라임하우스 블루스
1. 개요
라임하우스 블루스는 1934년 개봉한 영화로, 런던 라임하우스의 빈민가 클럽을 배경으로 한다. 중국계 미국인 해리 영이 운영하는 클럽을 중심으로 밀수, 범죄, 배신, 사랑, 자기희생을 다룬다. 해리 영은 라이벌 탤벗을 제거하고 그의 딸 토니를 보호하려 하지만, 투투안의 질투와 벤튼과의 로맨스로 인해 갈등을 겪는다. 결국 영은 토니를 위해 희생하며 토니와 벤튼의 관계를 지켜낸다. 영화는 조지 라프트, 진 파커, 안나 메이 웡 등이 출연했으며, 개봉 당시 평가는 엇갈렸고 상업적으로는 성공하지 못했다.
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1934년 영화 -
미스 페인스 베이비
미스 페인스 베이비는 어린 아들이 사라진 여배우의 이야기를 다룬 영화로, 실종 사건을 중심으로 다양한 인물들이 사건 해결에 참여하며, 린드버그 유괴 사건에서 영감을 받아 제작되었다. -
1934년 영화 -
라탈랑트
장 비고 감독의 1934년 프랑스 영화 라탈랑트는 바지선 '라탈랑트'를 배경으로 신혼부부와 선원의 이야기를 그린 작품으로, 사후 재평가를 통해 프랑스 누벨바그에 큰 영향을 미친 영화사상 걸작으로 인정받는다. -
파라마운트 픽처스 영화 -
갈리폴리 (1981년 영화)
피터 위어 감독의 영화 《갈리폴리》는 1차 세계 대전 중 갈리폴리 전투에 참전한 두 오스트레일리아 병사의 이야기를 통해 전쟁의 잔혹함과 호주 국가 정체성 형성을 묘사하며 흥행과 비평적 성공을 거두었으나 역사적 정확성 논란도 있다. -
파라마운트 픽처스 영화 -
크로커다일 던디
《크로커다일 던디》는 폴 호건이 연기한 호주 아웃백의 전설적인 인물 던디를 취재하기 위해 뉴욕 기자가 호주로 가면서 시작되는 이야기로, 호주와 미국에서 큰 성공을 거두고 비평적으로도 호평을 받은 1986년 오스트레일리아 코미디 영화이다. -
로스앤젤레스에서 촬영한 영화 -
A.I.
A.I.는 스탠리 큐브릭이 구상하고 스티븐 스필버그가 연출한 2001년 SF 영화로, 지구 온난화로 인한 자원 고갈을 배경으로 인간의 사랑을 갈망하는 소년형 로봇 데이비드의 이야기를 다룬다. -
로스앤젤레스에서 촬영한 영화 -
잃어버린 주말
《잃어버린 주말》은 알코올 중독자의 고통스러운 주말을 그린 영화로, 술을 구하기 위해 고군분투하는 주인공의 절망적인 상황을 사실적으로 묘사하며, 제18회 아카데미 시상식에서 여러 부문을 수상했다.
2. 줄거리
영화는 런던 라임하우스의 강변 빈민가에서 시작하여, 중국계 미국인 이민자 해리 영의 밀수 사업과 그를 둘러싼 인물들의 갈등을 중심으로 전개된다. 해리 영은 지역 클럽 릴리 가든스를 운영하며 밀수 사업으로 지역 범죄자 퍼그 탤벗을 밀어내고 사업을 장악한다. 탤벗은 딸 토니를 소매치기로 키우며 학대하는데, 토니가 체포될 위기에 처하자 영이 그녀를 돕는다.
토니는 영에게 호감을 갖지만, 탤벗은 영에게 복수하려 그의 사업을 경찰에 밀고하려 한다. 토니는 이 사실을 영에게 알리고, 영은 탤벗을 만찬에 초대해 살해한다. 이후 영은 토니에게 자신의 조직에서 "감시견" 역할을 제안하고, 토니는 이를 받아들인다. 영의 중국인 연인 투 투안은 토니를 질투하여 영에게 경고한다.
