마이티 마우스 (애니메이션)
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1. 개요
마이티 마우스 (애니메이션)는 1987년부터 1988년까지 CBS에서 방영된 미국 애니메이션 시리즈이다. 이 작품은 11분 분량의 두 개의 독립적인 만화로 구성된 30분 형식으로 제작되었으며, 마이티 마우스의 비밀 정체와 조수 스크래피 마우스, 그리고 배트 배트와 같은 등장인물들이 출연했다. 당시 다른 애니메이션과 달리 느슨한 형식을 취했으며, 다양한 작품들을 패러디했다. 랄프 박시가 제작을 맡았으며, 존 크리팔루시가 수석 감독을 맡아 혁신적인 제작 스타일을 선보였다. 이 작품은 코카인 사용을 연상시키는 장면으로 논란이 있었고, 이후 삭제되었다. 1990년부터 1991년까지 마블 코믹스에서 코믹스 시리즈로도 출판되었다.
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마이티 마우스 (애니메이션) - [TV프로그램]에 관한 문서 | |
---|---|
기본 정보 | |
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장르 | 액션 모험 코미디 슈퍼히어로 |
방송 국가 | |
방송 채널 | CBS MBC |
방송 기간 | 1987년 9월 19일 ~ 1988년 10월 22일 |
방송 분량 | 24분 (미국) / 30분 (대한민국) |
방송 시즌 | 2 |
방송 횟수 | 19화 (38 세그먼트) |
제작 | |
개발자 | 랠프 바크시 |
감독 | 랠프 바크시 존 크리크팔루시 켄트 버터워스 |
제작사 | 박시 애니메이션 박시-하이드 벤처스 Viacom 프로덕션 테리툰스 |
배급사 | CBS 텔레비전 |
책임 프로듀서 | 존 W. 하이드 (시즌 1) 톰 클라인 (시즌 2) |
프로듀서 | 랠프 바크시 |
출연 | |
성우 | 패트릭 피니 매기 로스웰 다나 힐 찰리 애들러 마이클 파타키 |
2. 포맷
각 에피소드는 11분 분량의 독립적인 만화 두 개로 구성된 30분 형식(광고 포함 22분)이었다. 기존 마이티 마우스 시리즈와는 다른 설정과 분위기를 가지고 있었는데, 마이티 마우스에게는 마이크 마우스라는 비밀 정체와 조수인 고아 스크래피 마우스가 부여되었다. 배트 배트와 그의 조수 틱 더 버그 원더, 슈퍼 로덴트 리그 등 새로운 캐릭터들이 등장하며, 페티 페이트, 빅 머레이, 마담 마르수피알, 카우 등 다양한 악당들이 등장한다. 오리지널 마이티 마우스의 악당 오일 캔 해리는 몇 번 등장했다. 펄 퓨어하트는 더 이상 전형적인 '위기에 처한 여성' 캐릭터가 아니었으며, 많은 에피소드에서 전혀 등장하지 않았다. 마이티 마우스의 오페라식 노래는 그의 트레이드마크인 "내가 널 구하러 간다!"(이전에는 ''마이티 마우스와 헤클 & 제클의 새로운 모험''에서 사용된 특징)를 제외하고는 사라졌고, 이마저도 때때로 중단되었다.
마이티 마우스에는 주요 등장인물과 조연 및 악당들이 등장한다. 주요 등장인물의 배역은 패트릭 피니, 매기 로스웰, 다나 힐, 찰리 애들러, 조 알라스키, 마이클 파타키, 보 위버 등이 맡았다.
이 시리즈에서는 패러디, 풍자, 불경스러운 유머 등이 적극적으로 활용되었다. 예를 들어 배트 배트 캐릭터는 배트맨 복장을 하고 바퀴 대신 다리가 달린 인간 모양의 차인 "맨-모빌"을 운전하는 박쥐였다. 또 다른 에피소드에서 스크래피 마우스는 마이티 마우스의 행방에 대해 걱정하지만, 그 이유는 마이티 마우스가 스크래피에게 돈을 빚졌기 때문이다. ''허니문즈''("Mighty's Wedlock Whimsy")와 1960년대 ''배트맨'' 시리즈("Night of the Bat-Bat" 및 "Bat with a Golden Tongue")와 같은 쇼를 패러디했다. 영화 ''환상 여행''("Mundane Voyage"), 일본 괴수 영화("Mighty's Wedlock Whimsy" 오프닝), 만화책("See You in the Funny Papers")도 패러디했다. 이 시리즈는 때때로 다른 만화("Don't Touch That Dial!")를 조롱했고, 특히 ''알빈과 슈퍼밴드''("Mighty's Benefit Plan")를 조롱했다.
