마블 코믹스

1. 개요

마블 코믹스는 1939년 마틴 굿맨에 의해 타임리 코믹스라는 이름으로 설립된 미국의 만화 출판사이다. 휴먼 토치, 서브마리너, 캡틴 아메리카 등의 캐릭터를 선보이며 인기를 얻었고, 1961년 스탠 리와 잭 커비가 판타스틱 포를 창작하며 '마블 코믹스의 시대'를 열었다. 이후 스파이더맨, 엑스맨, 어벤져스 등 다양한 슈퍼히어로 캐릭터와 작품들을 통해 영화, TV 시리즈, 게임 등 다양한 미디어로 확장되었다. 2009년 월트 디즈니 컴퍼니에 인수되었고, 2024년에는 울트라맨과의 콜라보레이션 작품을 선보였다.

2. 역사

펄프 잡지 발행인 마틴 굿맨은 1939년 타임리 퍼블리케이션스라는 이름으로 회사를 설립했다. 이는 이후 마블 코믹스로 알려지게 된다. 굿맨은 1933년 서부극 펄프 잡지에서 시작하여, 당시 새롭게 부상하고 있던 코믹 북 시장으로 사업을 확장했다. 뉴욕 시 42번가 서 330번지에 있는 기존 회사의 사무실에서 새로운 라인을 출시하면서, 그는 공식적으로 편집자, 편집장, 사업 관리자 직함을 가졌고, 아브라함 굿맨(마틴의 형제)은 공식적으로 발행인으로 등재되었다.

굿맨은 1939년 아내의 16세 사촌인 스탠리 리버를 일반 사무 보조로 고용했다. 1941년 말 편집자 조 사이먼이 회사를 떠나자, 굿맨은 "스탠 리"라는 필명으로 글을 쓰던 리버를 코믹스 라인의 임시 편집자로 임명했으며, 리는 제2차 세계 대전 중 3년간의 군 복무 기간을 제외하고 수십 년 동안 이 직책을 유지했다.

굿맨의 사업 전략은 다양한 잡지와 코믹스를 모두 동일한 사무실에서 동일한 직원을 사용하여 여러 법인에서 출판하는 것이었다. 타임리 코믹스가 출판된 이들 페이퍼 컴퍼니 중 하나는 적어도 마블 미스터리 코믹스 #55 (1944년 5월)부터 마블 코믹스라고 불렸다. 올 서프라이즈 코믹스 #12 (1946~1947년 겨울)와 같은 일부 코믹스 표지에는 굿맨이 1961년에 정식으로 이 이름을 채택하기 여러 해 전부터 "마블 매거진"이라고 표시되었다. 회사는 1948년 11월호 표지에서 DC 및 포셋과 같은 회사와 경쟁하기 위해 사내 편집 위원회를 설립했을 때, 코믹스 부서를 마블 코믹 그룹으로 식별하기 시작했지만 법적 명칭은 여전히 타임리였다.

1957년 굿맨은 유통업체를 아메리칸 뉴스 컴퍼니로 변경했는데, 이 회사는 곧 법무부의 소송에서 패소하여 사업을 중단했다. 아틀라스는 유통망을 잃고 경쟁사인 내셔널 (DC) 코믹스의 유통 부서인 인디펜던트 뉴스로 전환해야 했으며, 이는 굿맨의 회사에 가혹한 제한을 가했다. 당시 아틀라스 편집자였던 스탠 리는 1988년 인터뷰에서 "우리는 한 달에 40, 50, 60권 이상의 책을 만들고 있었는데 ... 갑자기 한 달에 8권 또는 12권으로 줄었습니다. 그것이 인디펜던트 뉴스 유통업체가 우리로부터 받아들일 수 있는 전부였습니다."라고 회상했다. 이 회사는 인디펜던트 뉴스와의 유통 계약에 따라 1957년에 잠시 굿맨 코믹스로 이름이 변경되었다.

1961년, 작가 겸 편집자인 스탠 리는 슈퍼히어로 코믹스에 혁명을 일으켜, 주로 어린이 독자를 대상으로 했던 매체보다 더 나이가 많은 독자를 끌어들이도록 설계된 슈퍼히어로를 도입하여, 마블이 나중에 마블 코믹스의 시대라고 부르는 시대를 열었다. 스탠 리와 프리랜서 아티스트이자 이후 공동 플롯 작가인 잭 커비의 판타스틱 포는 냉전 시대 문화에서 시작되었으며, 그들의 창작자들은 이전 시대의 슈퍼히어로 관습을 수정하여 그 시대의 심리적 정신을 더 잘 반영하도록 이끌었다. 비밀 정체성, 심지어 처음에는 의상, 영웅 중 한 명으로 괴물을 둠, 캐릭터들이 싸우고 불평하게 하는 것과 같은 코믹스 트로피를 피하면서, 나중에 "현실 세계의 슈퍼히어로" 접근 방식이라고 불렸으며, 이 시리즈는 큰 성공을 거둔 변화를 나타냈다. 마블은 종종 결함이 있는 슈퍼히어로, 괴물, 부적합자를 제시했는데, 이전의 전통적인 코믹스에서 발견되는 완벽하고 잘생기고 운동적인 영웅과는 달랐다.

