바비 맥퍼린

1. 개요

바비 맥퍼린은 미국의 보컬리스트이자 지휘자이다. 1950년 뉴욕에서 태어났으며, 1988년 발표한 "Don't Worry, Be Happy"로 그래미 어워드 '올해의 노래'와 '올해의 레코드'를 수상하며 널리 알려졌다. 그는 보컬 기법을 통해 멜로디와 반주를 동시에 연주하며, 다양한 음악 교육 프로그램에 참여하고 있다. 2022년 그래미상 평생 공로상을 수상했다.

2. 생애

바비 맥퍼린은 1950년 뉴욕 맨해튼에서 바리톤 로버트 맥퍼린(Robert McFerrin)과 가수 사라 쿠퍼(Sara Copper, 1924-2019)의 아들로 태어났다. 아버지는 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 최초의 아프리카계 미국인 정규 멤버였다. 어머니는 지역 오페라 단체와 브로드웨이 쇼에서 솔로리스트를 하였으며 현재 캘리포니아주, 플러턴에 있는 플러턴 대학의 음대 명예교수이다.

1975년에 데비 그린과 결혼하여 세 아이를 두었다. 그는 로스앤젤레스의 캐시드럴 고등학교, 세리토스 칼리지(Cerritos College), 일리노이 스프링필드 대학교(University of Illinois Springfield)(당시 상가몬 주립대학교(Sangamon State University)) 및 캘리포니아 주립대학교 새크라멘토(California State University, Sacramento)에 다녔다.

3. 경력

맥퍼린은 1982년에 자신의 이름을 딴 첫 앨범 Bobby McFerrin을 발표했다. 그 전 6년 동안 그는 자신만의 음악 스타일을 만들기 위해 노력했는데, 처음 2년 동안은 다른 가수들의 노래를 듣지 않으려고 했다. 그는 키스 자렛의 영향을 받아 보컬로 비슷한 시도를 하고자 했다.

1986년에는 산타 베어의 첫 번째 크리스마스에서 산타 베어의 목소리를 연기했고, 1987년에는 그 속편인 산타 베어의 고공 모험에서 산타 베어와 불리 베어의 목소리를 연기했다. 같은 해 9월 24일, 코스비 가족 시즌 4의 오프닝 크레딧 테마곡을 녹음했다.

1992년경, 맥퍼린이 자살했다는 도시 전설이 퍼지기도 했는데, 이는 "Don't Worry, Be Happy"의 긍정적인 메시지로 알려진 그가 실제로는 우울증을 앓고 있다는 아이러니 때문이라는 주장이 제기되었다.

2018년 5월 19일, 아카펠라 음악 시상식에서 평생 공로상을 받았다. 2020년 8월 20일에는 국립예술기금 재즈 마스터상을 수상했으며, 2022년에는 그래미 평생 공로상을 받았다. 이 상은 "평생 동안 녹음 분야에서 예술적으로 중요한 창의적인 기여를 한 연주자"에게 수여된다.

3.1. Don't Worry, Be Happy

1988년 맥퍼린은 Don't Worry, Be Happy라는 노래를 녹음했는데, 이 노래는 히트를 기록하며 전 세계적으로 널리 알려지게 되었다. 이 노래는 1988년 빌보드 핫 100에서 1위를 차지했다. 이 노래의 성공으로 그는 무대와 레코딩 스튜디오에서 다른 음악적 가능성을 추구하기 시작했다. 이 노래는 조지 H. W. 부시의 1988년 미국 대통령 선거 공식 선거운동가요로 사용되었으나, 맥퍼린은 자신의 노래 사용에 대해 공개적으로 항의했고 부시에 반대표를 던질 것이라고 말했다. 그는 또한 자신의 공연 레퍼토리에서 이 노래를 삭제했다.

3.2. 다양한 음악 활동

맥퍼린은 피아니스트 칙 코리아, 허비 행콕, 조 자비눌, 드러머 토니 윌리엄스, 첼리스트 요요 마와 협연하였다. 1984년에는 로스앤젤레스의 플레이보이 재즈 페스티벌에서 허비 행콕의 VSOP II의 여섯 번째 멤버로 출연하여 마살리스 형제와 함께 호른 트리오 파트를 공유했다.

1989년에는 10명으로 구성된 "보이체스트라"를 결성하여 1990년 앨범 메디슨 뮤직과 1989년 오스카 수상 다큐멘터리 Common Threads: Stories from the Quilt의 사운드트랙에 참여했다. 1993년에는 코미디 영화 핑크 팬서의 아들을 위해 헨리 맨시니의 "핑크 팬서 테마"를 불렀다.

