토킹 헤즈

1. 개요

토킹 헤즈는 1973년 데이비드 번, 크리스 프란츠, 티나 웨이머스에 의해 결성된 미국의 밴드이다. 1970년대 후반부터 1980년대까지 활동하며 아트 펑크, 폴리리듬 월드비트 등 다양한 장르를 융합한 독창적인 음악 스타일을 선보였다. 브라이언 이노와의 협업을 통해 음악적 혁신을 시도했으며, "Psycho Killer", "Burning Down the House" 등의 곡으로 인기를 얻었다. 1991년 해체 이후 멤버들은 솔로 활동 및 다른 프로젝트를 진행했으며, 2002년 록 앤 롤 명예의 전당 헌액식에서 재결합 공연을 가졌다. 토킹 헤즈는 라디오헤드, LCD 사운드시스템 등 여러 아티스트에게 영향을 주었다.

2. 역사

토킹 헤즈는 1975년 뉴욕의 클럽 CBGB에서 라몬즈의 오프닝 밴드로 첫 공연을 가지며 결성되었다. 로드아일랜드 디자인 스쿨(RISD)에서 만난 데이비드 번(기타, 보컬)과 크리스 프란츠(드럼)가 'The Artistics'라는 밴드를 결성했으나, 1974년 해체 후 티나 웨이머스(베이스)와 함께 뉴욕으로 이주하여 밴드를 재결성했다. 밴드명은 TV 가이드에서 "내용은 풍부하지만 행동은 없는" 샷을 설명하는 용어에서 따왔다.

2.1. 1973-1977: 결성

1973년, 로드아일랜드 디자인 스쿨(RISD)에서 데이비드 번(기타, 보컬)과 크리스 프란츠(드럼)가 'The Artistics'라는 밴드를 결성했다. 프란츠의 여자친구이자 같은 학교 학생이었던 티나 웨이머스는 밴드에 차량을 제공하며 지원했다. 1974년, 밴드가 해체된 후 세 사람은 뉴욕으로 이주하여 공동 생활을 시작했다. 베이시스트를 찾지 못하자 웨이머스가 베이스를 맡게 되었다. 프란츠는 웨이머스에게 수지 콰트로의 앨범을 들려주며 베이스를 배우도록 격려했다. 번은 웨이머스가 밴드에 합류하기 전 세 번의 오디션을 보게 했다.

2.2. 1978-1982: 브라이언 이노와의 협업

1978년 브라이언 이노와 함께 두 번째 앨범 《More Songs About Buildings and Food》를 발매했다. 이노는 록시 뮤직, 데이비드 보위 등과 작업한 경력이 있는 프로듀서로, 그의 독특한 스타일은 밴드의 예술적 감각과 잘 어울렸다. 밴드는 사이키델릭 펑크부터 아프리카 음악까지 다양한 음악적 방향을 탐구하기 시작했다. 알 그린의 "강으로 데려가줘"를 커버하여 빌보드 차트 톱 30에 처음 진입하며 대중적 인지도를 얻었다.

1979년에는 세 번째 앨범 《Fear of Music》을 발매했다. 이 앨범은 포스트 펑크 록의 어두운 스타일과 흰색 펑크델리아, 지정학적 불안정에 대한 암시를 혼합했다. 싱글 "전시 중의 삶"의 "이건 파티가 아니야, 이건 디스코가 아니야"라는 후렴구는 뉴웨이브 시대를 대표하는 문장이 되었다.

1980년에는 네 번째 앨범 《Remain in Light》를 발매했다. 펠라 쿠티의 아프로비트의 영향을 받아 서아프리카 폴리리듬을 탐구했다. 복잡한 편곡을 연주하기 위해 에이드리언 벨류와 버니 워렐 등을 포함한 확장된 그룹과 함께 투어를 진행했다.

1981년, 티나 웨이머스와 크리스 프란츠는 톰 톰 클럽을 결성하고, 데이빗 번은 브라이언 이노와 함께 《내 삶, 유령의 덤불 속에서》를 발매하며 솔로 활동을 시작했다.

2.3. 1983-1991: 브라이언 이노 이후, 그리고 해체

1983년 토킹 헤즈는 U2 프로듀서로 떠난 브라이언 이노를 제외하고 자체 프로듀싱한 5집 《Speaking in Tongues》를 발표했다. 이 앨범에서 싱글로 발매된 〈Burning Down the House〉는 밴드의 미국 톱 10 히트곡이 되었고, MTV에서 지속적으로 방영된 뮤직비디오도 주목받았다. 이어진 투어는 조나단 드미 감독의 《Stop Making Sense》로 기록되었고, 동명의 라이브 앨범도 발매되었다. 스피킹 인 텅스 투어는 그들의 마지막 투어가 되었다.

