조지 래프트
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목차
1. 개요
조지 래프트는 독일계 이민자 가정에서 태어난 미국의 배우이다. 1929년 영화에 데뷔하여, 1932년 영화 《스카페이스》에 출연하며 이름을 알렸다. 1930년대에는 《볼레로》, 《유리 열쇠》 등에 출연했고, 1940년대에는 《밤길을 달린다》, 《인력》, 《조니 엔젤》 등에 출연하며 활발하게 활동했다. 1950년대에는 《80일간의 세계 일주》, 《뜨거운 것이 좋아》, 《오션스 일레븐》 등 여러 영화에 출연했다. 그는 1950년대 후반 카지노 사업에 참여하기도 했으며, 1980년 79세의 나이로 폐기종으로 사망했다.
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| 조지 래프트 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 조지 란프트 |
| 출생일 | 1901년 9월 26일 |
| 출생지 | 미국 뉴욕 |
| 사망일 | 1980년 11월 24일 |
| 사망지 | 미국 캘리포니아주 로스앤젤레스 |
| 직업 | 배우 댄서 영화 프로듀서 |
| 활동 기간 | 1924년–1980년 |
| 배우자 | 그레이스 멀루니 (1923년–1970년) |
| 활동 | |
| 주요 작품 | 그들만의 드라이브 (1940) |
| 영화 활동 | 1929년 ~ 1978년 |
2. 초기 생애 및 경력
조지 래프트는 뉴욕 맨해튼의 헬스 키친에서 독일계 미국인 부모 사이에서 태어났다.[4][131] 러키 루치아노, 벅시 시걸 등 훗날 갱스터가 된 인물들과 함께 자랐으며,[132][133] 어려운 환경 속에서 성장하여 10대 시절 학교를 그만두고 권투 선수, 마이너 리그 야구 선수 등 다양한 경험을 했다.[10][11][109][13]
어머니에게 춤을 배운 것을 계기로[15] 뉴욕의 나이트클럽 등지에서 택시 댄서로 활동하며 점차 명성을 얻기 시작했다. 특히 찰스턴과 탱고 실력으로 주목받았으며,[10] 뉴욕뿐 아니라 유럽 순회공연을 통해 국제적인 인지도를 쌓았다.[10][20] 이 과정에서 여러 갱스터들과 친분을 유지하기도 했다.[23][24] 댄서로서의 성공은 브로드웨이 진출로 이어졌고, 여러 뮤지컬에 출연하며 입지를 다졌다.[10][25][26] 1929년에는 할리우드로 활동 무대를 옮겨 영화 배우로서 경력을 시작했다.
2. 1. 뉴욕 시절 (1901-1929)
뉴욕 맨해튼의 헬스 키친 웨스트 41번가 415번지에서 태어났다.[4] 부모는 독일계 미국인으로,[131] 어머니 에바(옛 성씨 글록너, Eva (née Glockner))는 독일에서 이민 온 유대인이었고, 아버지 콘래드 랜프트(Conrad Ranft)는 매사추세츠에서 태어난 유대계 독일 이민자의 아들이었다.[4] 그의 부모는 1895년 11월 17일 맨해튼에서 결혼했으며, 여동생 에바(케이티로 알려짐)는 1896년 4월 18일에 태어났다. 할아버지는 독일 이민자로 회전목마를 운영하고 금을 찾는 일을 했으며, 아버지는 뉴욕 정착 전 유랑극단에서 일했다.[5]래프트의 출생년도에 대해서는 논란이 있다. 대부분의 부고 기사는 1895년생으로 기록했고, 래프트 본인도 사망 7개월 전 TV 쇼에서 이를 인정했다.[6] 하지만 뉴욕시 출생 기록에는 1901년 9월 26일 맨해튼에서 "조지 라우프트(George Rauft)"(랜프트의 오기일 가능성)로 태어난 것으로 기록되어 있다.[7] 1900년 인구 조사에는 여동생 케이티만 부모의 자녀로 기록되어 있으며,[8] 1910년 인구 조사에는 래프트가 8세로 기록되어 있다.[4][9]
래프트는 41번가에서 자랐으며, 어려운 가정 환경으로 인해 12세에 학교를 그만두고 13세에 가출했다. 이후 1년간 전기 기술 수습생으로 일했다.[10] 그는 러키 루치아노, 벅시 시걸, 마이어 랜스키 등 후에 갱스터가 된 인물들과 함께 자랐다.[132][133]
