고티에
1. 개요
고티에는 벨기에 출신의 호주 음악가로, 인디 록, 얼터너티브 록, 인디 팝, 트립 합 등 다양한 장르를 넘나드는 음악 스타일을 선보인다. 2003년 데뷔 앨범 《Boardface》를 시작으로, 《Like Drawing Blood》(2006), 《Making Mirrors》(2011) 등 3개의 정규 앨범을 발매했으며, 특히 2011년 발매된 《Making Mirrors》는 싱글 "Somebody That I Used to Know"의 세계적인 성공에 힘입어 여러 국가에서 앨범 차트 1위를 기록했다. 그는 ARIA 뮤직 어워드를 비롯한 다수의 시상식에서 수상했으며, 그래미 어워드에서 3개 부문을 수상하기도 했다. 2014년 이후에는 더 베이직스(The Basics) 활동과 함께 장 자크 페리(Jean-Jacques Perrey)의 유산을 보존하는 활동을 펼치고 있다.
| 본명 | 워우터 안드레 데 바커 |
|---|---|
| 출생일 | 1980년 5월 21일 |
| 출생지 | 벨기에, 플란데런 지역, 브뤼헤 |
| 활동 지역 | 오스트레일리아, 빅토리아 주, 멜버른 |
| 다른 이름 | 월리 데 바커 |
| 국적 | 벨기에, 오스트레일리아 |
| 장르 | 인디 록 얼터너티브 록 인디 팝 트립 합 |
|---|---|
| 직업 | 음악가 싱어송라이터 |
| 악기 | 보컬 드럼 퍼커션 키보드 기타 온디올린 |
| 활동 기간 | 2001년–현재 |
| 레이블 | Fairfax Universal Republic Independent Samples 'n' Seconds Inertia Lucky Number Eleven Creative Vibes |
|---|---|
| 현재 멤버 | The Basics |
| 관련 활동 | The Basics Kimbra Jean-Jacques Perrey |
| 웹사이트 | http://gotye.com |
|---|
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벨기에계 오스트레일리아인 -
휴고 위빙
나이지리아 출신으로 영국과 호주에서 성장한 휴고 위빙은 시드니 국립 연극 예술 학교 졸업 후 영화, 텔레비전, 연극에서 활약하며 《매트릭스》, 《반지의 제왕》, 《브이 포 벤데타》 등 유명 작품에서 주연 및 조연으로 국제적인 명성을 얻고 호주 영화계에서도 중요한 인물로 인정받는 배우이다. -
벨기에계 오스트레일리아인 -
서마라 위빙
오스트레일리아 출신 배우 서마라 위빙은 2008년 데뷔 후 드라마 《홈 앤 어웨이》에서 인디 워커 역으로 인지도를 높였으며, 《쓰리 빌보드》, 《레디 오어 낫》, 《스크림 6》 등 다양한 영화에 출연하며 활동하고 있다. -
오스트레일리아의 록 드럼 연주자 -
콜린 피터슨
콜린 피터슨은 영국의 배우이자 음악가로서, 비 지즈의 드러머로 활동하며 유명해졌고, 밴드 탈퇴 후 험피 봉 결성, 화가 활동, 저작권 분쟁, 트리뷰트 쇼 출연 등 다양한 활동을 펼치다 2024년 사망했다. -
오스트레일리아의 록 드럼 연주자 -
피터 클라크
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인디 록 음악가 -
최정훈
최정훈은 1992년생 대한민국의 싱어송라이터이자 밴드 잔나비의 리더, 보컬, 기타리스트로, 경희대학교 경영학과를 졸업하고 FNC엔터테인먼트 연습생 생활을 거쳐 잔나비를 결성하여 독특한 음색과 섬세한 가사, 다양한 음악적 시도로 인정받으며 대중적인 인지도를 쌓고 사진 전시회 개최, 음악 감독 등 다방면에서 활동하고 있다. -
인디 록 음악가 -
김뜻돌
김뜻돌은 1996년생 싱어송라이터이자 배우로, 2017년 데뷔하여 한국대중음악상 올해의 신인상을 수상했고, 2024년 정규 앨범을 발매하고 영화에 출연했다.
