쿠엔틴 타란티노

1. 개요

쿠엔틴 타란티노는 미국의 영화 감독, 각본가, 제작자, 배우이다. 1992년 영화 《저수지의 개들》로 데뷔하여, 《펄프 픽션》(1994), 《킬 빌》(2003, 2004), 《바스터즈: 거친 녀석들》(2009), 《장고: 분노의 추격자》(2012), 《원스 어폰 어 타임 인 할리우드》(2019) 등 다양한 작품을 연출했다. 그는 B급 영화, 필름 누아르, 스파게티 웨스턴 등 다양한 장르를 결합한 독창적인 스타일과 비선형적인 이야기 구조, 대중문화적 대사, 영화 음악 활용으로 유명하다. 또한 다수의 영화에서 폭력적인 묘사, 인종차별적 언어 사용 등으로 논란을 일으키기도 했다. 타란티노는 아카데미 각본상 2회, 칸 영화제 황금종려상 등을 수상하며 평론가와 대중 모두에게 인정받았으며, 영화계에 큰 영향을 미쳤다.

2. 생애

쿠엔틴 타란티노는 1963년 미국 테네시주 녹스빌에서 태어났다. 어린 시절부터 영화광이었던 그는 캘리포니아주의 비디오 가게 점원으로 일하며 방대한 영화 지식을 쌓았고, 이는 훗날 그의 작품 세계에 큰 영향을 미쳤다. 그는 일찍부터 영화 각본을 쓰기 시작했으며, 첫 각본 《트루 로맨스》(True Romance^영어)를 직접 영화화하려 했으나 여러 차례 실패를 겪었다.

결국 《트루 로맨스》 각본은 판매되었고, 그 사이 자신이 쓴 또 다른 각본 《저수지의 개들》(Reservoir Dogs^영어, 1992)을 직접 감독하여 성공적으로 데뷔했다. 이 저예산 독립 영화는 선댄스 영화제 등에서 큰 호평을 받으며 그의 이름을 알렸다. 이후 《트루 로맨스》는 토니 스콧 감독에 의해, 또 다른 초기 각본 《내츄럴 본 킬러》(Natural Born Killers^영어)는 올리버 스톤 감독에 의해 각각 영화화되었다.

1994년 발표한 두 번째 연출작 《펄프 픽션》(Pulp Fiction^영어)은 칸 영화제 황금종려상과 아카데미 각본상을 수상하며 세계적인 성공을 거두었고, 타란티노는 세계적인 감독으로 명성을 얻었다. 이후 《재키 브라운》(1997), 《킬 빌》 1, 2부(2003, 2004), 《데쓰 프루프》(2007), 《바스터즈: 거친 녀석들》(2009), 《장고: 분노의 추격자》(2012), 《헤이트풀 에이트》(2015), 《원스 어폰 어 타임 인 할리우드》(2019) 등 독창적인 작품들을 꾸준히 발표하며 자신만의 영화 세계를 구축했다. 또한 신인 시절 영화제에서 만난 로버트 로드리게스 감독과는 《황혼에서 새벽까지》(1996), 《씬 시티》(2005) 등 여러 작품에서 협력하며 오랜 인연을 이어오고 있다.

2.1. 초기 생애

쿠엔틴 제롬 타란티노(Quentin Jerome Tarantino^영어)는 1963년 3월 27일 미국 테네시주 녹스빌에서 태어났다. 그의 어머니 코니 맥휴(Connie McHugh^영어)는 간호사였고, 아버지는 뉴욕 퀸스 출신의 배우이자 음악가인 토니 타란티노(Tony Tarantino^영어)였다. 아버지는 타란티노가 태어나기 전에 가족을 떠났으며, 타란티노는 친아버지를 한 번도 만난 적이 없다고 한다. 아버지는 이탈리아계 미국인이었고, 어머니는 아일랜드계 미국인으로 체로키족(Cherokee) 혈통도 가지고 있었다. 그의 이름 쿠엔틴(Quentin^영어)은 TV 시리즈 건스모크(Gunsmoke^영어)에서 버트 레이놀즈(Burt Reynolds)가 연기한 퀸트 애스퍼(Quint Asper^영어)라는 캐릭터 이름에서 일부 따왔다.

타란티노의 어머니는 로스앤젤레스(Los Angeles)에서 그의 아버지를 만났고, 짧은 결혼 생활과 이혼 후 로스앤젤레스를 떠나 부모가 살던 녹스빌로 이사했다. 이후 1966년, 타란티노가 세 살 때 아들과 함께 로스앤젤레스로 돌아왔다. 로스앤젤레스 도착 직후 어머니는 음악가 커티스 자스투필(Curtis Zastoupil^영어)과 결혼했고 (다른 자료에서는 어머니가 16세 미혼모로 타란티노를 낳고 그가 태어난 직후 자스투필과 결혼했다고도 한다), 가족은 캘리포니아주 토런스(Torrance)로 이사했다. (1971년 로스앤젤레스 사우스베이 지역의 엘 세군도(El Segundo^영어)로 이사했다는 기록도 있다.) 계부 자스투필은 타란티노를 여러 영화 상영에 데려갔으며, 어머니는 카날 날리지(Carnal Knowledge^영어, 1971)나 서바이벌 게임(Deliverance^영어, 1972) 같은 성인 등급 영화를 보도록 허락하기도 했다. 어머니가 1973년 자스투필과 이혼한 후, 타란티노는 다시 녹스빌의 조부모 댁으로 보내졌다가 1년도 채 지나지 않아 토런스로 돌아왔다.

어릴 적부터 영화를 매우 좋아했던 타란티노는 일찍이 시나리오를 쓰기 시작했다. 14세 때 1977년 영화 스모키 앤 더 밴디트(Smokey and the Bandit^영어)를 바탕으로 한 캡틴 피치퍼즈와 앤초비 밴딧(Captain Peachfuzz and the Anchovy Bandit^영어)이라는 시나리오를 썼다. (다른 자료에서는 14세 때 첫 각본 '미스터 리의 놀라운 모험'(The Amazing Adventures of Mr. Lee^영어)을 썼다고도 한다.) 그는 훗날 어머니가 자신의 글쓰기 실력을 비웃었으며, 이 때문에 장래에 성공하더라도 어머니와는 재산을 공유하지 않겠다고 맹세했다고 밝혔다. 팟캐스트 '더 모먼트'(The Moment^영어)에 출연해서도 어머니가 손가락으로 인용 부호를 만드는 시늉을 하며 자신의 "하찮은 작가 인생"은 끝났다고 말했다고 회상했다.

15세 때는 K마트(Kmart)에서 엘모어 레너드(Elmore Leonard)의 소설 더 스위치(The Switch^영어)를 훔친 혐의로 벌을 받아 외출이 금지되었으나, 토런스 커뮤니티 극장(Torrance Community Theater^영어)에 참석하는 것만 허락되어 투 플러스 투 메이커스 섹스(Two Plus Two Makes Sex^영어)와 로미오와 줄리엣(Romeo and Juliet^영어) 같은 연극에 참여했다. 같은 해 (혹은 16세) 로스앤젤레스 하버 시티(Harbor City^영어)에 있는 널본 고등학교(Narbonne High School^영어)를 중퇴했다. 이후 제임스 베스트(James Best^영어) 극단에 들어가 연기를 배웠다.

22세 무렵, 캘리포니아주 맨해튼 비치(Manhattan Beach)의 비디오테이프 가게인 '맨해튼 비치 비디오 아카이브'(Manhattan Beach Video Archives^영어)에서 점원으로 일하며, 훗날 영화 동료가 되는 로저 에이버리(Roger Avary)와 손님들과 다양한 영화에 대해 이야기하며 시간을 보냈다. 그는 이때 탈고한 첫 영화 각본 《트루 로맨스》(True Romance^영어)를 직접 영화로 만들려고 시도했다. 1980년대 중반, 비디오 가게에서 일하면서 주말마다 16mm 필름으로 영화를 촬영했는데, 《나의 친한 친구의 생일》(My Best Friend's Birthday^영어)이라는 제목의 이 영화는 3년 넘게 작업했지만 완성 후 만족스럽지 못했고, 후반 작업 중 화재로 필름 일부가 소실되기도 했다.

