뉴 로스트 시티 램블러스
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1. 개요
뉴 로스트 시티 램블러스는 1950년대 후반 미국 포크 음악 부흥기에 활동을 시작한 밴드이다. 전통적인 포크 음악을 현대적으로 재해석하여 1960년대 전성기를 맞이했으며, 밥 딜런 등 당대 뮤지션들과 교류하며 음악적 발전을 이루었다. 1970년대 이후 다양한 장르를 융합하며 음악적 변화를 시도했으나, 1980년대 공식 해체되었다. 밴드의 음악은 올드타임 음악에 대한 헌신을 바탕으로 하며, 다양한 악기 사용과 사회 비판적인 메시지를 담은 가사로 특징지어진다. 뉴 로스트 시티 램블러스는 후대 음악가들에게 영향을 미쳤으며, 잊혀져 가는 음악 유산을 되살리는 데 기여했다.
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뉴 로스트 시티 램블러스 - [인물]에 관한 문서 | |
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기본 정보 | |
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원산지 | 뉴욕 시, 뉴욕, 미국 |
장르 | 올드 타임 포크 |
활동 기간 | 1958–2019 |
레이블 | Folkways Flying Fish Vanguard |
구성원 | |
과거 구성원 | 마이크 시거 존 코헨 톰 페일리 트레이시 슈왈츠 |
2. 역사
뉴 로스트 시티 램블러스는 모제스 아쉬의 제안으로 결성되어, 1920년대와 1930년대 78rpm 레코드에 담긴 올드타임 음악의 전통적인 연주 스타일을 복원하고 연주하는 데 주력한 그룹이다.[6][4] 당시 주류 포크 그룹들이 남부 특유의 사운드를 다소 순화시킨 것과 달리, 이들은 원형 그대로의 '진정한' 사운드를 추구하며 상업적 타협을 거부했다.[4] 폴크웨이즈 레코드를 통해 다수의 음반을 발표했으며, 이 음반들은 현재 스미소니언 협회에서 관리하고 있다. 밥 딜런을 비롯한 후대 음악가들에게 큰 영향을 주었으며[9], 1960년대 후반 공식적으로 해체되었으나 멤버들은 개별적으로 음악 활동을 이어갔다.[1]
2. 1. 초기 활동
모 아쉬의 요청에 따라 결성된 뉴 로스트 시티 램블러스는 그룹 이름을 지을 때, 자신들이 좋아했던 J. E. 메이너의 곡 "New Lost Train Blues"와 그룹 찰리 풀 앤 더 노스 캐롤라이나 램블러스, 그리고 올드타임 음악을 연주했던 도시적 배경을 참조했다.[6]램블러스는 1920년대와 1930년대에 녹음된 78rpm 레코드, 특히 ''Anthology of American Folk Music''에 수록된 오래된 음악가들의 전통적인 연주 스타일을 따르면서 두각을 나타냈다. 당시 위버스나 킹스턴 트리오와 같은 다른 포크 그룹들이 남부 특유의 사운드를 다소 순화시킨 것과 달리, 뉴 로스트 시티 램블러스는 이러한 사운드를 "정화"하는 것을 거부하고 '진정한' 사운드를 얻기 위해 노력했다.[4] 하지만 단순히 옛 녹음을 모방하는 데 그치지 않고, 다양한 올드타임 스타일을 활용하면서도 자신들만의 독창성을 유지하려 했다.[5]
초기 음반 중 하나인 ''Songs from the Depression''에서는 뉴딜 시대의 다양한 인기 정치 노래를 연주했다. 이 앨범에 수록된 곡 중 "Keep Moving"은 원래 아그네스 "시스" 커닝햄의 곡("How Can You Keep On Moving (Unless You Migrate Too)")이었으나, 앨범 노트에는 출처가 불분명하게 기재되었다 ("토니 슈워츠의 컬렉션에서 — 가수는 불명"). 이 때문에 라이 쿠더는 자신의 앨범 ''Into the Purple Valley'' 초판에서 이 곡을 전통 민요(Traditional)로 잘못 표기했다가 나중에 수정했다. 쿠더는 또한 램블러스의 앨범에서 피들링 존 카슨의 곡으로 소개된 "Taxes on the Farmer Feeds Us All"과 카슨 로비슨이 작곡한 "Boomer's Story"(원제: "The Railroad Boomer") 역시 전통 민요로 커버하기도 했다.[8]

밥 딜런은 자서전 ''연대기: 1권''에서 1960년에 램블러스의 음악을 처음 접했을 때의 강렬한 인상을 다음과 같이 기록했다.