15세부터 2년간 '더치 라우프트(Dutch Rauft)'라는 이름으로 프로 권투 선수로 활동하며 14경기에서 9승 3패 2무를 기록했다.[10][11] 다른 기록에 따르면 25경기를 치르고 7번 KO패를 당했다고도 한다.[12] 이후 이스턴 리그(Eastern League)의 스프링필드 포니스(Springfield Ponies)에서 마이너 리그 야구 선수(유틸리티 외야수)로 활동했으나, 타격 부진으로 방출되었다.[109][13][14] 래프트는 훗날 "내가 좋아하고 생계를 유지할 수 있는 일을 찾으려 했을 뿐"이라고 말했다.[10]
어머니에게 춤을 배운 래프트는[15] 야구 선수 생활 후 뉴욕 빈민가에서 택시 댄서로 일하기 시작했다. 초기에는 경제적으로 어려웠지만, 찰스턴 대회에서 우승하며 전문 댄서로 데뷔했다. 그는 뉴욕의 힐리, 머레이, 레크터, 처칠과 같은 클럽에서 오후에 전시 춤을 공연했으며,[44] 종종 루돌프 발렌티노와 같은 나이트클럽 무대에 서기도 했다.[16] 엘시 필서와의 협업도 주목받았고,[17] 1924년 5월 '''버라이어티'''는 그를 "재능 있는" 댄서로 평가했다.[18] 그는 자신의 춤에 대해 "매우 관능적이었다. 나는 스타일리스트에 가까웠고, 독특했다"고 자평했다.[19]
래프트는 순회공연을 통해 파리, 비엔나, 로마, 런던 등지에서 탱고를 대중화하는 데 기여했다.[10] 특히 1926년 런던에서 큰 성공을 거두었으며, 당시 윈저 공작은 그의 "열렬한 팬이자 후원자"였다.[20] 프레드 아스테어는 자서전에서 래프트가 "내가 본 가장 빠른 찰스턴"을 선보였다고 극찬했다.[21] 1926년 9월 ''버라이어티''는 그를 "뉴욕 최고의 찰스턴 댄서"라고 칭했다.[22]
이 시기 래프트는 에녹 존슨, 래리 페이, 오우니 매든 등 여러 갱스터들과 친분을 쌓았다.[23] 특히 어린 시절 친구였던 벅시 시걸의 운전사 노릇을 하기도 했으며, 스스로 범죄의 길에 빠질 뻔했다고 인정했다.[24] 또한, 유명 나이트클럽 여주인 텍사스 귀낸(Texas Guinan)의 300 클럽 무대 공연에 참여하고 일부를 제작하기도 했다.[11]
댄서로서의 성공은 그를 브로드웨이로 이끌었다.[10] 그는 "The City Chap"(1925),[25] "Gay Paree", "Madhattan", "Palm Beach Nights"(또는 "No Foolin"), "Padlocks of 1927"(1927) 등의 뮤지컬에 댄서로 출연하며 "가장 빠른 찰스턴 댄서"로 불렸다.[26]
1929년, 래프트는 할리우드로 건너가 영화 배우로서 새로운 경력을 시작했다.
2. 2. 할리우드 진출 (1929-1932)
오니 매든(Owney Madden)은 래프트에게 영화계 진출을 권유했고, 래프트는 개인적인 위협을 느낀 후 영화 배우가 되기로 결심했다.[10][27] 1927년, 그는 할리우드로 이주하여 처음에는 생계를 위해 클럽에서 춤을 췄다.[10]1928년 10월, 래프트는 텍사스 귀넌(Texas Guinan)이 제작한 로스앤젤레스 무대 쇼 "나이트 클럽(Night Club)"에 출연했다. 로스앤젤레스 타임스(Los Angeles Times)는 래프트가 "엄청난 인기를 얻었다"고 보도했으며,[28] ''버라이어티(Variety)''는 그의 독특한 춤, 특히 블랙 보텀 댄스가 관객을 사로잡으며 쇼의 하이라이트가 되었다고 평가했다.[29]
래프트의 영화계 큰 성공은 폴 무니와 함께 하워드 혹스 감독의 영화 ''스카페이스''(1932)에서 조연 귀노 리날도 역을 맡으면서 찾아왔다. 극 중 리날도는 주인공 토니 카몬테의 오른팔이자 그의 여동생과 사랑에 빠지는 인물이다. 래프트는 이 역할에서 동전을 던지는 특유의 행동으로 주목받았는데, 이는 이후 갱스터 영화의 상징적인 모습 중 하나가 되었다. 작가 W.R. 버넷은 이 동전 던지기 버릇이 래프트 본인의 아이디어였다고 밝혔다.[33] ''스카페이스''는 1931년 9월 촬영되어 유나이티드 아티스츠에 의해 1932년에 개봉되었고, 흥행에 크게 성공하며 래프트를 스타로 만들었다. 래프트 스스로도 이 영화가 자신의 가장 큰 성공작이며, 엄청난 팬레터를 받았다고 회고했다.[10]
''스카페이스'' 촬영 이후, 래프트는 유니버설에서 류 에이어스 주연의 ''나이트 월드'' (1932)에 출연했다. 또한 윌리엄 웰먼 감독의 ''러브 이즈 어 래킷''에도 출연했으나, 그의 출연 분량은 최종 편집 과정에서 모두 삭제되었다.