이 실패 후 코언 형제의 《분노의 저격자》(Blood Simple^영어)를 본보기 삼아 《트루 로맨스》 각본을 다시 손질하고 투자자를 찾아다녔으나 5년 동안 거절당하기 일쑤였다. 결국 시나리오 작가로라도 데뷔하기 위해 이 각본을 팔려고 여러 영화사를 돌아다녔다. 《트루 로맨스》 각본은 판매되었으나 제작이 늦어졌고, 그 사이 타란티노는 자신이 쓴 또 다른 각본 《저수지의 개들》(Reservoir Dogs^영어)을 완성했다.

2.2. 경력

미국 테네시주 녹스빌 출신인 쿠엔틴 타란티노는 어린 시절부터 영화에 깊은 관심을 보였고, 일찍부터 영화 각본을 쓰기 시작했다. 캘리포니아주의 비디오 가게 점원으로 일하며 방대한 영화 지식을 쌓았으며, 이는 그의 작품 세계에 큰 영향을 미쳤다. 그는 직접 영화를 만들기 위해 《내 친구의 생일(My Best Friend's Birthday)》 등의 초기작을 시도했으나 완성에 이르지는 못했다.

타란티노는 자신이 쓴 각본 《트루 로맨스》를 영화화하려 했으나 어려움을 겪었고, 대신 또 다른 각본 《저수지의 개들》(Reservoir Dogs, 1992)로 감독 데뷔에 성공했다. 배우 하비 카이텔의 지원을 받은 이 저예산 독립 영화는 선댄스 영화제 등에서 호평받으며 컬트적인 인기를 얻었고, 일본 유바리 국제 판타스틱 영화제에서 비평가상을 수상했다. 이후 그의 초기 각본 《트루 로맨스》(1993)는 토니 스콧 감독이, 《내츄럴 본 킬러》(1994)는 올리버 스톤 감독이 각각 영화화했다.

1994년, 타란티노는 두 번째 연출작 《펄프 픽션》(Pulp Fiction)을 발표하며 세계적인 명성을 얻었다. 독특한 비선형적 구조와 스타일리시한 연출로 큰 반향을 일으킨 이 영화는 1994년 칸 영화제에서 최고상인 황금종려상을 수상했으며, 미국 아카데미상에서는 각본상을 수상하는 등 상업적으로나 비평적으로 큰 성공을 거두었다.

이후 타란티노는 엘모어 레너드 원작의 《재키 브라운》(1997), 우마 서먼 주연의 복수극 《킬 빌》 1부(2003)와 2부(2004), 로버트 로드리게스와 협력한 《데쓰 프루프》(2007, 《그라인드하우스》 프로젝트의 일부), 제2차 세계 대전을 배경으로 한 《잉글로리어스 바스터즈》(2009) 등을 연이어 발표하며 자신만의 독창적인 작품 세계를 구축해 나갔다. 특히 《바스터즈: 거친 녀석들》은 아카데미상 8개 부문 후보에 올랐고, 배우 크리스토프 발츠에게 아카데미 남우조연상을 안겨주었다. 그는 신인 시절부터 인연을 맺은 로버트 로드리게스 감독과 《황혼에서 새벽까지》(1996, 각본 및 출연), 《씬 시티》(2005, 특별 게스트 감독) 등 여러 작품에서 협업했다.

2010년대 들어 타란티노는 노예제를 다룬 서부극 《장고: 분노의 추격자》(2012)로 자신의 두 번째 아카데미 각본상을 수상했으며, 배우 크리스토프 발츠에게 또 한 번의 아카데미 남우조연상을 안겼다. 이후 각본 유출 파동을 겪기도 했던 서부극 《헤이트풀 에이트》(2015)를 70mm 로드쇼 형식으로 개봉하여 화제를 모았고, 이 영화의 음악을 맡은 엔니오 모리코네는 아카데미 음악상을 수상했다. 2019년에는 1960년대 할리우드를 배경으로 맨슨 패밀리 사건을 다룬 《원스 어폰 어 타임 인 할리우드》를 발표했다. 레오나르도 디카프리오, 브래드 피트, 마고 로비 등이 출연한 이 영화는 칸 영화제 경쟁 부문에 초청되었으며, 아카데미상 10개 부문 후보에 올라 브래드 피트에게 아카데미 남우조연상을 안겨주었다.

타란티노는 오랫동안 장편 영화 10편을 완성한 후 감독직에서 은퇴하겠다는 의사를 밝혀왔으며, 이후에는 소설 집필 등에 집중할 계획이라고 언급했다. 그의 마지막 연출작이 될 것으로 예상되었던 The Movie Critic 프로젝트는 최종적으로 중단되었다.

2.2.1. 초기 경력 (1980-1989)

1980년대 내내 타란티노는 여러 직업을 전전했다. 캘리포니아주 토런스에 있는 성인 영화관인 퍼시캣 극장(Pussycat Theaters)에서 나이를 속이고 티켓 판매원으로 일했으며, 항공우주 산업 채용 담당자로도 근무했다. 또한 캘리포니아주 맨해튼 비치의 비디오 가게인 '비디오 아카이브'(Video Archives)에서 5년 동안 일했다. 타란티노는 이곳에서 일하며 방대한 영화 지식을 쌓았고, 스스로 "사람들이 제가 영화 학교에 갔는지 묻는다면, '아니오, 저는 영화에 갔습니다'라고 말합니다."라고 언급했다. 당시 동료였던 배우 대니 스트롱(Danny Strong)은 타란티노를 "정말 영화광이었고, 영화에 대한 지식이 매우 풍부해서 사람들에게 정말 멋진 영화를 보도록 설득하려 했다"고 회상했다.

1986년에는 비디오 아카이브 동료였던 로저 애버리(Roger Avary)와 함께 돌프 룬드그렌의 운동 비디오인 맥시멈 포텐셜(Maximum Potential) 제작에 제작 보조로 참여하며 첫 할리우드 경험을 쌓았다.

비디오 가게에서 일하기 전, 타란티노는 스콧 매길과 함께 단편 영화 러브 버즈 인 본데이지(Love Birds In Bondage)를 공동 집필하고 감독하려 했으나, 1987년 매길이 자살하면서 촬영된 필름은 모두 파괴되었다. 이후 제임스 베스트(James Best) 극단에서 연기 수업을 들으며 크레이그 해먼(Craig Hamann) 등 미래의 영화 작업 협력자들을 만났다. 1987년에는 해먼과 함께 《내 친구의 생일(My Best Friend's Birthday)》을 공동 집필하고 감독했다. 이 영화는 미완성 상태로 남았고 편집 중 화재로 일부가 소실되기도 했지만, 이후 《트루 로맨스》 각본의 토대가 되었다.

타란티노가 처음으로 완성한 영화 각본은 《트루 로맨스》(True Romance)였다. 그는 이 각본으로 직접 영화를 만들려 수년간 시도했지만, 코언 형제의 《분노의 저격자》(Blood Simple)를 본보기 삼아 수준 높은 영화로 만들고자 투자 유치를 시도했으나 거듭 실패하며 어려움을 겪었다. 한편, 할리우드 파티에서 만난 제작자 로렌스 벤더는 타란티노에게 시나리오를 계속 쓸 것을 권유했다.

1988년에는 미국의 인기 시트콤 골든 걸스 시즌 4의 "소피아의 결혼식: 1부" 에피소드에 엘비스 흉내쟁이 중 한 명으로 출연했다. 타란티노는 이때 받은 출연료(초기 650USD)와 이후 3년간 발생한 약 3000USD의 잔여 수입이 다음 작품인 《저수지의 개들》(Reservoir Dogs)의 사전 제작 기간 동안 생활하는 데 큰 도움이 되었다고 회상했다. 이 시기부터 그는 《저수지의 개들》 각본 작업에 몰두하며 감독 데뷔를 준비하기 시작했다.

2.2.2. 성공과 인정 (1990-1999)

친구인 로렌스 벤더의 격려로 시나리오를 완성했고, 몬테 헬먼 감독과 배우 하비 카이텔의 도움을 받아 자금 확보 및 제작에 착수했다. 1992년 1월, 타란티노가 직접 각본을 쓰고 감독한 범죄 스릴러 영화 저수지의 개들(Reservoir Dogs)이 선댄스 영화제에서 처음 공개되었다. 이 데뷔작은 비평가들의 호평을 받으며 즉각적인 성공을 거두었고, 일본 유바리 국제 판타스틱 영화제에서는 비평가상(남준자상)을 수상했다.