2. 어린 시절과 교육
벨기에에서 태어난 드 백커는 두 살 때 가족과 함께 호주로 이민을 갔다. 처음에는 시드니에 거주하다가 멜버른, 빅토리아의 교외인 몽모렌시에 정착했다. 그의 어머니는 그의 플라망어 이름의 프랑스어 대응인 "고티에"를 바탕으로 그에게 "고티"라는 별명을 지어주었다. 그의 부모는 그를 학교에 등록할 때 그의 이름의 영어 대응인 월터를 사용하기로 했다.
어린 시절 드 백커는 음악에 대한 열정을 보이며 피아노와 드럼을 포함한 다양한 악기를 배웠다. 2012년 드 백커는 십 대 시절 Depeche Mode의 앨범 Songs of Faith and Devotion을 "강박적으로" 들었다고 회상하며 "그 음반이 제가 음반을 만들도록 만들었다고 단독으로 믿을 수 있다"라고 말했다. 십 대 시절 드 백커는 고등학교 친구 3명과 함께 밴드 다운스테어스를 결성했으며, 그중에는 현재 고티의 라이브 쇼에서 연주하는 루카스 타란토도 포함되어 있다. 고등학교 졸업 후 다운스테어스 멤버들은 각자의 길을 걷게 되었고 드 백커는 음악적 출구를 잃게 되었다.
2001년 그의 부모는 새로운 집으로 이사했고, 그가 멜버른 대학교에서 인문학 학사 학위를 계속 취득할 수 있도록 이전 가족 집은 몽모렌시에 남겨두었다. 두 친구가 그와 함께 이사했고 그 집은 친구들이 정기적으로 방문하여 어울리는 "The Frat House"로 애칭으로 불리게 되었다.
3. 음악 경력
고티에는 2001년 데뷔하여 주로 샘플을 기반으로 한 음악을 만들었다. 더 베이직스라는 밴드를 결성하여 활동하기도 했다. 2003년에는 첫 앨범 Boardface를 발매했다.
2006년에는 두 번째 앨범 Like Drawing Blood를 발매하여 호주에서 플래티넘 인증을 받았다. 이 앨범의 수록곡 "Learnalilgivinanlovin"과 "Hearts a Mess"는 Triple J의 2006년 핫티스트 100에서 각각 94위와 8위를 기록했다.
2011년에는 세 번째 앨범 Making Mirrors를 발매했다. 이 앨범에 수록된 킴브라와의 듀엣곡 "Somebody That I Used to Know"는 빌보드 핫 100 1위를 포함하여 전 세계적으로 큰 성공을 거두었다.
2013년 이후 고티에는 장 자크 페레이의 유산을 보존하는 활동에 집중했다. 2014년에는 더 씬 그린 라인 재단을 지원하는 공연을 하였고, 팀 쉴과 함께 독립 레이블인 스피릿 레벨을 설립하기도 하였다. 2016년에는 온돌린 오케스트라를 데뷔시키고, 장 자크 페레이 헌정 공연을 열었다. 2017년에는 희귀 음반을 발매하는 레이블 포가튼 퓨처스를 설립했다.
2020년에는 라이브 앨범 Live at The Songroom을 발매했으며, 네 번째 정규 앨범 발매를 예고했다.
3.1. 2001–2004: Boardface
2001년, 드 백커는 주로 샘플을 사용하여 첫 번째 트랙을 녹음했다. 그는 "Out Here in the Cold"를 포함한 4트랙 CD를 만들었다. 그는 이 첫 번째 컬렉션의 약 50개 사본을 제작했으며, 트랙 목록을 손으로 쓰고 표지 슬리브에 연필로 색칠했다. 그는 이 프로젝트를 고티에(Gotye)라고 명명했다. 그는 전화번호부에서 찾을 수 있는 모든 라디오 방송국과 음반 산업 관계자에게 CD를 보낸 다음, 각 방송국에 전화하여 배송되었는지 확인했다. 첫 번째 발매에 대한 피드백은 주로 긍정적이었으며, 멜버른의 스트리트 언론과 호주 대안 청소년 지향 라디오 방송국 트리플 J가 주목했다.
이 무렵, 고티에는 마운트 엘리자(Mt Eliza)의 파티에서 동료 싱어송라이터 크리스 슈뢰더(Kris Schroeder)를 만나, 둘은 더 베이직스라는 이름으로 함께 공연을 시작했다. 그들은 지속적인 작곡 및 공연 파트너십을 형성하여 라이브 음악계에서 정기적으로 활동했다.
