베네치아에서의 죽음 (영화)
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1. 개요
《베네치아에서의 죽음》은 토마스 만의 소설을 각색한 1971년 영화로, 작곡가 구스타프 폰 아셴바흐가 휴식을 위해 베네치아의 한 호텔에 머물다 폴란드 귀족 가문의 소년 타지오의 아름다움에 매료되어 집착하게 되는 이야기를 그린다. 콜레라가 창궐하는 도시에서 타지오를 지켜보던 아셴바흐는 젊음을 되찾으려 하지만 결국 병에 걸려 사망한다. 더크 보가드가 아셴바흐 역을, 비요른 안데르센이 타지오 역을 맡았으며, 구스타프 말러의 음악이 사용되었다. 이 영화는 칸 영화제 25주년 기념상 등을 수상했으며, 아름다움, 예술, 동성애 등 다양한 주제를 다루며 문화적, 사회적 영향을 미쳤다.
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독일 작가 토마스 만의 중편 소설 《베네치아에서의 죽음》은 50대 작가가 베네치아에서 휴가를 보내던 중 소년에게 매혹되어 내면의 갈등과 욕망에 휩싸이는 이야기를 다룬 작품으로, 예술과 아름다움, 욕망과 죽음 등의 주제를 탐구하며 그의 대표작으로 평가받는다. - 구스타프 말러 - 알마 말러
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베네치아에서의 죽음 (영화) - [영화]에 관한 문서 | |
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기본 정보 | |
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원제 | Morte a Venezia (모르테 아 베네치아) |
감독 | 루키노 비스콘티 |
원작 | 토마스 만의 《베니스에서의 죽음》 |
제작 정보 | |
각본 | 루키노 비스콘티 니콜라 바달루코 |
제작 | 루키노 비스콘티 |
촬영 | 파스콸레 데 산티스 |
편집 | 루게로 마스트로이안니 |
음악 | 구스타프 말러 |
제작사 | 알파 시네마토그라피카 PECF |
배급사 | 디어 인터내셔널 (이탈리아) 워너 브라더스 (해외) |
개봉 정보 | |
영국 개봉 | 1971년 3월 1일 |
이탈리아 개봉 | 1971년 3월 5일 |
프랑스 개봉 | 1971년 6월 4일 |
일본 개봉 | 1971년 10월 23일 |
상영 시간 | 130분 |
제작 국가 | 이탈리아 프랑스 |
언어 | 영어 |
출연 | |
주연 | 더크 보가드 비에른 안드레센 마크 번스 로몰로 발리 노라 리치 마리사 베렌슨 카롤 앙드레 실바나 망가노 |
기타 정보 | |
제작비 | 2백만 달러 |
2. 줄거리
작곡가 구스타프 폰 아셴바흐는 건강 문제로 휴식을 위해 베네치아의 그랜드 호텔 데 방에 숙소를 잡는다. 배가 도착하는 동안, 끈질기고 눈에 띄게 화장을 한 나이든 남자가 아셴바흐에게 접근하자 그는 불쾌해한다. 호텔에서 그는 폴란드 귀족 가문 출신의 아름다운 소년 타지오를 만나고, 그의 순수한 아름다움에 매료된다. 타지오의 모습은 아셴바흐가 친구이자 제자인 알프레드와 아름다움의 본질에 대해 나눴던 대화를 떠올리게 한다.
아셴바흐는 타지오를 몰래 관찰하며 그를 예술적 영감의 대상으로 삼지만, 점차 그에게 집착하게 된다. 짐이 잘못 배송된 것을 핑계로 호텔에 돌아온 그는 타지오 곁에 머물 수 있다는 사실에 안도한다. 산 마르코 광장의 여행사 직원은 아셴바흐에게 콜레라가 베네치아를 휩쓸고 있다고 경고하지만, 아셴바흐는 타지오의 가족에게 위험을 알리지 않고 도시를 떠나지 않는다.
아셴바흐는 젊음을 되찾기 위해 화장을 하고 타지오를 쫓아다니지만, 결국 병에 걸려 우물 근처에서 쓰러져 고통스러운 웃음을 터뜨린다. 그는 타지오의 가족이 호텔을 떠난다는 것을 알고 해변으로 간다. 마지막 장면에서 아셴바흐는 해변에 앉아 구스타프 말러의 ''아다지에토''가 흐르는 가운데 타지오가 바다를 가리키는 모습을 바라보며 숨을 거둔다.