이 시기 타란티노가 각본을 쓴 다른 영화들도 제작되었다. 이전에 완성했던 각본 트루 로맨스(True Romance)는 토니 스콧 감독에 의해 1993년 영화화되었고, 내츄럴 본 킬러(Natural Born Killers)는 올리버 스톤 감독이 일부 수정하여 1994년 개봉했다. 타란티노는 후자에 대해 스토리 크레딧만 받았으며, 나중에 최종 영화에 대해 비판적인 입장을 보이기도 했다. 또한 잇츠 팻(1994), 크림슨 타이드(1995), 더 록(1996) 등의 영화에서 크레딧에 오르지 않은 각본 수정 작업을 하기도 했다.

저수지의 개들 성공 이후, 타란티노는 암스테르담에서 차기작 펄프 픽션(Pulp Fiction)의 시나리오를 집필했다. 1994년 개봉한 이 영화는 전작처럼 스타일리시한 폭력과 비선형적인 서사 구조를 특징으로 했으며, 상업적으로도 200 이상의 수익을 올리며 큰 성공을 거두었다. 비평가들의 극찬을 받은 펄프 픽션은 1994년 칸 영화제에서 최고상인 황금종려상을 수상했으며, 미국 아카데미상에서는 로저 에이버리와 공동으로 각본상을 수상했다. 또한 감독상과 작품상 후보에도 올랐다. 이 영화의 성공으로 타란티노는 세계적인 감독으로 발돋움했다.

1995년에는 로버트 로드리게스, 앨리슨 앤더스, 알렉산드르 록웰 감독과 함께 앤솔로지 영화 포 룸즈(Four Rooms)에 참여하여 네 번째 에피소드 "할리우드에서 온 남자"를 감독하고 직접 출연했다. 같은 해 로드리게스 감독의 영화 데스페라도(Desperado)에 조연으로 출연했으며, 1996년에는 자신이 각본을 쓰고 출연한 영화 황혼에서 새벽까지(From Dusk till Dawn)를 로드리게스 감독이 연출했다. 이 각본은 저수지의 개들의 특수 분장 작업을 맡았던 로버트 커츠먼에게 그 대가로 써주기로 약속했던 것이었다. 타란티노는 신인 시절 영화제 등에서 만난 로드리게스와 이후 여러 작품에서 협력하게 된다.

1997년에는 엘모어 레너드의 소설 럼 펀치(Rum Punch)를 각색한 세 번째 장편 영화 재키 브라운(Jackie Brown)을 발표했다. 블랙스플로이테이션 영화에 대한 오마주인 이 작품에는 해당 장르의 대표 배우였던 팸 그리어가 주연을 맡아 성공적인 복귀라는 평가를 받았다. 영화는 비평가들에게 좋은 평가를 받았으며, 원작자 레너드 또한 자신의 소설을 각색한 영화 중 가장 마음에 드는 작품으로 꼽았다. 공동 주연 사무엘 L. 잭슨은 이 영화로 1998년 베를린 국제 영화제에서 은곰상(남우주연상)을 수상했다.

감독 및 각본 작업 외에도 타란티노는 이 시기 여러 영화에 조연으로 출연했다. 에디 프레슬리(1992), 잠자는 섹스(1994), 사랑할 누군가(1994), 데스티니 턴스 온 더 라디오(1995), 걸 6(1996) 등이 있으며, TV 시리즈 올-아메리칸 걸(1995)에도 출연했다. 1998년에는 연극 어둠이 내릴 때까지(Wait Until Dark)의 리바이벌 공연으로 브로드웨이 무대에 데뷔했으나, 연기에 대한 평가는 좋지 않았다.

2.2.3. 계속된 성공 (2000-2009)

1997년 세 번째 연출작 《재키 브라운》(Jackie Brown) 이후 한동안 공백기를 가졌던 타란티노는 6년 만인 2003년과 2004년에 걸쳐 《킬 빌》(Kill Bill) 1부와 2부를 발표하며 성공적으로 복귀했다. 이 영화는 중국 무협 영화, 일본 시대극, 스파게티 웨스턴, 이탈리아 폴리지오테스키 장르의 영향을 받은 복수극으로, 펄프 픽션 제작 당시 우마 서먼과 함께 구상했던 '신부'(킬 빌의 신부) 캐릭터와 줄거리를 기반으로 한다. 원래 한 편으로 기획되었으나 상영 시간이 4시간에 달해 두 편으로 나누어 개봉했지만, 타란티노는 여전히 이를 하나의 작품으로 간주한다고 밝혔다.

이 시기 타란티노는 영화 연출 외에도 다양한 활동을 했다. 2002년부터 2004년까지는 ABC의 TV 드라마 《첩보 특공대》(Alias)에서 악당 맥케나스 콜 역으로 출연했으며, 2004년에는 칸 영화제 심사위원장을 맡았다. 당시 《킬 빌 2부》가 비경쟁 부문에서 상영되기도 했다. 2005년에는 오랜 협력자인 로버트 로드리게스 감독의 영화 《씬 시티》(Sin City)에 '특별 게스트 감독'으로 참여하여 클라이브 오웬과 베니시오 델 토로가 등장하는 자동차 추격 장면을 연출했다. 같은 해 미국 드라마 《CSI 과학수사대》의 시즌 5 마지막 에피소드 "Grave Danger"의 공동 각본 및 연출을 맡아 프라임타임 에미상 드라마 시리즈 감독상 후보에 오르기도 했다.

2007년에는 로버트 로드리게스와 함께 1970년대 더블 피처 및 익스플로이테이션 영화 형식을 빌린 프로젝트 《그라인드하우스》(Grindhouse)를 발표했다. 타란티노는 이 중 슬래셔 영화 파트인 《데스 프루프》(Death Proof)를 연출했고, 로드리게스는 바디 호러 영화 《플래닛 테러》(Planet Terror)를 맡았다. 《그라인드하우스》는 흥행 성적이 저조했지만, 비평가들로부터는 대체로 긍정적인 평가를 받았다.

2009년에는 제2차 세계 대전을 배경으로, 나치 점령 하의 프랑스에서 활동하는 유대계 미국인 특공대의 이야기를 다룬 가상의 역사 영화 《잉글로리어스 바스터즈》(Inglourious Basterds)를 개봉했다. 이 영화는 본래 《재키 브라운》 이후 제작될 예정이었으나 우마 서먼과의 만남 후 《킬 빌》 제작을 위해 연기되었으며, 2008년 10월 촬영을 시작했다. 브래드 피트가 주연을 맡았고, 칸 영화제에서 처음 공개되었다. 개봉 후 비평가들의 호평과 함께 미국과 캐나다에서 개봉 주말 흥행 수익 1위를 기록하는 등 상업적으로도 성공했다. 이 작품으로 타란티노는 아카데미 감독상과 아카데미 각본상 후보에 두 번째로 지명되었으며, 나치 장교 한스 란다 역을 연기한 크리스토프 발츠는 칸 영화제 남우주연상과 아카데미 남우조연상을 수상하며 세계적인 주목을 받았다.

2.2.4. 거장의 반열 (2010-현재)

2010년에는 제68회 베니스 국제 영화제 심사위원장을 역임했고, 과거 연인이었던 소피아 코폴라 감독의 영화에 황금사자상을 수여하기도 했다.

2011년부터는 미국 남부의 전쟁 전 시대(Antebellum Period)를 배경으로 한 스파게티 웨스턴 제작에 착수했다. 이는 1858년 미국 남부를 배경으로 전 노예의 복수를 다룬 영화 장고: 분노의 추격자로 구체화되었다. 타란티노는 이 스타일을 "남부 스타일"이라고 칭하며, "미국의 끔찍한 과거, 노예제와 같은 문제를 다루면서도 장르 영화처럼 만들고 싶다"고 밝혔다. 그는 미국이 부끄러워 외면하고 다른 나라들도 감히 다루지 못했던 문제들을 정면으로 다루고자 했다. 흑인 노예를 주인공으로 내세운 이 서부극은 2012년 12월 개봉하여 타란티노 영화 중 최고 흥행 기록을 세웠으며, 제85회 아카데미상에서 타란티노 본인에게 두 번째 아카데미 각본상을, 배우 크리스토프 발츠에게 아카데미 남우조연상을 안겨주었다.