1968년, 연간 5천만 부의 코믹스를 판매하는 동안, 창업자 굿맨은 인디펜던트 뉴스(Independent News)와의 유통 계약을 수정하여, 수요에 따라 원하는 만큼의 타이틀을 출시할 수 있게 했다. 그 해 말, 그는 마블 코믹스와 모회사인 매거진 매니지먼트(Magazine Management)를 캐던스 인더스트리(Cadence Industries) (나중에 캐던스 인더스트리로 알려짐)의 퍼펙트 필름 & 케미컬 코퍼레이션(Perfect Film & Chemical Corporation)에 매각했지만, 발행인 자리는 유지했다. 1969년, 굿맨은 마침내 커티스 서큘레이션(Curtis Circulation Company)과 계약을 맺어 인디펜던트와의 유통 계약을 종료했다.

1971년, 미국 보건복지부(United States Department of Health, Education, and Welfare)는 마블 코믹스 편집장 스탠 리에게 약물 남용에 관한 코믹스 스토리를 제안했다. 리는 이에 동의하여 약물 사용을 위험하고 매력 없는 것으로 묘사하는 3부작 스파이더맨 스토리를 썼다. 그러나 업계 자체 검열 기구인 코믹스 코드 어쏘리티(Comics Code Authority)는 스토리 내용이 부적절하다는 이유로 마약의 존재를 이유로 스토리 승인을 거부했다. 굿맨의 승인을 받은 리는 코믹스 코드 인장 없이 어메이징 스파이더맨(The Amazing Spider-Man) #96–98 (1971년 5월~7월)에 스토리를 게재했다. 시장은 이 스토리라인에 긍정적으로 반응했고, CCA는 그 해에 코드를 수정했다.

굿맨은 1972년에 발행인 자리에서 은퇴하고 아들 칩을 발행인으로 임명했다. 그 직후, 리가 그를 이어 발행인이 되었고, 잠시 마블의 사장도 역임했다. 사장 재임 기간 동안 그는 그의 동료 편집인이자 다작 작가인 로이 토마스를 편집장으로 임명했다. 토마스는 각 코믹스 첫 페이지에 "스탠 리가 선사하는(Stan Lee Presents)" 문구를 추가했다.

1973년, 퍼펙트 필름 & 케미컬은 이름을 캐던스 인더스트리로 변경하고 매거진 매니지먼트는 마블 코믹스 그룹으로 이름을 변경했다. 이제 마블과 관계가 끊긴 굿맨은 1974년에 아틀라스/시보드 코믹스(Atlas/Seaboard Comics)라는 새로운 회사를 설립하여 마블의 옛 아틀라스 이름을 새로운 아틀라스/시보드 코믹스(Atlas Comics) 라인에 부활시켰지만, 이것은 1년 반밖에 지속되지 않았다. 1970년대 중반, 신문 가판 유통망의 쇠퇴가 마블에 영향을 미쳤다. 그러나 10년 말에는 마블의 운세가 부활했는데, 이는 신문 가판 대신 바로 그 코믹스 전문점을 통해 판매하는 다이렉트 마켓(direct market) 유통의 부상 덕분이었다.

1978년, 짐 슈터(Jim Shooter)가 마블의 편집장이 되었다. 슈터는 마블의 절차적 문제, 특히 반복적으로 마감일을 놓치는 문제를 해결했다. 슈터가 편집장으로 재임한 9년 동안 크리스 클레르몬과 존 번 (코믹스)(John Byrne (comics))의 언캐니 엑스맨(Uncanny X-Men)과 프랭크 밀러의 데어데블 (마블 코믹스 시리즈)(Daredevil (Marvel Comics series))이 비평적, 상업적 성공을 거두었다.

1980년대 후반부터 점차 경영이 악화되어, 한때 마이클 잭슨이 인수하려 한 적도 있었으나, 1997년에 도산하고, "마블 엔터테인먼트"로 재가동했지만 부진하여, 2009년에 월트 디즈니 컴퍼니에 인수되었다.

