허비 행콕

1. 개요

허비 행콕은 미국의 재즈 피아니스트, 작곡가, 밴드 리더이다. 1940년 시카고에서 태어난 그는 7세에 피아노를 시작하여 신동으로 불렸으며, 시카고 심포니 오케스트라와 협연하기도 했다. 재즈 피아니스트들의 음반을 들으며 독학으로 음악적 역량을 키운 그는 1960년 그리넬 대학교에서 전기 공학과 음악을 전공했다. 1960년대 초 블루 노트 레코드에서 데뷔하여 마일스 데이비스 퀸텟에 합류, 1970년대에는 퓨전 재즈와 전자 음악을 시도하며 다양한 장르를 융합했다. 1980년대에는 힙합을 도입한 "Rockit"으로 그래미상을 수상하며 상업적 성공을 거두었고, 영화 음악 작곡가로도 활동했다. 2000년대 이후에도 지속적인 음악 활동과 사회 참여를 이어가며, 유네스코 친선 대사로 임명되기도 했다. 그는 여러 차례 그래미상을 수상했으며, 2013년 케네디 센터 헌정, 2018년 벤자민 프랭클린 메달을 수상했다.

2. 초기 생애 및 교육

허비 행콕은 비서인 위니 벨(née 그리핀)과 정부 육류 검사관인 웨이먼 에드워드 행콕의 아들로 시카고에서 태어났다. 부모는 그에게 가수이자 배우인 허브 제프리스의 이름을 따서 지어주었다. 그는 시카고의 하이드 파크 고등학교에 다녔다. 많은 재즈 피아노 연주자들처럼, 허비는 클래식 음악 교육으로 시작했다. 그는 7살 때 피아노를 시작했고, 어릴 때부터 그의 재능이 인정받았다. 신동으로 여겨졌으며, 그는 1952년 2월 5일 시카고 심포니 오케스트라(CSO 부지휘자 조지 시크)와 함께 11살의 나이로 볼프강 아마데우스 모차르트의 피아노 협주곡 26번 라장조, K. 537 (대관식)의 1악장을 연주했다.

10대 시절 내내, 허비 행콕은 재즈 선생님이 없었다; 그는 조지 시어링, 에롤 가너, 빌 에반스, 오스카 피터슨을 포함한 재즈 피아니스트들의 음반을 들으면서 그의 귀와 화성 감각을 키웠다. 그는 또한 보컬 그룹 더 하이-로스의 음반에도 영향을 받았다. 그의 말에 따르면:

제가 실제로 더 하이-로스를 들었을 때, 저는 그 내용을 뽑아내기 시작했습니다; 제 귀가 깨어났습니다. 저는 내용을 들을 수 있었고, 그때 저는 훨씬 더 멀리 나아간 보이싱을 실제로 배웠습니다 – 예를 들어, 제가 Speak Like a Child에서 사용한 화성 – 그냥 그걸 할 수 있었어요. 저는 정말 그걸 클레어 피셔가 더 하이-로스를 위해 편곡한 데서 얻었습니다. 클레어 피셔는 제 화성 개념에 큰 영향을 미쳤습니다... 그와 빌 에반스, 그리고 라벨과 길 에반스가 마지막으로 영향을 미쳤습니다. 아시겠지만, 그게 거기에서 나왔습니다.

1960년, 행콕은 크리스 앤더슨이 연주하는 것을 단 한 번 듣고 그에게 제자로 받아달라고 간청했다. 행콕은 앤더슨을 그의 화성적 스승으로 자주 언급한다.

행콕은 1960년 그리넬 대학교 아이오와주 그리넬에서 전기 공학과 음악 학위를 받으며 졸업했다. 행콕은 그 후 시카고로 이사했고, 도널드 버드 및 콜먼 호킨스와 함께 일하기 시작했다. 그는 이 기간 동안 루즈벨트 대학교에서 강좌를 수강하기도 했다. 그리넬은 또한 1972년에 그에게 명예 예술 박사 학위를 수여했다. 버드는 당시 뉴욕의 맨해튼 음악 학교에 다니고 있었고, 행콕이 비토리오 지안니니에게 작곡을 배우도록 제안했다(그는 1960년에 잠시 그렇게 했다). 피아니스트는 빠르게 명성을 얻었고, 그 후 올리버 넬슨 및 필 우즈와 함께 세션을 연주했다. 행콕은 1962년 블루 노트 레코드에서 그의 첫 솔로 앨범인 Takin' Off를 녹음했다. Takin' Off에 수록된 "수박 남자"는 몽고 산타마리아에게 히트 싱글을 안겨주었고, 더 중요하게는, Takin' Off는 그 당시 새로운 밴드를 구성하고 있던 마일스 데이비스의 관심을 끌었다. 행콕은 새로운 밴드의 멤버인 젊은 드러머 토니 윌리엄스에 의해 데이비스에게 소개되었다.