3. 영화 경력
오니 매든의 권유와 개인적인 위협을 계기로 영화계 진출을 결심했다.[10][27] 1927년, 래프트는 할리우드로 이주하여 처음에는 클럽에서 춤을 추며 생계를 유지했다.[10]
1928년 10월, 텍사스 귀넌(Texas Guinan)이 제작한 무대 쇼 "나이트 클럽(Night Club)"에 출연하며 큰 인기를 얻었다.[28] 버라이어티는 그가 무대에서 선보인 춤이 관객을 사로잡았다고 평가했다.[29] 그의 스크린 데뷔는 귀넌이 주연한 영화 《밤의 나이트클럽 여왕》(Queen of the Night Clubs)이었으나, 그의 출연 장면은 편집되었다. 다만, 한 영화 평론은 그가 나이트클럽 장면에서 사회자 겸 밴드 리더로 등장해 탭댄스 실력을 선보였다고 언급했다.[30][31] 이 영화는 현재 유실 영화로 분류된다.
이후 《브로드웨이의 골드 디거》(Gold Diggers of Broadway)와 《사이드 스트리트》(Side Street) 등에서 작은 역할을 맡았다. 그의 춤 실력을 눈여겨본 롤랜드 브라운 감독은 1931년 영화 《퀵 밀리언》(Quick Millions)에서 스펜서 트레이시의 조수 역할을 하는 비중 있는 조연 갱스터 역할로 그를 캐스팅했다.[11] 이후 《골디》(Goldie), 《허시 머니》(Hush Money), 《팔미 데이스》(Palmy Days) 등에 연이어 출연했다.
제임스 캐그니 주연의 《택시!》(Taxi!, 1932)에서는 캐그니의 댄스 경쟁자로 잠시 등장했으며, 《춤추는 어둠 속에서》(Dancers in the Dark, 1932)에서는 미리엄 홉킨스, 잭 오키와 함께 세 번째 주연급인 갱스터 역할을 맡았다.
래프트의 경력에 결정적인 전환점은 하워드 혹스 감독, 폴 무니 주연의 영화 ''스카페이스''(1932)였다. 이 영화에서 조연 귀노 리날도 역을 인상적으로 연기하며 큰 주목을 받았고, 이는 그가 스타로 발돋움하는 계기가 되었다.[10]
래프트는 스스로를 배우라고 생각하지 않았으며, "나는 나 자신이고 싶었다"고 말하며 자연스러운 연기를 추구했다.[88]
'''주요 출연작'''
- 1932년: 《스카페이스》 (Scarface) - 귀노 리날도 역
- 1940년: 《고독한 질주》 (They Drive By Night) - 조 파브리니 역
- 1959년: 《뜨거운 것이 좋아》 (Some Like It Hot) - 스파츠 콜롬보 역
3. 1. 파라마운트 시절 (1932-1939)
폴 무니와 함께 하워드 혹스 감독의 영화 ''스카페이스''(Scarface)에서 비중 있는 조연으로 출연하며 큰 성공을 거두었다. 이 영화에서 그는 주인공 토니 카몬테의 오른팔인 귀노 리날도 역을 맡아, 카몬테의 여동생과 사랑에 빠지지만 결국 그에게 살해당하는 인물을 연기했다. 특히 래프트가 연기한 동전을 던지는 버릇은 갱스터 영화의 상징적인 장면(트로프)으로 자리 잡았다. 작가 W.R. 버넷은 이 버릇을 래프트 본인이 직접 고안했다고 밝혔다. 버넷은 "그는 자신이 좋은 배우가 아니라는 것을 알았지만, 다른 사람의 말에 반응하면 효과적이라는 것을 알았다"고 평가했다.[33]''스카페이스''는 1931년 9월 촬영되어 유나이티드 아티스츠를 통해 1932년 개봉했다. 영화는 큰 흥행을 거두었고, 래프트는 단숨에 스타덤에 올랐다. 그는 "그것이 가장 큰 성공이었다. 사람들은 나를 기억했고, 팬레터를 바구니째로 받았다"고 회상했다.[10]
''스카페이스'' 촬영 후, 래프트는 유니버설에서 류 에이어스를 지원하는 역할로 ''나이트 월드''(Night World, 1932)에 출연했고, 윌리엄 웰먼 감독의 ''러브 이즈 어 래킷''(Love Is a Racket)에도 출연했지만 그의 장면은 최종 편집에서 삭제되었다.