2.1. 타임리 코믹스 (1939년 ~ 1950년대)

펄프 잡지 발행인 마틴 굿맨은 1939년 타임리 퍼블리케이션스라는 이름으로 이후 마블 코믹스로 알려진 회사를 설립했다. 1933년 서부극 펄프 잡지에서 시작하여, 당시 새롭게 부상하고 있던, 그리고 이미 매우 인기를 얻고 있던 코믹 북 시장으로 사업을 확장했다. 뉴욕 시 42번가 서 330번지에 있는 기존 회사의 사무실에서 새로운 라인을 출시하면서, 그는 공식적으로 편집자, 편집장, 사업 관리자 직함을 가지고 있었고, 아브라함 굿맨(마틴의 형제)은 공식적으로 발행인으로 등재되었다.

타임리의 첫 번째 출판물인 마블 코믹스 #1 (1939년 10월호)에는 칼 버고스의 안드로이드 슈퍼히어로인 휴먼 토치가 처음 등장했으며, 빌 에버렛의 안티 히어로 서브마리너 네이머가 처음 등장했다. 이 호는 큰 성공을 거두어, 다음 달에 두 번째 인쇄본과 함께 총 90만 부 가까이 판매되었다. 내용물은 외부 패키지 업체인 퍼니스, Inc.에서 제공되었지만, 타임리는 이듬해 자체 인력을 갖추었다. 회사의 첫 번째 정식 편집자인 작가 겸 아티스트 조 사이먼은 아티스트 잭 커비와 팀을 이루어 첫 번째 애국 테마 슈퍼히어로 중 하나인 캡틴 아메리카를 캡틴 아메리카 코믹스 #1 (1941년 3월)에 만들었다. 이 작품 역시 거의 100만 부가 판매되며 히트를 쳤다. 굿맨은 1941년 4월호 또는 1941년 봄호부터 타임리 코믹스, Inc.를 설립했다.

다른 타임리 캐릭터는 이 세 캐릭터만큼 성공을 거두지 못했지만, 오늘날까지 소급적 연결 및 회상 장면에서 계속 등장하는 주목할 만한 영웅으로는 휘저, 미스 아메리카, 파괴자, 오리지널 비전, 엔젤 등이 있다. 타임리는 또한 유머 만화가 바실 울버튼의 가장 유명한 작품 중 하나인 "파워하우스 페퍼"를 출판했으며, 슈퍼 토끼와 듀오 지기 피그와 실리 씰과 같은 캐릭터가 등장하는 어린이용 말하는 동물 코믹스 라인도 출판했다.

굿맨은 1939년 아내의 16세 사촌인 스탠리 리버를 일반 사무 보조로 고용했다. 편집자 사이먼이 1941년 말 회사를 떠나자, 굿맨은 당시 "스탠 리"라는 필명으로 글을 쓰던 리버를 코믹스 라인의 임시 편집자로 임명했으며, 리는 제2차 세계 대전 중 3년간의 군 복무 기간을 제외하고 수십 년 동안 이 직책을 유지했다. 리는 타임리를 위해 광범위하게 글을 썼으며, 여러 다른 타이틀에 기여했다.

굿맨의 사업 전략은 다양한 잡지와 코믹스를 모두 동일한 사무실에서 동일한 직원을 사용하여 여러 법인에서 출판하는 것이었다. 타임리 코믹스가 출판된 이들 페이퍼 컴퍼니 중 하나는 적어도 마블 미스터리 코믹스 #55 (1944년 5월)부터 마블 코믹스라고 불렸다. 또한, 올 서프라이즈 코믹스 #12 (1946~1947년 겨울)와 같은 일부 코믹스 표지에는 굿맨이 1961년에 정식으로 이 이름을 채택하기 여러 해 전부터 "마블 매거진"이라고 표시되었다. 회사는 1948년 11월호 표지에서 회사가 DC 및 포셋과 같은 회사와 경쟁하기 위해 사내 편집 위원회를 설립했을 때, 코믹스 부서를 마블 코믹 그룹으로 식별하기 시작했지만 법적 명칭은 여전히 타임리였다.

1939년에 {{lang을 사장으로, 그의 조카이자 당시 십 대였던 스탠 리를 편집에 앉혀, "타임리 코믹스(Timely Comics)"로 굿맨이 소유하고 있던 뉴욕 42번가(330 West 42nd Street)의 사무실에서 발족했다. 제2차 세계 대전 중에 휴먼 토치, 서브마리너, 캡틴 아메리카 등의 인기 캐릭터를 낳았으며, 코믹스 잡지나 페이퍼백 소설을 발매했다.

2.2. 아틀라스 코믹스 (1950년대)

전후 미국 만화 시장에서 슈퍼히어로의 인기가 시들해지자 굿맨의 만화 라인은 공포, 서부극, 유머, 동물, 남성 모험 드라마, 거대 괴수, 범죄, 전쟁 만화 등 다양한 장르로 확장되었고, 나중에는 정글 도서, 로맨스, 첩보, 심지어 중세 모험, 성경 이야기 및 스포츠까지 추가했다.