2.1. 시카고 유년 시절과 음악적 재능

허비 행콕은 1940년 4월 12일 시카고에서 태어났다. 그의 부모는 가수이자 배우인 허브 제프리스의 이름을 따서 아들의 이름을 지었다. 7세에 피아노를 시작했고, 어릴 때부터 재능을 인정받아 신동으로 여겨졌다. 1952년 2월 5일, 11세의 나이로 시카고 심포니 오케스트라(CSO 부지휘자 조지 시크)와 함께 볼프강 아마데우스 모차르트의 피아노 협주곡 26번 라장조, K. 537 (대관식)의 1악장을 연주했다.

10대 시절, 행콕은 조지 시어링, 에롤 가너, 빌 에반스, 오스카 피터슨 등 재즈 피아니스트들의 음반을 들으며 독학으로 화성 감각을 키웠다. 또한 보컬 그룹 더 하이-로스의 음반에도 영향을 받았는데, 특히 클레어 피셔의 편곡은 그의 화성 개념에 큰 영향을 미쳤다. 1960년에는 크리스 앤더슨의 연주를 듣고 그에게 가르침을 간청했으며, 앤더슨을 그의 화성적 스승으로 자주 언급한다.

행콕은 하이드 파크 고등학교를 졸업하고, 1960년 그리넬 대학교에서 전기 공학과 음악 학위를 받았다. 이후 시카고로 돌아와 도널드 버드, 콜먼 호킨스와 함께 일하며 루즈벨트 대학교에서 강좌를 수강하기도 했다.

2.2. 재즈로의 전향과 그리넬 대학교 시절

허비 행콕은 1940년 4월 12일에 미국일리노이주시카고에서 태어나, 7세에 피아노 레슨을 시작했다. 11세 때에는 시카고 교향악단과 협연하여 클래식 음악의 세계에 발을 들였다. 고등학교 시절 오스카 피터슨이나 빌 에반스의 영향을 받아 재즈 연주를 시작했다. 그리넬 대학교에서 음악과 전기 공학을 전공했다. 졸업 후에는 부모와 동거하며 우편 배달 일을 하면서, 뉴욕의 클럽과 스튜디오 씬에서 이름을 알렸다.

3. 경력

3.1. 1960년대: 블루노트 데뷔와 마일스 데이비스 퀸텟

허비 행콕은 1963년 5월에 세컨드 그레이트 퀸텟에 합류하면서 상당한 주목을 받았다. 리듬 섹션은 베이시스트 론 카터, 드러머 윌리엄스, 그리고 피아노 연주자 행콕으로 구성되었다. 조지 콜먼과 샘 리버스가 각각 색소폰 자리를 맡은 후, 퀸텟은 테너 색소폰의 웨인 쇼터와 함께 최고의 재즈 앙상블 중 하나로 평가받았다.

데이비스 밴드에 있는 동안 행콕은 자신의 이름으로, 그리고 사이드맨으로서 웨인 쇼터, 윌리엄스, 그랜트 그린, 바비 허처슨, 리버스, 버드, 케니 도럼, 행크 모블리, 리 모건, 프레디 허바드, 에릭 돌피와 같은 다른 뮤지션들과 함께 블루 노트 레코드를 위해 수십 개의 세션을 녹음했다. 행콕은 또한 My Point of View(1963), Speak Like a Child(1968) 및 The Prisoner(1969)와 같이 플루겔호른, 알토 플루트 및 베이스 트롬본이 사용된 앨범들을 녹음했다. 1963년의 Inventions and Dimensions는 베이시스트 폴 챔버스와 두 명의 라틴 퍼커셔니스트, 윌리 보보와 오스발도 "치와와" 마르티네즈와 함께한 즉흥 연주 앨범이다.

