맨위로가기

교향곡 4번 (본 윌리엄스)

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.

1. 개요

본 윌리엄스의 교향곡 4번은 이전 세 교향곡과 달리 표제가 없고, 격렬하고 불협화적인 표현을 특징으로 한다. 이 곡은 폭력적인 분노와 따뜻한 서정성이 공존하며, 소나타 형식을 기반으로 불안정한 제2주제가 나타나는 도입부, 슬픔과 불안감을 조성하는 안단테, 악마적 에너지를 담은 스케르초, 푸가 형식의 피날레로 구성된다. 두 개의 주요 동기가 전 악장에 사용되어 통일성을 부여하며, 베토벤 교향곡 5번과 유사하게 고전적인 형식미를 추구한다. 3관 편성에 4악장으로 구성되며, 전체 연주 시간은 약 32분에서 35분이다. 페기 글랜빌-힉스는 이 곡이 자신의 작품을 표절했다고 주장했으며, 본 윌리엄스를 비롯하여 다양한 지휘자와 오케스트라에 의해 녹음되었다.

더 읽어볼만한 페이지

  • 랠프 본 윌리엄스의 교향곡 - 교향곡 6번 (본 윌리엄스)
    랄프 본 윌리엄스가 1944년부터 1947년에 걸쳐 작곡한 교향곡 6번은 색소폰을 포함한 대관현악을 위한 4악장 구성의 곡으로, 격렬하고 혼란스러운 분위기에서 시작하여 유려한 에필로그로 마무리되며 제2차 세계 대전의 시대적 배경과 전후의 혼란, 그리고 본 윌리엄스의 깊은 사색과 염세적인 세계관을 반영한다는 평가를 받는다.
  • 랠프 본 윌리엄스의 교향곡 - 교향곡 9번 (본 윌리엄스)
    랄프 본 윌리엄스가 작곡한 아홉 번째 교향곡인 교향곡 9번은 로열 필하모닉 협회의 의뢰로 플루겔호른과 색소폰을 포함한 특이한 악기 편성을 특징으로 하며, 초연 당시 난해하다는 평을 받았으나 재평가되어 그의 작품 세계를 집대성한 작품으로 평가받는다.
교향곡 4번 (본 윌리엄스)
작품 정보
제목교향곡 4번 F단조
작곡가랠프 볼프 윌리엄스
작품 번호작품 번호 31
작곡 시기1931년 ~ 1934년
초연1935년 4월 10일, BBC 교향악단, 지휘: 에이드리언 볼트 경
출판1935년
헌정작곡가의 아내, 어설 윌리엄스
악기 편성플루트 2 (제2플루트는 피콜로를 겸함), 오보에, 잉글리시 호른, 클라리넷 2, 바순 2, 호른 4, 트럼펫 3, 트롬본 3, 튜바, 팀파니, 타악기 (트라이앵글, 심벌즈, 큰북), 현악기
악장 구성1악장: Allegro
2악장: Andante moderato
3악장: Scherzo. Allegro molto
4악장: Finale con Epilogo fugato. Allegro molto
연주 시간약 30분
관련 정보
별칭전쟁 교향곡

2. 특징

본 윌리엄스의 교향곡 4번은 이전 세 교향곡과 비교했을 때 표제가 없고, 더욱 격렬하고 불협화적인 표현을 사용한다는 점에서 뚜렷한 차이를 보인다. 이전 작품에서 이토록 폭력적인 분노를 표출한 적은 없으며, 이전의 3개의 교향곡에는 모두 음악적 이해를 돕는 표제가 붙어 있었지만 이 곡에는 특정한 표제가 없다.[8]

이러한 거친 음악 언어는 1927년과 1930년 사이에 작업한 '욥'의 춤을 위한 가면극>에 등장하는 사탄의 음악에나 등장할 법한 것이었다. 물론 이 작품에서 따스한 서정성을 담은 부분 또한 등장한다. 이 곡에서처럼 도입부에 등장하는 두 개의 주제가 곡 전체를 지배하는 조밀하고 탄탄한 짜임새는 전에 없던 전혀 새로운 작품 구성법이었다. 이러한 구성상 특징과 언어의 집착적 성격은 베토벤의 교향곡 제5번에 기원하는 듯하다. 이러한 면에서 이 작품은 본 윌리엄스의 작품 중 가장 고전적 성격을 가졌다고 볼 수 있다.[8]

