겟 카터

1. 개요

《겟 카터》는 1971년 개봉한 마이크 호지스 감독의 영국 범죄 영화이다. 테드 루이스의 소설 《잭의 귀향》을 원작으로 하며, 런던 갱스터 잭 카터가 형의 죽음에 얽힌 진실을 파헤치며 복수하는 이야기를 그린다. 마이클 케인이 주인공 잭 카터 역을 맡았으며, 이안 헨드리, 존 오스본, 브리트 에클랜드 등이 출연했다. 1960년대 영국 사회의 어두운 면을 반영하여 폭력적이고 냉혹한 묘사로 호평을 받았으며, 이후 많은 범죄 영화에 영향을 미쳤다.

2. 제작 배경

1960년대 후반 영국에서는 크레이 형제로 대표되는 갱스터들의 발호와 은행 강도 사건 빈발 등 조직범죄가 사회 문제로 대두되었다. 이러한 시대적 배경은 영화에 반영되어 현실감을 더했다.

제작자 마이클 클링거는 크레이 형제의 유죄 판결 이후 영국 범죄 세계에 대한 대중의 관심을 반영하여 갱스터 영화를 기획했다. 테드 루이스의 소설 "Jack's Return Home"을 원작으로 채택하고, 마이크 호지스를 감독으로 발탁했다. 호지스는 텔레비전 연출 경험을 바탕으로 이 영화를 통해 장편 영화 감독으로 데뷔했다. 원작 소설은 "살인의 푸가"(1973)라는 제목으로 번역 출판되었지만, 이후 영화에 맞춰 "겟 카터"(2007)라는 제목으로 새롭게 번역 출판되었다.

2.1. 각색

마이크 호지스는 원작 소설에서 배경이 구체적으로 명시되지 않은 점을 감안하여, 자신이 잘 아는 잉글랜드 북동부, 특히 뉴캐슬 어폰 타인을 배경으로 설정했다. 소설의 플롯을 각색하면서 카터의 어린 시절 회상 장면은 삭제하고, 사건을 단일 주말 동안의 선형적 내러티브로 단순화했다. 또한 카터의 형과 관련된 배경 설정을 변경하여 복수 동기를 더욱 명확하게 만들었다.

2.2. 캐스팅

3. 주요 등장인물

영화의 주요 등장인물은 다음과 같다.

3.1. 주연

* 잭 카터: 마이클 케인
* 에릭 페이스: 이언 헨드리
* 안나: 브릿 에클랜드
* 시릴 키니어: 존 오스본
* 글렌다: 제럴딘 모팻
* 마가렛: 도로시 화이트
* 클리프 브램비: 브라이언 모즐리
* 제럴드 플레처: 테렌스 리그비

3.2. 조연

* 마이클 케인 - 잭 카터 역
* 이언 헨드리 - 에릭 페이스 역
* 존 오스본 - 시릴 키니어 역
* 브릿 에클랜드 - 안나 역
* 브라이언 모즐리 - 클리프 브럼비 역
* 조지 시웰 - 콘 맥카티 역
* 토니 베클리 - 피터 더 더치맨 역
* 글린 에드워즈 - 앨버트 스위프트 역
* 앨런 암스트롱 - 키스 레이시 역
* 버나드 헵톤 - 토프 역
* 페트라 마크햄 - 도린 카터 역
* 제럴딘 모팻 - 글렌다 역
* 도로시 화이트 - 마가렛 역
* 로즈마리 던햄 - 에드나 가풋 역
* 존 바인던 - 시드 플레처 역
* 테런스 리그비 - 제럴드 플레처 역
* 고드프리 퀴글리 - 에디 애플리어드 역
* 케빈 브레넌 - 해리 역

4. 줄거리

런던에서 활동하는 갱스터 잭 카터는 형 프랭크의 갑작스러운 죽음 소식을 듣고 고향 뉴캐슬로 돌아온다. 공식적인 사인은 음주 운전 사고였지만, 카터는 형의 죽음에 석연치 않은 점이 있다고 의심한다. 카터는 독자적으로 조사를 시작하고, 형의 죽음이 뉴캐슬 지역 범죄 조직과 연관되어 있음을 알게 된다. 그는 형의 애인, 옛 동료, 지역 범죄 조직 보스 등을 만나며 진실에 다가간다. 조사 과정에서 카터는 형의 딸 도린이 포르노 영화에 출연한 사실을 알게 되고, 이 사건에 형의 죽음이 연관되어 있음을 직감한다. 카터는 관련된 인물들에게 잔혹한 복수를 시작하고, 결국 형을 죽인 진범을 찾아 처단한다. 하지만 카터 자신도 복수의 과정에서 비극적인 최후를 맞이한다.