1960년에 도널드 버드의 퀸텟으로 프로 생활을 시작, 블루 노트 레코드의 앨프레드 라이언을 소개받았다. 1962년에는 덱스터 고든을 맞이한 작품 『테이킨 오프』로 데뷔, 수록된 「워터멜론 맨」은 1963년에 몽고 산타마리아에 의해 커버되어 미국 10위의 히트를 기록했다. 에릭 돌피 밑에서 활동하며, 영화 『욕망』(1966) 등의 사운드트랙을 발표했다.

1963년부터 1968년경까지 마일스 데이비스의 그룹에서 활동했으며, 탈퇴 후에도 그의 세션에 참여하여 In a Silent Way, A Tribute to Jack Johnson, 그리고 On the Corner등의 앨범에 참여했다. 또한 이 시기에, 자신의 앨범으로서 대표작 『처녀 항해』(1965년)와 『스피크 라이크 어 차일드』(1968년)를 발표했다.

그 기간 동안 행콕은 미켈란젤로 안토니오니의 영화 Blowup(1966)의 음악 점수를 작곡했는데, 이는 그의 첫 영화 사운드트랙이었다. 필스버리의 Space Food Sticks, Standard Oil, Tab 다이어트 콜라, 그리고 Virginia Slims 담배와 같은 제품에 대한 미국 텔레비전 광고에 사용된 음악 테마를 녹음했다. 1969년 앨범 The Prisoner의 "He Who Lives in Fear"는 F. 윌리엄 프리 광고 시리즈를 위해 만든 곡이다.

브라질에서의 신혼여행에서 늦게 돌아왔다는 핑계로 행콕은 데이비스 밴드에서 해고되었다. 1968년 여름에 행콕은 자신의 섹스텟을 결성했다.

3.2. 1970년대: 퓨전 재즈와 전자 음악 실험

행콕은 1969년 블루 노트 레코드를 떠나 워너 브라더스 레코드와 계약을 맺었다. 같은 해, 빌 코스비의 애니메이션 프라임타임 텔레비전 스페셜 헤이, 헤이, 헤이, 잇츠 팻 앨버트의 사운드트랙을 작곡했으며, 사운드트랙의 음악은 나중에 Fat Albert Rotunda(1969)에 포함되었다. 이 앨범은 강한 재즈 색채를 띤 리듬 앤 블루스에서 영감을 받은 앨범이며, 수록된 곡 중 하나인 "Tell Me a Bedtime Story"는 퀸시 존스 앨범 Sounds...and Stuff Like That!!(1978)을 위해 전자적인 사운드의 곡으로 다시 만들어졌다.

행콕은 전자 음악에 매료되었는데, 마일스 데이비스의 Bitches Brew(1970)의 영향과 함께, 전자 악기와 어쿠스틱 악기를 결합한 일련의 앨범으로 절정에 달했다. 첫 시도는 행콕, 베이시스트 버스터 윌리엄스, 드러머 빌리 하트로 구성된 6중주와 에디 헨더슨 (음악가)(트럼펫), 줄리안 프리스터(트롬본), 멀티 리드 연주자 베니 모핀의 3명의 관악 연주자로 시작되었다. 패트릭 글리슨이 합류하여 신시사이저를 연주하고 프로그래밍했다.

글리슨이 추가되어 7중주가 된 이 앙상블은 Mwandishi(1971), Crossings(1972)(둘 다 워너 브라더스 레코드), 그리고 Sextant(1973)(컬럼비아 레코드에서 발매) 세 앨범을 만들었다. Realization과 Inside Out은 헨더슨의 이름으로 녹음되었다. 이 음악은 현대 클래식 음악 작곡가들의 전자 음악의 영향을 보여주었다. 1971년부터 73년까지 행콕이 발매한 세 개의 음반은 "Mwandishi" 앨범으로 알려졌으며, 이는 행콕이 가끔 사용한 스와힐리어 이름에서 유래되었다("Mwandishi"는 스와힐리어로 "작가"를 의미한다). 처음 두 앨범은 1994년에 발매된 Mwandishi: the Complete Warner Bros. Recordings에서 사용할 수 있게 되었다. "Hornets"는 2001년 앨범 Future2Future에서 "Virtual Hornets"로 수정되었다.

행콕과 글리슨이 사용한 악기에는 펜더 로즈 피아노, ARP 오디세이, ARP 2600, ARP Pro Soloist 신시사이저, 멜로트론 및 무그 신시사이저 III가 있었다.