1932년 3월, 래프트는 파라마운트와 정식 계약을 맺었다.[34][35] 같은 해 4월, 그는 영화 ''매덤 래케티어(Madame Racketeer)''(1932)에 조연으로 캐스팅되었고, 당시 언론은 그의 "위협적인 부드러움"에 주목했다.[36] 실비아 시드니와 진 레이먼드와 함께 ''빅 하우스의 숙녀들(Ladies of the Big House)''에 출연할 예정이라는 발표도 있었으나[37], 이 영화는 제작되지 않았다.
''스카페이스''의 성공에 힘입어 파라마운트는 래프트를 루이 브롬필드의 소설을 원작으로 한 영화의 주연으로 발탁했다. 원래 제목은 '넘버 55'(Number 55)[38]였으나, ''밤의 연인''(Night After Night, 1932)으로 변경되어 개봉했다.[39] 이 영화는 래프트의 첫 주연작이었으며, 그는 친구인 메이 웨스트가 이 영화를 통해 스크린 데뷔를 할 수 있도록 그녀를 조연으로 캐스팅할 것을 스튜디오에 강력히 주장했다.
이후 래프트는 파라마운트의 여러 스타들과 함께 옴니버스 영화 ''만약 내가 백만장자가 된다면''(If I Had a Million, 1932)에 출연했다. 그는 경찰에게 쫓기는 위조범 역할을 맡아, 갑자기 백만 달러 수표를 손에 넣지만 현금으로 바꿀 수 없는 상황에 처하는 인물을 연기했다. 또한 ''잠복근무''(Under-Cover Man, 1932)에서 주연을 맡았고, ''픽업''(Pick Up, 1933)에도 출연했다. 래프트는 자신의 연기 스타일에 대해 "나는 연기하는 것이 아니라 나 자신이다. 누군가를 미워해야 한다면, 내가 실제로 미워하는 사람을 떠올린다. 여주인공과 사랑에 빠져야 할 때도 마찬가지다"라고 말하며 자연스러운 연기 방식을 선호함을 밝혔다.[41]
1933년, 래프트는 미리엄 홉킨스와 함께 출연 예정이었던 영화 ''템플 드레이크의 이야기''(The Story of Temple Drake) 출연을 거절했다. 그는 극 중 인물의 가학적인 성격을 연기하고 싶지 않다는 이유를 들었다.[42] 그의 역할은 ''스카페이스''에서 원래 래프트의 역할을 맡을 뻔했던 잭 라 뤼에게 돌아갔다. 이 결정으로 래프트는 1933년 2월 파라마운트로부터 첫 번째 정직 처분을 받았다.[43] 그는 "법의 잘못된 편에 선 인물을 연기하는 것은 괜찮지만, 순수한 악당 역할은 맡지 않겠다. 캐릭터에게는 약간의 온정이나 구원의 여지가 있어야 현실적이다"라고 자신의 입장을 설명했다.[10] 공교롭게도 ''템플 드레이크의 이야기''는 흥행에 실패했고, 이는 라 뤼의 경력에 부정적인 영향을 미쳤다고 평가된다.[44] 래프트는 1933년 4월 정직에서 풀려나 런던을 배경으로 한 영화 ''미드나잇 클럽''(Midnight Club, 1933)에 출연하며 활동을 재개했다.[45]
이후 캐롤 롬바드와 함께 댄서 역을 맡은 영화 ''볼레로''(Bolero, 1934)에 출연하게 되었다. 래프트는 처음에는 출연을 거절했으나, 시나리오가 수정되고 스튜디오의 정지 압박이 있은 후에야 출연을 수락했다. 이 영화는 큰 성공을 거두었다.[44][47] 뉴욕 타임스는 "래프트는 기술적인 배우라기보다 생생하고 시각적으로 흥미로운 유형이며, 명성에 굶주린 댄서의 모든 면을 표현하지는 못하지만, 그가 역할에 부여하는 외적인 매력은 '볼레로'에 상당한 색채를 더한다"고 평했다.[48]
1934년 3월, 래프트는 메이 웨스트의 영화 ''벨 오브 더 나인티스''(원제: It Ain't No Sin)의 남자 주연 제안을 다시 거절했다. 그는 자신의 역할이 웨스트의 역할에 비해 부차적이라고 판단했고, 이로 인해 두 번째 정직 처분을 받았다.[49][50] 하지만 그의 높아진 스타 지위를 반영하여 1934년 5월 파라마운트와 새로운 계약을 체결했다.[51]