2013년 11월, 타란티노는 장고: 분노의 추격자의 속편은 아니지만 또 다른 서부극을 준비 중이라고 발표했다. 2014년 1월, 영화 제목이 헤이트풀 에이트임이 공개되었으나, 같은 달 완성된 시나리오가 유출되는 사건이 발생했다. 인터넷 매체 가커 미디어가 유출된 파일 링크를 공개하자, 타란티노는 신뢰가 깨진 것에 분노하여 제작 중단을 선언하고 소설로 출판하는 것을 고려했으며, 가커 미디어를 고소했다. 그는 브루스 던, 팀 로스, 마이클 매드슨 등 소수의 동료에게만 대본을 전달했다고 밝혔다.

하지만 2014년 4월 19일, 타란티노는 에이스 호텔 로스앤젤레스에서 커트 러셀, 팀 로스, 사무엘 L. 잭슨, 브루스 던, 마이클 매드센 등 배우들과 함께 유출된 대본의 라이브 리딩 행사를 열었다. 그는 이 자리에서 읽은 것은 초고이며, 다른 결말을 가진 새로운 버전으로 다시 쓸 것이라고 밝히며 영화 제작 재개 의사를 내비쳤다. 결국 새로운 각본으로 2015년 1월 촬영이 시작되었고, 영화는 2015년 12월 25일 70mm 필름 포맷의 로드쇼 형식으로 먼저 개봉한 뒤, 12월 30일 디지털 상영관에서 개봉했다. 영화는 대체로 긍정적인 평가를 받았으며, 타란티노가 존경하던 작곡가 엔니오 모리코네에게 생애 첫 아카데미 음악상을 안겨주었다.

2017년 7월, 타란티노의 차기작이 맨슨 패밀리 살인 사건을 다룰 것이라는 보도가 나왔다. 2018년 2월, 영화 제목이 원스 어폰 어 타임 인 할리우드로 확정되었고, 레오나르도 디카프리오가 가상의 TV 서부극 스타 릭 달튼 역을, 브래드 피트가 그의 오랜 스턴트 대역 클리프 부스 역을, 마고 로비가 릭 달튼의 이웃이자 실존 배우였던 샤론 테이트 역을 맡는다고 발표되었다. 영화는 1969년 할리우드를 배경으로 하며, 2018년 여름 촬영을 진행했다. 한편, 하비 와인스타인 성추행 사건의 여파로 타란티노는 오랜 협력 관계였던 미라맥스 및 와인스타인 컴퍼니와 결별하고 새로운 배급사를 찾았고, 소니 픽처스가 최종 배급을 맡았다.

원스 어폰 어 타임 인 할리우드는 2019 칸 영화제 경쟁 부문에 초청되어 첫선을 보였고, 2019년 7월 극장 개봉했다. 영화는 비평가들의 극찬을 받았는데, 롤링 스톤의 피터 트래버스는 "할리우드와 맨슨 시대의 폭력을 연결한, 올해 본 최고이자 가장 폭발적인 영화"라고 평했다. 제92회 아카데미 시상식에서는 작품상, 감독상, 각본상 등 총 10개 부문 후보에 올랐으며, 브래드 피트에게 첫 아카데미 남우조연상을 안겨주었다. 또한 제77회 골든 글로브상에서는 작품상(뮤지컬·코미디 부문)을 포함해 3관왕을 차지했다.

타란티노는 오래전부터 장편 영화 10편을 만들고 나면 감독직에서 은퇴하여 소설과 영화 관련 글쓰기에 집중할 계획이라고 밝혀왔다. 특히 영화 산업의 디지털 전환에 회의적인 입장을 보이며, "극장에서 35mm 필름을 더 이상 상영할 수 없게 된다면 60세까지 영화를 만들지 않을 수도 있다"고 말하기도 했다. 그는 "확정된 것은 아니지만" 열 번째 영화를 끝으로 은퇴하는 것이 "경력을 마무리하는 좋은 방법처럼 들린다"고 언급했다. 한때 그의 열 번째 작품이 영화 스타트렉 시리즈가 될 것이라는 보도도 있었다.

2022년 11월에는 2023년에 8부작 TV 시리즈를 촬영할 계획이라고 밝혔으나, 구체적인 내용은 공개되지 않았다. 이후 2023년 가을 촬영 시작 예정이었던 The Movie Critic(가제)이 그의 마지막 연출작이 될 것으로 예상되었으나, 결국 제작이 중단되었다.

3. 작품 목록

쿠엔틴 타란티노는 영화 감독, 각본가, 제작자, 배우 등 영화 제작의 여러 분야에서 활동하며 자신만의 독특한 스타일을 구축한 영화인이다.

그는 1992년 《저수지의 개들》로 감독 데뷔한 이래 다수의 장편 영화를 감독하며 세계적인 명성을 얻었고, 여러 영화제에서 수상하며 작품성을 인정받았다. (자세한 내용은 감독 섹션 참조)

감독 활동 외에도 타란티노는 여러 영화의 각본을 쓰거나 원안을 제공했으며, 자신의 감독 작품 대부분의 각본 역시 직접 집필했다. (자세한 내용은 각본 섹션 참조)

또한, 그는 자신의 영화 제작사 "A Band Apart" 등을 통해 영화 제작에도 활발히 참여했으며, 잊혀진 B급 영화나 외국 영화를 발굴하여 미국에 소개하는 역할도 했다. (자세한 내용은 제작 섹션 참조)

배우로서도 자신의 작품은 물론 여러 다른 영화에 크고 작은 역할로 출연하며 다재다능함을 보여주었다. (자세한 내용은 출연 섹션 참조)

3.1. 감독

쿠엔틴 타란티노는 1992년 영화 《저수지의 개들》로 감독 데뷔를 하였다. 이후 1994년 《펄프 픽션》을 통해 칸 영화제 황금종려상과 제67회 아카데미 상 각본상을 수상하며 세계적인 명성을 얻었다.

그의 주요 감독 작품으로는 《재키 브라운》(1997), 《킬 빌》 1부(2003)와 2부(2004), 《그라인드하우스》의 일부인 《데쓰 프루프》(2007), 《바스터즈: 거친 녀석들》(2009), 《장고: 분노의 추적자》(2012), 《헤이트풀 8》(2015), 《원스 어폰 어 타임 인 할리우드》(2019) 등이 있다. 그의 작품들은 여러 영화제에서 수상하며 작품성을 인정받았다. 예를 들어, 《바스터즈: 거친 녀석들》과 《장고: 분노의 추적자》는 각각 제82회와 제85회 아카데미 상에서 크리스토프 발츠에게 남우조연상을 안겼으며, 《장고: 분노의 추적자》는 아카데미 각본상도 수상했다. 《헤이트풀 8》은 제88회 아카데미 상에서 엔니오 모리코네에게 음악상을, 《원스 어폰 어 타임 인 할리우드》는 제92회 아카데미 상에서 브래드 피트에게 남우조연상과 미술상을 안겼다.

타란티노는 감독으로서 총 10편의 영화만 제작하고 은퇴할 계획이라고 밝혔다. 이는 그의 필모그래피 전반에 걸쳐 높은 수준의 질을 유지하기 위한 것으로, 그는 "대부분의 감독들은 형편없는 마지막 영화를 가지고 있다"고 생각하며 좋은 영화로 경력을 마무리하기를 원한다. 그는 《킬 빌: Vol. 1》과 《킬 빌: Vol. 2》를 하나의 영화로 간주한다.

👆

좌우로 밀어서 보기

📌 열 고정 해제

감독 작품

#	연도	제목	배급사
1	1992	저수지의 개들	미라마스
2	1994	펄프 픽션
3	1997	재키 브라운
4	2003	킬 빌: Vol. 1
	2004	킬 빌: Vol. 2
5	2007	데쓰 프루프	디멘션 필름스
6	2009	바스터즈: 거친 녀석들	웨인스타인 컴퍼니 / 유니버설 픽처스
7	2012	장고: 분노의 추적자	웨인스타인 컴퍼니 / 소니 픽처스 릴리징
8	2015	헤이트풀 에이트	웨인스타인 컴퍼니
9	2019	원스 어폰 어 타임 인 할리우드	소니 픽처스 릴리징

2010년 2월, 타란티노는 로스앤젤레스의 뉴 베벌리 시네마(New Beverly Cinema)를 매입했으며, 2014년부터는 직접 영화 상영 프로그램을 관리하며 자신의 개인 소장 필름을 포함한 영화들을 상영하고 있다. 2021년에는 비스타 극장도 매입하여, 두 극장 모두 35mm 필름 상영을 고수할 것이라고 밝혔다. 이는 필름 영화에 대한 그의 애정을 보여주는 부분이다.