보컬 연주 경력 외에도 1994년 세인트폴 체임버 오케스트라의 크리에이티브 체어로 임명되었다. 그는 미국과 캐나다 전역의 심포니 오케스트라의 객원 지휘자로 정기적으로 순회 공연을 하였는데, 여기에는 (40세 생일에) 샌프란시스코 심포니, 뉴욕 필하모닉, 시카고 심포니 오케스트라, 클리블랜드 오케스트라, 디트로이트 심포니 오케스트라, 이스라엘 필하모닉 오케스트라, 필라델피아 오케스트라, 로스앤젤레스 필하모닉, 런던 필하모닉, 빈 필하모닉 등이 포함된다. 그의 콘서트 공연에서는 클래식 음악의 진지한 지휘와 자신의 보컬 즉흥 연주를 결합하는데, 종종 관객과 오케스트라의 참여가 이루어진다.

1990년대 후반 몇 년 동안 포기와 베스의 콘서트 버전을 순회 공연했다. 그는 자신의 작품이 1959년 영화 버전에서 시드니 포이티에를 위해 이 역할을 불렀던 아버지를 기리는 의미에서 부분적으로, 그리고 "주로 백인 오케스트라"가 "마디를 지키지 않고, 늘리고 구부리지 않는 경향"이 있기 때문에 "점수의 재즈적인 요소를 보존하기 위해" 부분적으로 만들어졌다고 말했다.

맥퍼린은 또한 다양한 음악 교육 프로그램에 참여하고 미국 전역의 공립학교에서 객원 음악 교사 및 강사로 자원봉사 공연을 하고 있다. 그는 다양한 음악 프로젝트에서 아들 테일러와 협업했다.

2009년 맥퍼린과 심리학자 다니엘 레비틴은 PBS가 제작하고 레비틴의 베스트셀러 This Is Your Brain on Music을 바탕으로 한 2시간짜리 다큐멘터리 음악 본능을 진행했다. 같은 해 두 사람은 월드 사이언스 페스티벌 패널에 함께 출연했다.

3.3. 음악 교육 및 협업

맥퍼린은 피아니스트 칙 코리아, 허비 행콕, 조 자비눌, 드러머 토니 윌리엄스, 첼리스트 요요 마와 협연하였다.

1994년에는 세인트폴 체임버 오케스트라의 크리에이티브 체어로 임명되었다. 그는 샌프란시스코 심포니(40세 생일), 뉴욕 필하모닉, 시카고 심포니 오케스트라, 클리블랜드 오케스트라, 디트로이트 심포니 오케스트라, 이스라엘 필하모닉 오케스트라, 필라델피아 오케스트라, 로스앤젤레스 필하모닉, 런던 필하모닉, 빈 필하모닉 등 미국과 캐나다 전역의 심포니 오케스트라의 객원 지휘자로 정기적으로 순회 공연을 하고 있다. 맥퍼린의 콘서트 공연에서는 클래식 음악의 진지한 지휘와 자신의 보컬 즉흥 연주를 결합하는데, 종종 관객과 오케스트라의 참여가 이루어진다. 예를 들어, 콘서트는 종종 맥퍼린이 오케스트라를 지휘하여 "윌리엄 텔 서곡"의 무반주 연주로 마무리되는데, 이때 오케스트라 단원들은 악기로 연주하는 대신 맥퍼린의 보컬 스타일로 음악 파트를 부른다.

맥퍼린은 또한 다양한 음악 교육 프로그램에 참여하고 미국 전역의 공립학교에서 객원 음악 교사 및 강사로 자원봉사 공연을 하고 있다. 그는 다양한 음악 프로젝트에서 아들 테일러와 협업했다.

2003년 7월, 맥퍼린은 움브리아 재즈 페스티벌에서 이틀 동안 클리닉을 진행하며 버클리 음대로부터 명예 음악 박사 학위를 받았다.

2009년 맥퍼린과 심리학자 다니엘 레비틴은 PBS가 제작하고 레비틴의 베스트셀러 This Is Your Brain on Music을 바탕으로 한 2시간짜리 다큐멘터리 음악 본능을 진행했다. 같은 해 두 사람은 월드 사이언스 페스티벌 패널에 함께 출연했다.

4. 보컬 기법

바비 맥퍼린은 가슴 소리를 빠르게 오가며 폴리포닉 오버톤을 만들어내는 등 다양한 보컬 기법을 활용하는 것으로 알려져 있다.

5. 음반 목록

바비 맥퍼린은 자신의 앨범 외에도 파라오 샌더스(Pharaoh Sanders), 그로버 워싱턴 주니어(Grover Washington Jr.), 피비 스노우, 찰스 로이드(Charles Lloyd) 등 여러 아티스트의 앨범에 참여하였다.

5.1. 리더 앨범

5.2. 참여 앨범