이후 세 장의 앨범이 더 발매되었다. 1985년의 《Little Creatures》는 〈And She Was〉와 〈Road to Nowhere〉 등의 히트 싱글을 수록했으며, 이전보다 더 미국적인 팝록 사운드를 선보였다. 1986년에는 데이비드 번의 뮤지컬 코미디 영화 사운드트랙 앨범인 《True Stories》가 발매되었고, 밴드의 히트곡 중 하나인 〈Wild Wild Life〉가 수록되었다. 1988년의 《Naked》는 정치, 성, 죽음 등을 다루며 아프리카 음악의 영향을 강하게 보여주었다.

2.4. 1992-현재: 해체 이후

1996년 티나 웨이마우스와 크리스 프란츠, 제리 해리슨은 The Heads라는 이름으로 《No Talking, Just Head》를 발매했다. 데이비드 번 대신 유명 게스트 보컬을 초빙해 만든 이 앨범은 별다른 반향을 받지 못하고 한시적인 활동으로 끝났다. 번은 이 활동에 대해 불만을 품고 나머지 멤버들을 고소했다.

2002년 로큰롤 명예의 전당에 헌액되며 공연을 위해 재결합했다. 그러나 이들은 이후 재결합이나 순회 공연을 하지 않았다. 번은 로큰롤 명예의 전당 공연 후 인터뷰에서 "나는 다른 멤버들하고 음악적 성격이 다르다. 우리는 재결성이나 어떤 공연도 하지 않을 것이다."라고 밝혔다.

웨이머스, 프란츠, 해리슨은 1990년대 초 슈렁큰 헤즈(Shrunken Heads)라는 이름으로 번 없이 투어를 진행했다. 1996년, 그들은 헤즈(The Heads)라는 이름으로 《노 토킹, 저스트 헤드(No Talking, Just Head)》 앨범을 발매했는데, 개빈 프라이데이(Gavin Friday), 데비 해리(Debbie Harry), 조넷 나폴리타노(Johnette Napolitano), 앤디 파트리지(Andy Partridge), 고든 가노(Gordon Gano), 마이클 허천스(Michael Hutchence), 에드 코왈치크(Ed Kowalczyk), 션 라이더(Shaun Ryder), 리처드 헬(Richard Hell), 마리아 매키(Maria McKee) 등 여러 명의 보컬리스트가 참여했다. 나폴리타노를 보컬리스트로 하는 투어도 함께 진행되었다.

토킹 헤즈는 2002년 3월 18일, 록 앤 롤 명예의 전당(Rock and Roll Hall of Fame) 헌액식에서 "라이프 듀링 워타임(Life During Wartime)", "사이코 킬러(Psycho Killer)", "버닝 다운 더 하우스(Burning Down the House)"를 연주하며 재결합했는데, 전 투어 멤버인 버니 워렐(Bernie Worrell)과 스티브 스케일스가 무대에 함께했다. 웨이머스는 번을 "우정에 보답할 줄 모르는 사람"이라고 비판하며 그가 자신, 프란츠, 해리슨을 "사랑하지 않았다"고 말했다.

2023년 9월, 《스톱 메이킹 센스(Stop Making Sense)》는 영화 개봉 40주년을 기념하여 리마스터링된 사운드와 영상으로 아이맥스(IMAX)에서 재개봉되었다. 밴드 멤버들은 같은 달 토론토 국제 영화제(Toronto International Film Festival)에서 영화의 제한적 상영 이후 Q&A에 참석했고, 재개봉을 홍보하기 위해 이후 함께 인터뷰를 진행했다.

2024년 1월, 《빌보드》는 토킹 헤즈가 코첼라 공연을 포함한 재결합 투어 제안 80를 거절했다고 보도했다.

3. 음악 스타일

올뮤직은 토킹 헤즈를 1970년대와 1980년대 가장 유명한 밴드 중 하나로 언급하며, 해체 시점까지 "아트 펑크부터 폴리리듬 월드비트 탐구, 그리고 단순하고 멜로디컬한 기타 팝까지 모든 것을 녹음했다"고 평가했다. 피치포크는 이들을 "뉴욕 아트 펑크" 밴드로 묘사하며, "대담한 포스트모더니즘과 부정할 수 없는 그루브의 조화"가 1970년대 후반과 1980년대를 대표하는 록 밴드 중 하나로 만들었다고 평했다. 미디어 이론가 딕 헤브디지는 토킹 헤즈를 "진정한 포스트모더니즘 밴드"라 칭하며, 이들이 "다양한 시각 및 청각 소스를 절충적으로 활용하여 독특한 혼합 또는 하이브리드 '하우스 스타일'을 만들었다"고 말했다.