다음으로 래프트는 투우사 역할을 맡은 ''더 트럼펫 블로우즈''(The Trumpet Blows, 1934)에 출연했다. 이 영화는 발렌티노의 ''블러드 앤 샌드''의 성공을 재현하려는 시도였으며, 한때 래프트는 "제2의 발렌티노"로 홍보되기도 했다.[52] 래프트는 역할에 불만을 품고 잠시 하차했으나, 시나리오 수정 후 복귀했다. 그러나 영화는 흥행에 실패했다.[53]
이후 그는 안나 메이 원과 함께 ''라임하우스 블루스''(Limehouse Blues, 1934)에 출연했다. 1934년 2월, 그는 댄서와 배우로 활동하는 동안 세 번의 싸움에 연루되었음을 인정했는데, 그중 한 번은 ''볼레로''의 제작자를 폭행한 사건이었다.[54] 같은 해 8월에는 할리우드의 유명 레스토랑 브라운 더비에서 또 다른 싸움에 휘말렸다.[55] 1934년 말, 극장주들을 대상으로 한 설문 조사에서 래프트는 "적절한 배역이 주어진다면" 흥행력을 발휘할 수 있는 파라마운트의 2선급 스타로 평가받았다.[56]
1935년에는 ''룸바''(Rumba)에서 캐롤 롬바드와 다시 호흡을 맞췄고, ''스톨런 하모니''(Stolen Harmony)에도 출연했다. 제임스 에드워드 그랜트의 이야기를 바탕으로 한 ''갬블러스 맥심''(Gambler's Maxim)에 출연할 예정이었으나, 이 영화는 제작되지 않았다.[57]
3. 2. 워너 브라더스 시절 (1939-1943)
(작성할 내용 없음 - 제공된 `source`는 요청된 섹션 '워너 브라더스 시절 (1939-1943)'과 관련 없는 1932-1933년 파라마운트 시절의 내용입니다.)3. 3. 프리랜서 시절 (1943-1953)
래프트의 프리랜서 배우 경력은 초기에 순조롭게 시작되었다. 그는 1944년 1월부터 3월까지 미국, 영국, 아프리카를 순회하며 군인들을 위한 공연을 펼쳤다.[107] 1943년 3월, 그는 아프리카계 미국인 영화 관객들 사이에서 여섯 번째로 인기 있는 스타로 선정되었으며, ''버라이어티''는 "래프트는 항상 흑인 영화 관객들에게 최고의 인기를 누렸다"고 언급했다.[90] 라디오 게스트 스타로서 그의 출연료는 1500USD에서 2500USD 사이였다.[91]래프트는 빌리 와일더 감독의 영화 《이중 배상》(1944) 주연 제의를 거절했는데, 이는 나중에 그가 후회한 결정이었다. 와일더는 당시 "우리는 그때 좋은 영화를 만들 것이라는 것을 알았다"[92]고 회상했고, 래프트는 훗날 "나는 그때 별로 영리하지 못했다"[88]고 인정했다. 워너 브라더스를 떠난 후 그의 첫 영화는 유니버설에서 제작한 뮤지컬 영화 《팔로우 더 보이스》(1944)였다. 여러 유니버설 스타들이 카메오로 출연한 이 영화에서 래프트는 주연을 맡아 상당한 흥행 성공을 거두었다. 이후 20세기 폭스와 계약을 맺고 헨리 해서웨이 감독의 히트 뮤지컬 《노브 힐》(1945)에 프레드 맥머레이를 대신하여 출연했다.[93]
다음으로 래프트는 RKO에서 에드윈 마린 감독이 연출한 《조니 엔젤》(1945)에 출연했다.[94] 이 영화는 예상치 못한 흥행작이 되어 100만달러가 넘는 수익을 올렸다.[95] 그는 이어 유나이티드 아티스트에서 배급하고 애바 가드너에게 좋은 초기 역할을 제공한 멜로드라마 《휘슬 스톱》(1946)에 출연하여 인기를 얻었다. 실비아 시드니와 함께 출연하고 마린 감독, 베네딕트 보게우스가 제작한 《미스터 에이스》(1946)는 흥행에 실패했지만, 이 영화를 바탕으로 래프트가 주연을 맡은 라디오 시리즈 《미스터 에이스의 사건들》(1947)은 상당한 성공을 거두었다.