도입부는 소나타 형식으로, 뒤틀어지고 불안정한 제2주제들이 이끄는 날카롭고 사악한 기운이나 불협화음과 대조를 이룬다. 슬픔에 젖은 듯한 안단테 부분에는 F단조 반음계가 주는 불안감이 지배적이다. 뒤따르는 3악장은 악마적 에너지를 담은 오케스트라의 질주로 이루어지는 급작스러운 스케르초라고 할 수 있다. 길게 늘여진 페달톤의 쓰임은 푸가 형식의 에필로그를 이끌어 내는 거친 피날레로 곡을 진행시키며 곡 전체를 지배하는 두 주제를 그 한계선까지 발전시켜 나간다.[8]

이 곡은 다음 두 가지 동기가 전곡에 걸쳐 사용된다.[8]


  • 반음 하강을 두 개 조합한 기본 동기 (BACH 주제를 조옮김하고, 후반 두 음을 반음 내린 것):


\relative c'' { \clef treble \key f \minor \time 6/4 \tempo "Allegro" 2. = 96 e2.-> ees-> | f-> e-> }

  • 4도 상승에 의한 동기:


{ \new PianoStaff << \new Staff \relative c' { \clef treble \key f \minor \time 6/4 \tempo "Allegro" 2. = 96 \partial 2*1 f2--\ff | bes-- ees-- --~ | 8 } \new Staff \relative c' { \clef bass \key f \minor \time 6/4 2-- | -- -- --~ | 8 } >> }

레너드 번스타인은 영 피플스 콘서트에서 본 곡을 구성하는 단2도 음정에 초점을 맞춘 분석을 선보였다.[8]

3. 악기 편성

플루트 3(2번은 피콜로 겸함), 오보에 3(3번은 잉글리시 호른 겸함), 클라리넷 2, 베이스 클라리넷, 바순 2, 콘트라바순, 호른 4, 트럼펫 3, 트롬본 3, 튜바, 팀파니, 작은북, 트라이앵글, 큰북, 심벌즈, 현악 5부. 트럼펫을 제외하고, 3관 편성으로 되어 있다.[1]

다음 파트는 생략할 수 있다. 생략하는 경우 다른 파트의 연주자가 해당 파트 악보에 적힌 그림자를 연주한다.[2]

4. 구성

이 곡은 4개의 악장으로 구성되어 있으며, 3악장과 4악장은 쉼 없이 연주된다. 일반적인 연주 시간은 약 32분(또는 35분)이다.

본 윌리엄스는 이 곡에서 이전의 3개의 교향곡과는 달리 특정한 표제를 제시하지 않았다. 그러나, 1927년과 1930년 사이에 작업한 '욥'의 <춤을 위한 가면극>에 등장하는 사탄의 음악과 유사한 거친 음악 언어를 사용했다.

도입부는 소나타 형식으로, 날카롭고 사악한 기운과 불협화음이 두드러진다. 슬픔에 젖은 듯한 안단테 부분에는 F단조 반음계가 주는 불안감이 지배적이다. 뒤따르는 3악장은 악마적 에너지를 담은 오케스트라의 질주로 이루어지는 급작스러운 스케르초이다.

전체적으로 두 가지 주요 동기가 사용된다.


  • 반음 하강을 두 개 조합한 기본 동기 (BACH 주제를 조옮김하고, 후반 두 음을 반음 내린 것):


\relative c'' { \clef treble \key f \minor \time 6/4 \tempo "Allegro" 2. = 96 e2.-> ees-> | f-> e-> }

  • 4도 상승에 의한 동기:


{ \new PianoStaff << \new Staff \relative c' { \clef treble \key f \minor \time 6/4 \tempo "Allegro" 2. = 96 \partial 2*1 f2--\ff | bes-- ees-- --~ | 8 } \new Staff \relative c' { \clef bass \key f \minor \time 6/4 2-- | -- -- --~ | 8 } >> }

레너드 번스타인은 영 피플스 콘서트에서 이 곡을 구성하는 단2도 음정에 초점을 맞춘 분석을 선보였다.[8]

4. 1. 제1악장

알레그로 소나타 형식이다. 불협화음을 동반한 투티에 의한 제1 주제는 반음계적이며, 파생되듯이 기본 동기와 4도 상승 동기가 나타나 강조된다. 제2 주제는 약간 템포를 늦추어 현악기에 의해 정열적으로 노래된다. 종결구의 주제는 제시부에서는 움직임이 있는 저음을 동반하여 광소적이지만, 재현부에서는 약주에 의한 신비적인 울림으로 변모하여 그대로 사라지듯이 악장을 마친다.