3. 등장인물
3. 1. 주연
3. 2. 조연
4. 제작
=== 원작 각색 ===
토마스 만의 원작 소설에서 작가였던 구스타프 폰 아셴바흐의 직업을 영화에서는 작곡가로 변경했다. 이는 구스타프 말러를 모델로 한 것이며, 영화의 시작과 끝을 장식하는 5번 교향곡의 아다지에토와 3번 교향곡의 일부가 아셴바흐의 작품으로 사용되었다.
아셴바흐와 그의 친구 알프레드가 예술과 미학에 대해 논쟁하는 장면은 원작에는 없지만 영화에서 추가되어 "대비"라는 영화의 주제 의식을 강조한다. 알프레드의 배역에는 동시대 작곡가이자 말러와 친분이 있었던 아르놀트 쇤베르크가 설정되었다. 이러한 변경을 제외하면 영화는 대체로 원작에 충실한 편이다.
=== 캐스팅 ===
루키노 비스콘티 감독은 타지오 역을 맡을 배우를 찾기 위해 유럽 전역을 돌며 오디션을 진행했고,[20] 스웨덴 출신의 비요른 안데르센을 발탁했다.[7] 비스콘티는 이 과정을 타지오를 찾아서(1970)라는 제목의 다큐멘터리로 제작하기도 했다. 안데르센은 이 영화로 '세계에서 가장 아름다운 소년'이라는 칭호를 얻었지만,[8][9] 이후 이 이미지에서 벗어나기 위해 노력했다고 가디언과의 인터뷰에서 밝혔다.[7]
배역 | 배우 | 일본어 더빙 (NET TV판) |
---|---|---|
구스타프 폰 아센바흐 | 더크 보가드 | 쓰치야 요시오 |
타지오 | 비요른 안데르센[20] | 미즈시마 유 |
타지오의 어머니 | 실바나 망가노 (특별 출연) | 무토 레이코 |
호텔 지배인 | 로몰로 발리 | 다나카 아키오 |
알프레드 | 노지마 아키오 | |
타지오의 가정교사 | 후지 나츠코 | |
아센바흐 부인 | 마리사 베렌슨 | 마쓰오 게이코 |
이발사 | 이마니시 마사오 | |
은행가 | 유세로 보니니 오라스 | 요시자와 히사요시 |
에스메랄다[21] | ||
환전소(cook's cambio) 직원[22] | ||
야슈[23] | ||
영국인 관광객[24] | ||
러시아인 관광객[25] | ||
타지오의 누나 | [26] | |
역에서 기절하는 남자 | [26] | |
불명 그 외 | 스기타 토시야 오이카와 히로오 미네 에켄 도쿠마루 칸 우에다 토시야 마스오카 히로시 타카무라 쇼코 요시다 리호코 이시마루 히로야 시오야 츠바사 |
=== 촬영 ===
영화의 대부분은 베네치아에서 촬영되었으며, 쇠퇴하는 도시의 분위기를 효과적으로 담아냈다.
더크 보가드는 자서전 ''뱀과 사다리''에서 영화 마지막 장면에서 아셴바흐의 창백한 피부를 표현하기 위해 사용된 화장품 때문에 자신의 얼굴에 화상을 입었던 일화를 회고한다. 분장팀은 여러 얼굴 페인트와 크림을 시도했지만 번번이 실패하다가 마침내 적합한 크림을 찾았다. 하지만 보가드는 촬영 중 얼굴이 끔찍하게 타들어 가는 것을 느꼈고, 크림 튜브 옆면에 "눈과 피부에 닿지 않도록 하시오"라는 경고 문구를 발견했다. 감독은 이 경고를 무시하고 여러 제작진이 피부 작은 부위에 시험해 본 후 보가드의 얼굴에 발랐던 것이다.
보가드는 또 다른 자서전 ''정돈된 남자''에서 루키노 비스콘티가 로스앤젤레스에서 완성된 영화를 상영한 후 워너 브라더스 임원들이 주제 때문에 외설 혐의로 미국에서 상영 금지될 것을 우려하여 이 프로젝트를 포기하고 싶어 했다고 말한다. 런던에서 엘리자베스 2세와 앤 공주가 참석하여 침몰하는 이탈리아 도시 베네치아를 위한 기금을 모금하는 갈라 프리미어가 열리자 결국 그들은 뜻을 굽혔다.
