악기의 연주 기법 중 하나로, 활을 사용하지 않고 손가락으로 현을 뜯어 소리를 내는 방식을 의미한다. 1607년 토비아스 흄의 작품에서 처음 사용된 것으로 기록되며, 몬테베르디의 오페라 등 바로크 시대부터 다양한 고전 음악 작품에서 활용되었다. 악보에는 "pizz."로 표기하며, 콘트라베이스에서는 재즈와 대중음악에서 리듬을 연주하는 데 널리 사용된다. 연주 기법으로는 오른손, 왼손 피치카토가 있으며, 바르토크 피치카토, 글리산도 피치카토 등 다양한 변형 기법이 존재한다.
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2. 역사
토비아스 흄의 《Captain Humes Poeticall Musicke》(1607)에서 비올라 다 감바 연주자에게 피치카토(thumpe)를 사용하도록 지시한 것이 고전 음악에서 피치카토가 처음 사용된 사례이다. 클라우디오 몬테베르디는 《탄크레디와 클로린다의 전투》(1638년경)에서 연주자들이 오른손 두 손가락으로 현을 뜯도록 지시했다. 1756년 레오폴트 모차르트는 《바이올린의 기초적인 시도》에서 오른손 집게손가락을 사용하라고 지시했는데, 이는 현재까지도 가장 일반적인 피치카토 연주 방법이다. 때로는 가운데 손가락이 사용되기도 한다. 활은 활로 연주하는 구절 사이에 활을 내려놓고 다시 집어들 시간이 충분하지 않은 한, 같은 시간에 손에 쥐고 있다.
바로크 시대 오페라 작곡가 몬테베르디가 역사상 처음으로 피치카토를 요구했다고 알려져 있다. 비발디는 사계 중 '겨울'에서 겨울날 차가운 빗방울을 피치카토로 표현했다. 하지만 당시 연주자들은 "바이올린은 활로 연주하는 악기로 고도로 발전했는데, 왜 야만적인 민속 악기 같은 발현 주법을 해야 하는가"라며 맹렬히 반발했다고 한다. 몬테베르디가 개발한 트레몰로 주법도 혹평을 받았다. 그러나 이 두 주법은 오늘날 바이올린족 현악기의 기본적인 주법으로 자리 잡았다.
콘트라베이스는 팝이나 재즈 등에서 저음부 리듬 악기(주로 "재즈 베이스"라고 불림)로 많이 사용되며, 특히 곡 전체에서 사용되는 경우에는 피치카토 지시 표기 자체가 생략되기도 한다. 반대로 곡의 일부에서 의도적으로 활 주법을 사용할 경우에만 "arco" 또는 "bow"와 같은 지시가 내려진다.
2. 1. 서양 고전 음악
바로크 시대부터 현대에 이르기까지, 피치카토는 작곡가들에 의해 다양한 방식으로 활용되었다. 클라우디오 몬테베르디는 탄크레디와 클로린다의 전투에서 피치카토를 사용하였고, 토비아스 흄도 비올라 다 감바 연주에 피치카토를 사용하도록 지시했다.이후, 요한 제바스티안 바흐는 ''마니피카트''에서,[2] 요한 슈트라우스 2세와 요제프 슈트라우스는 ''피치카토 폴카''에서,[2] 표트르 일리치 차이콥스키는 교향곡 4번의 3악장에서,[2] 벨러 버르토크는 ''현악 사중주 4번''의 4악장에서,[2] 벤자민 브리튼은 ''심플 심포니''의 2악장에서 피치카토를 사용했다.[2] 안토니오 비발디는 ''사계'' 중 "겨울"의 2악장에서 피치카토를 사용하여 겨울날 차가운 빗방울을 표현했다.[3]
클래식 음악 악보에서는 피치카토로 연주를 시작하는 부분에 "pizz."라고 표기하고, 활로 연주하는 부분으로 돌아갈 때는 "arco"라고 쓴다.[4]
2. 2. 대중음악
재즈와 블루그래스, 그리고 더블 베이스를 사용하는 몇몇 대중음악 스타일(예: 프랑스 모던 샹송, 미국 사이코빌리와 로커빌리)에서 피치카토는 더블 베이스를 연주하는 일반적인 방식이다. 바이올린족 악기는 재즈(예: 재즈 바이올린), 대중음악, 전통 음악(예: 블루그래스 바이올린) 등에서 대부분 활로 연주되기 때문에 피치카토 주법은 드문 경우이다. 재즈, 블루그래스 및 기타 비클래식 스타일에서는 연주자가 보통 활을 잡고 있지 않으므로 두세 손가락을 사용하여 현을 뜯을 수 있다.3. 연주 기법
토비아스 흄의 《Captain Humes Poeticall Musicke》(1607)에서 비올라 다 감바 연주자에게 피치카토(thumpe)를 사용하도록 지시하며 처음 사용되었다. 클라우디오 몬테베르디의 《탄크레디와 클로린다의 전투》(1638년경)에서는 연주자들이 오른손 두 손가락으로 현을 뜯도록 지시했다. 1756년, 레오폴트 모차르트는 《바이올린의 기초적인 시도》에서 오른손 집게손가락을 사용하도록 지시했다.