: "그들의 스타일, 그들의 노래, 그들의 사운드, 모든 것이 나에게 어필했다. 나는 그들이 보이는 모습, 옷 입는 방식이 좋았고, 특히 그들의 이름이 마음에 들었다. 그들의 노래는 산악 발라드에서 피들 멜로디, 철도 블루스에 이르기까지 스타일의 전 영역을 아우르고 있었다... 나는 램블러스와 며칠 동안 함께했다. 당시에는 그들이 오래된 78 레코드에서 하는 모든 것을 복제하고 있다는 것을 몰랐지만, 어쨌든 그게 무슨 상관이 있었겠는가? 전혀 상관이 없었을 것이다. 그들은 독창성이 넘쳤고, 미스터리한 사람들이었다. 나는 그들을 아무리 들어도 질리지 않았다."[9]
2. 2. 전성기
뉴 로스트 시티 램블러스는 1920년대와 1930년대 78rpm 레코드에 녹음된 음악가들의 전통적인 연주 스타일에 집중하며 두각을 나타냈다. 이들 중 상당수는 이전에 ''Anthology of American Folk Music'' 컴필레이션 앨범에 참여했던 인물들이었다. 램블러스는 위버스나 킹스턴 트리오와 같은 동시대 다른 포크 그룹들이 남부 전통 사운드를 다소 부드럽게 다듬었던 것과 달리, 이를 '정화'하는 것을 거부하고 항상 '진정한' 사운드를 추구했다.[4] 그렇다고 해서 그들에게 영감을 준 오래된 녹음을 단순히 모방하는 데 그치지는 않았다. 오히려 다양한 올드타임 스타일을 폭넓게 활용하면서도 단순한 모방에는 얽매이지 않는 독창성을 보여주었다.[5]
그룹의 이름은 모 아쉬의 제안에 따라 지어졌다. 그들이 좋아했던 곡인 J. E. 메이너의 "New Lost Train Blues"와 존경했던 그룹 찰리 풀 앤 더 노스 캐롤라이나 램블러스, 그리고 올드타임 음악을 주로 연주했던 도시적인 배경을 모두 담아낸 이름이었다.[6]
램블러스는 ''Songs from the Depression'' 앨범을 통해 뉴딜 시대에 유행했던 다양한 정치적 성향의 노래들을 연주했다. 이 앨범에 수록된 곡 중 하나인 "Keep Moving"은 원래 아그네스 "시스" 커닝햄의 곡("How Can You Keep On Moving (Unless You Migrate Too)")이었으나, 앨범 노트에는 출처가 불분명하게 기재되었다("토니 슈워츠의 컬렉션에서 — 가수는 불명"). 이 때문에 램블러스의 앨범을 듣고 이 곡을 알게 된 라이 쿠더는 자신의 앨범 ''Into the Purple Valley'' 초판에 이 곡을 전통 음악(Traditional)으로 잘못 표기하여 녹음했다가, 나중에 원작자를 알게 된 후 이를 바로잡기도 했다. 쿠더는 램블러스의 앨범에서 들었을 또 다른 곡 "Taxes on the Farmer Feeds Us All" 역시 커버했는데, 램블러스는 이 곡을 피들링 존 카슨의 곡으로 명시했지만 쿠더의 앨범 노트에는 여전히 '전통 음악'으로 표기되었다.[8] 비슷하게, 램블러스가 커버했던 "Boomer's Story" 역시 쿠더는 '전통 음악'으로 표기했지만, 실제로는 카슨 로비슨이 작곡하여 1929년에 "The Railroad Boomer"라는 제목으로 처음 녹음된 곡이었다.
밥 딜런은 그의 자서전 ''연대기: 1권''에서 1960년 램블러스의 음악을 처음 접했을 때의 깊은 인상을 다음과 같이 회고했다.
"그들의 스타일, 그들의 노래, 그들의 사운드, 모든 것이 나에게 어필했다. 나는 그들이 보이는 모습, 옷 입는 방식이 좋았고, 특히 그들의 이름이 마음에 들었다. 그들의 노래는 산악 발라드에서 피들 멜로디, 철도 블루스에 이르기까지 스타일의 전 영역을 아우르고 있었다... 나는 램블러스와 며칠 동안 함께했다. 당시에는 그들이 오래된 78 레코드에서 하는 모든 것을 복제하고 있다는 것을 몰랐지만, 어쨌든 그게 무슨 상관이 있었겠는가? 전혀 상관이 없었을 것이다. 그들은 독창성이 넘쳤고, 미스터리한 사람들이었다. 나는 그들을 아무리 들어도 질리지 않았다."[9]
램블러스는 폴크웨이즈 레이블을 통해 많은 음반을 녹음했다. 이 음반들은 설립자 모 아쉬가 세상을 떠난 후 스미소니언 협회에 귀속되었으며, 스미소니언 협회는 폴크웨이즈의 음반들을 CD로 재발매하고 있다.