드 백커는 긍정적인 평가를 받은 두 개의 4트랙 고티에 컬렉션을 더 제작했으며, 여러 트랙이 청소년 라디오 방송국 트리플 J에서 방송되었다. CD는 드 백커가 직접 제작했다. 고티에 프로젝트에 대한 관심이 높아졌고, 드 백커는 결국 크리에이티브 바이브스라는 레이블 회사로부터 앨범 유통 계약을 제안받았는데, 이는 기본적으로 그의 이전 세 개의 릴리스 트랙을 모은 것이었다. 앨범 커버는 그의 집 정원에서 버려진 드 백커의 아버지의 그림이다. 그의 앨범은 2003년 말에 Boardface로 발매되었다. 2003년 2월 15일 데뷔 앨범 Boardface를 발매했고 오스트레일리아 국내 앨범 차트에서 최고 93위를 기록했다.
3.2. 2006–2009: Like Drawing Blood
2004년, 드 바커의 부모는 The Frat House를 판매하기로 결정했고, 드 바커는 멜버른 남동부의 셰어 하우스로 이사했다. 그는 지역 도서관에서 일하면서 The Basics와 함께 공연하고 고티에의 곡을 녹음하는 일을 계속했다. 그 후 몇 년 동안 드 바커는 여러 번 이사를 다녔고, 매번 새로운 음향적 특징을 가진 새로운 장소로 홈 레코딩 스튜디오를 옮겼다. 이 과정의 정점이 바로 두 번째 고티에 앨범인 Like Drawing Blood(피를 토하듯)였다. 이 앨범은 끊임없이 변화하는 환경에서 음악을 녹음하는 데 어려움을 겪었던 드 바커의 경험을 언급하여 제목을 정했다. 이 앨범은 호주 인디 밴드 The Temper Trap의 매니저인 대니 로저스와의 장기적인 협력 관계의 시작을 알렸다. 그는 이메일을 통해 처음 연락을 했다.
Like Drawing Blood는 2006년 5월 Triple J에 소개되었고 2006년 최고의 앨범 청취자 투표에서 1위를 차지했다. 이 앨범은 그 해 J 어워드 후보에도 올랐다. 이 앨범의 두 곡, "Learnalilgivinanlovin"과 "Hearts a Mess"는 Triple J의 2006년 핫티스트 100에서 각각 94위와 8위를 기록했다. Like Drawing Blood는 70,000장 이상의 판매고를 올려 호주에서 플래티넘 인증을 받았다. 그의 첫 번째 싱글 "Learnalilgivinanlovin"은 2006년 8월에 발매되었다.
2006년 9월, 고티에는 앨범 Like Drawing Blood로 최고의 독립 음반 부문 ARIA 어워드 후보에 올랐다. 또한 2006년 고티에는 첫 호주 독립 음반(AIR) 차트 어워드에서 '가장 뛰어난 신인 독립 아티스트'를 수상했으며 Like Drawing Blood는 2006년 호주 음악상에서 9개의 최종 후보에 포함되었다.
2007년, 드 바커는 ARIA에서 최우수 남성 아티스트상을 수상했다. 이 후보 지명으로 인한 홍보 효과로 인해 Like Drawing Blood는 ARIA 앨범 차트에 36위로 재진입하여 이전 최고 순위인 39위를 넘어섰다. 또한, Mixed Blood는 ARIA 앨범 차트에서 44위로 데뷔했다. 이 두 곡 모두 ARIA 어워드 후 첫 주에 차트에 진입했다. 2008년, Like Drawing Blood는 영국 아이튠즈 올해의 앨범상을 수상했다.
2009년, "Hearts a Mess"는 호주 대중이 투표한 Triple J의 역대 핫티스트 100에서 77위를 기록했다. 고티에의 첫 유럽 성공은 2008년에 "Learnalilgivinanlovin"과 "Hearts a Mess"가 벨기에 차트에 진입하면서 시작되었고, 2009년에는 싱글 "Coming back"이 이어졌다. "Learnalilgivinanlovin"은 네덜란드 라디오 방송국에서도 방송되었다. 2011년, Like Drawing Blood는 Triple J의 역대 호주 앨범 100선에서 11위를 차지했다. 고티에의 세 번째 앨범 발매를 앞두고, Like Drawing Blood는 2011년 중반 ARIA 차트에 다시 진입하여 역대 최고 순위인 13위를 기록했다.