굿맨은 자신이 소유한 신문 판매 유통 회사인 아틀라스 뉴스 컴퍼니의 지구본 로고를 1951년 11월 표지 날짜의 만화에 사용하기 시작했다. 이 지구본 브랜드는 애니미르스 코믹스부터 제니스 출판사에 이르기까지 59개의 쉘 회사를 통해 동일한 출판사, 직원 및 프리랜서가 발행한 라인을 통합했다.

아틀라스는 혁신보다는 텔레비전과 영화의 인기 트렌드를 따르는 입증된 방식을 취했다. 서부극과 전쟁 드라마, 드라이브인 극장 영화 괴물, EC의 공포 라인을 따랐다. 아틀라스는 또한 댄 데칼로의 호머 더 해피 고스트(Homer the Happy Ghost) (캐스퍼와 유사)와 호머 후퍼(아치 앤드류스와 유사)를 포함하여 아동 및 십 대 유머 타이틀을 많이 출판했다. 1953년 말부터 1954년 중반까지 휴먼 토치 (그림 시드 쇼어스와 딕 에이어스), 서브마리너 (그림과 대부분의 스토리 빌 에버렛), 캡틴 아메리카 (작가 스탠 리, 그림 존 로미타 시니어)를 통해 슈퍼히어로를 부활시키려 했지만 실패했다. 아틀라스는 어떤 돌파구도 얻지 못했고, 스탠 리에 따르면 주로 작업을 빠르고 저렴하게, 그리고 그럭저럭 괜찮은 품질로 생산했기 때문에 살아남았다.

1957년 굿맨은 유통업체를 아메리칸 뉴스 컴퍼니로 변경했는데, 그 회사는 곧 법무부의 소송에서 패소하여 사업을 중단했다. 아틀라스는 유통망을 잃고 경쟁사인 내셔널 (DC) 코믹스의 유통 부서인 인디펜던트 뉴스로 전환해야 했으며, 이는 굿맨의 회사에 가혹한 제한을 가했다. 당시 아틀라스 편집자였던 스탠 리는 1988년 인터뷰에서 "우리는 한 달에 40, 50, 60권 이상의 책을 만들고 있었는데 ... 갑자기 한 달에 8권 또는 12권으로 줄었습니다. 그것이 인디펜던트 뉴스 유통업체가 우리로부터 받아들일 수 있는 전부였습니다."라고 회상했다. 이 회사는 인디펜던트 뉴스와의 유통 계약에 따라 1957년에 잠시 굿맨 코믹스로 이름이 변경되었다.

2.3. 마블 코믹스 (1961년 ~ 현재)

1961년, 작가 겸 편집자인 스탠 리는 슈퍼히어로 코믹스에 혁명을 일으켜, 주로 어린이 독자를 대상으로 했던 매체보다 더 나이가 많은 독자를 끌어들이도록 설계된 슈퍼히어로를 도입하여, 마블이 나중에 마블 코믹스의 시대라고 부르는 시대를 열었다. 현대 마블의 첫 번째 슈퍼히어로 팀인 판타스틱 포 #1 (1961년 11월)의 주연들은, 심하게 싸우고, 깊고 사소한 원한을 품고, 익명성이나 비밀 정체를 꺼리고 유명세를 추구함으로써 당시 다른 코믹스 캐릭터의 틀을 깼다. 그 후 마블 코믹스는 이전의 대부분의 슈퍼히어로 코믹스보다 캐릭터 묘사와 성인 문제를 더 많이 강조하는 것으로 명성을 얻었고, 이는 새로운 세대의 더 나이든 독자들이 높이 평가했다. 이것은 특히 마블의 가장 성공적인 책으로 밝혀진 어메이징 스파이더맨 타이틀에 적용되었다. 젊은 영웅은 다른 십 대와 마찬가지로 자기 의심과 일상적인 문제로 고통받았으며, 많은 독자들이 공감할 수 있는 것이었다.

스탠 리와 프리랜서 아티스트이자 이후 공동 플롯 작가인 잭 커비의 판타스틱 포는 냉전 시대 문화에서 시작되었으며, 그들의 창작자들은 이전 시대의 슈퍼히어로 관습을 수정하여 그 시대의 심리적 정신을 더 잘 반영하도록 이끌었다. 비밀 정체성, 심지어 처음에는 의상, 영웅 중 한 명으로 괴물을 둠, 캐릭터들이 싸우고 불평하게 하는 것과 같은 코믹스 트로피를 피하면서, 나중에 "현실 세계의 슈퍼히어로" 접근 방식이라고 불렸으며, 이 시리즈는 큰 성공을 거둔 변화를 나타냈다.