1960년대 말부터 1970년대 초 영국에서는 크레이 형제로 대표되는 갱스터의 대두와 은행 강도 빈발 등 폭력적 조직 범죄가 사회 문제가 되었던 시대였다. 이러한 시대 배경은 스탠리 큐브릭의 《시계태엽 오렌지》(1971) 등에도 반영되었다.

5. 촬영 및 음악

Roy Budd^영어는 영화 음악을 작곡했다. 그는 이전에 솔저 블루와 플라이트 오브 더 도브스의 사운드트랙 작업을 했다. 버드는 영화 스코어 외에도 "Looking For Someone", "Love Is A Four Letter Word^영어" (가사는 잭 피쉬먼), "Hallucinations^영어"의 세 곡을 작곡했다.

영화에서 가장 잘 알려진 곡인 테마곡("Carter Takes a Train^영어"이라고도 함)은 버드와 그의 재즈 트리오 멤버인 제프 클라인(더블 베이스)과 크리스 카란(퍼커션)이 연주했으며, 450GBP의 예산으로 녹음되었다. 음악가들은 영화에 맞춰 실시간으로 사운드트랙을 녹음했다. 시간과 비용을 절약하기 위해 버드는 오버더빙을 사용하지 않고 실제 하프시코드, 월리처 일렉트릭 피아노, 그랜드 피아노를 동시에 연주했다. 버드는 이 경험을 "불편했지만 듣기 좋았다"고 묘사했다. 테마곡에는 런던에서 뉴캐슬로 가는 캐릭터의 기차 여행 소리가 담겨 있다.

이 테마곡은 1971년 파이 레코드에서 "Carter^영어"라는 제목의 7인치 바이닐 싱글로 발매되었으며, 사운드트랙을 위해 작곡된 또 다른 곡인 "Plaything^영어"이 뒷면에 수록되었다. 이 레코드의 오리지널 사본은 수집가들에게 큰 인기를 얻고 있으며 약 100GBP에 판매된다. 영화에 사용되지 않은 곡을 포함한 사운드트랙은 원래 일본에서만 전체적으로 구할 수 있었으며, 오데온 레코드에서 발매되었다. 1998년에는 캐슬 커뮤니케이션즈의 자회사인 시네파일 레이블에서 영국에서 발매되었다. 2012년에는 이 테마곡이 소울 재즈 레코드 컴필레이션 British TV, Film and Library Composers^영어에 수록되었다.

5.1. 촬영

마이크 호지스 감독은 다큐멘터리 연출 경험을 바탕으로 현실적인 영상미를 추구했다. 특히, 뉴캐슬어폰타인과 게이츠헤드 등 잉글랜드 북동부 지역의 황량한 풍경을 배경으로 촬영하여 영화의 어두운 분위기를 강조했다. 촬영은 1970년 7월부터 9월까지 진행되었으며, 대부분 실제 장소에서 이루어졌다. 특히, 트리니티 스퀘어 주차장 장면은 영화의 상징적인 장면 중 하나로, 당시 영국 사회의 현대화와 도시 재개발 이면을 보여주는 장소로 활용되었다.

5.2. 음악

Roy Budd^영어가 영화 음악을 작곡했다. 그는 이전에 솔저 블루와 플라이트 오브 더 도브스의 사운드트랙 작업을 했다. 버드는 영화 스코어 외에도 "Looking For Someone", "Love Is A Four Letter Word^영어" (가사는 잭 피쉬먼), "Hallucinations^영어"의 세 곡을 작곡했다. 영화에서 가장 잘 알려진 곡인 테마곡("Carter Takes a Train^영어"이라고도 함)은 버드와 그의 재즈 트리오 멤버인 제프 클라인(더블 베이스)과 크리스 카란(퍼커션)이 연주했으며, 450GBP의 예산으로 녹음되었다. 음악가들은 영화에 맞춰 실시간으로 사운드트랙을 녹음했다. 시간과 비용을 절약하기 위해 버드는 오버더빙을 사용하지 않고 실제 하프시코드, 월리처 일렉트릭 피아노, 그랜드 피아노를 동시에 연주했다. 버드는 이 경험을 "불편했지만 듣기 좋았다"고 묘사했다. 테마곡에는 런던에서 뉴캐슬로 가는 캐릭터의 기차 여행 소리가 담겨 있다.

이 테마곡은 1971년 파이 레코드에서 "Carter^영어"라는 제목의 7인치 바이닐 싱글로 발매되었으며, 사운드트랙을 위해 작곡된 또 다른 곡인 "Plaything^영어"이 뒷면에 수록되었다. 이 레코드의 오리지널 사본은 수집가들에게 큰 인기를 얻고 있으며 약 100GBP에 판매된다. 영화에 사용되지 않은 곡을 포함한 사운드트랙은 원래 일본에서만 전체적으로 구할 수 있었으며, 오데온 레코드에서 발매되었다. 1998년에는 캐슬 커뮤니케이션즈의 자회사인 시네파일 레이블에서 영국에서 발매되었다. 2012년에는 이 테마곡이 소울 재즈 레코드 컴필레이션 British TV, Film and Library Composers^영어에 수록되었다.