4. 2. 제2악장

안단테 모데라토(조금 느리게), 4도 상승 동기를 이용한 관악기에 의한 불안한 코랄의 서주로 시작한다. 주제는 피치카토의 저현을 동반한 바이올린 선율에서 시작하여 점차 다성적으로 되어 간다. 서주의 코랄을 동반한 정점을 두 번 만들어낸 후 재현되는 주제는 서서히 가라앉아 간다. 종결부에서는, 약음기를 사용한 트롬본이 기본 동기를 연주하는 가운데, 플루트가 공허한 카덴차로 이행하여 악장을 마무리한다.[1]

4. 3. 제3악장

Scherzo. Allegro Molto (스케르초. 매우 빠르게), A-B-A-B-코다 형식이다. A의 주제는 4도 상승 동기를 포함하는 선율과 기본 동기 응답으로 구성된다. B는 파곳과 튜바로 시작하는 완만한 푸가토로 역시 4도 상승 동기로 구성된다. 극단적으로 단축된 두 번째 B 후 코다가 되어 조용히 꿈틀거리는 저음 위에 과거 악장의 선율이 재현, 나아가 기본 동기가 기세를 더해간 곳에서 다음 악장으로 끊임없이 이행한다.

4. 4. 제4악장

알레그로 몰토(매우 빠르게)로, 3부 형식에 푸가토에 의한 코다가 이어지는 구성이다. 주부는 개방적인 주제로 시작하여 행진곡의 리듬을 타고 기본 동기의 변형이 나타난다. 중간부에서는 제1악장과 제3악장의 종결부가 재현된다. 코다는 기본 동기를 전개하는 푸가토로 4번의 동기나 주부 주제가 대선율로 표현된다. 그 정점에서 제1악장의 첫머리가 재현되면 4도 상승 동기에 이끌린 불협화음을 내리치듯 종결한다.

5. 논란

본 윌리엄스의 제자인 호주 작곡가 페기 글랜빌-힉스는 본 윌리엄스가 자신의 1악장 시작 주제를 표절했다고 주장했다.[7]

5. 1. 페기 글랜빌-힉스의 표절 주장

본 윌리엄스의 제자인 호주 작곡가 페기 글랜빌-힉스는 본 윌리엄스가 자신의 소규모 관현악을 위한 신포니에타 라단조(1935)의 1악장 시작 주제를 차용했으며, 자신은 다시 이를 자신의 오페라 《전치된 머리》(1953)에 차용했다고 주장했다.[7] 글랜빌-힉스는 본 윌리엄스의 교향곡 초연 3개월 후에 신포니에타를 완성했지만, 교향곡을 작곡하는 시기와 동시에 이를 쓰고 있었다.[7]

6. 녹음

Ralph Vaughan Williams|랄프 본 윌리엄스영어, 볼트, 스토코프스키, 바비롤리, 미트로풀로스, 사전트, 번스타인, 앤드루 데이비스 등 다양한 지휘자와 오케스트라가 이 곡을 녹음했다.