Like Drawing Blood는 2012년 미국에서 공식 발매되었다.
3.3. 2010–2013: Making Mirrors와 국제적 성공
고티에는 Like Drawing Blood의 성공 이후 멜버른 남동부에 집을 마련했다. 2010년, 부모님 농장의 헛간에 녹음 스튜디오를 설치하고 세 번째 앨범 작업을 시작했다. 2010년 10월 중순, 싱글 "Eyes Wide Open"을 온라인과 10인치 바이닐로 발매했다. 이 싱글은 긍정적인 평가를 받았고, 2010년 Triple J Hottest 100에서 25위를 차지했다. 또한 2011년 APRA 음악상 올해의 노래 부문 후보에 올랐다.
2011년 3월 말, 드 바커는 다음 앨범 제목이 Making Mirrors라고 밝혔다. 이 제목은 1980년대에 그의 아버지가 그린 작품에서 영감을 받았다. 드 바커는 부모님 헛간에서 발견한 오래된 청구서와 신문에 이 그림을 포토샵으로 편집하여 앨범 표지로 사용했다. 그는 "거울은 작품을 반영하고 있으며 앨범의 자기 성찰과 매우 관련이 있습니다."라고 설명했다. 드 바커는 앨범이 2011년 6월 또는 7월에 발매될 예정이며, 싱글이 먼저 나올 것이라고 밝혔다. 또한 앨범이 다양성 면에서 이전 앨범과 유사할 것이라고 말했다.
앨범은 2011년 8월 19일에 발매되었고, 다음 날 시드니 오페라 하우스에서 열린 그래픽 페스티벌에서 런칭 공연을 가졌다. 이 공연에는 애니메이터와 10인조 오케스트라가 참여했다. 2011년 7월 6일, 고티는 뉴질랜드 음악가 킴브라가 참여한 "Somebody That I Used to Know"를 발매했다. 이 싱글은 애쉬튼 쿠처와 릴리 앨런의 트위터 지지를 받아 수백만 명의 팔로워들에게 알려졌다. 이 싱글은 빌보드 핫 100에서 1위에 올랐고 2012년 가장 많이 팔린 노래가 되었다. 이로써 그는 빌보드 핫 100 1위에 오른 다섯 번째 호주 출신 아티스트가 되었으며, 1963년 The Singing Nun 이후 벨기에 출신으로는 두 번째가 되었다.
"Somebody That I Used to Know"는 호주에서 11× 플래티넘, 미국에서 8× 플래티넘을 기록했다. 또한 호주, 벨기에, 네덜란드, 독일, 영국, 미국 등 18개국에서 1위를 차지했다. 이 곡은 46개국의 아이튠즈에서 1위를 기록했다.
2011년 7월 5일, 고티는 유튜브와 비메오에 "Somebody That I Used to Know" 뮤직 비디오를 공개했다. 나타샤 핀커스가 감독한 이 비디오는 2022년 11월 기준으로 20억 회 이상 조회수를 기록했다. 2011년 10월 6일, 이 비디오는 멜버른 디자인 어워드를 수상했다.
"Somebody That I Used to Know"는 2011년 반다 & 영 글로벌 송라이팅 콩쿠르에서 3위를 차지했다. 2011년 8월, 고티는 "Bronte", "Making Making Mirrors", "State of the Art"의 뮤직 비디오를 공개했다.
Making Mirrors는 발매 첫 주에 호주 ARIA 앨범 차트에서 1위를 차지하여, 고티는 2007년 실버체어 이후 싱글과 앨범을 동시에 1위를 차지한 최초의 호주 아티스트가 되었다. 이 앨범은 17개국에서 10위 안에 들었고, 6개국에서 1위를 차지했다. 미국 빌보드 200 (7위)과 캐나다에서도 차트에 진입했다. 이 앨범은 호주에서 3× 플래티넘, 프랑스, 폴란드, 벨기에에서 플래티넘, 미국, 뉴질랜드, 독일, 영국, 아일랜드, 캐나다, 네덜란드에서 골드 인증을 받았다.