행콕은 6인조 밴드에서 모핀만을 남기고 베이시스트 폴 잭슨, 타악기 연주자 빌 서머스, 드러머 하비 메이슨을 영입하여 더 헤드헌터스를 결성했다. 앨범 Head Hunters(1973)는 히트를 기록하며 팝 음악 청중들에게까지 반향을 일으켰지만, 재즈 팬들 사이에서는 비판을 받았다. 올뮤직의 스티븐 얼와인은 "Head Hunters는 처음 발매된 지 30년이 지난 지금도 신선하고 생동감 넘치며, 장르를 넘나드는 이 앨범은 재즈뿐만 아니라 펑크, 소울, 힙합에도 막대한 영향을 미쳤다."라고 평했다. 1972년 그리넬 대학교에서 명예 박사 학위를 받았다.

드러머 메이슨이 마이크 클라크로 교체되었고, 밴드는 1974년에 Thrust를 발매했다. 일본 공연 실황 앨범은 1975년에 Flood로 발매되었다. 헤드헌터스는 행콕 없이 1975년에 Survival of the Fittest를 만들었고, 행콕은 더욱 상업적인 앨범을 만들기 시작했다. 헤드헌터스는 1998년에 Return of the Headhunters를 통해 행콕과 재결합했고, 잭슨과 클라크가 참여한 밴드 버전은 계속해서 공연하고 음반을 녹음하고 있다.

1973년 행콕은 영화 The Spook Who Sat by the Door의 사운드트랙을 작곡했다. 이듬해 그는 Death Wish 영화의 사운드트랙을 작곡했다. 그의 곡 중 하나인 "Joanna's Theme"은 1997년 앨범 1+1에 재수록되었다. 1975년 6월 25일 더 헤드헌터스로 히로시마에서 공연했다. 이후 원폭 피해자에게 헌정하기 위해 히로시마시 내에서 피아노를 치며 밤샘 작곡을 하고, 다음 날 피아노 솔로곡 "평화의 도시를 위해()"를 히로시마시에 기증했다.

1976년에는 V.S.O.P. 퀸텟을 결성하여 세계 투어를 했다. 행콕의 1970년대 후반 재즈 펑크 앨범인 Man-Child(1975)와 Secrets(1976)는 행콕이 다음 10년 동안 취할 더욱 상업적인 방향을 보여준다.

3.3. 1980년대: 힙합 도입과 다양한 장르 융합

1978년, 행콕은 10년 전 데이비스 밴드에서 자신을 대신했던 칙 코리아와 듀엣으로 음반을 녹음했다. 또한 일본에서만 발매된 어쿠스틱 피아노 솔로 앨범 The Piano(1979)를 발매했다. (이 앨범은 2004년 미국에서 발매되었다). 1978년부터 1982년까지는 재즈 풍의 디스코와 팝 음악 앨범을 다수 녹음했는데, Sunlight(1978)로 시작하여 보코더를 사용해 노래를 불렀다. 이 앨범은 영국에서 히트한 "I Thought It Was You"를 탄생시켰지만 평론가들의 반응은 좋지 않았다.

1983년, 힙합을 도입한 앨범 Future Shock의 싱글 "Rockit"은 그래미상을 수상하며 큰 인기를 얻었다. 이 곡은 최초의 재즈 힙합 곡이자, 스크래칭이 사용된 최초의 주류 싱글로, 브레이크댄서들과 힙합의 세계적인 찬가가 되었다. 짐 와이팅의 로봇 형태 작품이 등장하는 혁신적인 애니메이션 뮤직 비디오는 MTV에서 히트를 쳤고, 제1회 MTV Video Music Awards에서 5개 부문을 수상했다. 이 싱글은 베이시스트이자 프로듀서인 빌 라스웰과의 협업으로 이어졌고, Future Shock (1983), 그래미상을 수상한 Sound-System(1984), Perfect Machine(1988) 등 전자 음악 실험을 계속했다.

1983년에는 「락 잇」으로 첫 그래미상인 「최우수 R&B 인스트루멘탈 퍼포먼스」상을 수상하는 등, 1980년대에 3번 그래미상을 수상했다. 1985년에는 론 카터와 함께 출연한 산토리 화이트의 CM이 방영되어 화제가 되었다. 음악 감독을 담당하고 직접 출연한 영화 『라운드 미드나잇』(1986년)에서는 아카데미 작곡상을 획득했다.

