호프만의 이야기

3. 구성

Les Contes d'Hoffmann^프랑스어는 주인공 시인 호프만이 노래하는 인형 올랭피아, 죽어가는 가수 안토니아, 베네치아의 매춘부 줄리에타와 차례로 사랑에 빠지지만 모두 파탄나는 자신의 실연담을 이야기하고, 마지막에는 현재 마음을 두고 있는 가수 스텔라에 대한 사랑마저 실패한다는 내용이다.^[25] 작곡가 오펜바흐가 미완성인 채로 사망한 탓에 수많은 판본이 존재하며, 수수께끼가 많은 작품으로 여겨진다.^[25]

일반적으로 1회 휴식을 취하는 4막 또는 5막으로 연주되는 경우가 많다. 줄리에타와의 사랑 장면에서 불리는 '''호프만의 뱃노래'''가 유명하지만, 이는 작곡가의 유일한 독일어 오페라 Die Rheinnixen^de에서 가져온 것이다.^[25]

4. 줄거리

19세기 초 유럽, 특히 독일과 이탈리아를 배경으로, 시인 호프만은 노래하는 인형 올림피아, 죽어가는 가수 안토니아, 베네치아의 고급 매춘부 줄리에타와 차례로 사랑에 빠지지만 모두 파탄나는 자신의 실연담을 이야기한다. 마지막에는 현재 마음을 두고 있는 가수 스텔라에 대한 사랑마저 실패한다. 오펜바흐가 미완성인 채로 사망하여 수많은 판본이 존재하며, 수수께끼가 많은 작품으로 여겨진다.^[25]

4. 1. 프롤로그

4. 2. 1막: 올림피아

4. 3. 2막: 안토니아

안토니아는 연인이 돌아오기를 바라며 Elle a fui, la tourterelle|그녀는 도망쳤네, 비둘기여^프랑스어를 부른다.

크레스펠은 하인 프란츠에게 딸과 함께 있으라고 말하고, 프란츠는 자신의 재능에 대한 코믹한 노래(Jour et nuit je me mets en quatre|밤낮으로 나는 내 마음을 넷으로 나눈다^프랑스어)를 부른다.

크레스펠이 집을 떠난 후, 호프만은 몰래 들어가 안토니아와 재회한다. (사랑의 2중창: C'est une chanson d'amour|그것은 사랑의 노래^프랑스어). 크레스펠이 돌아온 후, 미라클 박사가 방문하여 안토니아를 치료하게 한다. 엿들은 호프만은 안토니아가 너무 많이 노래하면 죽을 수도 있다는 것을 알게 된다. 그는 안토니아에게 예술적 꿈을 포기하겠다고 약속하게 한다.

안토니아는 마지못해 연인의 뜻을 받아들인다. 그녀가 혼자 있자, 미라클 박사는 안토니아에게 노래를 부르고 어머니의 영광스러운 길을 따르라고 설득하며, 호프만이 그녀를 잔인함에 희생시키고 그녀의 아름다움만을 사랑한다고 말한다. 신비한 힘으로 그는 안토니아의 죽은 어머니의 환영을 불러 일으켜 안토니아에게 노래를 부르게 하여 죽음에 이르게 한다.

크레스펠은 딸의 마지막 숨결을 목격하고, 호프만이 들어오자 크레스펠은 그가 딸의 죽음에 책임이 있다고 생각하고 그를 죽이려 한다. 니클라우스는 친구를 노인의 복수로부터 구한다.

등장인물	성역	원어명	역할
호프만	테너	Hoffmann	시인
미라클 박사※1	바리톤	Le docteur Miracle	의사
크레스펠	베이스	Crespel	안토니아의 아버지
프란츠※2	테너	Frantz	크레스펠의 하인
니클라우스※3	메조소프라노	Nicklausse	호프만의 친구
안토니아	소프라노	Antonia	가수
안토니아의 어머니의 목소리	메조소프라노	Voix de la mère d'Antonia	-
※1, 2, 3은 각각 동일한 캐스트가 연기한다.

4. 4. 3막: 줄리에타

베네치아 궁전의 갤러리에서 바르카롤라 "Belle nuit, ô nuit d'amour|아름다운 밤, 오 사랑의 밤^프랑스어"가 울려 퍼지며 막이 시작된다. 호프만은 고급 창부 줄리에타와 사랑에 빠져 그녀가 자신의 마음을 받아들인다고 믿는다. 그러나 줄리에타는 호프만을 사랑하는 것이 아니라, 다페르투토 선장의 명령에 따라 그를 유혹하고 있다. 다페르투토는 호프만의 그림자를 훔쳐오면 줄리에타에게 다이아몬드를 주겠다고 약속했다. ("Scintille, diamant|반짝여라, 다이아몬드^프랑스어").^[1]

질투심에 눈이 먼 슐레밀은 줄리에타와 다페르투토의 이전 희생양으로, 호프만에게 결투를 신청하지만, 다페르투토가 호프만에게 준 마법의 칼에 의해 죽는다. 니클라우스는 호프만을 베네치아에서 빼내려 하고, 호프만은 줄리에타를 만나 그녀에게 저항할 수 없게 된다. ("O Dieu! de quelle ivresse|오 신이여! 어떤 황홀경인가^프랑스어"). 결국 호프만은 줄리에타에게 자신의 그림자를 빼앗기고, 고급 창부에게 버림받아 다페르투토를 기쁘게 한다.^[1]

원래 버전에서 호프만은 배신에 분노하여 줄리에타를 찌르려 하지만, 다페르투토 때문에 눈이 멀어 실수로 자신의 난쟁이인 피티키나치오를 죽인다. 리처드 보닝의 버전에서는 줄리에타가 다페르투토가 니클라우스를 위해 준비한 비약을 실수로 마시고 독살당해 죽는다.^[1]

4. 5. 에필로그

다시 뉘른베르크의 선술집. 호프만은 자신의 사랑 이야기가 모두 실패로 끝났다고 이야기한다. 호프만은 올림피아, 안토니아, 줄리에타가 모두 동일 인물인 스텔라의 세 가지 측면, 즉 어린 소녀, 음악가, 고급 창부의 측면을 나타낸다고 설명한다.^[25] 호프만은 술에 취해 다시는 사랑하지 않겠다고 맹세한다.