멤버 중 한 명인 존 코헨은 그레이트풀 데드의 1970년 히트곡 "엉클 존 밴드"의 제목에 영감을 준 인물로 알려져 있다.[10]
이 그룹은 1960년대 후반에 공식적으로 해체되었지만, 멤버인 트레이시 슈워츠와 마이크 시거는 이후 다른 음악가들과 함께 활동하며 단명했던 그룹 스트레인지 크릭 싱어스(Strange Creek Singers)를 결성하기도 했다.[1]
3. 음악 스타일 및 특징
램블러스는 1920년대와 1930년대에 녹음된 오래된 78rpm 레코드, 특히 ''Anthology of American Folk Music''에 수록된 음악가들의 전통적인 연주 스타일을 따르면서 두각을 나타냈다. 당시 위버스나 킹스턴 트리오와 같은 다른 포크 그룹들이 남부 특유의 사운드를 다소 정제하려 했던 것과 달리, 뉴 로스트 시티 램블러스는 이러한 접근을 거부하고 '진정한' 사운드를 얻기 위해 노력했다.[4] 그러나 단순히 영감을 준 옛 녹음들을 복제하는 데 그치지 않았다. 그들은 다양한 올드타임 스타일을 활용하면서도 단순한 모방에 얽매이지 않았다.[5]
그들의 음악적 범위는 넓어서, 밥 딜런이 묘사했듯 산악 발라드부터 피들 멜로디, 철도 블루스까지 다양한 스타일을 아울렀다. 딜런은 자신의 자서전 ''연대기: 1권''에서 1960년 램블러스의 음악을 처음 접했을 때의 인상을 다음과 같이 기록했다:
: 그들의 스타일, 그들의 노래, 그들의 사운드, 모든 것이 나에게 어필했다. 나는 그들이 보이는 모습, 옷 입는 방식이 좋았고, 특히 그들의 이름이 마음에 들었다. 그들의 노래는 산악 발라드에서 피들 멜로디, 철도 블루스에 이르기까지 스타일의 전 영역을 아우르고 있었다... 나는 램블러스와 며칠 동안 함께했다. 당시에는 그들이 오래된 78 레코드에서 하는 모든 것을 복제하고 있다는 것을 몰랐지만, 어쨌든 그게 무슨 상관이 있었겠는가? 전혀 상관이 없었을 것이다. 그들은 독창성이 넘쳤고, 미스터리한 사람들이었다. 나는 그들을 아무리 들어도 질리지 않았다.[9]
그는 램블러스의 독창성과 신비로움을 높이 평가했다.
특히 ''Songs from the Depression'' 앨범에서는 뉴딜 시대의 다양한 정치적, 사회적 메시지를 담은 노래들을 연주하며 진보적인 시각을 드러냈다. 이 앨범에는 상업적으로 발매된 78rpm 음반들에서 가져온 곡들이 대부분 포함되었으며, "Keep Moving"(원곡자 아그네스 "시스" 커닝햄, 원제 "How Can You Keep On Moving (Unless You Migrate Too)")과 같이 출처가 명확하지 않았던 곡도 있었다. 또한 피들링 존 카슨의 곡으로 소개된 "Taxes on the Farmer Feeds Us All"이나 카슨 로비슨이 작곡한 "Boomer's Story" (원제 "The Railroad Boomer") 등 사회상을 반영하는 곡들을 다루었다.[8]
4. 영향
뉴 로스트 시티 램블러스는 1920년대와 1930년대 78rpm 레코드 속 전통적인 연주 스타일을 되살리는 데 집중하며 당시 다른 포크 그룹들과 차별화되었다. 위버스나 킹스턴 트리오 등이 남부 사운드를 다소 정제하여 대중화한 것과 달리, 램블러스는 원곡의 '진정한' 사운드를 추구하며 꾸밈없는 연주를 선보였다.[4] 그들은 단순히 과거의 녹음을 모방하는 데 그치지 않고 다양한 올드타임 스타일을 자신들만의 방식으로 소화하며 독창성을 보여주었다.[5]
이러한 램블러스의 음악적 접근은 후대의 많은 음악가에게 영향을 미쳤다. 특히 밥 딜런은 그의 자서전 ''연대기: 1권''에서 1960년 램블러스의 음악을 처음 접했을 때의 깊은 인상을 다음과 같이 기록했다.