지휘자오케스트라레이블 및 발매일, 녹음 장소 등
본 윌리엄스BBC 교향악단HMV Red Seal 78s DB 3367–3370 (1937년 10월 11일, 애비 로드)
볼트NBC 교향악단Pristine Classical PASC 626 (1938년 5월 21일, 스튜디오 8-H)[1]
스토코프스키NBC 교향악단Cala Records CACD 0528 (1943년 3월 14일)[2]
바르비롤리BBC 교향악단Barbirolli Society SJB 1064 (1950년)[3]
미트로풀로스뉴욕 필하모닉Music & Arts CD 1214 (1953년 4월 5일, 카네기 홀)[4]
볼트런던 필하모닉 오케스트라Decca LXT 2909 (1953년 12월 2–4일, 킹스웨이 홀)[5]
미트로풀로스뉴욕 필하모닉Columbia Masterworks ML 5158 (1956년 1월 9일, 컬럼비아 30번가 스튜디오)[6]
사전트BBC 교향악단Carlton BBC Radio Classics 15656 91312 (1963년 8월 16일, 로열 앨버트 홀)[7]
번스타인뉴욕 필하모닉Columbia MS 7177 (1965년 10월 21일, 필하모닉 홀)[8]
볼트뉴 필하모니아HMV ASD 2375 (1968년 1월 22–23일, 2월 12일, 애비 로드)
프레빈런던 교향악단RCA Red Seal SB 6801 (1969년 3월 10–11일, 킹스웨이 홀)
델 마BBC 스코틀랜드 교향악단BBC Music Magazine MM 80 (1973년 8월 24일, BBC 스튜디오, 글래스고)
데이비스-C보스턴 교향악단BSO CB 100 (1973년 10월 26일, 심포니 홀)
베르글룬드로열 필하모닉 오케스트라EMI ASD 3904 (1979년 10월 29–30일, 애비 로드)
톰슨런던 교향악단Chandos CHAN 8633 (1987년 11월 27–28일, 세인트 주드 온 더 힐, 햄스테드)
로제스트벤스키소련 국립 교향악단Melodiya CD 10-02170-3 (1988년 10월 28일, 필하모니아 빌딩, 레닌그라드)
핸들리로열 리버풀 필하모닉 오케스트라EMI Eminence CD EMX 2192 (1991년 3월 8–9일, 필하모닉 홀, 리버풀)
슬래트킨필하모니아RCA Victor Red Seal 09026-61194-2 (1991년 11월 29일, 왓퍼드 타운 홀)
데이비스-ABBC 교향악단Teldec 4509-90844-2 (1992년 12월, 세인트 오거스틴 교회, 런던)
하이팅크런던 필하모닉 오케스트라EMI CD 5 56564 2 (1996년 12월, 콜로세움, 왓퍼드)
노링턴런던 필하모닉 오케스트라Decca 458 658–2 (1997년 2월, 콜로세움, 왓퍼드)
히콕스런던 교향악단Chandos CHAN 9984 (2001년 1월, 올 세인츠 교회, 투팅)
다니엘본머스 교향악단Naxos 8.557276 (2003년 3월 6–7일, 라이트하우스, 풀)
보트스타인아메리칸 교향악단ASO download 091 (2006년 4월 7일, 에이버리 피셔 홀)
데이비스-C런던 교향악단LSO Live 0766 (2008년 9월 24일, 바비칸 홀)
운디안토론토 교향악단TSO Live 0311 (2011년 3월, 톰슨 홀)
칼마오리건 교향악단PentaTone PTC 5186 393 (2011년 5월 7–8일, 슈니처 홀, 포틀랜드)
위글스워스런던 필하모닉 오케스트라LPO CD 0082 (2013년 5월 1일, 로열 페스티벌 홀)
스파노애틀랜타 교향악단ASO Media CD-1005 (2014년 2월 21–22일, 우드러프 센터, 애틀랜타)
엘더할레 오케스트라Hallé CD HLL 7547 (2016년 4월 7일, 브리지워터 홀, 맨체스터)
만제로열 리버풀 필하모닉 오케스트라Onyx 4161 (2016년 5월 5–7일, 필하모닉 홀, 리버풀)
파파노런던 교향악단LSO Live LSO0867D (2020년 3월 15일, 바비칸 홀, 런던)


참조

[1] 웹사이트 RALPH VAUGHAN WILLIAMS Symphony No. 6, Symphony No. 4 http://www.musicweb-[...] 2019-02-05
[2] 서적 Vaughan Williams: Composer, Radical, Patriot – a Biography Robert Hale Ltd 2017
[3] 서적 William Walton: Muse of Fire Boydell & Brewer 2001
[4] 서적 Vaughan Williams Phoenix 2000
[5] 웹사이트 Vaughan Williams conducts Vaughan Williams https://www.amazon.c[...] Amazon 2011-07-10
[6] 뉴스 New British Work Given in Cleveland https://archive.org/[...] 1936-01-10
[7] 서적 The Music of Peggy Glanville-Hicks https://books.google[...] 2016-05-11
[8] 웹사이트 音楽の原子~音程を学ぼう~ https://leonardberns[...] レナード・バーンスタイン公式サイト(英語) 2021-02-07



본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com