3.4. 1990년대 ~ 현재: 지속적인 음악 활동과 사회 참여

허비 행콕은 1990년대 전반기에 음반 활동을 중단하고 여러 컴필레이션 앨범을 발매했다. 1994년에는 월리스 로니와 함께 마일스 데이비스를 추모하는 A Tribute to Miles를 녹음하여 그래미상을 수상했다. 같은 해, 애시드 재즈로 회귀한 Dis Is da Drum을 발매하고, 레드 핫 오가니제이션의 에이즈 지원 앨범 Stolen Moments: Red Hot + Cool에 참여했다. 1995년에는 The New Standard를 발매하여 너바나, 스티비 원더, 비틀즈 등 다양한 팝송을 재해석했다.

1997년에는 웨인 쇼터와의 듀엣 앨범 1+1을 발매하여 수록곡 "아웅 산 수 치"로 그래미상을 수상했다. 1998년에는 조지 거슈윈의 곡을 재해석한 Gershwin's World를 발매하여 큰 성공을 거두었으며, 이 앨범을 지원하기 위해 세계 투어를 진행했다.

2001년, 빌 라스웰과 다시 협력하여 일렉트로니카 요소를 담은 Future2Future를 녹음하고, 더 X-큐셔너스의 롭 스위프트와 함께 투어를 진행했다. 같은 해, 마이클 브레커, 로이 하그로브와 함께 존 콜트레인에게 경의를 표하는 라이브 앨범 Directions in Music: Live at Massey Hall을 발매했다. 2005년에는 카를로스 산타나, 폴 사이먼, 스팅 등 다양한 아티스트들과 협연한 Possibilities를 발매하여 그래미상 후보에 올랐다.

2005년, 행콕은 리오넬 루에케를 포함한 새로운 4인조와 함께 유럽 투어를 진행했으며, Bonnaroo 뮤직 앤 아츠 페스티벌에서 헤드헌터스를 재구성하여 공연했다. 2006년에는 소니 BMG 뮤직 엔터테인먼트에서 그의 회고 앨범 The Essential Herbie Hancock을 발매했다.

2007년, 조니 미첼에게 헌정하는 앨범 River: The Joni Letters를 발매하여 2008년 그래미상 올해의 앨범을 수상했다. 이는 재즈 앨범으로는 스탠 게츠와 주앙 질베르투의 게츠/질베르투 이후 43년 만의 수상이었다.

2008년에는 어린이 슈라이너 병원을 위한 자선 공연을 펼쳤고, 2009년에는 버락 오바마 대통령 취임 축하 행사에서 공연했다. 2010년에는 The Imagine Project를 발매하고, 그리넬 칼리지에서 동문상을 받았다. 2011년에는 유네스코 친선 대사로 임명되었고, 2013년에는 캘리포니아 대학교 로스앤젤레스 음악학과 교수로 임용되었다. 2013년 12월 8일 에는 케네디 센터 명예상을 수상했다.

2014년, 행콕은 하버드 대학교에서 "재즈의 윤리"를 주제로 강연을 진행했다. 현재 그는 테라스 마틴이 프로듀싱하는 새 앨범을 작업 중이며, 웨인 쇼터, 켄드릭 라마, 카마시 워싱턴 등 다양한 아티스트들이 참여할 예정이다.

2003년부터 도쿄 재즈의 종합 프로듀서를 담당하고 있으며, 2004년에는 NEA 재즈 마스터즈를 수상했다. 2017년에는 영화 발레리안: 천 개 행성의 도시에 출연하기도 했다.

4. 대한민국과의 인연

4.1. 히로시마 원폭 피해자를 위한 헌정곡

4.2. 도쿄 재즈 종합 프로듀서

5. 사상 및 철학

국제 창가학회(SGI) 회원이다. 절친한 웨인 쇼터도 SGI 회원이었다. 2007년에 사망한 마이클 브레커는 사망 6개월 전에 SGI에 입신했으며, 허비 행콕은 그의 추도식에 참석했다.

5.1. 불교 신앙

국제 창가학회(SGI) 회원이다. 절친한 웨인 쇼터도 SGI 회원이었다. 2007년에 사망한 마이클 브레커는 사망 6개월 전에 SGI에 입신했으며, 허비 행콕은 그의 추도식에 참석했다.