마블은 종종 결함이 있는 슈퍼히어로, 괴물, 부적합자를 제시했는데, 이전의 전통적인 코믹스에서 발견되는 완벽하고 잘생기고 운동적인 영웅과는 달랐다. 일부 마블 영웅은 헐크와 씽과 같은 악당과 괴물처럼 보였다. 이러한 자연주의적 접근 방식은 시사적인 정치에도 확장되었다. 코믹스 역사가 마이크 벤튼은 다음과 같이 언급했다.

> [경쟁사 DC 코믹스'] 슈퍼맨 코믹스 세계에서는 공산주의가 존재하지 않았다. 슈퍼맨은 국경을 거의 넘지 않거나 정치적 분쟁에 관여하지 않았다. 1962년부터 1965년까지, Pravda의 구독자 명단보다 [마블 코믹스]에 더 많은 공산주의자가 있었다. 공산주의 요원들은 앤트맨의 실험실을 공격하고, 붉은 하수인들은 달에서 판타스틱 포를 공격하고, 베트콩 게릴라들은 아이언맨에게 총격을 가한다.

이러한 요소들은 대학생을 포함한 더 나이든 독자들에게 어필했다. 1965년, 스파이더맨과 헐크는 존 F. 케네디와 밥 딜런과 함께 에스콰이어 잡지의 28명의 대학 캠퍼스 영웅 목록에 등장했다. 2009년, 작가 제프 보처는 다음과 같이 회상했다.

> 슈퍼맨과 DC 코믹스는 즉시 지루한 옛 팻 분처럼 보였고, 마블은 비틀즈와 브리티시 인베이전처럼 느껴졌다. 그 시대에 완벽하게 만드는 긴장감과 환각이 있는 커비의 작품이었을까, 아니면 왠지 불안하고 뻔뻔스러웠던 리의 허세와 멜로 드라마였을까?

스파이더맨과 판타스틱 포 외에도, 마블은 헐크, 토르, 앤트맨, 아이언맨, 엑스맨, 데어데블, 인휴먼스, 블랙 팬서, 닥터 스트레인지, 캡틴 마블 및 실버 서퍼와 같은 영웅과 반영웅을 특징으로 하는 슈퍼히어로 타이틀을 더 많이 출판하기 시작했으며, 닥터 둠, 매그니토, 갤럭투스, 로키, 그린 고블린, 닥터 옥토퍼스와 같은 기억에 남는 적들이 모두 마블 유니버스로 알려진 공유 현실에 존재하며, 뉴욕, 로스앤젤레스, 시카고와 같은 실제 도시를 반영하는 위치를 가지고 있다.

마블은 심지어 패러디 코믹인 Not Brand Echh(당시 흔했던 "Brand X"라는 구절처럼 마블이 다른 회사를 "Brand Echh"라고 부르는 것을 따온)에서 자신과 다른 코믹스 회사를 풍자하기도 했다.

1968년, 연간 5천만 부의 코믹스를 판매하는 동안, 창업자 굿맨은 인디펜던트 뉴스(Independent News)와의 유통 계약을 수정하여, 수요에 따라 원하는 만큼의 타이틀을 출시할 수 있게 했다. 그 해 말, 그는 마블 코믹스와 모회사인 매거진 매니지먼트(Magazine Management)를 캐던스 인더스트리(Cadence Industries) (나중에 캐던스 인더스트리로 알려짐)의 퍼펙트 필름 & 케미컬 코퍼레이션(Perfect Film & Chemical Corporation)에 매각했지만, 발행인 자리는 유지했다. 1969년, 굿맨은 마침내 커티스 서큘레이션(Curtis Circulation Company)과 계약을 맺어 인디펜던트와의 유통 계약을 종료했다.

1971년, 미국 보건복지부(United States Department of Health, Education, and Welfare)는 마블 코믹스 편집장 스탠 리에게 약물 남용에 관한 코믹스 스토리를 제안했다. 리는 이에 동의하여 약물 사용을 위험하고 매력 없는 것으로 묘사하는 3부작 스파이더맨 스토리를 썼다. 그러나 업계 자체 검열 기구인 코믹스 코드 어쏘리티(Comics Code Authority)는 스토리 내용이 부적절하다는 이유로 마약의 존재를 이유로 스토리 승인을 거부했다. 굿맨의 승인을 받은 리는 코믹스 코드 인장 없이 어메이징 스파이더맨(The Amazing Spider-Man) #96–98 (1971년 5월~7월)에 스토리를 게재했다. 시장은 이 스토리라인에 긍정적으로 반응했고, CCA는 그 해에 코드를 수정했다.

굿맨은 1972년에 발행인 자리에서 은퇴하고 아들 칩을 발행인으로 임명했다. 그 직후, 리가 그를 이어 발행인이 되었고, 잠시 마블의 사장도 역임했다. 사장 재임 기간 동안 그는 그의 동료 편집인이자 다작 작가인 로이 토마스를 편집장으로 임명했다. 토마스는 각 코믹스 첫 페이지에 "스탠 리가 선사하는(Stan Lee Presents)" 문구를 추가했다.