2011년 10월, 고티는 7개의 ARIA 어워드 후보에 올랐다. "Somebody That I Used to Know"로 최고 판매 싱글, 올해의 싱글, 최고의 팝 릴리스, 최고의 남성 아티스트 등 3개의 상을 받았다. 또한 최우수 비디오, 올해의 엔지니어, 올해의 프로듀서 상을 받았다. 2011년 11월 27일, 고티는 ARIA 어워드에서 최우수 남성 아티스트, 최우수 팝 릴리스, 올해의 싱글 상을 수상했다. 킴브라 또한 최우수 여성 아티스트 상을 수상했다.
2012년 2월, 고티는 지미 키멜 라이브!에서 미국 TV 데뷔를 했다. 같은 달, "Somebody That I Used to Know"는 영국 싱글 차트에서 5주 동안 1위를 차지했다. 2012년 2월, "Easy Way Out" 뮤직 비디오가 공개되었고, 2013년 바이런 베이 국제 영화제에서 최우수 뮤직 비디오 상을 수상했다.
고티는 2012년 4월 14일 새터데이 나이트 라이브에서 공연했다. 이 공연은 싱글이 빌보드 핫 100에서 1위를 차지하는 데 기여했으며, 고티에게 미국 첫 번째 1위 싱글을 안겨주었다. 2000년 새비지 가든 이후 미국에서 1위를 차지한 최초의 호주 아티스트였다. 2012년 4월, "Somebody That I Used to Know"는 네덜란드 차트 역사상 가장 성공적인 노래가 되었다. 고티는 2012년 4월 7일 내셔널 퍼블릭 라디오의 All Things Considered에서 인터뷰를 했다.
아메리칸 송라이터는 2012년 2월 6일 주에 고티를 이 주의 작가로 선정했다. 2012년 5월, 고티는 "Somebody That I Used to Know"의 10개 공식 리믹스 디지털 컴필레이션을 발매한다고 발표했다.
2013년 2월 15일, 고티와 협력하여 illuminart가 설계하고 제작한 인터랙티브 사운드 앤 라이트 조각인 Fractured Heart가 국립 영화 및 음향 기록 보관소 (NFSA)에서 출시되었다.
3.4. 2014–2019: 휴지기와 장 자크 페리 유산 보존
2014년, 고티에는 텍스 퍼킨스, 니키 봄바와 함께 더 씬 그린 라인 재단을 지원하는 공연을 했다. 그는 팀 쉴과 함께 독립 레이블인 스피릿 레벨을 설립하고 미국의 밴드 잠무토를 영입했다. 2014년 후반, 데 베커는 온라인 뉴스레터에서 "새로운 고티에 음악은 없을 것"이라고 밝혔지만, 프로젝트가 미래에 계속될 가능성은 열어두었다. 그는 더 베이직스의 드러머이자 가수로 활동하며, 2014년에는 더 럭키 컨트리를, 2015년에는 디 에이지 오브 엔타이틀먼트를 발매했다. 밴드는 2014년 빅토리아 주 선거를 앞두고 "더 베이직스 록 앤 롤 파티"라는 정당을 결성했지만, 데 베커는 자신이 직접 정치에 참여할 의향이 있다는 보도를 부인했다.
고티에는 영국 전자 음악가 비비오의 2016년 앨범 어 미네랄 러브에 수록된 "The Way You Talk"이라는 트랙의 보컬로 참여했으며, 2017년 미국 록 가수 마틴 존슨의 더 나이트 게임 프로젝트의 데뷔 싱글 "The Outfield"에도 참여했다. 2017년, 고티에는 당시 유튜브에서 10억 회 가까이 조회수를 기록한 "Somebody That I Used to Know"를 포함하여 자신의 뮤직비디오에 온라인 광고를 허용하지 않기로 결정했으며, 이로 인해 수백만 달러의 광고 수익을 포기했다고 밝혔다.
2016년 11월 22일, 데 베커는 뉴욕에서 자신의 그룹 온돌린 오케스트라를 데뷔시켰으며, 여기에서 그는 장 자크 페레이에게 헌정했다. 원래 이 헌정 공연에 참석할 예정이었던 페레이는 11월 4일 87세의 나이로 사망했다. 2017년 5월, 데 베커는 새로운 레코드 레이블인 포가튼 퓨처스를 설립했으며, 이 레이블의 첫 번째 발매는 희귀하고 이전에 공개되지 않았던 페레이의 녹음 편집본인 Jean-Jacques Perrey et son Ondioline이었다.
