베이스 클라리넷

3. 역사

베이스 클라리넷으로 간주될 수 있는 초기 형태의 악기들은 18세기 중반에 나타났다. 카롤리노 아우구스텀 박물관에 있는 둘시안 모양의 악기는 초기 베이스 클라리넷의 예시 중 하나로 추정된다.^[22] 1750년 이전에 제작된 것으로 추정되는, 키가 1개에서 6개까지 달린 익명의 베이스 샬뤼모 또는 클라리넷 4개도 초기 사례로 꼽히지만, 이 악기들의 진위 여부에는 의문이 제기되기도 한다.^[23][24]

뮌헨 시립 박물관에는 c. 1770년에 파사우의 Mayrhofers가 제작한 악기가 있는데,^[24] 이들은 바셋 호른의 발명가로 여겨지기도 한다. 이 악기는 초기 낫 모양의 바셋 호른과 유사하지만, 더 크고 긴 보어를 가졌으며, 낮은 B로 연주한다.

1772년 파리에서 G. Lott가 발명한 "basse-tube"^de라는 악기는 신문 기사에 설명되어 있는데,^[25] 현재 남아있지 않아 자세한 내용은 알 수 없다. 이 기사는 베이스 클라리넷의 초기 기록으로 자주 인용되지만, 최근에는 basse-tube가 바셋 호른이었을 가능성도 제기된다.^[26]

c. 1793년 하인리히 그렌서의 ''Klarinetten-Bass''는 접혀진 바순과 같은 모양과 확장된 음역을 가지고 있었으며, 군악대에서 바순을 대체하기 위해 고안된 것으로 추정된다. 1807년 리지외의 Desfontenelles는 후기 색소폰과 유사한 모양의 베이스 클라리넷을 제작했는데, 13개의 키를 가지고 있었다.

19세기 초에는 소미에르의 Dumas("Basse guerrière"^프랑스어),^[22] c. 1810년의 니콜라 파팔리니 (나무로 조각된 뱀 모양),^[23] c. 1810년 코네티컷주 하트포드의 조지 캐틀린("clarion"^프랑스어), 1812년 리옹의 Sautermeister("Basse-orgue"^프랑스어), 1828년의 고틀리프 슈트라이트볼프, 1830년대의 카테리노 카테리니("glicibarifono"^it)^[27] 등 여러 제작자들이 다양한 형태의 베이스 클라리넷을 개발했다. 이들은 대부분 바순과 같은 접힌 형태를 가지고 있었고, 확장된 음역을 가진 경우가 많았다. 1832년에는 아이작 다코스타와 오귀스트 뷔페가 확장된 음역이 없는 곧은 몸체의 악기를 제작했다.^[22][23]

4. 용도

베이스 클라리넷은 19세기 중반부터 관현악 및 취주악 작곡에 정기적으로 사용되었으며, 20세기 중후반에 더욱 흔해졌다.^[6] 클라리넷 앙상블, 마칭 밴드, 영화 음악에도 사용되며, 재즈에서도 지속적인 역할을 해왔다.

베이스 클라리넷은 관현악 음악에서는 항상 필요한 것은 아니지만, 취주악 음악에서는 거의 항상 필요하다. 오케스트라에서는 중요한 저음 선율에서 첼로나 콘트라베이스 등의 연주에 겹쳐 명쾌함을 더하거나, 때로는 스스로 솔로를 담당하기도 한다. 취주악에서는 금관악기 저음 악기를 보충하기 위한 존재로, 또 재즈에서는 독주 악기로 사용되고 있다.

최근에는 베이스 클라리넷이 단독 악기용, 피아노, 관현악 또는 기타 앙상블 반주가 있는 곡을 포함하여 독주 문헌 레퍼토리가 증가하고 있다.

초창기 재즈에서는 거의 사용되지 않았던 베이스 클라리넷이지만, 제리 롤 모턴과 그의 레드 핫 페퍼스에 의해 1926년에 녹음된 베이스 클라리넷 솔로가 "Someday Sweetheart"에서 들을 수 있다. 1930년대 후반 이후, 해리 카니가 듀크 엘링턴의 편곡 작품을 때때로 베이스 클라리넷으로 연주했다.

조지 거슈윈의 「랩소디 인 블루」, 「파리의 아메리카인」, 바장조 피아노 협주곡과 같은 일련의 「심포닉 재즈」 작품에는 베이스 클라리넷이 사용되었으며, "랩소디 인 블루"의 첫 번째 버전인 재즈 밴드 버전에도 포함되어 있다.

최초의 유명한 베이스 클라리넷 연주자인 에릭 돌피에 의해, 후대의 연주자들에게도 사용될 많은 어휘와 테크닉이 확립되었다. 돌피에 의해 연주된 이후, 베이스 클라리넷은 데이비드 머레이나 존 서먼, 제임스 카터 등의 색소폰 연주자나 클라리넷 연주자에 의해 사용되고 있다. 볼티모어를 거점으로 활약하는 미국인 연주자 겸 밴드 리더인 토드 마커스와 같이, 극소수이긴 하지만 베이스 클라리넷을 전문으로 하는 연주가도 존재한다. 베이스 연주자 마커스 밀러도 앨범과 라이브에서 베이스 클라리넷을 선보이고 있다.