토니는 애완동물 가게 주인 에릭 벤튼과 사랑에 빠지고, 영은 토니를 잃을까 봐 두려워한다. 투 투안은 영에게 토니의 연애 사실을 알리고 관계를 끝낸다. 토니는 벤튼에게 자신의 범죄 과거를 고백하고, 벤튼은 영을 만나려 한다. 영은 벤튼을 살해할 계획을 세우지만, 토니가 진정으로 벤튼을 사랑하는 것을 깨닫고 계획을 취소한다.
영은 살해 계획을 취소하려다 경찰에게 쫓겨 총에 맞아 치명상을 입는다. 그는 제때 살인을 취소하고 토니가 범죄에 연루되었다는 오명을 벗겨준다. 영은 결국 상처로 사망하지만, 그의 자기희생 덕분에 토니와 벤튼은 관계를 이어갈 수 있게 된다.
2.1. 배경
영화는 런던 라임하우스의 강변 빈민가에서 시작하며, 지역 클럽인 릴리 가든스는 중국계 미국인 이민자인 해리 영이 소유하고 있다.
2.2. 주요 등장인물
해리 영은 런던 라임하우스의 클럽 릴리 가든스를 운영하며 밀수 사업을 하는 중국계 미국인이다. 그는 지역 범죄자 퍼그 탤벗을 밀어내고 사업을 장악했다. 탤벗은 딸 토니를 소매치기로 키우며 학대한다. 영은 토니가 체포될 위기에서 구해준 후 호감을 갖게 된다. 탤벗이 영의 사업을 경찰에 밀고하려 하자, 토니는 영에게 경고하고 영은 탤벗에게 복수한다.
영은 탤벗을 만찬에 초대하여 살해하고, 토니에게 숙식과 "감시견" 역할을 제안한다. 영의 중국인 연인 투 투안은 토니를 질투하여 영에게 경고한다. 토니는 애완동물 가게 주인 에릭 벤튼과 사랑에 빠지고, 영은 토니를 잃을까 봐 두려워한다. 투 투안은 영에게 토니의 연애를 알리고 관계를 끝낸다.
토니는 벤튼에게 자신의 과거를 고백하고, 벤튼은 영을 만나려 한다. 영은 벤튼을 살해할 계획을 세우지만, 토니가 벤튼을 사랑하는 것을 알고 계획을 취소한다. 영은 경찰의 총에 맞아 사망하지만, 토니와 벤튼은 그의 자기희생 덕분에 관계를 이어갈 수 있게 된다.
2.3. 사건 전개
해리 영은 라임하우스의 클럽 릴리 가든스를 운영하며 밀수 사업을 벌였다. 이 과정에서 지역 범죄자 퍼그 탤벗의 사업을 방해하고, 탤벗의 딸 토니가 체포될 위기에서 구해준다. 탤벗은 영에게 복수하기 위해 경찰에 밀고하지만, 토니의 도움으로 영은 위기를 모면한다. 영은 탤벗을 만찬에 초대하여 살해하고, 토니에게 자신의 조직에서 일할 것을 제안한다.
영의 중국인 연인 투 투안은 토니를 질투하여 영에게 경고했다. 한편, 토니는 애완동물 가게 주인 에릭 벤튼과 사랑에 빠진다. 영은 토니를 잃을까 두려워했지만, 투 투안은 영에게 토니와의 관계를 끝내라고 경고한다.
토니는 벤튼에게 자신의 과거를 고백하고, 벤튼은 영을 만나러 간다. 영은 벤튼을 살해할 계획을 세우지만, 토니의 반응을 보고 사랑을 깨달아 계획을 취소한다. 그러나 투 투안의 밀고로 경찰에게 쫓기던 영은 총에 맞아 사망한다. 영의 자기희생으로 토니와 벤튼은 관계를 이어갈 수 있게 된다.
3. 등장인물
이 섹션에는 영화의 주연과 조연을 포함한 등장인물 목록이 나와있다.