2018년 호주의 브로드시트와의 인터뷰에서 데 베커는 "온돌린에서는 믿을 수 없을 정도로 다양한 소리를 낼 수 있으며, 독특한 연주 방식을 통해 1940년대 이후의 대부분의 다른 전자 악기에서는 찾아볼 수 없는 음악적 섬세함으로 소리를 만들 수 있습니다."라고 말했다. 2018년 2월 13일, 데 베커와 그의 온돌린 오케스트라는 뉴욕의 룰렛 믹솔로지 페스티벌 2018에서 Circuit Breakers: Gotye Presents a Tribute to Jean-Jacques Perrey를 공연했다.
2018년 3월, 레스 캠벨은 고티에가 참여한 10개의 트랙이 수록된 앨범 Pulling the Stitching Out을 발매했다. 2018년 7월, 데 베커의 파트너 모드는 딸 레오니를 출산했다. 2018년 8월, 고티에는 브루즈의 싱글 "Eyes a Mess"에 자신의 초기 히트 싱글 "Hearts a Mess"(2006년 발매)와 "Eyes Wide Open"(2010)을 사용하여 오리지널 구절을 공동 작사하고 샘플링했다. 2019년 11월, 더 베이직스는 다섯 번째 스튜디오 앨범 B.A.S.I.C.을 발매했다.
3.5. 2020–현재: Live at The Songroom과 네 번째 정규 앨범
2020년 7월, 고티에는 라이브 앨범 Live at The Songroom (시즌 2, 에피소드 9)을 발매했다. 이 앨범은 2018년 고티에의 밴드 동료인 더 베이직스가 제작한 웹 시리즈를 위해 녹음되었으며, 몬티 코튼이 함께 참여했다.
고티에는 네 번째 정규 앨범을 발매할 의사를 밝혔으며, 가장 최근인 2018년 6월에는 앨범에 페리에 대한 헌정곡이 포함될 것이라고 언급했다. 2024년 고티에와 킴브라는 피셔, 크리스 레이크와 산테 산소네가 참여한 "Somebody (2024)"라는 리믹스를 발매했다.
4. 수상 및 후보
| 연도 | 시상식 | 후보작 | 부문 | 결과 |
|---|---|---|---|---|
| 2006 | 오스트레일리아 뮤직 프라이즈 | Like Drawing Blood | 오스트레일리아 뮤직 프라이즈 | 후보 |
| AIR 어워드 | 본인 | 가장 뛰어난 신인 독립 아티스트 | 수상 | |
| ARIA 뮤직 어워드 | Like Drawing Blood | 최우수 독립 앨범 | 후보 | |
| 2007 | AIR 어워드 | 본인 | 최우수 독립 아티스트 | 후보 |
| Mixed Blood | 최우수 독립 댄스/일렉트로닉 앨범 | 후보 | ||
| ARIA 뮤직 어워드 | Mixed Blood | 올해의 앨범 | 후보 | |
| 최우수 남자 아티스트 | 수상 | |||
| 최우수 댄스 앨범 | 후보 | |||
| 최우수 독립 앨범 | 후보 | |||
| 최우수 커버 아트 | 후보 | |||
| "Heart's a Mess" | 최우수 뮤직 비디오 | 후보 | ||
| EG 어워드 | 본인 | 최우수 남자 | 수상 | |
| 2011 | 반다 & 영 글로벌 작곡 경연 대회 | "Somebody That I Used to Know" | 반다 & 영 글로벌 작곡 경연 대회 | 3위 |
| ARIA 뮤직 어워드 | 올해의 싱글 | 수상 | ||
| 최고 판매 싱글 | 후보 | |||
| 최우수 팝 앨범 | 수상 | |||
| 최우수 비디오(감독 나타샤 핀커스) | 수상 | |||
| 올해의 엔지니어 (프랑수아 테타즈) | 수상 | |||
| 올해의 프로듀서 (본인) | 수상 | |||
| 본인 | 최우수 남자 아티스트 | 수상 | ||
| MTV 유럽 뮤직 어워드 | 본인 | 최우수 아시아 및 태평양 지역 아티스트 | 후보 | |
| EG 어워드 | 본인 | 최우수 남자 | 수상 | |
| "Somebody That I Used to Know" | 최우수 곡 | 수상 | ||
| 본인 | 빅토리아주 아티스트의 뛰어난 업적 | 수상 | ||