4. 1. 원작 각색
토마스 만의 원작 소설에서 작가였던 구스타프 폰 아셴바흐의 직업을 영화에서는 작곡가로 변경했다. 이는 구스타프 말러를 모델로 한 것이며, 영화의 시작과 끝을 장식하는 5번 교향곡의 아다지에토와 3번 교향곡의 일부가 아셴바흐의 작품으로 사용되었다.아셴바흐와 그의 친구 알프레드가 예술과 미학에 대해 논쟁하는 장면은 원작에는 없지만 영화에서 추가되어 "대비"라는 영화의 주제 의식을 강조한다. 알프레드의 배역에는 동시대 작곡가이자 말러와 친분이 있었던 아르놀트 쇤베르크가 설정되었다. 이러한 변경을 제외하면 영화는 대체로 원작에 충실한 편이다.
4. 2. 캐스팅
루키노 비스콘티 감독은 타지오 역을 맡을 배우를 찾기 위해 유럽 전역을 돌며 오디션을 진행했고,[20] 스웨덴 출신의 비요른 안데르센을 발탁했다.[7] 비스콘티는 이 과정을 타지오를 찾아서(1970)라는 제목의 다큐멘터리로 제작하기도 했다. 안데르센은 이 영화로 '세계에서 가장 아름다운 소년'이라는 칭호를 얻었지만,[8][9] 이후 이 이미지에서 벗어나기 위해 노력했다고 가디언과의 인터뷰에서 밝혔다.[7]배역 | 배우 | 일본어 더빙 (NET TV판) |
---|---|---|
구스타프 폰 아센바흐 | 더크 보가드 | 쓰치야 요시오 |
타지오 | 비요른 안데르센[20] | 미즈시마 유 |
타지오의 어머니 | 실바나 망가노 (특별 출연) | 무토 레이코 |
호텔 지배인 | 로몰로 발리 | 다나카 아키오 |
알프레드 | 노지마 아키오 | |
타지오의 가정교사 | 후지 나츠코 | |
아센바흐 부인 | 마리사 베렌슨 | 마쓰오 게이코 |
이발사 | 이마니시 마사오 | |
은행가 | 유세로 보니니 오라스 | 요시자와 히사요시 |
에스메랄다[21] | ||
환전소(cook's cambio) 직원[22] | ||
야슈[23] | ||
영국인 관광객[24] | ||
러시아인 관광객[25] | ||
타지오의 누나 | [26] | |
역에서 기절하는 남자 | [26] | |
불명 그 외 | 스기타 토시야 오이카와 히로오 미네 에켄 도쿠마루 칸 우에다 토시야 마스오카 히로시 타카무라 쇼코 요시다 리호코 이시마루 히로야 시오야 츠바사 |
4. 3. 촬영
영화의 대부분은 베네치아에서 촬영되었으며, 쇠퇴하는 도시의 분위기를 효과적으로 담아냈다.
더크 보가드는 자서전 ''뱀과 사다리''에서 영화 마지막 장면에서 아셴바흐의 창백한 피부를 표현하기 위해 사용된 화장품 때문에 자신의 얼굴에 화상을 입었던 일화를 회고한다. 분장팀은 여러 얼굴 페인트와 크림을 시도했지만 번번이 실패하다가 마침내 적합한 크림을 찾았다. 하지만 보가드는 촬영 중 얼굴이 끔찍하게 타들어 가는 것을 느꼈고, 크림 튜브 옆면에 "눈과 피부에 닿지 않도록 하시오"라는 경고 문구를 발견했다. 감독은 이 경고를 무시하고 여러 제작진이 피부 작은 부위에 시험해 본 후 보가드의 얼굴에 발랐던 것이다.
보가드는 또 다른 자서전 ''정돈된 남자''에서 루키노 비스콘티가 로스앤젤레스에서 완성된 영화를 상영한 후 워너 브라더스 임원들이 주제 때문에 외설 혐의로 미국에서 상영 금지될 것을 우려하여 이 프로젝트를 포기하고 싶어 했다고 말한다. 런던에서 엘리자베스 2세와 앤 공주가 참석하여 침몰하는 이탈리아 도시 베네치아를 위한 기금을 모금하는 갈라 프리미어가 열리자 결국 그들은 뜻을 굽혔다.