이 시리즈는 다른 테리툰 캐릭터들을 부활시켰지만, 시간의 흐름을 인정했다. 영원한 위협 오일 캔 해리가 펄 퓨어하트를 다시 쫓기 위해 돌아오고("Still Oily After All These Years"), 1940년대 캐릭터 갠디 구스와 사워푸스, 1960년대 캐릭터 데퓨티 도그가 "The Ice Goose Cometh"에서 부활했다(갠디와 도그는 얼음 덩어리에 갇힌 채). "Gaston Le Crayon"이 카메오로 출연했고("Still Oily After All These Years"), 박시 자신의 1960년대 창작물인 마이티 히어로즈가 "Heroes and Zeroes" 에피소드에서 늙은 모습으로 등장했다. 동료 테리툰 캐릭터 헤클과 제클도 "Mighty's Wedlock Whimsy"에 출연했다.
3. 등장인물
3. 1. 주요 등장인물
성우 | 배역 |
---|---|
패트릭 피니 | 마이티 마우스(마이크 마우스), 갠디 구스, 페티 페이트 |
매기 로스웰 | 펄 퓨어하트, 추가 목소리 |
다나 힐 | 스크래피 마우스 |
찰리 애들러 | 배트배트(브루스 베인), 추가 목소리 |
조 알라스키 | 사워퍼스, 추가 목소리 |
마이클 파타키 | 암소, 추가 목소리 |
보 위버 | 분열된 내레이터, 추가 목소리 |
3. 2. 조연 및 악당
- '''노만 막사'''
- '''피테이 페이트'''
- '''피얼 퓨어하트'''
- '''스트래피 마우스'''
- '''브루스 베인'''
- '''소어푸스'''
- '''카우'''
4. 제작진
역할 | 이름 | 비고 |
---|---|---|
제작/총괄 감독/스토리 연출 | 랄프 박시 | |
총괄 프로듀서 | 존 하이드 | |
제작 담당 총괄 | 톰 클라인 | |
수석 감독 | 존 크리팔루시 | 시즌 1 |
수석 감독 | 켄트 버터워스 | 시즌 2 |
감독 | 존 크리팔루시, 존 스페이리, 브루스 우드사이드, 밥 자크, 켄트 버터워스 | |
작가 | 톰 민턴, 더그 문치, 네이트 캔퍼, 짐 리어든, 에디 피츠제럴드, 리치 무어, 앤드류 스탠턴 | 시즌 1 |
작가 | 짐 리어든, 톰 민턴 | 시즌 2 |
레이아웃 아티스트 | 켄 보이어, 마이크 카잘레, 캐슬린 카스티요, 윌리엄 레시노스, 짐 고메즈, 린 네일러, 데이브 컨셉션, 브루스 팀 |
5. 제작 과정
1987년 4월, 랄프 박시는 CBS의 토요일 아침 방송 책임자인 주디 프라이스와 만났다. 프라이스는 박시의 여러 제안을 거절했지만, 마이티 마우스 판권을 가지고 있다는 그의 말에 제작을 승인했다. 그러나 박시는 판권을 소유하고 있지 않았고, 조사 결과 CBS가 1955년에 테리툰스(Terrytoons)의 전체 라이브러리를 인수하고 잊고 있었다는 사실을 알게 되었다. 박시는 "나는 그들이 이미 소유하고 있는 쇼를 팔았고, 그래서 그들은 아무것도 없이 나에게 판권을 주었다!"라고 회고했다.[5]
존 크리팔루시 팀은 일주일 만에 13개 에피소드 스토리 개요를 작성하여 프라이스에게 제안했고, 다음 주까지 다른 스튜디오에서 일하던 애니메이터들을 고용했다. 제프 피전, 리치 무어, 캐롤 할리데이, 앤드류 스탠튼, 네이트 캔퍼가 고용되었다.[6] ''마이티 마우스: 새로운 모험''은 승인된 달에 제작에 들어갔고, 1987년 9월 19일에 첫 방송을 할 예정이었다. 제작 일정이 매우 촉박했기 때문에, 제작진은 총괄 감독 크리팔루시, 피츠제럴드, 스티브 고든, 브루스 우드사이드가 이끄는 4개의 팀으로 나뉘어 운영되었다. 각 팀은 몇 개의 에피소드를 맡아 독립적으로 작업했다. 각본은 CBS 임원진의 승인을 받아야 했지만, 크리팔루시는 아티스트들이 그림을 그리면서 시각적인 개그를 추가하도록 했다.