6. 평가 및 영향

호지스 감독의 첫 감독 작품이자 출세작으로, 마이클 케인의 건조하고 폭력적인 연기와 철저한 로케이션 촬영, 로이 버드와 그의 재즈 트리오의 쿨한 음악이 어우러져 스타일리시한 이미지를 만들어냈다. 영국 영화 협회 선정 영국 영화 100선 16위, 영국 토탈 필름지 선정 「영국 영화 톱 25」 1위 등 영국에서 높은 평가를 받았다. 다만, 이러한 인기와 평가는 영국에 국한되어, 일본에서는 컬트 영화적으로 취급받고 있다.

이 영화는 이후 범죄 영화에 많은 영향을 주었으며, 가이 리치, 쿠엔틴 타란티노 등의 작품에서 그 영향을 찾아볼 수 있다.

6.1. 평가

Get Carter^영어는 개봉 당시 폭력적이고 선정적인 장면으로 인해 논란이 있었으나, 시간이 지나면서 영국 범죄 영화의 걸작으로 재평가받았다. 특히, 마이클 케인의 냉철하고 절제된 연기는 비평가들의 극찬을 받았으며, 영화의 상징적인 요소로 자리 잡았다.

로튼 토마토에서는 38개의 리뷰를 바탕으로 87%의 긍정적 평가를 받았으며, 평균 평점은 7.50/10이다. 이 사이트의 비평적 합의는 "어둡게 즐겁고 팽팽하게 조여진, 겟 카터는 제대로 만들어진 거친 복수극이다"라고 평가했다.

초기 비평가들은 영화의 힘과 전문성은 칭찬했지만, 비도덕성과 과도한 폭력을 비난했다. 제프 메이어는 "당시 주류 비평가들은 영화의 복잡한 플롯과 카터의 죄책감 없는 모습에 실망했다"라고 언급했다. 반면, 나이젤 앤드류스는 등장인물들이 범죄 세계의 진부한 전형이라고 생각했으며, 영화를 "피상적"이라고 묘사했다.

미국 비평가들은 영국 비평가들보다 이 영화를 더 진지하게 받아들였다. 폴린 케일은 영화의 "계산된 냉담함"에 감탄했다. 로저 에버트는 "영화는 확실한 손길을 가지고 있다"고 칭찬하며, 케인의 연기에 대해 "강하고 무자비하지만, 매우 조용하고 끔찍한 아이러니로 가득 차 있다"라고 썼다.

영국 영화 협회(BFI)가 선정한 20세기 최고의 영국 영화 100선 중 16위에 올랐으며, 토탈 필름지가 선정한 최고의 영국 영화 1위에 선정되기도 했다. 2008년에는 10,000명 이상의 《엠파이어》 독자, 150명의 영화 제작자, 50명의 영화 평론가가 선정한 《엠파이어》s 500대 영화 목록에서 225위에 올랐다.

호지스 감독의 첫 감독 작품이자 출세작으로, 마이클 케인의 건조하고 폭력적인 연기와, 철저한 로케이션 촬영, 로이 버드와 그의 재즈 트리오에 의한 쿨한 음악이 어우러져 스타일리시한 이미지를 만들어냈다. 다만, 이러한 인기와 평가는 영국에 국한되어, 예를 들어 일본에서의 극장 공개는 초 상영 시 도시부에서 수 주간 상영된 것 뿐이며, 컬트 영화적으로 취급받고 있다.

6.2. 영향

이 영화는 이후 범죄 영화에 많은 영향을 주었으며, 특히 가이 리치, 쿠엔틴 타란티노 등의 작품에서 그 영향을 찾아볼 수 있다. 냉혹한 폭력 묘사와 스타일리시한 연출 기법은 이후 범죄 영화의 새로운 경향을 제시했다는 평가를 받는다.

같은 해에 나온 더티 해리와 연출의 유사점이 지적되기도 한다.

2000년에는 실베스터 스탤론 주연의 "겟 카터"(국내 개봉명: 추격자)로 리메이크되었으나, 원작의 명성에는 미치지 못했다.

7. 한국 사회와 영화

이 영화의 배경이 된 1960년대 말부터 1970년대 초 영국에서는 크레이 형제로 대표되는 갱스터가 등장하고 은행 강도가 자주 발생하는 등 폭력적인 조직 범죄가 사회 문제였다. 이러한 시대적 배경은 이 영화와 스탠리 큐브릭의 《시계태엽 오렌지》(1971) 등에 반영되었다.