5. 음악
말러의 교향곡 5번 중 제4악장 "아다지에토"는 영화의 시작과 끝에 사용되어 영화의 상징적인 음악이 되었다. 이 곡은 원래 말러가 당시 연애 관계였던 알마에게 보낸 음악 러브 레터로, 영화에서 감정 표현의 주역을 담당한다. 연주는 프랑코 만니노(Franco Mannino) 지휘, 로마 산타 체칠리아 국립 아카데미 관현악단이 맡았다. 한 할리우드 메이저 사장은 이 영화를 보고 "이번 신작 영화에서는 말러에게 테마 음악을 만들게 하겠다"고 말하기도 했다.
말러의 교향곡 3번 제4악장(알토 독창)은 관광객으로 붐비는 해변 장면에, 교향곡 4번 제4악장 서두 선율은 아셴바흐와 알프레트의 예술 논쟁 장면에 사용되어 아셴바흐의 내면 심리를 표현한다.
호텔 레스토랑에서는 프란츠 레하르 작곡의 오페레타 『메리 위도우』 중 "입술은 침묵하고"가 연주 버전으로 흘러나오고, 타치오는 호텔 피아노로 『엘리제를 위하여』를 연주하는데, 이를 들은 아셴바흐는 젊은 날 사창가를 떠올린다. 아셴바흐의 죽음을 예고하는 해변 장면에서는 마샤 프레디트(영어 위키백과)가 모데스트 무소르그스키의 『자장가(Lullaby)』를 부른다.
6. 평가
리뷰 애그리게이터 웹사이트 로튼 토마토에서, 《베네치아에서의 죽음》은 28개의 리뷰를 바탕으로 71%의 긍정적인 평가를 받았으며, 평균 점수는 10점 만점에 7.10점이다.[10] 이 사이트의 "평론가 평"은 다음과 같다: "루키노 비스콘티의 《베니스에서의 죽음》은 그의 아름다움에 대한 가장 공허한 성찰 중 하나이지만, 이 감독의 팬들은 그의 화려한 영상에 대한 재능이 여전히 건재하다는 것을 알게 될 것이다."[10]
데릭 말콤은 1971년 《가디언》에 게재된 이 영화의 리뷰에서 "매우 느리고, 정확하며, 아름다운 영화이다... 의심의 여지에도 불구하고 몰입하게 만드는 엄청난 성과이다."라고 썼다.[11]
로저 이버트는 "루키노 비스콘티의 《베니스에서의 죽음》에 대해 가장 실망스러운 점은 모호함이 부족하다는 것이다. 비스콘티는 토마스 만의 소설의 미묘함을 버리고 동성애적 사랑에 대한 직접적인 이야기를 제시하기로 선택했으며, 이는 그의 특권이지만, 그는 그 과정에서 만의 작품의 위대함을 놓쳤다고 생각한다."라고 썼다.[12]
영화 역사학자 로렌스 J. 쿼크는 그의 연구 《위대한 로맨틱 영화》(1974)에서 "영화의 타치오 역을 맡은 비외른 안데르센의 몇몇 장면은 프레임에서 추출하여 루브르 박물관이나 로마의 바티칸 벽에 걸어 놓을 수 있을 것이다."라고 썼다. 그는 타치오가 단지 왜곡된 욕망의 대상으로서 예쁜 젊은이가 아니라, 소설가 만과 감독 겸 각본가 비스콘티가 그를 미켈란젤로의 다비드나 레오나르도 다 빈치의 모나리자의 영역에서 아름다움을 상징하는 것으로 의도했다고 언급했다.