존 크리팔루시는 《마이티 마우스: 새로운 모험》을 "'창작자 중심' 혁명"의 시작이라고 묘사하며, 다른 스튜디오에서 정형화된 만화에 불만을 품었던 예술가들을 고용했다고 말했다. 그는 이 시리즈를 "재치 있고, 풍자적이며, 상상력이 풍부한" 작품으로 평가했다.[6] 크리팔루시는 3~4명의 감독이 각 만화의 모든 창의적인 측면을 감독하는 "옛날식 감독-유닛 시스템"을 복원했다.[6] 그는 이 만화가 워너 브라더스 만화와 같기를 원했으며, 예술가들은 자신이 참여한 에피소드에서 자신의 스타일을 사용할 수 있었다.[6] 예산 절감을 위해, 빈티지 테리툰 만화 스톡 영상이 활용되기도 했다.[18]
5. 1. 기원과 초기 제작
1987년 4월, 랄프 박시는 CBS의 토요일 아침 방송 책임자인 주디 프라이스와 만났다. 프라이스는 존 크리팔루시의 ''렌 & 스팀피'' 캐릭터를 이용한 제안을 포함하여 박시가 준비한 제안들을 거절했지만, 다른 제안이 있는지 물었다. 박시는 그녀에게 ''마이티 마우스''의 판권을 가지고 있다고 말했고, 그녀는 이 시리즈 제작을 승인했다. 그러나 박시는 판권을 소유하고 있지 않았고, 누가 가지고 있는지도 몰랐다. 판권을 조사하던 중, 그는 CBS가 1955년에 테리툰스(Terrytoons)의 전체 라이브러리를 인수하고 잊어버렸다는 것을 알게 되었다. 박시에 따르면, "나는 그들이 이미 소유하고 있는 쇼를 팔았고, 그래서 그들은 아무것도 없이 나에게 판권을 주었다!"[5]크리팔루시의 팀은 일주일 만에 13개 에피소드의 스토리 개요를 작성하여 프라이스에게 제안했다. 다음 주까지, 크리팔루시는 다른 스튜디오에서 일하고 있던 애니메이터들을 고용했다. 그들은 제프 피전, 리치 무어, 캐롤 할리데이, 앤드류 스탠튼과 네이트 캔퍼를 고용했다.[6] ''마이티 마우스: 새로운 모험''은 승인된 달에 제작에 들어갔고, 1987년 9월 19일에 첫 방송을 할 예정이었다. 이러한 제작 일정의 급박함 때문에 제작진은 총괄 감독 크리팔루시, 피츠제럴드, 스티브 고든, 브루스 우드사이드가 이끄는 4개의 팀으로 나뉘었다. 각 팀은 몇 개의 에피소드를 받았고, 다른 팀과 거의 완전히 독립적으로 운영되었다. 비록 각본이 CBS 임원진의 승인을 받아야 했지만, 크리팔루시는 아티스트들이 그림을 그리면서 시각적인 개그를 추가하도록 했다.