6. 수상 경력

* 제26회 그래미상(1983년) 최우수 R&B 기악 연주/「Rockit」(『퓨처 쇼크』수록)
* 제27회 그래미상(1984년) 최우수 R&B 기악 연주/「Sound System」(『사운드 시스템』수록)
* 제30회 그래미상(1987년) 최우수 기악 편곡/「Call Sheet Blues」(덱스터 고든『지 아더 사이드 오브 라운드 미드나잇』수록)
* 제37회 그래미상(1994년) 최우수 재즈 기악 연주(개인 또는 그룹)/『마일스 데이비스 트리뷰트』
* 제39회 그래미상(1996년) 최우수 기악 작곡/「Manhattan」(『더 뉴 스탠다드』수록)
* 제41회 그래미상(1998년) 최우수 기악 편곡/「St. Louis Blues」(『거슈윈 월드』수록)
* 제41회 그래미상(1998년) 최우수 재즈 기악 연주(개인 또는 그룹)/『거슈윈 월드』
* 제45회 그래미상(2002년) 최우수 재즈 기악 앨범(개인 또는 그룹)/『디렉션스 인 뮤직 - 마일스 & 콜트레인 트리뷰트』
* 제45회 그래미상(2002년) 최우수 재즈 기악 솔로/「My Ship」(『디렉션스 인 뮤직 - 마일스 & 콜트레인 트리뷰트』수록)
* 제50회 그래미상(2007년) 올해의 앨범/『리버 - 조니 미첼에게 바치는 오마주』
* 제50회 그래미상(2007년) 최우수 컨템포러리 재즈 앨범/『리버 - 조니 미첼에게 바치는 오마주』
* 제53회 그래미상(2010년) 최우수 팝 콜라보레이션 보컬/「Imagine」(『이매진 프로젝트』수록)
* 제53회 그래미상(2010년) 최우수 즉흥 재즈 솔로/「A Change is Gonna Come」(『이매진 프로젝트』수록)
* 1986년, 영화 라운드 미드나잇으로 최우수 오리지널 스코어을 수상했다.
* 키보드 독자 투표: 최고의 재즈 피아니스트 (1987, 1988); 키보디스트 (1983, 1987)
* 플레이보이 음악 투표: 최고의 재즈 그룹 (1985), 최고의 재즈 앨범 Rockit (1985), 최고의 재즈 키보드 (1985, 1986), 최고의 R&B 연주자 (1987), 최고의 재즈 연주자 (1988)
* MTV 비디오 뮤직 어워드(5회), 최고의 컨셉 비디오, "Rockit", 1983–'84
* 골드 노트 재즈 어워드 – 미국 흑인 MBA 협회 뉴욕 지부, 1985
* 프랑스 예술 문화 훈장, 1985
* BMI 영화 음악상, Round Midnight, 1986
* 버클리 음악 대학 명예 음악 박사 학위, 1986
* 미국 라디오 어워드, 최고의 오리지널 음악 스코어 - Thom McAnn Shoes, 1986
* 로스앤젤레스 영화 비평가 협회, 최고의 스코어 - Round Midnight, 1986
* BMI 영화 음악상, Colors, 1989
* 마일스 데이비스 상, 몬트리올 국제 재즈 페스티벌, 1997
* 소울 트레인 뮤직 어워드, 최고의 재즈 앨범 – The New Standard, 1997
* VH1 100대 위대한 비디오, "Rockit"은 10번째 위대한 비디오, 2001
* NEA 재즈 마스터 상, 2004
* 다운비트 독자 투표 명예의 전당, 2005
* 케네디 센터 헌정, 2013
* 벤저민 프랭클린 메달 (왕립 예술 협회), 2018

6.1. 아카데미상

* 1986년, 영화 라운드 미드나잇으로 최우수 오리지널 스코어을 수상했다.

6.2. 그래미상

허비 행콕은 여러 차례 그래미상을 수상했다.