일련의 새로운 편집장들이 업계의 또 다른 침체기 동안 회사를 감독했다. 마블은 다시 한번 다각화를 시도하여, 공포 (장르)(horror (genre)) (드라큘라의 무덤(The Tomb of Dracula)), 무술 (쿵푸 마스터(Master of Kung Fu (comics)|샹치: 쿵푸의 달인]]), 검과 마법(sword-and-sorcery) (1970년의 코난 (마블 코믹스)(Conan the Barbarian), 레드 소냐(Red Sonja)), 풍자 (하워드 더 덕(Howard the Duck)) 및 SF (2001: 스페이스 오디세이 (코믹스)(2001: A Space Odyssey (comics)), 킬라벤(Killraven) in 어메이징 어드벤처스(Amazing Adventures), 배틀스타 갈락티카 (코믹스)(Battlestar Galactica (comics)), 스타 트렉 (코믹스)(Star Trek), 그리고 10년 후반에는 장기간 연재된 스타워즈 (1977년 코믹스)(Star Wars) 시리즈)를 주제로 한 타이틀을 출판했다.

1973년, 퍼펙트 필름 & 케미컬은 이름을 캐던스 인더스트리로 변경하고 매거진 매니지먼트는 마블 코믹스 그룹으로 이름을 변경했다. 이제 마블과 관계가 끊긴 굿맨은 1974년에 아틀라스/시보드 코믹스(Atlas/Seaboard Comics)라는 새로운 회사를 설립하여 마블의 옛 아틀라스 이름을 새로운 아틀라스/시보드 코믹스(Atlas Comics) 라인에 부활시켰지만, 이것은 1년 반밖에 지속되지 않았다. 1970년대 중반, 신문 가판 유통망의 쇠퇴가 마블에 영향을 미쳤다. 그러나 10년 말에는 마블의 운세가 부활했는데, 이는 신문 가판 대신 바로 그 코믹스 전문점을 통해 판매하는 다이렉트 마켓(direct market) 유통의 부상 덕분이었다.

1978년, 짐 슈터(Jim Shooter)가 마블의 편집장이 되었다. 슈터는 마블의 절차적 문제, 특히 반복적으로 마감일을 놓치는 문제를 해결했다. 슈터가 편집장으로 재임한 9년 동안 크리스 클레르몬과 존 번 (코믹스)(John Byrne (comics))의 언캐니 엑스맨(Uncanny X-Men)과 프랭크 밀러의 데어데블 (마블 코믹스 시리즈)(Daredevil (Marvel Comics series))이 비평적, 상업적 성공을 거두었다. 슈터는 마블을 빠르게 진화하는 다이렉트 마켓(direct market)에 도입했고, 1982년 창작자 소유권(creator ownership) 자료를 위한 에픽 코믹스(Epic Comics) 명칭을 시작으로 창작자 로열티를 제도화했다. 마블 슈퍼 히어로 컨테스트 오브 챔피언스(Marvel Super Hero Contest of Champions)와 시크릿 워즈(Secret Wars)를 통해 회사 전체의 크로스오버 스토리 아크를 도입했으며, 1986년에는 마블 코믹스 임프린트 25주년을 기념하기 위해 결국 실패한 뉴 유니버스(New Universe) 라인을 출시했다.

1980년대 후반부터 점차 경영이 악화되어, 한때 마이클 잭슨이 인수하려 한 적도 있었으나, 1997년에 도산하고, "마블 엔터테인먼트"로 재가동했지만 부진하여, 2009년에 월트 디즈니 컴퍼니에 인수되었다.

2.3.1. 츠부라야 프로덕션과의 협업

2019년 11월 23일, 마블 코믹스 편집장 C.B. 세블스키와 츠부라야 프로덕션 대표이사 회장 겸 CEO 츠카코시 타카유키는 도쿄 코믹콘 2019에서 마블이 2020년에 울트라맨의 신작 코믹스를 출판할 것이라고 발표했다. 마블은 쇼와 제1기 울트라 시리즈를 새로운 아트와 스토리로 그릴 예정이었다.

2020년 2월 29일, 세블스키는 신작 코믹스 『THE RISE OF ULTRAMAN』(더 라이즈 오브 울트라맨)의 커버 일러스트를 공개했다. 같은 해 후반에 미국에서 출판 예정인 제1권은 카일 히긴스와 맷 그룸이 각본, 프란체스코 만나가 작화를 각각 담당하며, 총 5권으로 예정되어 있었다. 6월 17일에는 알렉스 로스에 의한 제1권의 커버 아트가 공개되었다.