일반적으로 오른손 집게손가락으로 현을 뜯지만, 곡의 빠르기나 음악적 표현에 따라 다양한 변형 기법이 사용된다. (자세한 내용은 하위 섹션을 참조)
3. 1. 오른손 피치카토
고전 음악에서 피치카토는 오른손 집게손가락으로 연주하는 것이 가장 일반적이며, 때로는 가운데 손가락을 사용하기도 한다. 활은 활로 연주하는 구절 사이에 활을 내려놓고 다시 집어들 시간이 충분하지 않은 경우를 제외하고는 같은 손에 쥐고 연주한다.재즈나 블루그래스, 더블 베이스를 사용하는 일부 대중음악(예: 프랑스 모던 샹송, 미국 사이코빌리와 로커빌리)에서는 더블 베이스를 연주할 때 피치카토를 일반적으로 사용한다. 클래식 더블 베이스 연주에서는 피치카토를 연주할 때 활을 손에 든 채로 연주하는 경우가 많아 한 손가락으로만 현을 뜯는다. 반면, 재즈, 블루그래스 및 기타 비클래식 스타일에서는 연주자가 활을 잡고 있지 않은 경우가 많으므로 두세 손가락으로 현을 뜯어 더 강하고 풍부한 소리를 낼 수 있다.
3. 2. 왼손 피치카토
파가니니는 현을 누르는 왼손으로 현을 뜯는 "왼손 피치카토"를 도입했다. 이로 인해 왼손 피치카토를 반주로 오른손으로 활을 켜는 고도의 바이올린 연주법이 탄생했다. 오른손 피치카토보다 더 단단한 음색을 낸다. 빠른 속도로 연속적으로 왼손 피치카토를 하면서 폭포처럼 하강하는 아르페지오 디 피치카토라는 연주법도 있다. 인접한 손가락으로 뜯음으로써 음높이는 개방현에 국한되지 않고 자유롭게 얻을 수 있지만, 연속적인 빠른 상행은 거의 불가능하다. 악보 상의 왼손 피치카토 기보는 먼저 "pizz."를 쓴 다음 음표 위에 + 표시를 한다.왼손 피치카토는 왼손 손가락을 사용하지 않거나 이전 위치에서 벗어날 때 사용할 수 있다.[2] 이렇게 하면 오른손이 활 위치에서 벗어나거나 활 위치로 돌아올 시간이 없을 때 피치카토를 낼 수 있다.[2] 왼손 피치카토는 바이올린 독주 레퍼토리에서 가장 자주 발견되는, 상대적으로 드문 기법이다.[2] 왼손 피치카토의 유명한 예로는 파가니니의 24개의 카프리스와 사라사테의 지고이네르바이젠이 있다.[2] 왼손 피치카토는 활로 연주하는 음표가 유지되는 동안에도 사용할 수 있으며, 이러한 효과는 주로 19세기 말 이후의 레퍼토리에서 나타난다.[2] 이러한 기법의 예로는 비에니아프스키, 베르크의 바이올린 협주곡, 스트라빈스키의 현악 사중주를 위한 세 개의 소품 등의 작품에서 찾아볼 수 있다.[2]
3. 3. 바르토크 피치카토
바르토크가 즐겨 사용한 주법으로, 연주 시 현을 지판과 수직으로 세게 잡아당겨 놓아 현을 지판에 부딪히게 하는 것이다. 딱딱한 어택을 동반하는 "탁"하는 소리가 난다. 말러의 교향곡 7번에서 들을 수 있듯이, 주법 자체는 바르토크 이전부터 있었지만, 이 지시를 위해 전용 기호를 발명하여 자주 사용했기 때문에, 이후 다른 작곡가들도 이 지시를 사용하게 되었다. 음표 바로 위 또는 아래에 그 기호가 쓰이는 경우가 많지만, 드물게 "bartok pizz."라고 쓰이기도 한다.