5. 2. 제작 스타일
존 크리팔루시는 《마이티 마우스: 새로운 모험》을 "'창작자 중심' 혁명"의 시작이라고 묘사하며, 다른 스튜디오에서 정형화된 만화에 불만을 품었던 예술가들을 고용했다고 말했다. 그는 이 시리즈를 "재치 있고, 풍자적이며, 상상력이 풍부한" 작품으로, 당시 다른 만화들과 비교했을 때 혁신적이었다고 평가했다.[6]크리팔루시는 3~4명의 감독이 각 만화의 모든 창의적인 측면을 이론적으로 감독하는 "옛날식 감독-유닛 시스템"을 복원했다.[6] 그는 이 만화가 워너 브라더스 만화와 같기를 원했으며, 이 쇼에는 그의 개인적인 유머 스타일이 반영되지 않았다고 말했다.[6] 예술가들은 자신이 참여한 에피소드에서 자신의 스타일을 사용할 수 있었고, 각 만화의 스타일을 통해 어떤 예술가가 그렸는지 알 수 있었다.[6]
예산 절감을 위해, 빈티지 테리툰 만화 스톡 영상을 사용하여 "마이티의 뮤지컬 클래식", "애니메이션 협주곡", "스크래피의 플레이하우스" 대부분을 제작했다. "얼음 거위가 온다"의 꿈 시퀀스 또한 테리툰 영상을 활용했다.[18]
6. 에피소드
《마이티 마우스》는 1987년부터 1988년까지 총 두 시즌으로 방영되었다. 시즌 1은 1987년 9월 19일부터 1987년 12월 12일까지 13개 에피소드로, 시즌 2는 1988년 9월 17일부터 10월 22일까지 6개 에피소드로 구성되었다.[12]
6. 1. 시즌 1 (1987)
1987년 9월 19일부터 1987년 12월 12일까지 총 13개의 에피소드가 방영되었다. 각 에피소드는 두 개의 짧은 만화로 구성되었다.[12] 주요 에피소드는 다음과 같다.방영일 | 에피소드 제목 | 에피소드 요약 |
---|---|---|
1987년 9월 19일 | "Night on Bald Pate" "Mouse from Another House" | |
1987년 9월 26일 | "Me-Yowww!" "Witch Tricks" | |
1987년 10월 3일 | "Night of the Bat-Bat" "Scrap-Happy" | |
1987년 10월 10일 | "Catastrophe Cat" "Scrappy's Field Day" | |
1987년 10월 17일 | "The Bagmouse" "The First Deadly Cheese" | |
1987년 10월 24일 | "This Island Mouseville" "Mighty's Musical Classics" | |
1987년 10월 31일 | "The Littlest Tramp" "Puffy Goes Berserk" | |
1987년 11월 7일 | "The League of Super-Rodents" "Scrappy's Playhouse" | |
1987년 11월 14일 | "All You Need Is Glove" "Its Scrappys Birthday" | |
1987년 11월 21일 | "Aqua-Guppy" "Animation Concerto" | |
1987년 11월 28일 | "The Ice Goose Cometh" "Pirates with Dirty Faces" | |
1987년 12월 5일 | "Mighty's Benefit Plan" "See You in the Funny Papers" | |
1987년 12월 12일 | "Heroes and Zeroes" "Stress for Success" |
6. 2. 시즌 2 (1988)
1988년 9월 17일부터 10월 22일까지 총 6개의 에피소드가 방영되었다.방영일 | 에피소드 | 제목 | 요약 |
---|---|---|---|
1988년 9월 17일 | 14-1 | "생쥐의 날" "아직도 끈적거려요" | |
1988년 9월 24일 | 15-2 | "마이티의 결혼 변덕" "밀크토스트의 해부학" | |
1988년 10월 1일 | 16-3 | "황금 혀를 가진 박쥐" "평범한 항해" | |
1988년 10월 8일 | 17-4 | "백설 공주와 모터 시티 난쟁이들" "그 다이얼을 만지지 마세요!" | |
1988년 10월 15일 | 18-5 | "마우스와 슈퍼마우스" "마이티 마우스의 신부" | |
1988년 10월 22일 | 19-6 | "스타는 우유를 짜낸다" "마이티의 음색 시" |
7. 논란
"The Littlest Tramp" 에피소드에서 마이티 마우스가 꽃을 흡입하는 장면이 코카인 사용을 연상시킨다는 논란이 있었다.[7] 미국 가족 협회(AFA)의 도널드 와일드몬은 이 장면이 코카인 사용을 묘사한다고 주장하며 CBS에 항의했다.[7]
랄프 박시는 이 장면이 코카인 사용과는 전혀 관련이 없으며, 와일드몬이 장면을 맥락에서 벗어나 해석하고 있다고 반박했다.[15] 그는 "마이티 마우스는 꽃을 냄새 맡은 후 행복해했는데, 그 꽃을 팔았던 소녀를 떠올리는 데 도움이 되었기 때문이다"라고 설명했다.[15] 또한, 박시는 마약 사용을 혐오하며, 만약 만화 캐릭터가 코카인을 흡입하는 장면을 넣는다면 그것은 "정신 나간 짓"일 것이라고 말했다.[14]
CBS는 처음에는 박시를 지지했지만,[16] 논란이 계속되자 결국 해당 장면을 삭제했다.[7] 와일드몬은 편집이 "마이티 마우스가 실제로 코카인을 흡입했다는 사실을 사실상 인정하는 것"이라고 주장했지만,[7] 박시는 이 논란으로 인해 아이들이 와일드몬의 주장을 사실로 믿게 될 것을 우려하여 해당 장면을 삭제하는 데 동의했다고 밝혔다.[16]
8. 영향 및 유산
이 쇼는 당시 혁신적인 것으로 여겨졌으며, 1988년의 ''누가 로저 래빗을 모함했나''와 함께 이전 20년 동안 어린이 애니메이션을 지배했던 작품들보다 훨씬 더 기발한 애니메이션 쇼의 물결에 영감을 주었다.[17] 일부에서는 1990년대 "창작자 중심" 애니메이션 혁명의 원동력으로 평가받고 있다.[18]
이 시리즈는 이후 유명해진 많은 만화가와 애니메이터들에게 발판이 되었으며, 그중에는 다음 인물들이 있다.
