도망자 (1947년 영화)
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1. 개요
《도망자》(1947)는 종교가 금지된 라틴 아메리카 국가에서 도망자 신세가 된 가톨릭 사제의 이야기를 다룬 영화이다. 사제는 국외 탈출에 실패하고, "엘 그링고"라는 이름의 북미 출신 도적과 함께 도망치는 과정에서 체포되어 사형을 선고받는다. 사형 이후 새로운 사제가 마을에 도착하며 영화는 마무리된다. 헨리 폰다, 돌로레스 델 리오 등이 출연했으며, 존 포드가 감독했다. 이 영화는 제9회 베네치아 국제 영화제에서 국제상과 국제 가톨릭 영화 사무국상을 수상했다.
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| 도망자 (1947년 영화) - [영화]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 원제 | The Fugitive |
| 감독 | 존 포드 |
| 감독 (미표기) | 에밀리오 페르난데스 |
| 제작 | 메리안 C. 쿠퍼, 에밀리오 페르난데스, 존 포드 |
| 각본 | 더들리 니콜스 |
| 원작 | 그레이엄 그린의 소설 《힘과 영광》 |
| 출연 | 헨리 폰다, 돌로레스 델 리오, 페드로 아르멘다리스 |
| 음악 | 리처드 헤이그먼 |
| 촬영 | 가브리엘 피게로아 |
| 편집 | 잭 머레이 |
| 제작사 | 아르고시 픽처스 |
| 배급사 | RKO 라디오 픽처스, 에스투디오스 추루부스코 |
| 개봉일 | 1947년 11월 3일 |
| 상영 시간 | 104분 |
| 국가 | 미국, 멕시코 |
| 언어 | 영어 |
| 제작비 | 150만 달러 |
2. 줄거리
익명의 가톨릭 사제가 종교가 금지된 라틴 아메리카 국가에서 도망자 신세가 된다. 그는 국외 탈출을 시도하지만 실패하고 마을로 돌아온다. "엘 그링고(El Gringo)"라는 별명의 북미 출신 도적도 마을에 도착해 있었고, 경찰 병력이 뒤따라온다. 인디언 여성 마리아 돌로레스가 남자들을 즐겁게 하는 동안 사제는 도망치고, "엘 그링고"는 총격전으로 병력을 저지하다 부상을 입는다.
다른 마을에서 피난처를 찾은 사제는 "엘 그링고"의 마지막 의식을 치러주기 위해 돌아가지만, 이는 함정이었다. 사제는 체포되어 사형을 선고받지만, 자신을 배신한 밀고자를 용서한다. 사형대에서의 사제 처형은 대중의 슬픔을 촉발하고, 종교를 근절하는 것이 불가능하다는 것을 보여준다.
교회에서 주민들이 평화를 위해 기도할 때, 새로운 사제가 마을에 도착한다.
3. 등장인물
3. 1. 주요 인물
3. 2. 조연
4. 제작
《도망자》(1947)는 미국과 멕시코의 국제 합작 영화로, 택스코 데 알라콘, 쇼룰라, 쿠에르나바카, 그리고 멕시코시티의 추루부스코 스튜디오에서 촬영되었다.[2] 이 영화는 RKO와 포드-쿠퍼의 회사인 아르고시 픽처스의 첫 번째 합작이었다. 아르고시는 RKO가 배급할 세 편의 영화를 제작하고 제작비와 수익을 50:50으로 나누는 계약을 맺었으며, 창작적인 통제권은 각자 유지하기로 했다.[2]
존 포드는 멕시코 감독인 에밀리오 페르난데스의 도움을 받았는데, 그는 이 영화의 준 제작자 역할을 맡았다.[3] 페르난데스는 포드에게 돌로레스 델 리오, 페드로 아르멘다리스, 그리고 촬영감독 가브리엘 피게로아(이들은 모두 페르난데스가 이전에 함께 작업했던 사람들이다)를 소개해 주었다.[3]
두 명의 조감독과 편집자를 제외한 모든 제작진은 멕시코인이었으며, 포드는 이에 대해 "할리우드 최고 수준과 견줄 만하다"고 말했다.[2] 포드는 피게로아의 작업에 대해 "흑백 그림자와 함께 정말 훌륭한 촬영이었다. [...] 우리에게는 가브리엘 피게로아라는 훌륭한 촬영감독이 있었고, 우리는 빛을 기다렸다. 요즘처럼 빛에 상관없이 촬영하는 방식과는 달랐다."라고 언급했다.[3]
4. 1. 기획 및 제작