콘트라베이스에서는 슬랩 주법과 혼동되기도 하지만, 엄밀히 말하면 같지는 않다. 그러나 음향적인 효과가 비슷하기 때문에, 대용되는 경우도 있다.
또한, 바르토크는 피치카토와 글리산도를 조합한 주법도 만들어, 현악기와 타악기, 첼레스타를 위한 음악 등에서 사용했다.
3. 4. 기타 변형 기법
바르토크는 피치카토와 글리산도를 조합한 글리산도 피치카토 주법을 만들어 현악기와 타악기, 첼레스타를 위한 음악 등에서 사용했다. 글리산도 피치카토는 현을 뜯은 후 손가락을 미끄러뜨려 음높이를 변화시키는 기법이다.개방현 상태에서의 피치카토는 비교적 오래 지속되는 풍부한 울림을 얻을 수 있어, 개방현 피치카토 라고도 한다. 라벨의 「다프니스와 클로에」(제2부 서두, 또는 제1 모음곡의 마지막 곡)에서 효과적으로 사용되고 있다.
4. 악보 표기
클래식 음악 악보에서 피치카토는 "pizz."라는 약어로 표기한다. 활을 사용하는 주법(아르코)으로 돌아갈 때는 "arco"로 표시한다. 왼손 피치카토는 음표 위에 + 표시를 하고, 바르토크 피치카토는 원 안에 수직선을 넣은 기호() 또는 "Bartók pizz"라고 쓴다.
클래식 음악에서는 활로 연주하는 "아르코"가 기본이기에, 악보에 "아르코"나 "피치카토" 표시가 없으면 활로 연주한다.
5. 한국 음악에서의 활용
한국 전통 음악에서도 현악기의 현을 뜯어 소리를 내는 주법이 존재한다.
6. 다른 현악기에서의 피치카토
현악기 중 콘트라베이스는 대중음악이나 재즈 등에서 저음부 리듬 악기로 많이 사용되며, 특히 곡 전체에서 피치카토 주법이 사용될 때는 별도의 지시 표기 없이 연주된다. 오히려 곡의 일부에서 활 주법을 사용할 경우에 "arco" 또는 "bow"라는 지시가 내려진다.
6. 1. 쟁
일본의 고토(쟁)에서는 다이쇼 시대 이후의 신일본 음악에서 약지나 왼손으로 현을 뜯는 피치카토 주법이 사용된다. 고토는 보통 오른손 엄지, 집게손가락, 가운뎃손가락에 가짜 손톱을 끼고 연주하지만, 가짜 손톱을 끼우지 않은 약지(드물게는 새끼손가락)나 왼손으로 현을 뜯어 부드러운 음색을 낸다.6. 2. 기타, 하프, 만돌린
기타, 하프, 만돌린에서는 왼손 손가락이나 오른손 손바닥으로 현에 가볍게 닿은 상태에서 현을 뜯어 여운이 없는 소리를 낸다. 이를 피치카토라고 하며, 뮤트 주법이라고도 부른다.클래식 기타에서는 바르토크 피치카토도 사용된다. 현의 뒷면에서 손가락을 강하게 걸어 현이 지판에 반발력으로 부딪히는 소리를 이용하며, 주로 타악기나 드럼 소리를 흉내 낼 때 활용된다. 로랑 디앙의 "리브라 소나티네"가 이 주법을 사용한 유명한 예시이다.
참조
[1]
웹사이트
Pizzicato
http://dictionary.ca[...]
Cambridge University Press
2008-02-08
[2]
웹사이트
Pizzicato on String Instruments
https://www.justviol[...]
2024-03-13
[3]
간행물
Audibility of Inharmonicity in String Instrument Sounds, and Implications to Digital Sound Systems
http://www.acoustics[...]
1999
[4]
웹사이트
Nonlinear Dynamics and Chaos in Musical Instruments
http://www.complexit[...]
Complexity International
1994
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