그의 영화 제작사인 "A Band Apart"는 장 뤼크 고다르 감독의 1964년 영화 《방황하는 젊은이들》(원제: Bande à part)에서 이름을 따왔다. 이 회사는 타란티노 자신의 영화를 제작하는 것 외에도, 오랫동안 잊혔던 중국의 B급 액션 영화를 미국 내에 배급하는 등의 활동을 하고 있다.

3.2. 각본

기타 각본 참여 (미기재 각색 등)
* 미드나잇 25시/살인의 방문자 Past Midnight (1991년) - 각색, 미기재
* 크림슨 타이드 Crimson Tide (1995년) - 각색, 미기재
* 더 록 The Rock (1996년) - 각색, 미기재

3.3. 출연

* 1992년: 저수지의 개들 Reservoir Dogs
* 1994년: 펄프 픽션 Pulp Fiction
* 1994년: 슬립 위드 미 Sleep With Me
* 1994년: 썸바디 투 러브 Somebody to Love
* 1995년: 포 룸 Four Rooms - 단편 "헐리웃에서 온 남자" (The Man from Hollywood)
* 1995년: 조니 데스티니 Destiny Turns on the Radio
* 1995년: 데스페라도 Desperado
* 1996년: 황혼에서 새벽까지 From Dusk Till Dawn
* 1996년: 걸 6 Girl 6
* 1996년: 스티븐 스필버그의 디렉터스 체어 Steven Spielberg's Director's Chair (PC 게임)
* 2000년: 리틀 니키 Little Nicky
* 2002년: 첩보첩 Alias (TV 드라마)
* 2002년: 배드애스 시네마 BaadAsssss Cinema (다큐멘터리)
* 2004년: Z Channel: A Magnificent Obsession (다큐멘터리)
* 2005년: 머펫의 오즈의 마법사 The Muppets' Wizard of Oz
* 2007년: 스키야키 웨스턴 장고 Sukiyaki Western Django
* 2007년: 그라인드하우스 Grindhouse - 데쓰 프루프 Death Proof 파트
* 2007년: 플래닛 테러 Planet Terror
* 2008년: 데드의 일기 Diary of the Dead
* 2014년: 그녀는 재밌어 She's Funny That Way
* 연도 미상: 덕 다저스 (목소리 출연)
* 연도 미상: 엔니오: 더 마에스트로 (다큐멘터리)

3.4. 제작

타란티노는 감독, 각본, 제작 등 다양한 역할로 영화 제작에 참여해왔다. 주요 작품 및 제작 활동은 다음과 같다.

타란티노는 할리우드에서의 영향력을 이용해 소규모 영화 및 외국 영화에 대한 관심을 높이는 데 기여했다. 이러한 영화들은 종종 "쿠엔틴 타란티노 제공 (Presents)" 또는 "쿠엔틴 타란티노 제작 (Produced by)"이라는 문구를 사용했다. 1995년, 타란티노는 미라맥스와 함께 롤링 썬더 픽처스(Rolling Thunder Pictures)를 설립하여 여러 독립 영화 및 외국 영화를 배급하거나 재배급했다. 그러나 1997년 미라맥스는 부진한 실적 때문에 회사를 폐쇄했다. 롤링 썬더 픽처스가 배급한 영화는 다음과 같다: 중경삼림(1994, 감독 왕가위), 스위치블레이드 시스터스(1975, 감독 잭 힐), 소나티네(1993, 감독 기타노 다케시), 하드 코어 로고(1996, 감독 브루스 맥도널드), 마이티 페킹맨(1977, 감독 호맹화), 디트로이트 9000(1973, 감독 아서 마크스), 저 너머(1981, 감독 루치오 풀치), 그리고 커들드(1996, 감독 레브 브래독).

2001년, 그는 홍콩 무술 영화 아이언 몽키(1993)의 미국 배급을 지원했으며, 이 영화는 전 세계적으로 14 이상의 수익을 올렸다. 2004년에는 중국 무술 영화 영웅(2002)을 미국에 소개했다. 이 영화는 박스오피스 1위로 개봉하여 최종적으로 53.5를 벌어들였다.

타란티노는 킬 빌에 대해 루시 류와 협상하던 중, 두 사람은 함께 헝가리 스포츠 다큐멘터리 프리덤스 퓨리(Freedom's Fury) 제작에 참여했고, 이 영화는 2006년에 개봉했다. 멜버른의 피 (1956년 멜버른 올림픽에서 열린 수구 경기, 헝가리 대 소련 경기)에 대한 다큐멘터리 제안을 받았을 때, 타란티노는 "내가 들어본 최고의 이야기다. 참여하고 싶다"고 말했다.

2006년, 또 다른 "쿠엔틴 타란티노 제공" 영화인 호스텔이 박스오피스 1위로 개봉하여 첫 주말에 20.1를 벌어들였다. 그는 2006년 똠얌꿍 (미국 개봉명: The Protector)을 선보였고, 2007년 영화 호스텔 2의 제작자이기도 하다. 2008년에는 래리 비숍이 감독한 복수 바이커 영화 헬 라이드를 제작했다.

2010년 2월, 타란티노는 로스앤젤레스의 뉴 베벌리 시네마(New Beverly Cinema)를 인수했다. 그는 이전 소유주들이 극장을 계속 운영하도록 허용하면서도, 가끔 상영 프로그램에 대한 제안을 할 것이라고 밝혔다. 그는 "내가 살아있고 부유한 한, 뉴 베벌리는 35mm 필름으로 촬영된 영화를 계속 상영할 것"이라고 말했다고 전해진다. 2014년부터 타란티노는 뉴 베벌리의 영화 상영 프로그램에 더 적극적으로 관여하여 자신의 영화뿐만 아니라 개인 소장품에서 가져온 필름도 상영했다. 2021년, 타란티노는 로스앤젤레스의 비스타 시어터도 인수했다고 발표하며, 이를 계속해서 최신작 상영관으로 유지하고 뉴 베벌리처럼 필름으로만 영화를 상영할 것이라고 밝혔다.

* 파스트 미드나잇 (1992년)
* 킬링 조이 Killing Zoe (1994년) - 제작총괄
* 황혼에서 새벽까지 From Dusk Till Dawn (1996년) - 제작총괄
* 커들드 Curdled (1996년) - 제작총괄
* 갓 세드, '하!' (1998년)
* 황혼에서 새벽까지 2: 텍사스 블러드 머니 From Dusk Till Dawn 2: Texas Blood Money (1999년) - 제작총괄
* 황혼에서 새벽까지 3: 교수형 집행인의 딸 From Dusk Till Dawn 3: The Hangman's Daughter (2000년) - 제작총괄
* 달트리 캘훈 (2005년)
* 프리덤스 퓨리 Freedom's Fury (2006년) - 제작
* 호스텔 Hostel (2005년) - 제작총괄
* 호스텔 2 Hostel: Part II (2007년) - 제작총괄
* 헬 라이드 Hell Ride (2008년) - 제작총괄
* 킬샷 Killshot (2009년) - 제작총괄
* 마셰티 Machete (2010년) - 제작

4. 작품 특징

타란티노 영화의 가장 두드러진 특징 중 하나는 비선형적인 이야기 구조이다. 시간 순서를 따르지 않고 여러 사건을 뒤섞거나, 두 가지 이상의 이야기를 동시에 진행시키는 복잡한 플롯 구성을 즐겨 사용한다. 이러한 방식은 소위 "타란티노 효과"라고 불리기도 한다.

그의 영화는 엄청난 양의 대사로도 유명하다. 이야기 전개와 직접 관련 없는 듯한 시시콜콜한 농담이나 대중문화 관련 잡담이 영화의 상당 부분을 차지하며, 이는 캐릭터를 구축하고 독특한 분위기를 형성하는 핵심 요소이다. 타란티노는 자신의 영화가 코미디는 아니지만, 관객이 예상치 못한 장면에서 웃게 만드는 특유의 유머 감각이 담겨 있다고 말한다.

영화 음악 사용 방식 또한 독특하다. 별도의 작곡가에게 의뢰하기보다, 자신이 직접 고전 팝 음악이나 다른 영화의 사운드트랙을 선곡하여 사용하는 것을 선호한다. 그는 음악을 통해 장면을 구상하며, 작곡가에게 의존하는 것을 신뢰하지 않는다고 밝힌 바 있다.