《도망자》(1947)는 미국과 멕시코의 국제 합작 영화로, 택스코 데 알라콘, 쇼룰라, 쿠에르나바카, 그리고 멕시코시티의 추루부스코 스튜디오에서 촬영되었다.[2] 이 영화는 RKO와 포드-쿠퍼의 회사인 아르고시 픽처스의 첫 번째 합작이었다. 아르고시는 RKO가 배급할 세 편의 영화를 제작하고 제작비와 수익을 50:50으로 나누는 계약을 맺었으며, 창작적인 통제권은 각자 유지하기로 했다.[2]존 포드는 멕시코 감독인 에밀리오 페르난데스의 도움을 받았는데, 그는 이 영화의 준 제작자 역할을 맡았다.[3] 페르난데스는 포드에게 돌로레스 델 리오, 페드로 아르멘다리스, 그리고 촬영감독 가브리엘 피게로아(이들은 모두 페르난데스가 이전에 함께 작업했던 사람들이다)를 소개해 주었다.[3]
두 명의 조감독과 편집자를 제외한 모든 제작진은 멕시코인이었으며, 포드는 이에 대해 "할리우드 최고 수준과 견줄 만하다"고 말했다.[2] 포드는 피게로아의 작업에 대해 "흑백 그림자와 함께 정말 훌륭한 촬영이었다. [...] 우리에게는 가브리엘 피게로아라는 훌륭한 촬영감독이 있었고, 우리는 빛을 기다렸다. 요즘처럼 빛에 상관없이 촬영하는 방식과는 달랐다."라고 언급했다.[3]
4. 2. 촬영
《도망자》(1947)는 미국과 멕시코의 국제 합작 영화로, 택스코 데 알라콘, 쇼룰라, 쿠에르나바카, 그리고 멕시코시티의 추루부스코 스튜디오에서 촬영되었다.[2] 이 영화는 RKO와 존 포드-쿠퍼의 아르고시 픽처스의 첫 합작이다. 아르고시는 RKO가 배급할 세 편의 영화를 제작하고 제작비와 수익을 50:50으로 나누는 계약을 맺었으며, 창작적인 통제권은 각자 유지하기로 했다.[2]존 포드는 멕시코 감독인 에밀리오 페르난데스의 도움을 받았는데, 그는 이 영화의 준 제작자 역할을 맡았다.[3] 페르난데스는 포드에게 돌로레스 델 리오, 페드로 아르멘다리스, 그리고 촬영감독 가브리엘 피게로아(이들은 모두 페르난데스가 이전에 함께 작업했던 사람들이다)를 소개해 주었다.[3] 포드는 피게로아의 작업에 대해 "흑백 그림자와 함께 정말 훌륭한 촬영이었다. [...] 우리에게는 가브리엘 피게로아라는 훌륭한 촬영감독이 있었고, 우리는 빛을 기다렸다. 요즘처럼 빛에 상관없이 촬영하는 방식과는 달랐다."라고 언급했다.[3] 두 명의 조감독과 편집자를 제외한 모든 제작진은 멕시코인이었으며, 포드는 이에 대해 "할리우드 최고 수준과 견줄 만하다"고 말했다.[2]
5. 평가
태그 갤러거는 그의 저서 "존 포드: 그 사람과 그의 영화들"(1986)에서 "도망자"와 포드 경력에서의 위치를 다음과 같이 요약했다. "멕시코에 도착하자 포드는 대부분의 시나리오를 버리고, 그의 상상력에 맡겨 매우 추상적인 예술 영화를 만들었다. '도망자'는 상당한 손실을 가져왔고, [작가 더들리] 니콜스와 포드 사이에 불화를 일으켰으며, 심지어 포드의 가장 열렬한 추종자들에게도 문제를 제기했다. 감독 자신만이 일관되게 그것을 옹호했다. '나는 그냥 그것을 보는 것을 즐긴다.' '나에게는 완벽했다.' 그리고 구성, 조명, 편집 측면에서 '도망자'는 가장 즐거운 영화 중 하나일 것이다."[4]
브렛 우드는 다음과 같이 썼다. "포드는 오늘날 '콰이어트 맨'(1952), '수색자'(1956), 또는 '황금 띠를 맨 여인'(1949)과 같은 활기찬 모험 영화들과 그의 무뚝뚝하고 겸손한 태도로 가장 잘 기억된다. 그는 종종 작품 속 주제적 함축의 존재를 부정하고 감독으로서의 예술적 의도에 대해 논의하기를 거부했다. 그러나 '도망자'는 그의 작품 중 초기이자 덜 알려진 부류에 속하며, 독일 표현주의, 영국 문학 및 종교 이데올로기에 대한 그의 관심을 보여주는 자의식적인 '예술적인' 영화다. '밀고자'(1935), '상어섬의 포로'(1936), 또는 '긴 항해의 고향'(1940)과 같은 영화들은 포드의 거친 남성성 아래에는 정교한 사고와 뛰어난 시각적 감각이 있었음을 상기시켜 준다. 비록 포드는 나중에 두 가지 재능 모두를 부인했지만 ('나는 서부극을 만든다'는 것이 그의 경력을 요약하는 전형적인 방식이었다). '도망자'는 아마도 포드의 마지막 걸작 '예술 영화'일 것이다. 신앙에 대한 고귀한 표현이며, 그의 가톨릭 신앙에 대한 정성스럽게 만들어진 찬가다."[5]
제9회 베네치아 국제영화제에서 '''국제상'''을 '''존 포드'''가 수상하였고, '''국제 가톨릭 영화 사무국상''' 또한 수상하였다.