5. 주요 작품

사베리오 메르카단테는 1834년 오페라 ''엠마 다 안티오키아''(Emma d'Antiochia)에서 베이스 클라리넷을 위한 최초의 독주 부분을 작곡했다.^[1] 자코모 마이어베어는 1836년 오페라 ''레 위그노''(Les Huguenots)에서 베이스 클라리넷을 위한 중요한 독주를 썼다.^[1]

엑토르 베를리오즈는 ''장송과 개선의 대 교향곡''(1840), ''테 데움''(1849), 오페라 ''트로이 사람들''(1863) 등에서 베이스 클라리넷을 사용한 초기 낭만주의 작곡가 중 한 명이다.^[1] 모리스 라벨은 발레 ''다프니스와 클로에''(1912), ''라 발스''(1920), 모데스트 무소르크스키의 ''전람회의 그림''(1924) 오케스트레이션에서 베이스 클라리넷을 위한 기교적인 파트를 썼다.^[1]

리하르트 바그너는 ''탄호이저''(1845)를 시작으로 오페라에서 베이스 클라리넷을 광범위하게 사용했다.^[1] 그는 슬픔과 우울을 표현하기 위해 이 악기의 어둡고 침울한 음색을 활용하는 데 선구자였으며, ''트리스탄과 이졸데''(1859), ''니벨룽의 반지''(1876), ''파르지팔''(1882)에서도 베이스 클라리넷은 중요한 역할을 한다.^[1]

프란츠 리스트는 교향시 ''산에서 들리는 소리'', ''타소'', ''단테 교향곡''에서, 주세페 베르디는 ''에르나니'', ''아이다''(1870), ''운명의 힘'', ''시몬 보카네그라'', ''돈 카를로'', ''팔스타프''에서 베이스 클라리넷을 사용했다.^[1] 자코모 푸치니는 1889년 ''에드가''를 시작으로 모든 오페라에서, 표트르 일리치 차이콥스키는 발레 ''호두까기 인형''에서 베이스 클라리넷을 위한 독주를 썼다.^[1]

구스타프 말러는 모든 교향곡과 《대지의 노래》에서, 리하르트 슈트라우스는 교향시 ''돈 키호테'' Op. 35에서 테너 튜바와 함께 베이스 클라리넷을 사용했다.^[1]

제2 빈 악파의 아르놀트 쇤베르크, 안톤 베베른, 알반 베르크는 파곳 대신 베이스 클라리넷을 선호했다.^[1] 드미트리 쇼스타코비치와 세르게이 프로코피예프는 많은 작품에서 베이스 클라리넷의 낮은 음역을 활용했다.^[1] 프로코피예프는 교향곡 2번–7번과 발레 ''로미오와 줄리엣''에서, 세르게이 라흐마니노프는 교향곡 2번과 3번, 교향시 ''죽음의 섬''에서 베이스 클라리넷을 효과적으로 사용했다.^[1] 이고르 스트라빈스키는 발레 ''불새''(1910), ''페트루슈카''(1911), ''봄의 제전''(1913)에서 베이스 클라리넷을 위한 복잡한 파트를 썼다.^[1]

레너드 번스타인은 ''웨스트 사이드 스토리''(1957)에서, 스티브 라이히는 ''18인의 음악''(1976)에서 베이스 클라리넷을 사용했다.^[7]

클래식 음악에서 가장 유명한 베이스 클라리넷 사용 곡 중 하나는 표트르 일리치 차이콥스키의 발레 음악 《호두까기 인형》 중 "금 평당의 요정의 춤"이다.

5. 1. 베이스 클라리넷 독주 및 협주곡

6. 표기법

베이스 클라리넷 악보는 일반적으로 높은음자리표(프랑스식 표기)를 사용하여 기보되며, 실제 음은 기보된 음보다 장9도 낮다. 낮은음자리표(독일식 표기)를 사용하는 경우, 실제 음은 기보된 음보다 장2도 낮다. 러시아식 표기는 독일식과 프랑스식 표기법을 혼합한 형태이다. 이탈리아식 표기는 낮은음자리표를 사용하지만 프랑스식 표기와 같이 실제 음은 기보된 음보다 장9도 낮다.^[28]

A조 베이스 클라리넷 악보는 드물게 사용되며, 주로 바그너 오페라와 말러 또는 라흐마니노프 교향곡 등에서 찾아볼 수 있다.

7. 연주 기법

베이스 클라리넷은 다른 클라리넷과 기본적인 연주 기법은 유사하지만, 악기 크기가 더 크고 음색이 독특하여 몇 가지 특수한 연주 기법이 사용된다.