2003년 《가디언》에 실린 이 영화의 리뷰에서 피터 브래드쇼는 디르크 보가르데의 연기를 역대 최고 중 하나로 칭하며 "이것은 숭고한 영화 제작이다"라고 결론지었다.[13]
작가 윌 에이킨은 2011년 아스널 펄프 프레스의 퀴어 영화 클래식 시리즈의 일환으로 이 영화에 대한 비평적 분석인 《베니스에서의 죽음: 퀴어 영화 클래식》을 출판했다.[14]
2018년 9월 1일, 이 영화는 제75회 베네치아 국제 영화제의 베네치아 클래식 섹션에서 상영되었다.[15] 크라이테리언 컬렉션은 2019년 2월 19일에 리마스터된 영화를 블루레이와 DVD로 출시했다.[16]
6. 1. 비평적 평가
로튼 토마토에서 《베네치아에서의 죽음》은 28개의 리뷰를 바탕으로 71%의 긍정적인 평가를 받았으며, 평균 점수는 10점 만점에 7.10점이다.[10] 이 사이트의 평론가 평은 "루키노 비스콘티의 《베니스에서의 죽음》은 그의 아름다움에 대한 가장 공허한 성찰 중 하나이지만, 이 감독의 팬들은 그의 화려한 영상에 대한 재능이 여전히 건재하다는 것을 알게 될 것이다."이다.[10]데릭 말콤은 1971년 《가디언》에 게재된 리뷰에서 "매우 느리고, 정확하며, 아름다운 영화이다... 의심의 여지에도 불구하고 몰입하게 만드는 엄청난 성과이다."라고 썼다.[11] 2003년 《가디언》의 리뷰에서 피터 브래드쇼는 디르크 보가르데의 연기를 역대 최고 중 하나로 칭하며 "이것은 숭고한 영화 제작이다"라고 결론지었다.[13]
반면, 로저 이버트는 "루키노 비스콘티의 《베니스에서의 죽음》에 대해 가장 실망스러운 점은 모호함이 부족하다는 것이다. 비스콘티는 토마스 만의 소설의 미묘함을 버리고 동성애적 사랑에 대한 직접적인 이야기를 제시하기로 선택했으며, 이는 그의 특권이지만, 그는 그 과정에서 만의 작품의 위대함을 놓쳤다고 생각한다."라고 비판했다.[12]
영화 역사학자 로렌스 J. 쿼크는 《위대한 로맨틱 영화》(1974)에서 타치오 역을 맡은 비외른 안데르센의 몇몇 장면에 대해 언급하며, "프레임에서 추출하여 루브르 박물관이나 바티칸 벽에 걸어 놓을 수 있을 것이다."라고 썼다. 그는 타치오가 단지 왜곡된 욕망의 대상이 아니라, 미켈란젤로의 다비드나 레오나르도 다 빈치의 모나리자와 같이 아름다움을 상징한다고 언급했다.
작가 윌 에이킨은 2011년 이 영화에 대한 비평적 분석인 《베니스에서의 죽음: 퀴어 영화 클래식》을 출판했다.[14] 2018년 9월 1일, 이 영화는 제75회 베네치아 국제 영화제의 베네치아 클래식 섹션에서 상영되었다.[15] 크라이테리언 컬렉션은 2019년 2월 19일에 리마스터된 영화를 블루레이와 DVD로 출시했다.[16]
6. 2. 수상 내역
수상 | 연도 | 부문 | 수상 후보 | 결과 |
---|---|---|---|---|
아카데미상 | 1972 | 최우수 의상 | 피에로 토시 | |
영국 아카데미 영화상 | 1972 | 최우수 작품상 | ||
최우수 감독상 | 루키노 비스콘티 | |||
최우수 남우주연상 | 디르크 보가드 | |||
최우수 촬영상 | 파스콸리노 데 산티스 | |||
최우수 프로덕션 디자인 | 페르디난도 스카르피오티 | |||
최우수 의상 | 피에로 토시 | |||
최우수 음향 | 비토리오 트렌티노, 주세페 무라토리 | |||
칸 영화제[17] | 1971 | 25주년 기념상 | 루키노 비스콘티 | |
황금종려상 | ||||
다비드 디 도나텔로 상 | 1971 | 최우수 감독 | ||
프랑스 영화 평론가 협회 | 1972 | 최우수 외국어 영화 | ||
키네마 준보상 | 1972 | 최우수 외국어 영화 | ||
최우수 외국어 감독 | 루키노 비스콘티 | |||
나스트로 d'아르젠토 | 1972 | 최우수 감독 | ||
최우수 남우조연상 | 로몰로 발리 | |||
최우수 여우조연상 | 실바나 망가노 | |||
최우수 촬영상 | 파스콸리노 데 산티스 | |||
최우수 프로덕션 디자인 | 페르디난도 스카르피오티 | |||
최우수 의상 | 피에로 토시 | |||
전미 비평가 위원회 | 1972 | 톱 10 영화 | ||
산 조르디 상 | 1973 | 최우수 외국어 영화 | 루키노 비스콘티 |
7. 한국 사회에 미친 영향
7. 1. 문화적 영향
켄 러셀의 1974년 영화 ''말러''에서 패러디되었다. 영화 시작 5분 쯤에 말러의 교향곡 5번의 아다지에토가 연주되는 동안 말러 역의 인물이 기차 밖을 내다보며, 뱃사람 복장을 한 소년(타치오)이 플랫폼을 몽환적으로 돌아다니는 모습을 본다. 하얀 옷을 입은 남자(아셴바흐)는 벤치에 수줍게 앉아 소년을 바라본다.[19] 더 굿즈에 의해 ''보그너에서의 죽음''으로 패러디되었다.[18]7. 2. 사회적 논의
영화는 아름다움과 추함, 젊음과 늙음, 예술과 현실, 동성애 등 다양한 주제를 다루며 한국 사회에 깊이 있는 논의를 불러일으켰다. 특히, 영화 속 타지오의 이미지는 '미소년'의 대명사로 여겨지며, 한국 대중문화에서 미소년 캐릭터의 전형을 형성하는 데 영향을 미쳤다. 더 굿즈에 의해 ''보그너에서의 죽음''으로 패러디되었다.[18] 켄 러셀의 1974년 영화 ''말러''에서 패러디되었다. 영화 시작 5분 쯤에 말러의 교향곡 5번의 아다지에토가 연주되는 동안 말러 역의 인물이 기차 밖을 내다보며, 뱃사람 복장을 한 소년(타치오)이 플랫폼을 몽환적으로 돌아다니는 모습을 본다. 하얀 옷을 입은 남자(아셴바흐)는 벤치에 수줍게 앉아 소년을 바라본다. 러셀은 비스콘티의 영화를 싫어했던 것으로 보인다.[19]8. 각주
참조
[1]
웹사이트
Morte a Venezia (1971)
https://web.archive.[...]