1946년, 래프트는 그 해 10.8만달러를 벌었다고 보고되었다.[96] 그는 샘 비쇼프를 사장으로 영입하여 자신의 제작사인 '스타 필름즈'(Star Films)를 설립하고, 2년 안에 350만달러 예산으로 세 편의 영화를 제작할 계획을 세웠다.[97] 그와 마린 감독은 RKO로 돌아와 조앤 해리슨이 제작한 필름 누아르 《녹턴》(1946)을 만들었고, 이 영화는 좋은 반응을 얻었다.
그러나 래프트의 다음 세 편의 영화는 모두 마린이 감독했지만 흥행에는 실패했다. 보게우스가 제작하고 유나이티드 아티스트에서 배급한 《크리스마스 이브》(1947), 스타 필름즈가 제작하고 유나이티드 아티스트에서 배급한 《음모》(1947), 그리고 RKO에서 제작한 《레이스 스트릿》(1948)이 그것이다.
1947년 6월, 래프트의 친구이자 라스베이거스의 조직폭력배였던 벅시 시걸이 살해당하면서 래프트는 부정적인 언론의 주목을 받기도 했다.[98] 그럼에도 불구하고 이듬해 칼럼니스트 헤다 호퍼는 래프트가 "오늘날 그 어느 때보다 강하다"고 쓰면서, "그는 수백만 달러를 벌었지만, 도박을 좋아하고 오랜 친구들을 돕는 충성심 때문에 그 돈을 가지고 있지 않다"고 덧붙였다.[99]
3. 4. 후기 경력 (1953-1980)
1시즌 동안 방영된 신디케이트 텔레비전 시리즈 ''나는 법이다 (I'm the Law)''(1953)에 주연으로 출연했다.[102] 리퍼트 픽처스(Lippert Pictures)를 위해 유럽과 아프리카에서 촬영한 《카이로에서 온 사나이》(The Man from Cairo, 1953)는 래프트가 주연을 맡은 마지막 영화였다. 그는 라스베이거스에서 공연을 포함한 댄스 경력을 재개했다. 그는 "영화에 관한 한, 저는 죽었습니다. 저를 고용하려고 애쓰는 사람은 아무도 없습니다."라고 말했다.[103]래프트는 MGM의 흥행작인 영화 《로그 캅》(Rogue Cop, 1954)에서 로버트 테일러를 조력하는 폭력배 두목 역할을 맡으며 복귀를 시도했다.[10] 진저 로저스와 함께 출연한 영화 《검은 미망인》(Black Widow, 1954)도 인기를 얻었지만, 래프트와 에드워드 G. 로빈슨이 다시 호흡을 맞춘 《조이를 위한 총알》(A Bullet for Joey, 1955)은 흥행에 실패했다.