3.1. 주연
3.2. 조연
* 조지 라프트 - 해리 영 역
* 진 파커 - 토니 역
* 안나 메이 웡 - 투 투안 역
* 켄트 테일러 - 에릭 벤턴 역
* 몬태규 러브 - 퍼그 탤벗 역
* 빌리 베번 - 허브 역
* 존 로저스 - 스모키 역
* 로버트 로레인 - 셰리단 경감 역
* E. 알린 워렌 - 칭 리 역
* 윈덤 스탠딩 - 켄연 보좌관 역
* 루이 빈세노 - 라마 역
* 포레스터 하비 - 맥도날드 역
* 템페 피곳 - 매기 역
* 에릭 블로어 - 슬러머 역
* 로버트 애데어 - 경찰 역
* 데스몬드 로버츠 - 순경 역
* 일리 말리온 - 퍼그를 발견하는 여자 역
* 콜린 탭리 - 아내와 싸우는 남자 역
* 오토 야마오카 - 보트의 중국인 웨이터 역
4. 제작 과정
영화의 가제는 토머스 버크의 책 제목이기도 한 라임하우스 나이츠였다. 주요 배역인 토니 역은 촬영 시작 전에 진 파커로 캐스팅이 변경되었고, 안나 메이 웡은 중요한 역할을 위해 영국에서 섭외되었다. 조지 라프트는 옐로우페이스 분장을 했다.
1934년 10월, 로스앤젤레스의 샌 페드로 항구에서 일부 장면 촬영이 진행되었다. 각본은 그로버 존스와 이드왈 존스가 참여했고, 미술 감독은 한스 드라이어와 로버트 어셔 또는 롤랜드 앤더슨이 맡았으며, 영화에는 톰 거빈스가 제공한 진정한 "오리엔탈 미술 작품"이 포함되었다. 초기 각본에는 제임스 윙을 위한 "칭 리" 역할이 언급되어 있었다. 촬영 기간 동안 제목이 라임하우스 블루스로 변경되었다.
4.1. 기획
영화의 가제는 토머스 버크의 책 제목이기도 한 라임하우스 나이츠였다.
토니 역은 촬영 시작 전에 캐스팅이 변경되었다. 원래 이 역할은 실비아 시드니가 맡을 예정이었지만, 영화 출연 제안을 거절했다. 헤더 엔젤이 이 역할에 대한 테스트를 받았지만 고용되지는 않았다. 이 역할은 결국 진 파커에게 제안되었다. 파커는 당시 메트로-골드윈-메이어와 계약을 맺고 있었고, 파라마운트 픽쳐스는 파커를 "대여"하기 위해 합의해야 했다.
안나 메이 웡은 중요한 역할을 맡기 위해 영국에서 데려왔다. 웡은 언론에 진짜 라임하우스는 "완전히 중국인이 아니라 아시아적"이라고 말했다.
조지 라프트는 옐로우페이스 분장을 했다.
4.2. 캐스팅
토니 역은 촬영 시작 전에 캐스팅 변경을 거쳤다. 원래 이 역할은 실비아 시드니가 맡을 예정이었지만, 영화 출연 제안을 거절했다. 헤더 엔젤이 이 역할에 대한 테스트를 받았지만 고용되지는 않았다. 이 역할은 결국 진 파커에게 제안되었다. 파커는 당시 메트로-골드윈-메이어와 계약을 맺고 있었고, 파라마운트 픽쳐스는 여배우를 "대여"하기 위해 합의해야 했다.
안나 메이 웡은 중요한 역할을 맡기 위해 영국에서 데려왔다. 웡은 언론에 진짜 라임하우스는 "완전히 중국인이 아니라 아시아적"이라고 말했다.
4.3. 촬영
1934년 10월에 촬영이 진행되었다. 로스앤젤레스의 샌 페드로 항구에서 영화의 일부 장면이 촬영되었는데, 이 장면은 세컨드 유닛 감독으로 크레딧 된 윌리엄 셰이가 연출했다.
영화 크레딧에는 몇 가지 모순이 있다. 프레스북에는 그로버 존스가 각본가로 언급되어 있지만, 모든 출처가 이에 동의하는 것은 아니다. 이드왈 존스도 각본 작업에 참여한 것으로 알려졌다.
대부분의 출처는 영화의 미술 감독으로 한스 드라이어와 로버트 어셔를 꼽지만, 다른 출처에서는 어셔의 참여를 언급하지 않고 한스 드라이어와 롤랜드 앤더슨을 미술 감독으로 언급한다.