타란티노는 [[B급 영화]]의 감성을 주류 영화계로 가져와 현대적으로 재창조하는 데 탁월한 능력을 보여주었다. 과거의 비주류 장르나 하위문화 요소들을 자신만의 스타일로 재해석하여 새로운 생명력을 불어넣는 것으로 평가받는다. 그의 이러한 스타일은 1990년대 이후 많은 감독에게 영향을 주었다.

동양 문화, 특히 일본의 사무라이 문화나 홍콩 무술 영화 등에 대한 깊은 애정을 가지고 있으며, 이를 서구적 시각으로 재해석하여 작품에 적극적으로 활용한다. 《킬 빌》 시리즈가 대표적인 예이다. 일본 애니메이션에도 조예가 깊다.

그의 영화는 종종 과감하고 스타일리시한 폭력 묘사로 인해 논란의 대상이 되기도 한다. 데뷔작 《저수지의 개들》의 고문 장면은 특히 유명하다. 타란티노는 이러한 비판에 대해 폭력 묘사가 관객에게 주는 영향력과 오락적 재미를 강조하며 자신의 스타일을 고수한다. 그의 영화는 많은 욕설과 높은 사망자 수를 특징으로 하기도 한다.

시각적으로는 자신이 좋아하는 영화들에 대한 경의를 표하며 다양한 미학적 요소를 혼합하는 것을 즐긴다. 실사 영화 속에 만화나 애니메이션 기법을 삽입하는 등 과감한 시도를 하기도 한다. 또한 여성의 맨발을 클로즈업하는 장면이 자주 등장하는 것도 특징인데, 이에 대한 발 페티시즘 지적에 대해 타란티노는 좋은 연출의 일부일 뿐이라고 답했다.

영화 속에 가상의 브랜드("빅 카후나 버거", "레드 애플 담배" 등)를 만들어 등장시키는 것도 특징이다. 이는 간접 광고(PPL)를 피하면서 자신만의 영화 세계를 구축하는 방식이다.

그는 자신의 영화들이 두 개의 영화적 세계관으로 나뉜다고 설명한다. 하나는 비교적 현실적인 세계관이고, 다른 하나는 그 세계관 속 인물들이 볼 법한 영화적 세계관이다.

글쓰기 방식에 있어서는 각본 작업 전에 소설처럼 이야기를 먼저 구상하며, 주변의 관찰을 통해 캐릭터를 만들고 그들이 자연스럽게 대화하도록 유도한다고 밝힌 바 있다.

영화 제작 시 특정 배우나 스태프와 반복적으로 협업하는 경향이 있다. 로버트 로드리게스 감독과의 협업이 잦으며, 배우 중에서는 새뮤얼 L. 잭슨, 우마 서먼 등이 여러 작품에 출연했다. 편집자 샐리 멘케는 타란티노가 "최고의 협력자"라고 칭할 정도로 중요한 파트너였다.

작품에 대한 평가는 자국인 미국보다 프랑스 등 유럽에서 더 높은 경향이 있다. 칸 영화제에서 《펄프 픽션》으로 황금종려상을 수상하는 등 유럽 영화계와 깊은 관계를 맺고 있다.

철저한 아날로그 촬영을 고수하며 컴퓨터 그래픽(CG) 사용을 선호하지 않는 것으로 알려져 있다. 다만 로버트 로드리게스 감독의 《씬 시티》 제작에 참여했을 때는 예외적으로 CG를 사용하기도 했다.

4.1. 타란티노의 선호작

엄청난 영화광으로 알려진 타란티노는 비주류 영화를 포함해 거의 모든 종류의 영화를 섭렵하는 것으로 유명하며, 이러한 그의 영화 취향은 자신의 작품 스타일에 그대로 반영된다.

2002년 영국의 영화 잡지 《사이트 앤 사운드》가 감독들을 대상으로 역대 최고의 영화를 선정하는 설문 조사를 진행했을 때, 타란티노는 다음 12편의 영화를 꼽았다.

2009년에는 자신이 감독으로 데뷔한 1992년 이후 개봉한 영화들 중에서 가장 좋아하는 20편의 영화를 선정했다. 이 목록에는 봉준호 감독의 《괴물》, 박찬욱 감독의 《공동경비구역 JSA》, 봉준호 감독의 《살인의 추억》 등 한국 영화 세 편이 포함되었다.

👆

좌우로 밀어서 보기

📌 열 고정 해제

2009년 선정, 지난 17년 동안의 최고 영화 20선 (1992년 이후)

영화 제목 (원제 / 한국어 제목)	개봉 연도
배틀 로얄 バトル・ロワイアル일본어	2000
애니씽 엘스 Anything Else영어	2003
오디션 オーディション일본어	1999
서극의 칼 刀중국어	1995
부기 나이트 Boogie Nights영어	1997
멍하고 혼돈스러운 Dazed & Confused영어	1993
도그빌 Dogville영어	2003
파이트 클럽 Fight Club영어	1999
프라이데이 Friday영어	1995
괴물	2006
인사이더 The Insider영어	1999
공동경비구역 JSA	2000
사랑도 통역이 되나요? Lost In Translation영어	2003
매트릭스 The Matrix영어	1999
살인의 추억	2003
폴리스 스토리 3 警察故事３超級警察중국어	1992
새벽의 황당한 저주 Shaun of the Dead영어	2004
스피드 Speed영어	1994
팀 아메리카: 세계 경찰 Team America: World Police영어	2004
언브레이커블 Unbreakable영어	2000

* 주: 원문 소스에서 스피드(1999)와 언브레이커블(1993)의 연도는 오기로 보이며, 각각 1994년과 2000년으로 수정함.

2012년 《사이트 앤 사운드》 감독 설문조사에서는 순서 없이 자신이 가장 좋아하는 영화 12편을 다시 언급했는데, 이전 목록들과 비교했을 때 《캐리》, 《멍하고 혼돈스러운》, 《대탈주》, 《연인 프라이데이》, 《롤링 썬더》, 《택시 드라이버》 등은 여전히 그의 선호작 목록에 포함되어 있음을 확인할 수 있다. 새로 추가된 작품으로는 《지옥의 묵시록》, 《죠스》 등이 있다.

👆

좌우로 밀어서 보기

📌 열 고정 해제

2012년 《사이트 앤 사운드》 선정 가장 좋아하는 영화 12선 (순서 없음)

영화 제목 (원제)
지옥의 묵시록 Apocalypse Now영어
더 배드 뉴스 베어스 The Bad News Bears영어
캐리 Carrie영어
데이즈드 앤 컨퓨즈드 Dazed and Confused영어
대탈주 The Great Escape영어
히즈 걸 프라이데이 His Girl Friday영어
죠스 Jaws영어
프리티 메이즈 올 인 어 로우 Pretty Maids All in a Row영어
롤링 썬더 Rolling Thunder영어
소서러 Sorcerer영어
택시 드라이버 Taxi Driver영어
황야의 무법자 Per un pugno di dollari이탈리아어

2020년 6월부터는 영화 평점 사이트 로튼 토마토의 공식 평론가로 활동하며 자신의 평점을 "토마토미터"에 반영하고 있다. 그는 자신의 뉴 베벌리 시네마 웹사이트에 영화 리뷰와 감독 에세이를 꾸준히 게재하고 있다. 타란티노는 주류 비평계의 평가와 다른 시각을 제시하기도 하는데, 예를 들어 1983년작 《싸이코 2》가 알프레드 히치콕 감독의 1960년 원작 《싸이코》보다 뛰어나다고 평가한다. 또한 흥행에 참패하고 졸작으로 평가받는 엘레인 메이 감독의 1987년 영화 《이스타》를 높이 평가하는 소수의 감독 중 한 명이다.

그는 스티븐 스필버그 감독의 《죠스》에 대해 "역사상 가장 위대한 영화(greatest movie ever made)다. 최고의 영화(best film)는 아닐지라도, 가장 위대한 영화다"라고 극찬했다. 또한 스필버그의 영화 중 가장 좋아하는 작품으로는 《죠스》와 함께 《인디아나 존스와 운명의 사원》을 꼽으며, 이 영화가 너무 강렬해서 PG-13 등급을 탄생시키는 계기가 되었다고 언급했다.

타란티노의 영화 세계에 큰 영향을 미친 작품과 감독들은 다음과 같다.