래프트는 《80일간의 세계 일주》(Around the World in 80 Days, 1956)에 출연한 많은 특별 출연진 중 한 명이었고, 영화 개봉 후 그는 "전화벨이 울리지 않는 것 같았다"고 말했다.[10]
1955년, 래프트는 플라밍고 라스베이거스의 지분 2%를 6.5만달러에 매입할 기회를 얻었는데, 조건은 호텔의 오락 책임자가 되는 것이었다. 래프트는 이를 수락했지만, 지하 세계 인물들과의 연루 의혹으로 도박 면허 발급이 거부되었다. 그는 "많은 갱스터들을 알고 있었지만, 그들과는 거래한 적이 없다"고 주장하며 항소했고, 1955년 12월 결정이 뒤집혔다. 래프트는 호텔에서 쇼 비즈니스 계약을 협상하는 일을 했다.[10][105]
래프트는 산토 트라피칸테 주니어에게 고용되어 쿠바 아바나에 있는 호텔 카프리에서 접객원으로 일했으며, 카지노의 일부 소유주이기도 했다.[106] 그러나 피델 카스트로가 쿠바를 장악하고 모든 카지노를 폐쇄했고, 래프트는 반군이 아바나에 도착한 날 밤 아바나에 있었다.[10][107]
1958년 7월, 래프트는 4년 만에 첫 영화 출연 제안을 받았다. 바로 갱스터 스패츠 콜롬보 역할을 맡은 《뜨거운 것이 좋아》(Some Like It Hot, 1959)였다. 마릴린 먼로의 촬영 지연으로 인해 래프트는 《대서양 횡단》(Jet Over the Atlantic, 1959)에 출연하기 전까지 16주 동안 작업해야 했다.[107] 《뜨거운 것이 좋아》의 성공에도 불구하고 래프트의 본격적인 복귀는 이루어지지 않았지만, 이후 라트 팩 영화 《오션스 일레븐》(Ocean's 11, 1960)에서 카지노 주인으로 출연했고, 《레이디스 맨》(The Ladies Man, 1961)에서는 본인 역으로 카메오 출연했다. 영국에서는 텔레비전 시리즈의 파일럿을 목적으로 제작된 《투 가이스 어브로드》(Two Guys Abroad, 1962)에 출연했고, 할리우드로 돌아와서는 《젊은이들을 위한 영화》(For Those Who Think Young)와 《패트시》(The Patsy) (둘 다 1964년)에서 조연을 맡았다.
1965년, 래프트는 소득세 탈세 혐의로 유죄 판결을 받았다. 그는 한 건에 대해 유죄를 인정했고, 2500USD의 벌금형을 선고받았다. 이듬해, 그는 뉴욕 대배심 앞에서 조직 범죄 자금 거래에 대해 증언했다.[109]
래프트는 앤디 니트러(Andy Neatrour)로부터 런던의 콜로니 클럽(Colony Club)이라는 도박장의 공동 소유주이자 호스트로 일할 제안을 받아 1966년 런던으로 갔다.[108] 그곳에서 1967년 제임스 본드 패러디 영화인 《007 카지노 로열》(Casino Royale, 1967), 장 가뱅과 함께 출연한 프랑스 영화 《상승세》(The Upper Hand, 1966), 그리고 《다섯 개의 황금 용》(Five Golden Dragons, 1967) 등 여러 영화에 출연했다. 도박장은 성공적이었지만, 1967년 미국으로의 귀국 여행 후 영국으로 재입국이 "불가능한 인물"로 금지되었다.[109]
래프트의 후기 영화에는 《스키두》(Skidoo)와 《매디건의 백만 달러》(Madigan's Millions) (둘 다 1968년)가 포함된다. 그러나 래프트는 《매디건의 백만 달러》 제작 중 병이 들었고, 세자르 로메로가 주연으로 그를 대신했다. 래프트의 장면은 영화에 남아 있지 않다.
1970년대 초, 래프트는 알카-셀처(Alka-Seltzer) 텔레비전 광고에 수감자로 출연했고, 라스베이거스의 리비에라(Riviera) 호텔&카지노의 친선대사로 일했으며,[109] 센추리 시티(Century City)의 아파트로 이사하기 위해 자신의 집을 팔았다.[10]
래프트의 마지막 영화 출연작은 《해머스미스는 나갔다》(Hammersmith Is Out, 1972), 메이 웨스트와 재회한 《섹스텟》(Sextette, 1978), 그리고 1940년대 탐정 영화를 연상시키는 《보가트의 얼굴을 한 남자》(The Man with Bogart's Face, 1980)이다. 그는 1980년 《마이크 더글러스 쇼》(The Mike Douglas Show)의 한 에피소드를 공동 진행하기도 했다.