7. 1. 특수 주법

• 슬랩 주법 (설압 주법)
• 키 노이즈 주법 (저음 악기에서 큰 키일수록 큰 소리가 난다)
• 다중음 주법 (멀티포닉스, 메아클랑)
• 순환 호흡 (입 안의 공기만으로 연주 중에 코로 숨을 쉬는 것)
• 마우스피스 없이 연주하는 주법 (슬랩 주법과 조합되지만, 트럼펫 주법과 조합할 수도 있다)

8. 저명한 연주자

체코 출신 연주자 요세프 호라크는 1955년에 최초로 베이스 클라리넷 독주회를 열었으며, 이는 베이스 클라리넷이 독주 악기로 간주되는 분기점이 되었다.^[15] 1950년대에 이르러 클래식 연주자들이 베이스 클라리넷을 주 악기로 채택하기 시작했다.

클래식 외에도, 에릭 돌피를 필두로, 베니 모핀, 밥 민처, 데이비드 머레이, 존 서먼, 제임스 카터등 재즈 연주자들과 조지 해리슨, 캡틴 비프하트, 스틸리 댄, 파라모어 등 록 음악가들도 베이스 클라리넷을 사용했다.

2005년 10월에는 제1회 세계 베이스 클라리넷 컨벤션이 네덜란드 로테르담에서 개최되었으며, 호라크가 명예 손님으로 참석했다.^[16] 2014년 4월에는 해리 스파르나이의 70번째 생일을 맞아 제1회 바스클라리넷 페스티지^[17]가 네덜란드에서 개최되었다. 이 행사는 스파르나이의 전 제자들인 피 스호우턴과 토비아스 클라인이 기획했다.

최소 두 개의 전문 베이스 클라리넷 4중주단이 존재한다. 로코 파리시의 베이스 클라리넷 4중주단은 로시니, 파가니니, 피아졸라의 음악을 편곡한 곡들을 연주하는 이탈리아 그룹이다. 에드먼드 웰스는 샌프란시스코를 기반으로 하는 베이스 클라리넷 4중주단으로, 마드리갈, 부기우기, 헤비 메탈 음악 곡 등을 편곡하여 연주한다. 에드먼드 웰스의 멤버 중 두 명은 베이스 클라리넷 듀오인 스콱(Sqwonk)으로도 활동한다.^[18]

8. 1. 클래식

8. 2. 재즈

8. 3. 록

참조

_[1] 서적 The New Grove Dictionary of Musical Instruments Macmillan
_[2] 웹사이트 clarinettist https://www.oxfordle[...] 2022-04-06
_[3] 웹사이트 Clarinetist http://www.thefreedi[...] Farlex, Inc. 2015-04-16
_[4] 웹사이트 Moennig metal bass clarinet http://basscla.seesa[...] 2008-03-01
_[5] 웹사이트 Altissimo Fingerings http://kunst.no/lers[...] 2006-10-01
_[6] 웹사이트 Bass clarinet {{!}} VSL – Academy https://www.vsl.info[...] 2023-09-21
_[7] 서적 Leonard Bernstein, West Side Story Ashgate Publishing
_[8] 웹사이트 Façade-Trio (1998) – Georges Aperghis, by Fie Schouten https://fieschoutenc[...] 2023-11-09
_[9] 웹사이트 Advice from a Caterpillar – Unsuk Chin, by Fie Schouten – bass clarinet https://fieschoutenc[...] 2023-11-09
_[10] 웹사이트 The Saint and the Shebeen http://www.theherald[...] The Herald 2007-06-20
_[11] 웹사이트 MUSIC FOR CLARINET by Daniel Dorff https://www.danieldo[...] 2022-11-06
_[12] 웹사이트 Verlag Neue Musik – Tussen Rede en Gevoel NM2839 https://www.verlag-n[...] 2023-11-09
_[13] 웹사이트 Deuss Music – nieuw gecomponeerde kunstmuziek en opera – Werken – RozalieHirs https://www.deussmus[...] 2023-11-09
_[14] 웹사이트 Klein: Leichte Überlappungen (PDF) https://bassclarinet[...] 2023-11-09
_[15] 간행물 Josef Horák – Pioneer of the Bass Clarinet 2014-12
_[16] 간행물 The First World Bass Clarinet Convention in Rotterdam 2005 2005-03
_[17] 웹사이트 Basklarinet Festijn 2014 – Basklarinet https://www.bassclar[...] 2023-11-09
_[18] 웹사이트 Sqwonk – Bass Clarinet Duo http://www.sqwonk.or[...] 2015-04-16
_[19] 서적 The New Desor, An updated edition of Duke Ellington's Story on Records, 1924–1974 Milan 1999
_[20] 웹사이트 It's All Too Much https://www.beatlesb[...] 2008-03-15
_[21] 서적 This Is Why Atlantic
_[22] 간행물 The Typology and History of the Bass Clarinet
_[23] 서적 The Clarinet Ernest Benn Limited
_[24] 간행물 A Bass Clarinet by the Mayrhofers of Passau
_[25] 서적 A History of Musical Instruments W. W. Norton
_[26] 서적 From the Clarinet d'Amour to the Contra Bass: A History of Large Size Clarinets, 1740–1860 Oxford University Press
_[27] 간행물 George Catlin, Hartford Musical Instrument Maker (Part 2)
_[28] 문서 Aufsteig und Fall der Bassklarinette in A, rohrblatt 2011