* [[이탈리아 영화]]: 세르지오 레오네 감독의 스파게티 웨스턴 장르, 특히 《석양의 무법자》는 그에게 깊은 영향을 주었다. 프랑코 네로 주연의 《장고》 같은 마카로니 웨스턴과 루치오 풀치 감독의 호러 영화(예: 《비욘드》), 엔초 G. 카스텔라리 감독의 B급 영화(예: 《지옥의 버스터즈》) 등을 좋아한다. 그는 레오네 감독을 존경하며, 2014년 칸 영화제에서 《황야의 무법자》 35mm 필름 상영을 극찬하고, 《석양의 무법자》 필름을 소장하며 정기적으로 감상한다고 밝혔다.
* [[일본 영화]]: 일본 영화에 대한 조예가 깊고 많은 영향을 받았다. 《트루 로맨스》의 주인공은 치바 신이치의 열렬한 팬으로 설정되어 있으며, 《펄프 픽션》에서는 브루스 윌리스에게 일본도를 사용한 결투 장면을 연출했다. 미즈미 켄지, 스즈키 세이준, 츠카모토 신야 감독의 팬이며, 특히 미즈미 켄지가 감독한 《자토이치》 시리즈와 《자식 딸린 늑대》 시리즈를 좋아한다. 《킬 빌》의 사무라이 액션 장면은 《자식 딸린 늑대: 삼도천의 유모차》에 대한 오마주이다. 《킬 빌 Vol.1》은 후카사쿠 킨지 감독에게 헌정되었으며, 타란티노는 후카사쿠 감독의 열렬한 팬으로 그의 작품 필름을 소장하고 함께 감상하기도 했다. 《저수지의 개들》은 후카사쿠의 《의리없는 전쟁》 시리즈의 영향을 받았다. 또한 이시이 테루오, 이시이 소고, 이시이 타카시, 이시이 카츠히토 등 '이시이' 성을 가진 감독들을 좋아하여 《킬 빌》에 등장하는 야쿠자 두목의 이름을 '이시이 오렌'으로 짓기도 했다. 《수라설희》의 주연 배우 카지 메이코의 팬이어서 일본 방문 시 만남을 주선해달라고 요청하기도 했다. 초대 《고지라》를 연출한 혼다 이시로 감독의 팬이며, 특히 《가스 인간 제1호》와 《프랑켄슈타인의 괴수: 산다 대 가이라》를 좋아한다고 밝혔다. 마스무라 야스조와 미이케 타카시 감독의 팬이기도 하며, 미이케 감독의 영화 《스키야키 웨스턴 장고》에 직접 출연하기도 했다. 기타노 다케시의 작품도 좋아한다.
* [[홍콩 영화]]: 홍콩 무술 영화(예: 《오독전갈》, 《용쟁호투》)과 존 우 감독의 액션 영화(예: 《첩혈속집》, 《첩혈쌍웅》), 쇼 브라더스 제작 영화 등을 좋아하며 영향을 받았다.
* [[미국 영화]]: 브라이언 드 팔마 감독의 《블로우 아웃》(1981)을 높이 평가하며, 이 영화가 《펄프 픽션》에 존 트라볼타를 캐스팅하는 데 영향을 주었다고 밝혔다. 짐 맥브라이드 감독이 리메이크한 《브레슬리스》(1983)와 리처드 기어가 연기한 주인공 캐릭터에 매료되었으며, 특히 영화 속 실버 서퍼 등 대중문화 언급은 《저수지의 개들》에서 미스터 오렌지의 아파트 벽에 포스터를 거는 데 영감을 주었다. 존 카펜터 감독의 영화(예: 《분노의 13번가》, 《괴물》), 블랙스플로이테이션 영화(예: 《더 맥》, 《폭시 브라운》), 샘 페킨파 감독의 작품(예: 《와일드 번치》), 로버트 와이즈 감독의 필름 누아르 《셋 업》, 돈 시겔 감독의 《더티 해리》, 《돌파구!》, 존 플린 감독의 《조직》, 《롤링 썬더》 등 다양한 장르의 영화들을 좋아하고 영향을 받았다. 호주 서스펜스 영화 《로드게임즈》(1981)도 좋아하는 영화로 꼽았다. 에드 우드 감독의 팬이며, 현역 감독 중에서는 브라이언 드 팔마에게 처음 매료되었다고 한다.
* [[프랑스 영화]]: 장뤽 고다르 감독의 영화(예: 《국외자들》, 《비브르 사 비》)와 로베르 앙리코 감독의 반전 영화 《기관총 부대》, 장피에르 멜빌 감독의 범죄 서스펜스 영화(예: 장폴 벨몽도 주연 《레드 서클》, 알랭 들롱 주연 《사무라이》)의 열렬한 팬이다.
* [[필리핀 영화]]: 1970년대 필리핀 감독 시리오 H. 산티아고, 에디 로메로, 헤라르도 드 레온을 개인적인 우상으로 언급했다. 특히 드 레온 감독의 영화, 그 중에서도 《여자들의 우리》(Brides of Blood)를 "영혼을 파괴하고 생명을 빼앗는", "가혹하고 압도적인 절망"을 담은 작품으로 묘사했다.

타란티노는 자신이 열렬히 좋아하는 배우들을 자신의 영화에 직접 출연시키기도 하는데, 팸 그리어를 《재키 브라운》의 주연으로 캐스팅한 것이 대표적이다. 그는 원작 소설가 엘모어 레너드에게 "당신의 소설을 영화화하기 위해 태어난 사람"이라고 말할 정도로 존경심을 표했다. 일본 배우 치바 신이치 역시 그의 팬심으로 《킬 빌》에 캐스팅되었다.

일본 애니메이션에도 조예가 깊어 《공각기동대》(극장판 및 TV 시리즈)와 《블러드: 더 라스트 뱀파이어》를 좋아한다. 《킬 빌》 제작 당시, 이 작품들을 만든 프로덕션 I.G에 직접 찾아가 애니메이션 파트 제작을 의뢰하기도 했다.

그의 영화는 종종 "의미 없어 보이는 대화"가 길게 이어지는 연출이 특징인데, 《데스 프루프》에서는 이러한 장면이 영화의 절반 가까이를 차지하기도 한다. 포스트모던하고 자기 참조적인 인용으로 가득 찬 형식주의적 게임을 하는 것 아니냐는 지적에 대해, 타란티노는 항상 "드라마로서 매력적인 이야기를 전달하는 것"에 가장 큰 관심을 둔다고 답했다.

또한 그는 철저한 아날로그 주의자로, CG 사용을 선호하지 않지만 친구인 로버트 로드리게스 감독의 《씬 시티》 일부 장면을 연출할 때는 CG 합성 연출을 시도하기도 했다.

타란티노는 일본 영화 잡지 《영화 비보》에 기고하는 마치야마 토모히로, 다카하시 요시키 등과도 친분이 있다.

5. 수상 경력

타란티노와 그의 영화는 아카데미상, 영국 아카데미 영화상(BAFTA), 골든 글로브상, 미국 감독 조합상, 새턴상 등 주요 영화상의 수많은 부문에 후보로 지명되었다. 그는 펄프 픽션과 장고: 분노의 추격자로 아카데미 각본상을 두 번 수상했다. 또한 칸 영화제에서는 네 차례 황금종려상 후보에 올라 1994년 펄프 픽션으로 수상의 영예를 안았다. 영화 각본 및 연출 외에도 타란티노는 5번의 그래미상 후보 지명과 프라임타임 에미상 후보 지명을 받았다.

2005년 타란티노는 제10회 엠파이어 어워드에서 명예상인 '10년의 아이콘' 상을 수상했다. 그는 시네마닐라 국제 영화제와 2012년 로마 영화제로부터 평생 공로상을 받았으며, 2011년에는 프랑스 영화예술기술아카데미로부터 명예 세자르상을 받았다.

펄프 픽션에서의 성과로 타란티노는 로스앤젤레스 영화 비평가 협회(LAFCA), 전미 비평가 위원회(NBR), 뉴욕 영화 비평가 협회(NYFCC), 전미 영화 비평가 협회(NSFC) 등 미국의 주요 4대 비평가 협회상을 모두 석권한 최초의 감독이 되었다. 그는 영화 산업에 대한 공헌을 인정받아 할리우드 명예의 거리에 이름을 올렸다.

쿠엔틴 타란티노의 영화들은 비평적, 상업적 성공과 더불어 컬트적인 인기를 얻었다. 2005년, 그는 세계에서 가장 영향력 있는 인물 100인을 선정하는 타임 100 명단에 포함되었다.

다음은 타란티노 감독 영화의 주요 시상식 후보 지명 및 수상 내역이다.