: ''그들의 스타일, 그들의 노래, 그들의 사운드, 모든 것이 나에게 어필했다. 나는 그들이 보이는 모습, 옷 입는 방식이 좋았고, 특히 그들의 이름이 마음에 들었다. 그들의 노래는 산악 발라드에서 피들 멜로디, 철도 블루스에 이르기까지 스타일의 전 영역을 아우르고 있었다... 나는 램블러스와 며칠 동안 함께했다. 당시에는 그들이 오래된 78 레코드에서 하는 모든 것을 복제하고 있다는 것을 몰랐지만, 어쨌든 그게 무슨 상관이 있었겠는가? 전혀 상관이 없었을 것이다. 그들은 독창성이 넘쳤고, 미스터리한 사람들이었다. 나는 그들을 아무리 들어도 질리지 않았다.''[9]
램블러스의 영향은 라이 쿠더에게서도 찾아볼 수 있다. 쿠더는 램블러스의 앨범 ''Songs from the Depression''에 수록된 곡들을 커버했는데, "Keep Moving" (원제: "How Can You Keep On Moving (Unless You Migrate Too)")과 "Taxes on the Farmer Feeds Us All" 같은 곡들이 대표적이다. 램블러스 앨범의 정보 누락이나 부정확한 표기 때문에 쿠더는 초기 녹음에서 이 곡들을 '전통 민요(Traditional)'로 잘못 표기하기도 했으나, 이후 원작자를 알게 되어 수정했다.[8] 이는 램블러스가 잊혀가던 곡들을 발굴하여 후배 음악가들에게 전달하는 중요한 역할을 했음을 보여준다.
또한, 멤버 존 코헨은 그레이트풀 데드의 1970년 히트곡 "엉클 존 밴드 (Uncle John's Band)"의 '존'에게 영감을 준 인물로 알려져 있다.[10] 이처럼 뉴 로스트 시티 램블러스는 올드타임 음악의 부흥을 이끌었을 뿐만 아니라, 밥 딜런, 라이 쿠더, 그레이트풀 데드 등 포크와 록 음악계를 대표하는 여러 음악가들에게 직접적인 영향을 미치며 미국 대중음악사에 중요한 발자취를 남겼다.
5. 멤버
뉴 로스트 시티 램블러스의 주요 멤버는 다음과 같다.
- '''존 코헨''': 그룹의 멤버 중 한 명으로, 그레이트풀 데드의 1970년 노래 "엉클 존 밴드" 제목에 영감을 준 인물로 알려져 있다.[10]
- '''마이크 시거''': 그룹의 멤버였으며, 그룹 해체 후 트레이시 슈바르츠와 함께 다른 음악가들과 스트레인지 크릭 싱어를 결성하여 활동했다.[1]
- '''트레이시 슈바르츠''': 그룹의 멤버였으며, 그룹 해체 후 마이크 시거와 함께 다른 음악가들과 스트레인지 크릭 싱어를 결성하여 활동했다.[1]
이 그룹은 1960년대 후반에 해체되었다.[1]
6. 디스코그래피
참조
[1]
서적
The Guinness Who's Who of Folk Music
[2]
웹사이트
Mike Seeger Cleared Paths, Showed Us The Way
https://www.npr.org/[...]
[3]
웹사이트
Banjo Player, Folklorist, Photographer and Filmmaker John Cohen Has Died
https://www.npr.org/[...]
[4]
서적
The Guinness Who's Who of Folk Music
[5]
서적
Gone to the Country: The New Lost City Ramblers and the Folk Music Revival
University of Illinois Press
2010
[6]
뉴스
Roots and Branches: -Forty Years of the New Lost City Ramblers- Part I
http://www.oldtimehe[...]
2020-01-22
[7]
문서
FW05264 liner notes, also may be read at the Smithsonian site
[8]
문서
Compare Smithsonian Folkways notes to "[[Into the Purple Valley]]"
[9]
문서
Chronicles Volume One
[10]
웹사이트
Bob Dylan’s ‘Da Vinci Code’ Revealed
https://www.thedaily[...]
2014-05-18
[11]
웹사이트
Smithsonian Folkways - Search
https://folkways.si.[...]
2019-09-19
[12]
웹인용
Smithsonian Folkways - Search
https://folkways.si.[...]
2019-09-19
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