호프만이 사랑하는 가수 스텔라가 나타나지만, 호프만은 술에 취해 그녀를 알아보지 못하고 스텔라에게 떠나라고 한다. 이때 린도르프가 나타나고, 스텔라는 린도르프와 함께 떠난다. 니클라우스는 스텔라에게 호프만이 더 이상 그녀를 사랑하지 않지만, 린도르프 의원이 그녀를 기다리고 있다고 설명한다.

니클라우스는 자신이 사실 시의 여신 뮤즈였음을 밝히고, "시인으로 다시 태어나라! 나는 너를 사랑한다, 호프만! 내 것이 되어라!" (Renaîtra un poète! Je t'aime, Hoffmann! Sois à moi!^프랑스어)라고 말하며 호프만에게 시를 통해 구원받으라고 말한다. 마법 같은 시가 호프만에게 닿아 그는 다시 한번 "오 신이여! 어떤 황홀경인가" (O Dieu! de quelle ivresse^프랑스어)를 부르며 "내가 사랑하는 뮤즈여, 나는 당신의 것입니다" (Muse que j'aime, je suis à toi!^프랑스어)로 끝맺는다.

몇몇 학생들이 술을 더 마시러 방에 들어오고, 막이 내려진다.

5. 유명한 아리아

• 아름다운 밤, 오 사랑의 밤이여 (Belle nuit, ô nuit d'amour^프랑스어, "호프만의 뱃노래") - 이중창 (소프라노, 메조소프라노)
• "비둘기는 날아갔네" (Elle a fui, la tourterelle^프랑스어) - 안토니아 (소프라노)
• "정원의 새들" (Les oiseaux dans la charmille^프랑스어, "인형의 노래") - 올림피아 (소프라노)
• "빛나는 다이아몬드" (Scintille diamant^프랑스어) - 다페르투토 (베이스)

6. 판본

오펜바흐가 작품을 완성하기 전에 사망하여 다양한 판본이 존재한다.

7. 영화

• 1916년 리하르트 오스발트 감독의 독일 무성 영화가 제작되었다.^[1]
• 1923년 막스 노이펠트 감독 및 주연의 오스트리아 무성 영화가 제작되었다.^[2]
• 1951년 마이클 파월과 에머릭 프레스버거 각본, 제작, 감독의 영국 영화가 제작되었다. 이 영화는 컬러 작품으로, 베를린 국제 영화제 은곰상과 칸 영화제 특별상을 수상했다.^[3]
• 1970년 발터 펠젠슈타인과 게오르크 F. 밀케 감독의 독일 영화가 제작되었다.^[4]

참조

_[1] 서적 More Opera Nights Putnam
_[2] 서적 Orpheus in Paris: Offenbach and the Paris of his time https://archive.org/[...] Zone Books
_[3] Liner notes Offenbach: Les Contes d'Hoffmann "[[Decca Records]]"
_[4] 문서 "Der Sandmann" provided the impetus for the ballet libretto of ''[[Coppélia]]'' (1870) with music by [[Léo Delibes]].
_[5] 웹사이트 "Councillor Krespel" http://germanstories[...]
_[6] 웹사이트 "The Cremona Violin" http://www.gutenberg[...]
_[7] 문서 Jacques Offenbach
_[8] 서적 Un demi-siècle d'Opéra-Comique (1900–1950) André Bonne
_[9] Almanacco
_[10] 문서 Genèse et Légendes.
_[11] 서적 "[[Les Annales du Théâtre et de la Musique]]" Georges Charpentier et Eugène Fasquelle
_[12] 문서 "L'œuvre à l'affiche."
_[13] 문서 Voice types as given in
_[14] 문서 Contes d'Hoffmann, Les
_[15] 간행물 'Hoffmann' - The Original (?) Version 1980-12
_[16] 간행물 'The Tales of Hoffmann' (i) The Origianl Version 1954-10
_[17] 간행물 The true 'Hoffmann' - Michael Kaye introduces his edition 1998-02
_[18] 문서 Les Contes d‘Hoffmann. Jacques Offenbach’s “The Tales of Hoffmann” - The genesis of the work and new critical edition from the Offenbach experts Michael Kaye and Jean-Christophe Keck Schott Music GmbH & Co. KG · Mainz, 2013
_[19] 서적 "''The Tales of Hoffmann'': A Performance Guide" Pendragon Press
_[20] 뉴스 Coulisses: Pluie d'autographes 2016-04
_[21] 서적 The Illustrated Encyclopedia of Opera https://archive.org/[...] Crescent Books
_[22] 웹사이트 Tales of Hoffmann https://www.abt.org/[...]
_[23] 잡지 雑誌、Le Theatre Illustreより、[[:fr:Frédéric de Haenen|フレデリック・デ・エネン画]]
_[24] 사전 『ラルース世界音楽事典』P1633
_[25] 사전 『新グローヴ オペラ事典』P631
_[26] 문서 『オペラは手ごわい』P247
_[27] 문서 『オペラは手ごわい』P246
_[28] 문서 『オペレッタの幕開け』P183