2024년 7월 26일, 신작 코믹스 『Ultraman x Avengers』(울트라맨 × 어벤져스, MARVEL 코믹스 출판)와 『울트라맨 어롱 케임 어 스파이더맨』(ULTRAMAN: Along Came a SPIDER-MAN, 쇼가쿠칸 코로코로 코믹)을 같은 해 8월 14일에 미국과 일본에서 동시 발매할 것이 발표되었다. 전자는 시나리오를 카일 히긴스와 맷 그룸, 작화를 프란체스코 마나가 담당하며, 후자는 시나리오를 마츠모토 시게노부, 작화를 히로카와 토모가 각각 담당한다.

3. 주요 작품

4. 한국어판

대한민국에서는 시공사에서 연재했다.

5. 미디어 믹스

마블 코믹스의 캐릭터와 이야기는 여러 미디어 플랫폼으로 각색되었다. 이러한 각색 작품 중 일부는 마블 코믹스와 자매 회사인 마블 스튜디오에서 제작되었으며, 다른 작품들은 마블의 자료를 라이선스한 회사에서 제작되었다.

5.1. 영화

마블 코믹스의 캐릭터와 이야기는 여러 미디어 플랫폼으로 각색되었다. 이러한 각색 작품 중 일부는 마블 코믹스와 자매 회사인 마블 스튜디오에서 제작되었으며, 다른 작품들은 마블의 자료를 라이선스한 회사에서 제작되었다.

2015년 9월 초 기준으로 마블의 자산을 기반으로 한 영화는 미국에서 가장 높은 수익을 올린 프랜차이즈로, 전 세계적으로 18 이상, 미국에서 7700 이상의 수익을 올렸다. 2024년 기준으로 마블 시네마틱 유니버스(MCU)는 32 이상의 수익을 올렸다.

5.2. TV 시리즈

마블 코믹스의 캐릭터와 이야기는 여러 미디어 플랫폼으로 각색되었다. 이러한 각색 작품 중 일부는 마블 코믹스와 자매 회사인 마블 스튜디오에서 제작되었으며, 다른 작품들은 마블의 자료를 라이선스한 회사에서 제작되었다.

수많은 텔레비전 시리즈가 실사 및 애니메이션을 포함하여 마블 코믹스 캐릭터를 기반으로 제작되었다. 여기에는 스파이더맨, 아이언맨, 헐크, 어벤져스, 엑스맨, 판타스틱 포, 가디언즈 오브 갤럭시, 데어데블, 제시카 존스, 루크 케이지, 아이언 피스트, 퍼니셔, 디펜더스, S.H.I.E.L.D., 에이전트 카터, 데드풀, 리전 등 인기 캐릭터를 위한 시리즈가 포함된다. 또한 마블 코믹스 캐릭터를 기반으로 한 텔레비전 영화, 보통은 파일럿 프로그램도 소수 제작되었다.

애니메이션

마블 임프린트

5.3. 게임

마블 코믹스의 캐릭터와 이야기는 여러 미디어 플랫폼으로 각색되었다. 이러한 각색 작품 중 일부는 마블 코믹스와 자매 회사인 마블 스튜디오에서 제작되었으며, 다른 작품들은 마블의 자료를 라이선스한 회사에서 제작되었다.

1993년 6월, 마블은 우유캡 게임을 위해 히어로 캡스 브랜드로 수집용 캡을 출시했다. 2014년에는 마블 디스크 워즈: 어벤져스 일본 TV 시리즈가 방영되었고, 반다이에서 우유캡 게임과 유사한 바치콤바트라는 수집형 게임을 출시했다.

RPG 산업은 1990년대 초 수집용 카드 게임(CCG)의 개발을 가져왔으며, 1995년 Fleer의 오버파워(1995-1999)를 시작으로 곧 마블 캐릭터가 등장하는 자체 CCG가 출시되었다. 이후 수집용 카드 게임은 다음과 같다.

* 마블 슈퍼스타즈(2010–?) 어퍼 덱 컴퍼니(Upper Deck Company)
* 리차지 수집용 카드 게임(2001–?) 마블
* Vs. 시스템(2004–2009, 2014–) 어퍼 덱 컴퍼니(Upper Deck Company)
* 엑스맨 트레이딩 카드 게임(2000–?) 위저즈 오브 더 코스트(Wizards of the Coast)
* 마블 챔피언스: 카드 게임(2019-현재) 판타지 플라이트 게임즈(Fantasy Flight Games), 리빙 카드 게임
* 마블 크라이시스 프로토콜(2019년 가을—) 아토믹 매스 게임즈
* 히어로클릭스, 위즈키즈

TSR은 1984년에 펜 앤 페이퍼 롤플레잉 게임인 마블 슈퍼 히어로즈를 출판했다. TSR은 이후 1998년에 첫 번째 게임과 다른 카드 기반 SAGA 시스템을 사용한 Marvel Super Heroes Adventure Game을 출시했다. 2003년, 마블 퍼블리싱은 주사위 없는 스톤 풀 시스템을 사용한 자체 롤플레잉 게임인 Marvel Universe Roleplaying Game을 출판했다. 2011년 8월 마가렛 와이스 프로덕션은 자사의 Cortex Plus RPG 시스템을 사용하여 2012년 2월에 출시될 예정인 마블 유니버스를 기반으로 한 테이블탑 롤플레잉 게임을 개발 중이라고 발표했다.