British Film Institute
2022-02-28
[2]
웹사이트
Death in Venice (1971)
https://en.unifrance[...]
UniFrance
2022-02-28
[3]
뉴스
Leftist Visconti Lives Right, But Not Under a Bridge
1971-07-11
[4]
웹사이트
Votes for MORTE A VENEZIA (1971)
https://web.archive.[...]
2022-03-29
[5]
웹사이트
Death in Venice: No 14 best arthouse film of all time
https://amp.theguard[...]
2022-03-29
[6]
웹사이트
The 30 Best LGBTQ+ Films of All Time
https://www.bfi.org.[...]
2022-03-29
[7]
뉴스
"'I feel used': Bjorn Andresen – the beautiful Tadzio from Death in Venice, tells Matt Seaton why he is furious about being on the cover of Germaine Greer's new book"
https://www.theguard[...]
2018-05-18
[8]
웹사이트
'The Most Beautiful Boy in the World' Review: A Crushing Story of Innocence Destroyed by Stardom
https://www.indiewir[...]
2021-06-11
[9]
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The Most Beautiful Boy in the World
https://themostbeaut[...]
2022-04-23
[10]
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Death in Venice (1971)
https://www.rottento[...]
2022-07-27
[11]
웹사이트
Death in Venice: 'a slow, precise, and beautiful film' – archive, 1971
https://amp.theguard[...]
2022-03-29
[12]
웹사이트
Death in Venice movie review & film summary (1971) | Roger Ebert
https://www.rogerebe[...]
[13]
웹사이트
Death in Venice
https://amp.theguard[...]
2022-03-29
[14]
웹사이트
Montreal author Will Aitken revives Death in Venice
http://www.xtra.ca/p[...]
2012-01-26
[15]
웹사이트
THE RESTORED FILMS OF VENEZIA CLASSICI
http://www.labiennal[...]
2022-04-23
[16]
웹사이트
Death in Venice
https://www.criterio[...]
2022-06-30
[17]
웹사이트
Festival de Cannes: Death in Venice
http://www.festival-[...]
Cannes Film Festival
2009-04-12
[18]
웹사이트
The Official Goodies Rule – OK! Fan Club Website
http://www.goodiesru[...]
2018-05-07
[19]
뉴스
Movies: Ken Russell Hums a Few Bars
1975-02-16
[20]
문서
introducing(新人)扱い。
[21]
문서
アッシェンバッハが買った娼婦。
[22]
문서
アッシェンバッハを店の奥に連れて行き事の真相を話す人物。
[23]
문서
砂浜でタジオと肩を組んで会話しながら歩いたり取っ組み合いをしたりしているポーランド人の少年。
[24]
문서
砂浜で連れの婦人と首飾りを品定めしている若い女性。
[25]
문서
砂浜で[[モデスト・ムソルグスキー]]『子守歌』(Lullaby、のち『安らかに眠れ、農夫の子よ』(Sleep, Go to Sleep, Peasant Son)に改訂)を歌っている婦人。
[26]
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Leftist Visconti Lives Right, But Not Under a Bridge Kramer, Carol. Chicago Tribune (1963-Current file) [Chicago, Ill] 11 July 1971: e1.
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