다음은 상세 수상 및 후보 지명 목록이다.

6. 논란

1993년, 타란티노는 자신의 각본을 판매했는데, 이는 《내추럴 본 킬러》로 재작성되었고 그는 원작자로만 크레딧에 이름을 올렸다. 그는 나중에 이 영화를 부인했고, 이로 인해 제작자 돈 머피와 적대감이 생겼다. 1997년 10월, 타란티노는 캘리포니아주 웨스트할리우드의 한 레스토랑에서 머피를 폭행했다. 머피는 타란티노를 상대로 소송을 제기했고, 판사는 타란티노에게 450USD를 지불하라고 명령했다.

1994년, 영화 《크림슨 타이드》 촬영 중 배우 덴젤 워싱턴과 각본에 추가된 인종차별적 대사를 둘러싸고 다툼이 있었다. 몇 년 후 워싱턴은 타란티노가 사과하며 문제를 매듭지었다고 밝혔다.

1997년, 스파이크 리 감독은 타란티노 영화, 특히 《펄프 픽션》과 《재키 브라운》에서 인종차별적 비속어, 특히 'N-word'를 과도하게 사용하는 것에 대해 문제를 제기했다. 리는 타란티노가 해당 단어에 집착한다고 비판하며, 모든 흑인이 이를 긍정적으로 받아들이는 것은 아니라고 지적했다. 이에 타란티노는 찰리 로즈 쇼 등에서 "작가로서 저는 제가 쓰고 싶은 세상의 어떤 인물이든 쓸 권리를 요구합니다... 제가 백인이기 때문에 그렇게 할 수 없지만, 휴즈 형제는 흑인이기 때문에 그렇게 할 수 있다고 말하는 것은 인종차별주의입니다... 저는 진실을 말하고 있습니다. 제가 흑인이었다면 의문을 제기하지 않았을 것이고, 제가 백인이기 때문에 그 질문에 불만을 느낍니다."라고 반박했다. 타란티노는 하워드 스턴 쇼에서 리를 향해 거친 발언을 하기도 했다. 배우 사무엘 L. 잭슨은 타란티노를 옹호하며, 영화의 맥락 속에서는 해당 단어 사용이 불쾌하지 않으며, 《재키 브라운》은 블랙스플로이테이션 영화에 대한 훌륭한 오마주라고 평가했다. 타란티노는 자신의 영화가 흑인 관객들에게 더 높이 평가받으며, 《재키 브라운》은 주로 흑인 관객을 위해 만들어졌다고 주장했다.

1997년 아카데미 시상식에서는 당시 여자친구였던 미라 소르비노와 함께 있다가 MTV 뉴스 진행자 크리스 코넬리에게 공격적인 태도를 보였다. 타란티노는 코넬리가 과거 소르비노의 아버지에 대한 비판적인 기사를 썼다고 착각하고, 그에게 가운데 손가락을 보이며 욕설을 하고 침을 뱉었다. 타란티노는 자신이 만난 적 없는 친아버지에 대한 인터뷰 기사에 불쾌감을 느꼈던 것으로 알려졌다.

2003년 하워드 스턴 쇼 인터뷰에서 로만 폴란스키 감독이 1977년 당시 13세 소녀였던 사만다 가이머를 강간한 혐의에 대해 "강간이 아니었다"며 피해자가 "원했다"고 말하는 등 폴란스키를 옹호하는 발언을 했다. 이 발언은 2018년 다시 알려지면서 큰 비판을 받았고, 타란티노는 "15년 후에야 내가 얼마나 잘못되었는지 깨달았다"며 사과문을 발표하고 자신의 발언이 잘못되었음을 인정했다.

영화 《킬 빌》 촬영 당시 주연 배우 우마 서먼에게 위험한 도로에서 스턴트 대역 없이 직접 운전하도록 강요했다는 사실이 2018년 서먼의 폭로로 알려졌다. 이 사고로 서먼은 목과 무릎에 만성적인 부상을 입었다.

2009년 이전, 데이비드 레터맨이 자신의 토크쇼에서 타란티노의 전 여자친구를 인터뷰하며 타란티노를 "약간 괴팍한 남자"라고 농담한 것에 격분하여 레터맨에게 살해 협박 전화를 걸었다. 몇 년 후인 2009년, 타란티노가 영화 《바스터즈: 거친 녀석들》 홍보를 위해 레터맨 쇼에 출연하게 되자 레터맨은 사과를 요구했고, 타란티노는 마지못해 사과했다.

2012년 개봉한 《장고: 분노의 추격자》는 인종차별적 비속어 사용과 노예 제도 묘사 방식으로 다시 한번 논란의 중심에 섰다. 일부 평론가들은 역사적 맥락을 고려해야 한다며 언어 사용을 옹호했지만, 스파이크 리 감독은 "조상들에 대한 모욕"이라며 영화를 보지 않겠다고 선언하고, 미국의 노예 제도를 스파게티 웨스턴에 비유한 것을 강하게 비판했다.

2013년, 영국 채널 4 뉴스 인터뷰 중 영화 속 폭력과 현실 폭력의 연관성에 대한 질문을 받자 격분하며 진행자 크리슈난 구루-머티에게 "네놈의 입을 닥치게 하겠다"고 말하고, 자신은 그의 노예나 원숭이가 아니라며 질문 자체를 거부했다.

2017년 하비 와인스타인 성추행 사건이 폭로되면서 타란티노 역시 와인스타인의 성추행 사실을 인지하고도 적극적으로 대처하지 않았다는 비판을 받았다. 그는 1990년대 중반 당시 여자친구였던 미라 소르비노로부터 와인스타인에게 성추행당했다는 사실을 들었고, 와인스타인에게 항의했지만 문제를 축소했다고 2017년 인터뷰에서 시인했다. 또한, 《킬 빌》 촬영 전 우마 서먼 역시 와인스타인에게 성폭행당한 사실을 타란티노에게 털어놓았고, 타란티노는 와인스타인에게 사과를 받아내고 서먼과의 접촉을 금지시키는 선에서 마무리했던 것으로 2018년 밝혀졌다. 타란티노는 2021년 조 로건 익스피리언스 팟캐스트 인터뷰에서 스캔들 이전에는 와인스타인의 비행 정도를 제대로 알지 못했으며, 더 적극적으로 대처하지 못한 것을 후회한다고 밝혔다. 그는 와인스타인을 "망가진 아버지와 같은 존재"였다고 묘사하기도 했다.

2019년 칸 영화제에서 《원스 어폰 어 타임 인 할리우드》 기자회견 중, 한 기자가 마고 로비의 극중 대사가 적은 이유를 묻자 "당신의 가설을 거부한다"고 쏘아붙이며 답변을 거부해 논란이 되었다.

7. 기타

2020년 하퍼콜린스HarperCollins^영어와 2권의 책 계약을 맺었다. 2021년 6월, 첫 소설인 원스 어폰 어 타임 인 할리우드Once Upon a Time in Hollywood^영어의 소설화 버전을 출간했다. 이 책은 뉴욕 타임즈The New York Times^영어와 가디언The Guardian^영어으로부터 좋은 평가를 받았다. 두 번째 책인 시네마 스펙큘레이션Cinema Speculation^영어은 영화 평론가 폴린 케일Pauline Kael^영어에게 영감을 받은 뉴 할리우드New Hollywood^영어 시대 영화에 관한 내용으로, 2022년 11월 1일에 출간되었다.

2021년 6월, 로저 애버리Roger Avary^영어와 함께 팟캐스트를 시작할 계획을 발표했다. 팟캐스트 이름은 두 감독이 영화 경력 전에 일했던 비디오 대여점인 '비디오 아카이브'Video Archives^영어에서 따왔으며, 두 감독과 게스트가 해당 대여점의 영화들을 분석하는 형식이다. 팟캐스트는 2022년 7월 19일에 첫 방송을 시작했다.

관련 서적

저서


광고 출연
* 퍼펙트TV!PerfecTV!^영어 (1997년)
* 간사이디지털혼(현 소프트뱅크) 광고에 치바 신이치와 함께 출연했다. "샤베리타란티노"しゃべりタランティーノ^일본어라는 말장난 문구가 사용되었으며, 어떤 상황에서도 전화로 계속 이야기하는 남성 역할을 맡았다.
* 소프트뱅크 모바일의 시라토가 시리즈 CM에도 출연했다(2009년 11월 10일 이후). 여러 차례 브랜드 변경을 거친 후 다시 CM에 등장했다.