| 2012 | 로스 프레미오스 40 프린시팔레스 | "Somebody That I Used to Know" | 스페인어가 아닌 언어의 최우수 국제 곡 | 후보 |
| 본인 | 2012년 최고의 신인 아티스트 | 후보 | ||
| APRA 뮤직 어워드 | "Somebody That I Used to Know" | 가장 많이 재생된 호주 곡 | 수상 | |
| 올해의 노래 | 수상 | |||
| "I Feel Better" | 올해의 노래 | 최종 후보 | ||
| 본인 | 올해의 작곡가 | 수상 | ||
| 틴 초이스 어워드 | 본인 | 초이스 브레이크아웃 아티스트 | 후보 | |
| "Somebody That I Used to Know" | 초이스 록 곡 | 후보 | ||
| 초이스 이별 곡 | 후보 | |||
| MTV 유럽 뮤직 어워드 | 본인 | 최우수 호주 & 뉴질랜드 아티스트 | 수상 | |
| 최우수 아시아 및 태평양 지역 아티스트 | 후보 | |||
| 최우수 푸시 액트 | 후보 | |||
| "Somebody That I Used to Know" | 최우수 곡 | 후보 | ||
| 아메리카 뮤직 어워드 | 본인 | 가장 좋아하는 얼터너티브 록 아티스트 | 후보 | |
| 올해의 신인 아티스트 | 후보 | |||
| ARIA 뮤직 어워드 | 메이킹 미러스 | 올해의 앨범 | 수상 | |
| 최우수 팝 앨범 | 수상 | |||
| 최우수 커버 아티스트 (프랭크 드 배커, 본인) | 수상 | |||
| 올해의 엔지니어 (프랑수아 테타즈) | 수상 | |||
| 최우수 남자 아티스트 (본인) | 수상 | |||
| 본인 | 최우수 호주 라이브 공연 | 수상 | ||
| 2013 | APRA 뮤직 어워드 | "Somebody That I Used to Know" | 해외에서 가장 많이 재생된 호주 곡 | 수상 |
| "Easy Way Out" | 올해의 노래 | 최종 후보 | ||
| "Save Me" | 올해의 노래 | 최종 후보 | ||
| 피플스 초이스 어워드 | 본인 | 가장 좋아하는 브레이크아웃 아티스트 | 후보 | |
| 그래미 어워드 | "Somebody That I Used to Know" (feat. 킴브라) | 올해의 레코드 | 수상 | |
| 최우수 팝 듀오/그룹 퍼포먼스 | 수상 | |||
| 메이킹 미러스 | 최우수 얼터너티브 음악 앨범 | 수상 | ||
| 뮤직 빅토리아 어워드 | 고티에 | 최우수 남자 | 후보 | |
| 2018 | 헬프만 어워드 | 고티에, 장자크 페리에게 헌정 | 최우수 호주 컨템포러리 콘서트 | 수상 |
5. 음반 목록
고티에는 정규 앨범 3장과 여러 싱글을 발매했다.
* 정규 앨범
Boardface (2003)
Like Drawing Blood (2006)
Making Mirrors (2011)
* 싱글
Learnalilgivinanlovin (2006)
Hearts a Mess (2007)
Eyes Wide Open (2010)
Somebody That I Used to Know (2011)
I Feel Better (2011)
** Easy Way Out (2012)
5.1. 정규 앨범
| 제목 | 개요 | 각국 차트 최고 순위 | 골드 인증 | 판매량 | |||||||||
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| 호주 | 오스트리아 | 벨기에 | 캐나다 | 프랑스 | 독일 | 아일랜드 | 뉴질랜드 | 영국 | 미국 | ||||
| Boardface | 93 | — | — | — | — | — | — | — | — | — | |||
| Like Drawing Blood | 13 | — | 45 | — | — | — | — | — | — | — | |||
| Making Mirrors | 1 | 6 | 3 | 5 | 8 | 3 | 7 | 8 | 4 | 6 | }장 |