* 1984년: 최우수 R&B 기악 연주상, Rockit
* 1985년: 최우수 R&B 기악 연주상, Sound-System
* 1988년: 최우수 기악 작곡상, Call Sheet Blues
* 1995년: 최우수 컨템포러리 재즈 앨범상, A Tribute to Miles
* 1997년: 최우수 기악 작곡상, Manhattan (Island of Lights and Love)
* 1999년: 최우수 보컬이 있는 기악 편곡상, St. Louis Blues
* 1999년: 최우수 재즈 기악 연주상, Gershwin's World
* 2003년: 최우수 재즈 기악 앨범상, Directions in Music at Massey Hall
* 2003년: 최우수 재즈 기악 솔로상, My Ship
* 2005년: 최우수 재즈 기악 솔로상, Speak Like a Child
* 2008년: 올해의 앨범상, River: The Joni Letters
* 2008년: 최우수 컨템포러리 재즈 앨범상, River: The Joni Letters
* 2011년: 최우수 즉흥 재즈 솔로상, A Change Is Gonna Come
* 2011년: 최우수 보컬 팝 협업상, Imagine

제26회 그래미상(1983년)에서 최우수 R&B 기악 연주로 Rockit(『퓨처 쇼크』수록)을 수상했다. 제27회 그래미상(1984년)에서는 최우수 R&B 기악 연주로 Sound System(『사운드 시스템』수록)을 수상했다. 제30회 그래미상(1987년)에서는 덱스터 고든의 지 아더 사이드 오브 라운드 미드나잇에 수록된 Call Sheet Blues로 최우수 기악 편곡상을 수상했다.

제37회 그래미상(1994년)에서는 마일스 데이비스 트리뷰트로 최우수 재즈 기악 연주(개인 또는 그룹)상을 받았다. 제39회 그래미상(1996년)에서는 더 뉴 스탠다드에 수록된 Manhattan으로 최우수 기악 작곡상을 수상했다. 제41회 그래미상(1998년)에서는 거슈윈 월드로 최우수 기악 편곡상(St. Louis Blues)과 최우수 재즈 기악 연주(개인 또는 그룹) 상을 받았다.

제45회 그래미상(2002년)에서는 디렉션스 인 뮤직 - 마일스 & 콜트레인 트리뷰트 앨범으로 최우수 재즈 기악 앨범(개인 또는 그룹) 상과 My Ship으로 최우수 재즈 기악 솔로 상을 수상했다. 제50회 그래미상(2007년)에서는 리버 - 조니 미첼에게 바치는 오마주 앨범으로 올해의 앨범 상과 최우수 컨템포러리 재즈 앨범 상을 수상했다.

제53회 그래미상(2010년)에서는 이매진 프로젝트 앨범에 수록된 Imagine으로 최우수 팝 콜라보레이션 보컬 상을, A Change is Gonna Come으로 최우수 즉흥 재즈 솔로 상을 수상했다.

6.3. 기타 수상

* 키보드 독자 투표: 최고의 재즈 피아니스트 (1987, 1988); 키보디스트 (1983, 1987)
* 플레이보이 음악 투표: 최고의 재즈 그룹 (1985), 최고의 재즈 앨범 Rockit (1985), 최고의 재즈 키보드 (1985, 1986), 최고의 R&B 연주자 (1987), 최고의 재즈 연주자 (1988)
* MTV 비디오 뮤직 어워드(5회), 최고의 컨셉 비디오, "Rockit", 1983–'84
* 골드 노트 재즈 어워드 – 미국 흑인 MBA 협회 뉴욕 지부, 1985
* 프랑스 예술 문화 훈장, 1985
* BMI 영화 음악상, Round Midnight, 1986
* 버클리 음악 대학 명예 음악 박사 학위, 1986
* 미국 라디오 어워드, 최고의 오리지널 음악 스코어 - Thom McAnn Shoes, 1986
* 로스앤젤레스 영화 비평가 협회, 최고의 스코어 - Round Midnight, 1986
* BMI 영화 음악상, Colors, 1989
* 마일스 데이비스 상, 몬트리올 국제 재즈 페스티벌, 1997
* 소울 트레인 뮤직 어워드, 최고의 재즈 앨범 – The New Standard, 1997
* VH1 100대 위대한 비디오, "Rockit"은 10번째 위대한 비디오, 2001
* NEA 재즈 마스터 상, 2004
* 다운비트 독자 투표 명예의 전당, 2005
* 케네디 센터 헌정, 2013
* 벤저민 프랭클린 메달 (왕립 예술 협회), 2018

7. 음반 목록

허비 행콕은 다음과 같은 스튜디오 음반을 발매했다.