토킹 헤즈는 아트 팝 혁신을 통해 오랜 영향을 미쳤으며, 디보, 라몬즈, 블론디와 함께 미국에서 뉴 웨이브 장르를 정의하는 데 기여했다. 또한, 1980년 앨범 리메인 인 라이트와 같은 세계적인 히트곡들은 아프리카 록을 서구 세계에 알리는 데 중요한 역할을 했다.

토킹 헤즈는 로드 아일랜드 디자인 스쿨 출신 멤버들로 구성된 "지식인 밴드"로, 초기에는 펑크 밴드로 분류되었으나, 보컬 데이비드 번이 아프로 리듬에 심취하면서 포스트 펑크로 여겨지게 되었다. 특히, 『리메인 인 라이트』 제작 시점부터 즉흥 연주 요소를 도입하기 시작했다.

1979년 앨범 『피어 오브 뮤직』에서는 로버트 프립을 지원으로 맞이하여 아프로비트와 아프리칸 펑크에 도전했다. 1980년 앨범 『리메인 인 라이트』에서는 폴리리듬과 아프로비트를 더욱 발전시켰다.

1985년 앨범 《리틀 크리처스》에서는 리듬에 대한 집착을 유지하면서도 다양한 미국식 컨트리 음악 요소들을 도입했다. 1986년 앨범 《트루 스토리즈》 발매 이후, 데이비드 번은 영화 제작에 착수했다.

밴드의 마지막 앨범인 《네이키드》는 파리에서 녹음되었으며, 당시 파리에서 유행하던 라이, 주크(zouk), 탱고, 삼바(samba), 하이라이프(highlife) 등의 민족 음악 요소들을 혼합하는 것을 목표로 했다.

4. 멤버

토킹 헤즈의 주요 멤버는 다음과 같다.

4.1. 추가 멤버

5. 음반 목록

토킹 헤즈는 1977년부터 1988년까지 총 8장의 정규 음반을 발매했다. 자세한 내용은 토킹 헤즈 음반 목록 문서를 참고하라.

하위 섹션에서 각 음반에 대한 자세한 내용을 확인할 수 있다.

5.1. 정규 음반

* Talking Heads: 77 (1977)
* More Songs About Buildings and Food (1978)
* Fear of Music (1979)
* Remain in Light (1980)
* Speaking in Tongues (1983)
* Little Creatures (1985)
* True Stories (1986)
* Naked (1988)

5.2. 기타 음반

* 토킹 헤즈: 77 (1977)
* 건물과 음식에 관한 더 많은 노래 (1978)
* 음악에 대한 두려움 (1979)
* 빛 속에 머물러 (1980)
* 혀로 말하기 (1983)
* 작은 생명체들 (1985)
* 진실된 이야기 (1986)
* 벌거벗은 (1988)

6. 한국 공연

토킹 헤즈는 1979년, 1981년, 1982년에는 톰 톰 클럽과 함께 내한 공연을 가졌다.

7. 영향

토킹 헤즈는 에디 베더, LCD 사운드시스템, 폴스, 더 위켄드, 뱀파이어 위켄드, 프리머스, 벨 엑스원, 더 1975, 더 팅 팅스, 넬리 퍼타도, 케샤, 세인트 빈센트, 대니 브라운, 트렌트 레즈너, 프란츠 페르디난드 등 많은 아티스트들에게 영향을 준 것으로 언급되었다. 특히 라디오헤드는 1986년 토킹 헤즈의 노래 "Radio Head"에서 밴드 이름을 따왔으며, 2000년 앨범 키드 A에 리메인 인 라이트가 큰 영향을 주었다고 밝혔다. 파올로 소렌티노는 2014년 영화 위대한 아름다움으로 오스카상을 수상하며 토킹 헤즈를 영감의 원천으로 언급했다.

토킹 헤즈는 로드 아일랜드 디자인 스쿨 출신의 지식인 밴드로 알려졌으며, 초기에는 펑크 밴드로 분류되었으나, 아프로 리듬을 도입하면서 포스트 펑크로 평가받게 되었다. 1980년대 한국 언더그라운드 록 씬에도 큰 영향을 미쳤으며, 많은 한국 음악가들에게 영감을 주는 밴드로 평가받고 있다.