5. 1. 비평
태그 갤러거는 저서 "존 포드: 그 사람과 그의 영화들"(1986)에서 "도망자"와 포드 경력에서의 위치를 "멕시코에 도착하자 포드는 대부분의 시나리오를 버리고, 그의 상상력에 맡겨 매우 추상적인 예술 영화를 만들었다. '도망자'는 상당한 손실을 가져왔고, [작가 더들리] 니콜스와 포드 사이에 불화를 일으켰으며, 심지어 포드의 가장 열렬한 추종자들에게도 문제를 제기했다. 감독 자신만이 일관되게 그것을 옹호했다. '나는 그냥 그것을 보는 것을 즐긴다.' '나에게는 완벽했다.' 그리고 구성, 조명, 편집 측면에서 '도망자'는 가장 즐거운 영화 중 하나일 것이다."라고 요약했다.[4]브렛 우드는 "포드는 오늘날 '콰이어트 맨'(1952), '수색자'(1956), 또는 '황금 띠를 맨 여인'(1949)과 같은 활기찬 모험 영화들과 그의 무뚝뚝하고 겸손한 태도로 가장 잘 기억된다. 그는 종종 작품 속 주제적 함축의 존재를 부정하고 감독으로서의 예술적 의도에 대해 논의하기를 거부했다. 그러나 '도망자'는 그의 작품 중 초기이자 덜 알려진 부류에 속하며, 독일 표현주의, 영국 문학 및 종교 이데올로기에 대한 그의 관심을 보여주는 자의식적인 '예술적인' 영화다. '밀고자'(1935), '상어섬의 포로'(1936), 또는 '긴 항해의 고향'(1940)과 같은 영화들은 포드의 거친 남성성 아래에는 정교한 사고와 뛰어난 시각적 감각이 있었음을 상기시켜 준다. 비록 포드는 나중에 두 가지 재능 모두를 부인했지만 ('나는 서부극을 만든다'는 것이 그의 경력을 요약하는 전형적인 방식이었다). '도망자'는 아마도 포드의 마지막 걸작 '예술 영화'일 것이다. 신앙에 대한 고귀한 표현이며, 그의 가톨릭 신앙에 대한 정성스럽게 만들어진 찬가다."라고 썼다.[5]
5. 2. 수상
이 영화는 1948년 베네치아 영화제에서 국제 가톨릭 영화기구(OCIC)의 상을 수상했다.[6] 심사위원단은 이 영화가 "인류의 도덕적, 영적 가치의 부흥에 가장 크게 기여할 수 있는 영화"라고 평가했다.[6] OCIC 비평가 요하네스(Johanes)는 "도망자(The Fugitive)"가 "조형적인 완벽함에서 뛰어났다"고 덧붙였다.[6] 다만, 그림 같은 화려함의 과잉은 존 포드-피게로아(John Ford-Figueroa) 제작의 결점이라고 언급했다.[6] 그레이엄 그린(Graham Greene)이 서술한 사제의 드라마는 외적인 화려함에서 얻은 만큼 심오함을 잃었다고 평했다.[6] 요하네스는 이 상이 "인류의 도덕적, 영적 향상에 가장 크게 기여한 제작물에 주어지는 상"이며, "예술을 위한 예술(Art for Art's sake)이 목표가 아니라, 인간, 온전한 인간, 마음과 영혼을 위한 예술이 목표"라고 강조했다.[6]제9회 베네치아 국제영화제에서 '''국제상'''을 '''존 포드'''(John Ford)가 수상하였고, '''국제 가톨릭 영화 사무국상''' 또한 수상하였다.
6. 한국 사회에 미친 영향
참조
[1]
뉴스
Blondell, McCrea Team; Twins' Subject Chosen
1946-03-19
[2]
웹사이트
The Fugitive (1947) – Notes – TCM.com
http://www.tcm.com/t[...]
2017-04-24
[3]
웹사이트
The Fugitive (1947) – Articles – TCM.com
http://www.tcm.com/t[...]
2017-04-24
[4]
서적
John Ford: The Man and His Films
https://books.google[...]
University of California Press
[5]
웹사이트
The Fugitive
http://www.tcm.com/t[...]
Turner Classic Movies
[6]
간행물
The Venice Film Festival
Brussels
1949
[7]
웹사이트
The Fugitive (1947) - Full Cast & Crew - IMDb
https://www.imdb.com[...]
2022-12-29
[8]
웹사이트
逃亡者(1947・アメリカ) : 作品情報 - 映画.com
https://eiga.com/mov[...]
2022-12-29
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