* Takin' Off (1962)
* My Point of View (1963)
* Inventions & Dimensions (1964)
* Empyrean Isles (1964)
* Maiden Voyage (1965)
* Speak Like a Child (1968)
* The Prisoner (1969)
* Fat Albert Rotunda (1969)
* Mwandishi (1971)
* Crossings (1972)
* Sextant (1973)
* Head Hunters (1973)
* Dedication (1974)
* Thrust (1974)
* Man-Child (1975)
* Secrets (1976)
* Third Plane (1977)
* Herbie Hancock Trio (1977)
* Sunlight (1978)
* Directstep (1979)
* The Piano (1979)
* Feets, Don't Fail Me Now (1979)
* Monster (1980)
* Mr. Hands (1980)
* Magic Windows (1981)
* Herbie Hancock Trio (1982)
* Quartet (1982)
* Lite Me Up (1982)
* Future Shock (1983)
* Sound-System (1984)
* Village Life (1985)
* Perfect Machine (1988)
* A Tribute to Miles (1994)
* Dis Is da Drum (1994)
* The New Standard (1996)
* 1+1 (1997)
* Gershwin's World (1998)
* Future 2 Future (2001)
* Possibilities (2005)
* River: The Joni Letters (2007)
* The Imagine Project (2010)

7.1. 스튜디오 음반

허비 행콕은 다음과 같은 스튜디오 음반을 발매했다.

* Takin' Off (1962)
* My Point of View (1963)
* Inventions & Dimensions (1964)
* Empyrean Isles (1964)
* Maiden Voyage (1965)
* Speak Like a Child (1968)
* The Prisoner (1969)
* Fat Albert Rotunda (1969)
* Mwandishi (1971)
* Crossings (1972)
* Sextant (1973)
* Head Hunters (1973)
* Dedication (1974)
* Thrust (1974)
* Man-Child (1975)
* Secrets (1976)
* Third Plane (1977)
* Herbie Hancock Trio (1977)
* Sunlight (1978)
* Directstep (1979)
* The Piano (1979)
* Feets, Don't Fail Me Now (1979)
* Monster (1980)
* Mr. Hands (1980)
* Magic Windows (1981)
* Herbie Hancock Trio (1982)
* Quartet (1982)
* Lite Me Up (1982)
* Future Shock (1983)
* Sound-System (1984)
* Village Life (1985)
* Perfect Machine (1988)
* A Tribute to Miles (1994)
* Dis Is da Drum (1994)
* The New Standard (1996)
* 1+1 (1997)
* Gershwin's World (1998)
* Future 2 Future (2001)
* Possibilities (2005)
* River: The Joni Letters (2007)
* The Imagine Project (2010)

8. 출연 작품

허비 행콕은 영화와 TV 프로그램에 출연했다. 1986년 영화 《라운드 미드나잇》에서 에디 웨인 역을 맡았고, 오리지널 영화 사운드트랙 프로듀서를 담당했다. 2017년에는 《발레리안: 천 개 행성의 도시》에 국방부 장관 역으로 출연했다.

9. 개인 생활

허비 행콕은 1968년 8월 31일 지지 행콕과 결혼하여 50년 이상 함께 살고 있으며, 딸 제시카가 있다. 2019년 인터뷰에서 행콕은 아내 지지가 매우 자비롭고 마음이 넓으며, 1960년대 뉴욕 팝 아트 씬으로 자신을 이끌었다고 말했다.

1985년, 허비 행콕의 여동생이자 컴퓨터 컨설턴트였던 진은 델타 항공 191편 추락 사고로 사망했다. 그녀는 어스, 윈드 & 파이어, 다이앤 리브스, 부커 T. & 더 M.G.'s 등과 함께 작업하며 작사가로 활동했다.

2014년 리사 디키와 함께 쓴 자서전 "가능성(Possibilities)"에서 행콕은 1990년대 코카인 중독으로 어려움을 겪었으나, 아내와 딸의 도움으로 극복했다고 밝혔다.

1972년부터 행콕은 창가학회 인터내셔널의 회원으로서 니치렌 불교를 실천하고 있으며, 매일 나무묘법연화경을 염송한다. 2013년에는 재즈, 불교, 삶에 대한 음악가 웨인 쇼터와 이케다 다이사쿠 창가학회 인터내셔널 회장의 대화가 출판되었다. 2014년, 행콕은 하버드 대학교에서 "불교와 창의성"이라는 제목의 강연을 했다.