영화에는 진정한 "오리엔탈 미술 작품"이 장면 속에 포함되어 있다고 하며, 프레스북은 이 미술 작품이 수입업자 톰 거빈스에 의해 제공되었다고 보고한다.
초기 버전의 각본은 미국 영화 예술 과학 아카데미 (AMPAS)의 도서관 파일에 보존되어 있으며, 여기에는 제임스 윙을 위해 의도되었던 "칭 리"의 역할이 언급되어 있다.
촬영 기간 동안 제목이 라임하우스 블루스로 변경되었다.
5. 평가
뉴욕 타임스, 보스턴 글로브, 시카고 트리뷴 등 여러 매체에서 다양한 평가를 받았다. 대체로 영화의 줄거리보다는 배우들의 연기에 대한 평가가 주를 이루었으며, 특히 주연 배우 조지 래프트의 연기에 대한 평가가 엇갈렸다. 개봉 당시에는 상업적으로 큰 성공을 거두지 못했다.
5.1. 당대 평가
뉴욕 타임스의 영화 평론가 안드레 센월드는 이 영화를 "붙잡는 손 멜로 드라마"라고 묘사하며, 라프트가 "스코틀랜드 야드의 훌륭한 혼혈 중국인이라는 것을 설득하는 데 어려움을 겪고 있으며 [...] 브로드웨이 하층부의 댄스홀 바케로처럼 발음을 하는 불행한 습관을 가지고 있다"고 평했다. 또한 "성인이 된 브로드웨이 지역에서 수 주 동안 보았던 가장 어린애 같은 시나리오를 가지고 있으며, 그 주요 장점은 우리 중 일부 노바게나리아인들에게 이전 시대의 황색 위험 문학을 상기시켜 준다는 것이다"라고 덧붙였다.
보스턴 글로브는 "혼혈 [라프트]로서 굳건한 모습을 보이며 역할에 적합하다"고 평했으며, "이야기는 가장 스릴을 좋아하는 관객들에게 어필할 만큼 충분히 흥미진진하다", "출연진이 훌륭하다"고 평가했다.
시카고 트리뷴의 메이 티니는 "이 영화는 전체적으로 다크 브라운 맛과 다음 날 아침의 차갑고 회색빛 새벽만큼이나 즐거움이 없다 [...] '라임하우스 블루스'를 칭찬할 만한 점은 만족스러운 연기 외에는 거의 없다"고 평했다.
이 영화는 처음 개봉되었을 때 상업적인 성공을 거두지 못했다.
5.2. 현대적 평가
뉴욕 타임스의 영화 평론가 안드레 센월드는 이 영화를 "붙잡는 손 멜로 드라마"라고 묘사하며, 조지 래프트가 "스코틀랜드 야드의 훌륭한 혼혈 중국인이라는 것을 설득하는 데 어려움을 겪고 있으며 [...] 그는 브로드웨이 하층부의 댄스홀 바케로처럼 발음을 하는 불행한 습관을 가지고 있다"고 평했다. 또한 이 영화는 "성인이 된 브로드웨이 지역에서 수 주 동안 보았던 가장 어린애 같은 시나리오를 가지고 있으며, 그 주요 장점은 우리 중 일부 노바게나리아인들에게 이전 시대의 황색 위험 문학을 상기시켜 준다는 것이다"라고 덧붙였다.
보스턴 글로브는 조지 래프트에 대해 "혼혈로서 굳건한 모습을 보이며 역할에 적합하다"고 평했고, "이야기는 가장 스릴을 좋아하는 관객들에게 어필할 만큼 충분히 흥미진진하다", "출연진이 훌륭하다"고 평가했다. 시카고 트리뷴의 메이 티니는 "이 영화는 전체적으로 다크 브라운 맛과 다음 날 아침의 차갑고 회색빛 새벽만큼이나 즐거움이 없다 [...] '라임하우스 블루스'를 칭찬할 만한 점은 만족스러운 연기 외에는 거의 없다"고 썼다.
이 영화는 처음 개봉되었을 때 상업적으로 성공하지 못했다. 특히, 조지 래프트의 옐로우페이스 연기는 현대적 관점에서 인종차별적 요소로 비판받는다.