래프트는 플라밍고 라스베이거스를 소유한 호텔 및 카지노 회사인 파빈-도르만 코퍼레이션(Parvin-Dohrmann Corporation)의 주주였다.[110]
4. 논란 및 사생활
뉴욕 맨해튼의 헬스 키친 출신으로, 어린 시절 러키 루치아노, 벅시 시걸, 마이어 랜스키 등 훗날 유명한 마피아가 된 인물들과 함께 자랐다.[132][133] 이러한 배경과 성인이 된 이후에도 벅시 시걸, 오우니 매든 등 여러 갱스터들과의 친분으로 인해 지속적인 논란에 휩싸였다. 그는 산토 트라피칸테 주니어에게 고용되어 쿠바 아바나에 있는 카프리 카지노(카프리 카지노)에서 접객원으로 일하기도 했다.[106]
1942년, 당시 미국 배우 조합 회장이었던 제임스 캐그니가 영화 산업 내 마피아 세력과 맞서 싸우면서 살해 위협을 받게 되었다. 캐그니는 마피아가 조명 장비를 떨어뜨려 자신을 암살하려 했다고 주장했는데, 이 소문을 들은 래프트가 직접 나서서 암살 계획을 취소시켰다고 전해진다.[111][112] 1957년에는 갱스터 미키 코헨이 자신의 전기 영화에서 래프트가 자신을 연기해주기를 바랐는데, 그 이유는 "다른 배우들은 나를 잔혹한 갱스터로 묘사하겠지만, 조지는 그렇지 않을 것"이라고 생각했기 때문이었다.[117]
래프트는 여러 차례 법적인 문제에 연루되기도 했다. FBI는 1938년과 1953년에 그를 조사했으며, 특히 1938년 조사는 루이 부할터와 제이콥 샤피로와의 관계에 초점을 맞췄다.[113][118] 1942년에는 탈세 혐의로 조사를 받았고,[114] 1944년에는 벅시 시걸의 도박 혐의 재판에 증인으로 출석했다.[115] 1946년에는 호주 변호사로부터 폭행 혐의로 고소를 당하기도 했다.[116] 1967년에는 런던 콜로니 클럽(Colony Club)의 카지노 이사로 일하기 위해 영국에 입국하려 했으나, 그의 범죄 조직 연루 혐의 때문에 입국이 거부되었다.[118]
사생활 면에서 래프트는 1923년, 배우로 성공하기 전에 그레이스 멀루니(Grace Mulrooney, 1902~1970)와 결혼했다.[119] 두 사람은 결혼 직후 별거에 들어갔지만, 독실한 가톨릭교도였던 멀루니는 이혼을 거부했다. 이로 인해 래프트는 1970년 멀루니가 사망할 때까지 법적으로 결혼 상태를 유지하며 그녀를 부양해야 했다. 할리우드에서 로맨틱한 이미지로 알려졌던 그는 힐다 퍼거슨, 베티 그레이블, 마를렌 디트리히, 탈룰라 뱅크헤드, 캐롤 롬바드, 메이 웨스트 등 당대의 유명 여배우들과 염문을 뿌렸다. 특히 노마 시어러와는 오랜 기간 깊은 관계를 유지하며 결혼까지 원한다고 공공연히 밝혔으나, 법적인 아내와의 관계를 정리할 수 없었기 때문에 결국 시어러가 관계를 끝냈다.[24][120]
5. 사망
래프트는 1980년 11월 24일, 79세의 나이로 로스앤젤레스에서 폐기종으로 사망했다. 래프트는 유언장을 남기지 않았고, 그의 재산은 1만달러의 보험금과 약간의 가구뿐이었다. 생애 마지막 몇 년 동안 그는 사회보장연금과 연금을 합쳐 월 약 800USD로 생활했다.[121] 그는 로스앤젤레스의 포레스트 론 – 할리우드 힐스 묘지에 안치되었다. 래프트의 유품과 의상은 1981년 가을, ''헤밍스 모터 뉴스''에 800USD에 일괄 판매한다는 분류 광고를 통해 매각되었다.
6. 출연 작품
원제
Palmy Days
Taxi!
Scarface
Night After Night
If I Had a Million
Under-Cover Man
Pick-up
The Bowery
All of Me
Bolero
The Trumpet Blows
Limehouse Blues
Rumba
Stolen Harmony
The Glass Key
Every Night at Eight
It Had to Happen
Yours for the Asking
Souls at Sea
You and Me
Spawn of the North
Each Dawn I Die
Invisible Stripes
The House Across the Bay
They Drive by Night
Manpower
Stage Door Canteen
Background to Danger
Nob Hill
Johnny Angel
Nocturne
Race Street
Outpost in Morocco
Red Light
A Dangerous Profession
Rogue Cop
Black Widow
A Bullet for Joey
Around the World in Eighty Days
Some Like It Hot
Jet Over the Atlantic
'Oceans Eleven''
Du rififi à Paname
Casino Royale
Five Golden Dragons
Sextette