마블 캐릭터를 기반으로 한 비디오 게임은 1984년 아타리 2600 게임인 스파이더맨으로 거슬러 올라간다. 그 이후 수십 개의 비디오 게임이 출시되었으며, 모두 외부 라이선스 업체에서 제작되었다. 2014년에는 기존 디즈니 샌드박스 비디오 게임에 마블 캐릭터를 등장시킨 디즈니 인피니티 2.0: 마블 슈퍼 히어로즈가 출시되었다.

* 카드 배틀 게임
* 마블 워 오브 히어로즈(2012년, DeNA와 월트 디즈니 재팬)
* MARVEL 배틀 라인(2018년, 넥슨)
* 액션 게임 (대결 액션 게임, 액션 RPG 포함)
* 마블 마이티 히어로즈(2015년, DeNA, 일본 미발표)
* 마블 퓨처파이트(2015년, 넷마블)
* 마블 슈퍼 워(2020년, NetEaseGames)
* 마블 올스타 렐름(2020년, Kabam, Inc.)
* 마블 퓨처 레볼루션(2021년, Netmarble)
* 퍼즐 게임
* 마블 츠무츠무(2016년, mixi)

특별히 표기되지 않은 것은 캡콤 제작이다.

* 대전 격투 게임
* X-MEN CHILDREN OF THE ATOM
* 마블 슈퍼 히어로즈
* X-MEN VS. STREET FIGHTER
* 마블 슈퍼 히어로즈 VS. 스트리트 파이터
* MARVEL VS. CAPCOM CLASH OF SUPER HEROES
* MARVEL VS. CAPCOM 2 NEW AGE OF HEROES
* MARVEL VS. CAPCOM 3 Fate of Two Worlds
* 마블 VS. 캡콤: 인피니트
* 마블 코믹스 어벤저스 인 갤럭틱 스톰 (데이터 이스트)
* 횡스크롤 액션 게임
* X-MEN (코나미)
* The Punisher
* Spider-Man (세가)
* 마블 슈퍼 히어로즈 워 오브 더 젬
* 캡틴 아메리카 앤드 더 어벤저스 (데이터 이스트)
* 아이언맨/XO마노와
* MARVEL ULTIMATE ALLIANCE
* MARVEL ULTIMATE ALLIANCE 3: The Black Order (닌텐도)
* VR 액션 게임
* MARVEL Powers United VR (MARVEL, Oculus, Sanzaru Game)
* 카드 시뮬레이션 RPG
* 마블 미드나이트 선즈 (2K, Marvel Entertainment)

5.4. 테마파크

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마블은 자사 캐릭터의 테마파크 및 어트랙션 라이선스를 제공했다. 대표적인 예로 플로리다주 올랜도 유니버설 올랜도 리조트의 아일랜드 오브 어드벤처에 있는 마블 슈퍼 히어로 아일랜드가 있으며, 이곳에는 마블 대표 캐릭터 기반의 놀이기구와 코스튬 공연자들이 있다. 어메이징 어드벤처 오브 스파이더맨 놀이기구는 유니버설 스튜디오 재팬으로 복제되었다.

2009년 말 디즈니의 마블 인수 후, 월트 디즈니 파크 앤 리조트는 자사 테마파크에 독창적인 마블 어트랙션을 만들 계획을 세웠다. 홍콩 디즈니랜드는 마블 어트랙션을 갖춘 최초의 디즈니 테마파크가 되었다.

디즈니의 마블 인수 전, 유니버설 스튜디오와의 라이선스 계약으로 인해 월트 디즈니 월드와 도쿄 디즈니 리조트는 마블 캐릭터를 공원에 포함하는 것이 금지되었다. 그러나 이 조항은 유니버설이 현재 사용하는 캐릭터, 해당 캐릭터의 "패밀리"(엑스맨, 어벤져스, 판타스틱 포 등)에 속한 다른 캐릭터, 그리고 그 캐릭터와 관련된 악당들만 포함한다.

이 조항 덕분에 월트 디즈니 월드는 가디언즈 오브 갤럭시의 스타로드와 가모라처럼 아일랜드 오브 어드벤처의 캐릭터와 관련 없는 다른 마블 캐릭터와 만나 인사하고, 상품을 판매하며, 어트랙션을 운영할 수 있게 되었다.

6. 역대 편집장