- 존 크리찰루시 (''렌 & 스팀피 쇼''의 제작자)
- 브루스 팀 (''배트맨: 애니메이티드 시리즈''의 제작자)
- 짐 리든 (''타이니 툰 어드벤처''와 ''월-E''의 작가, ''심슨 가족''의 감독)
- 톰 민턴 (''타이니 툰'', ''애니매니악스'', ''실베스터와 트위티 미스터리'', ''베이비 루니 툰'' 그리고 ''덕 다저스''를 포함한 많은 워너 브라더스 애니메이션 작품의 작가이자 프로듀서)
- 린 네일러 (크리찰루시와 함께 Spümcø를 공동 설립, ''배트맨: 애니메이티드 시리즈''의 캐릭터 디자이너, ''파워퍼프걸''과 ''암소와 병아리''의 스토리보드 아티스트)
- 리치 무어 (''퓨쳐라마''의 애니메이션 감독, ''심슨 가족''의 감독, 그리고 ''주먹왕 랄프'', ''주토피아''와 ''주먹왕 랄프 2: 인터넷 세상''의 감독)
- 앤드류 스탠턴 (''니모를 찾아서'', ''월-E''와 ''도리를 찾아서''의 감독)[19]
- 크리스 사비노 (''더 라우드 하우스''의 제작자)는 이 쇼의 고전적인 만화 스타일이 당시 TV 애니메이션의 지배적인 스타일과 대조를 이루면서 그가 애니메이터가 되도록 이끌었다고 말한다.[20]
존 크리찰루시는 첫 번째 시즌의 제작을 감독했고, 26개 에피소드 중 8개를 연출했다.[21] 켄트 버터워스는 존 크리찰루시가 비슷한 단명작인 1988년 애니메이션 시리즈 ''비니와 세실의 새로운 모험''을 작업하기 위해 떠난 후 두 번째 시즌을 감독했다.
9. 코믹스
1990년부터 1991년까지 마블 코믹스에서 《마이티 마우스》 코믹스 시리즈가 총 10권 출판되었다.[22] 이 코믹스는 시리즈 이후의 이야기를 다루고 있다.
《마이티 마우스: 새로운 모험》 사건 직후, 스크래피는 마이티와 펄을 버리고 포 핑거스 비디오 아케이드에서 시간을 보낸다. 포 핑거스 비디오 아케이드가 문을 닫자 스크래피는 사라진다. 마이티 마우스의 적 글로브가 포 핑거스 비디오 아케이드 배후에 있었음이 밝혀진다. 마이티는 결국 스크래피를 구하지만, 스크래피는 여전히 비디오 게임을 "하고" 있다. 스크래피는 재활 시설로 보내졌고, 몇 권 뒤에는 정상으로 돌아온다. 코믹스의 10번째이자 마지막 권에서 스크래피는 펄 퓨어하트가 코믹스에서의 역할을 포기했을 때 그녀를 대신한다.
참조
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Did Mighty Mouse sniff cocaine?
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Saving a Mighty reputation
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Mighty Mouse Flying High On Flowers?
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https://www.youtube.[...]
2016-06-03
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http://www.comicvine[...]
2012-05-27
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